1 ) 梦想的物料却是赝品
随缘写写,言不尽意。
故事在现在来看似乎有点老套,算是合格的犯罪片,但是考虑到是二战时的作品,不能太苛责。对话很多,似乎有点太多了。马耳他的鹰争了一场戏,却发现是赝品,生活的荒谬感。前半段有点像黑帮片,后半段有点像戈达尔。其实真正的精彩是在发现是赝品之后,很明显,年轻的枪手最先信仰崩塌,不值得为一个冒牌货当牺牲,选择了逃走;胖子和说英语很滑稽的卷毛,似乎仍然相信真正的梦还是存在,值得百尺竿头更进一步;男主和女主关于爱情的对话则更加堪称经典,耐人寻味。
近期少有的5星评价,主要是给本片最后二十分钟的。个人认为比看起来和他很像的《唐人街》更加有触动感,或许这就是更对味的黑色电影?
2 ) 梦想中的侦探
文/caesarphoenix
在现实生活中私家侦探往往是一种猥琐的存在,大部分时候他们只是在跟踪婚外情、搜集离婚证据(甚或拆对、碰对),有点技术含量的也就是寻个人、做个婚前背景调查。
而小说、电影中的他们则大为不同:一部分的侦探长于推理、思维缜密、以解谜和缉凶为人生旨趣,另一部分则一副生无可恋的模样、游走于道德边缘不按常理出牌、以硬汉形象示人。
当然这两者并非截然区分的,如今福尔摩斯也要会武打、柯南踩着滑板也要躲子弹。但比起《马耳他之鹰》中的Spade还真都是小儿科了。
侦探(或者包含更广的推理)这一类型发展至今可谓蔚为壮观,但每次我看这类小说/电影/动画时总觉得要么没有余味(一揭秘就结束、都不能被剧透),要么就流于渲染(环境描写一大堆、人物生世密辛隐隐的透露,钱德勒就特别喜欢干这事),那种行动果决、思维敏捷、干脆利落又深沉独特的侦探极为罕见。可是在我看来只有这样的人才应该干侦探这一行。
在法制不彰(社会治安不佳)的年代,他们代替警方破解谜题、他们是罪恶丛林里的赏金猎人,有能力游走于司法系统、警察、委托人、罪犯、社会公众之间,毫不拖泥带水、冷静而专业。
只有这样的人,才是梦想中的侦探,就我目前所看,只有《马耳他之鹰》中的Spade。其他人和他相比总落了下风,要么太刻板、要么太多情,不是有所牵挂、就是一味斗狠。
就连《历劫佳人》中那个由奥逊威尔斯扮演的犯罪警察,虽然颇含深意、但也不免刻意,比不上鲍嘉干净果决背后的无尽言说。
Spade在影片中和搭档妻子、女秘书、委托人都有着或隐或显的情感纠葛,但他处理起来毫不费力、往往三言两语、一个动作就能使女人乖乖听话,并且毫不突兀。甚至影片最后他逼问委托人是否是她杀死了自己的搭档、决定将她交给警察时,虽然有一段对自己内心的解释和委托人的哭戏,但在警察进入后,Spade就立刻告诉警方是她谋杀了搭档,没有再延宕犹豫、刻意渲染制造悬念。
整部影片皆是由Spade一个接一个的行动构成的,他马不停蹄、毫不疲惫,无论是和警察、地方检察官、委托人、胖子、枪手的较量中都占尽上风,他深谙法律和心理学、身手也相当敏捷果敢。影片中只有被下药迷倒一处失误,并且醒来后又迅速投入工作、并迅速找到线索。
同时他也不沉迷于情感,无论是搭档妻子、还是委托人都无法动摇他的意志,在得知搭档死讯后他立刻就做出了全盘的理性判断。他对自己秘书的态度也极有分寸。
