本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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严格说,《尺八·一声一世》只能算中央台科教频道电视纪录片水平,中规中矩,以五个章节的形式,粗浅介绍了尺八这门从中国传出去又在日本真正扎根的乐器,展示从大众视野里的尺八——参与过《火影忍者》主题曲、尺八制管师、尺八教师、尺八学徒到几位尺八演奏艺术家的当代尺八发展状态。女导演聿馨出场一霎那,说了句傻话,又剪辑出著名文化科普员梁文道在尺八推广音乐会上交头接耳的样子,他和著名不受欢迎导演陆川站上台说了些可有可无的空话,最终使敏感如我的观众,感受到导演附庸风雅背后的匮乏,以及