但这也并不意味着他是一部机器,实际上他透露出一种洞察世事的气质,能够分的清何为重要、并能在每一时刻想到最妥帖的方法言辞。得益于鲍嘉的表演,我们对他的经历有着极大的想象空间,他是如何形成这样的性格(胖子多次说他真是一个人物)、他有过怎样的情感遭遇、他又曾经办过其他的什么案子(和地方检察官的对峙中他提到他们以前就想吊销他的执照、但并没有成功)。
不得不说鲍嘉扮演的Spade是梦想中的侦探,专业、干净、超越常规。
PS:侦探真的是最为合适的“黑色电影”主角,再也没有什么职业比他们更适合描绘道德的暧昧与模糊,展现人性的正直和扭曲。(也许还有政府官员)
3 ) 巨多无比的台词
听说是鲍嘉的经典之作,怎么说,没有《卡萨布兰卡》好看,情绪是有的,莫名爱上委托人,为她一次次受险,在最后得到真相的时候,又亲手将她送入牢狱。是一个在正义边缘游走的角色。但是总规欠缺什么,也许女主角还不够漂亮。
4 ) 让我们来谈谈那只黑鸟的事吧
亨弗莱鲍嘉的成名作,听说是黑色电影的里程碑式作品,或许是内涵方面的吧,因为似乎后来的片子很少有在形式上与该片类似的,印象中好像《洛城机密》有那么一点点,但那个线索是散落在三四个人身上的,而且到3/4时已经全部揭底了。而本片不同,由鲍嘉饰演的侦探萨姆斯派德从一头雾水到众多只言片语的线索纷至沓来,凭借对局面的超强掌控能力,最终在与一众杀人不眨眼家伙的斗智斗勇中全身而退,实在是令人佩服他的专业素质,当然更佩服创作者的想象与控制力,听说是由小说改编的。
从一开始就觉得面对这样一个满嘴瞎话的女人,萨姆怎么会有戏唱,没想到在一无所知的情况下,他依旧能像一块磁石一样吸引诸多线索。来他办公室找黑鹰雕塑的小个子乔尔卡罗是第一个提供线索者,他用枪指着萨姆锲而不舍地要求搜身那段真是神来之笔,搞得屏幕前的我和被他指着的萨姆一块儿无奈地笑个不停。
而那个年轻的枪手,典型的有勇无谋,一举一动都被萨姆了如指掌,到了最后的关键时刻还成为第一个对萨姆失去威胁的人,看来头脑简单的人真是好对付。而胖子老板和乔尔开罗属于那种眼里只有宝贝的人,想必再加上有钱,自以为聪明的他们,嘴巴都比那女人放松好多,也就成了萨姆的突破口。当两桩命案的谜底从他们口中得到解答后,第三桩命案的答案就可以用排除法得出了。
看的版本翻译不太好,没太懂萨姆最后对那女人是否有情,应该是有的吧,但是当他发觉似乎从女人那儿得不到对等的好处时,也就不想继续吃亏了。从头到尾真的很讨厌那女人,基本上没说过什么实话,想必她也过于自信吧,找了这么个主儿当保护伞,算是打错主意了。
不禁会想,如果那黑鹰雕塑真的价值连城,结尾是否会有180度的大转变呢?我们的男主角也许该金钱美人儿双丰收了吧。好在1941年的电影还没这么俗气,才让我们看到了这样一酷到底的鲍嘉。
5 ) 马耳他之鹰,影史上重要一笔
这部在1941年发行的电影改变的事情
1. 它定义了亨弗莱·鲍嘉其后的表演生涯。硬汉派的萨姆·斯佩德把他从近十年B级黑帮片的次要角色里拯救出来,并带入《卡萨布兰卡》《碧血金沙》《非洲皇后号》等一系列经典电影中去。
2. 这是约翰·休斯顿导演的第一部电影。在随后的四十多年的电影生涯里,他成了一位多产的导演,拍出一系列强硬、风格化并且十分大胆的影片。
3. 西德·格林斯特里特在此处第一次现身银幕。他后来参与了《卡萨布兰卡》和其他许多影片,并成为电影史上跟人印象最深的性格演员之一。
4. 他也是西德·格林斯特里特和彼得·洛的首次搭档,两人配合的极为默契,所以他们又共同出演了其他九部电影,包括《卡萨布兰卡》和《混世魔王》在最后这两部里他们不在是配角,而是成了主演。
5. 某些版本的电影史把《马耳他之鹰》视为第一部黑色电影。它为这一美国本土的类型打下了基础,塑造出一个有着穷街陋巷,刀刃上的英雄,坚强的女性和黑暗的阴影的世界。
6 ) 马耳他之鹰——一个面冷心热的私家侦探。
本片在黑色电影史上也许占很重要的地位,然说不上精彩。好看的只是那个私家侦探山姆的形象和汉弗莱.鲍嘉的出色表演。作为私家侦探,这个山姆面孔冷峻,始终看不到他有笑容;而身手不凡,当坏蛋用手枪指着他,他能无比敏捷地出手把对方制服;他又极度聪明,脑筋能转得非常快,能在情况有变的一瞬间就决定该怎么说怎么做;他不为美色和金钱所动,那美貌又忠心的女秘书对他很钟情,他从未有非分之想;他对那一开始找他的贵妇人显出有意思,和那胖子为报酬讨价还价收下大把钞票,都是因为了需要这么做;其实他一开始就看出那贵妇人找他是另有意图,特别在他的搭挡一出场就被枪杀,就知道事情大有来头,虽然如他本人所说,一个搭档如果枉死,就定要查清,给搭档一个公道,哪怕对这搭档原有看法;他和他搭档的妻子是有私情,但那也象是为了说明他被警方怀疑而面临困境仍一如既往追根究底。所以说,这个私家侦探还真是不平常。而汉弗莱.鲍嘉的表演实在出色;他把这私家侦探的神态和心思活灵活现,恰如其分地表现出来。这本电影,加上他主演的‘卡萨布兰卡“,”非洲女王号“,”浴血金沙“等影片,汉弗莱.鲍嘉被美国电影协会推举为上世纪最伟大二十五名男电影演员的第一名,是理所当然。
好的冷硬侦探悬疑片除了有个性格特别出色的侦探外,还得有够硬的剧本美丽犯罪的女人纠结暧昧的爱情有意思的角色如胖子女秘书神叨叨的小个子男人,于是此片完胜,另外台词很精彩
“如果我很清楚你无法承受杀我的代价,那你又怎么能够恫吓到我呢?先生,除了杀掉与威胁杀掉之外还有其他劝说方法。”……影片既是鲍嘉的个人魅力秀,更是斯佩德的个人性格秀。谜团的初始序列中,这位硬派私侦的位置是最低的,处境是最不利的,无论何种程度的秘密,只有他蒙在鼓里。但!在揭秘侦凶过程中他却展现了对手远远不及的眼光智慧策略和胆识。瞬识蛇蝎、屡甩盯梢、存寄黑鸟、说服接受罪名转嫁……将绝对被动的局面一步步转变为尽在我控。不过有趣的是,男主在演员与角色上的双强势并未让反派阵容黯然失色,彼得洛与胖子绿街的形象特征和表演方式足以与鲍嘉飚戏,并与之形成观众喜闻乐见的三强点黄金搭档,联合出演了包括北非谍影在内的若干黑片佳作。唯一败笔可能是玛丽阿斯特的艳惑值不够,无法说服观众斯佩德决定送她伏法之时曾有过内心挣扎。
早年不幸被剧透所以拖延至今才看,还是觉得很棒,可能我个人比较喜爱黑色、硬汉侦探、蛇蝎美人之类吧。这次看还有一个想法,这片子可以移植成民国剧,围绕被盗汉墓出土的文物——未央宫之喵,盗墓贼、军统、76号女特工展开了你挣我夺的戏……可在横店拍摄。
作为Noir开山作,影像风格尚不明显,但已经搭好了框架、定下了标准,故事也确实是有劲;另外,话多虽是个毛病,不过个中也有掷地有声的金句,斯派德最后的自述犹如雾夜深海中的闪亮灯塔,虽能划破黑暗,却无法做到更多。
大概找不到摔杯子摔得比鲍嘉更帅的人了!
黑色电影的开端,阴险的女人粉墨登场。而我似乎从一开始,就跟亨弗莱·鲍嘉不来电。
话太多了。
约翰·休斯顿处女作,黑色电影开山之作。1.亨弗莱·鲍嘉饰演的硬汉侦探Sam Spade冷峻机智,对人性有深刻的洞察,本片也定义了鲍嘉的角色类型。2.高反差布光尚不风格化,室内戏为主,少用阴影。3.The stuff that dreams are made of.那座黑鹰恰似触不可及又吊人胃口的麦高芬。4.蛇蝎美人演得赞。(8.5/10)
当你褪下了神秘迷情的面纱,展示出绚烂蛇蝎的真面,我必须逃离这致命快感的迷圈。我坚持据守虚无缥缈的爱情,紧握内心所执迷的幻象,因为你是崇高的快感源泉。【9】
6/10。办公室开场运用视线顺接/动作顺接剪辑,规范180度线定位秘书/女顾客的空间位置,同理仰拍表现古特曼的肥硕和强势,相同走位线、全景构图引导观众注意到新角色;鹰作为美国国鸟,刮掉鹰雕露出赝品性质将金钱梦想的尔欺我诈变为闹剧,结尾侦探不顾情人声泪俱下出卖给警察,虚假的情与欲终归幻灭。
【B-】亨弗莱鲍嘉演的电影真是没一个喜欢的,故事倒是还不错。
都是薄情,累觉不爱。玛丽阿斯特只见得所谓“女学生”的表象看不出没句真话的内里。我其实是老被一个友邻用Peter Lorre刷屏,所以...他一直在背景里卖萌...
大半部分很是沉闷,无甚特色,直到高潮时,人斗人的精彩。悲剧滴的维曼呀~~4.5
根本就没有爱情,他们始终活在自己的谎言和面子里。女人只是点缀,暧昧仅仅是手段,因为人生的虚无贯穿始终,这就是所有所谓黑色电影的主心骨。
黑色经典,对白密集,抽丝剥茧。连续性剪辑——定位镜头(establishing shot),180°线:正反打+视线顺接,重新定位……动作顺接,借镜位(cheat cut)
【中国电影资料馆展映】语速很快,剧情很乱。到最后以直截了当的方式给观众解释,也是偷懒。凶手极易看出,收尾也很是拖延。片中所有角色似乎都脑筋简单。打架场面也很可笑。此片无论是在40年代还是现在看来,都没有多优秀。两星半
黑色电影开创期。信息量爆炸对白语速奇快。这没有弱点没有怪癖信口开河左右逢源的侦探,永不感情用事。比起鲍嘉更喜欢小个子彼得洛,M就是凶手中的娈童杀手,到此中的同性恋投机者,圆睁而交织着狡黠和恳求的眼神表现力极强。The stuff that dreams are made of.
为只破鸟絮叨来絮叨去
卡萨布兰卡再现,浪漫气息总是带玫瑰的墙,爱情总能在我心中唤起永恒的意味;碰巧今天我的心灵里有冷漠的概念,然后见到冷漠的优雅形式,提纯之后就很好了,我开始喜欢,以爱意形式,就像思维的某种程度;黑色与浪漫英雄就是这样一墙之隔,薄薄花墙,黑色电影是蛇之美(“蛇一样的女人和笑容光亮的男人”)。那么我是开始理解你的浪漫主义了吧,以我感到满意的方式。
后世的奠基之作,全片由马耳他之鹰这一“麦高芬”贯穿始终。镜头的切换渲染了悬疑焦虑的诡谲气氛,恰到好处的在人物陷入危险时使用俯拍,又在人物相对占据主导地位时使用仰拍,从而使观众忧虑主角的处境。但,最后反方抛下一串严厉的陈词依然使用了俯拍,殊不知下一秒即将被抓,这里或许是导演的一个心理暗示,即是表现强大又是表现脆弱,并通过这样心理上的暗示和剧情的反转推动高潮,增加悬疑效果。最后以电梯映在脸上那象征罪恶的阴影结束。但善恶谁又说得清呢?所有人不过是在淌同一滩浑水。从头到尾的赢家只有那只鹰,环视俯瞰众人,象征权威,但也从未被人目睹真身。真相是如此遥远。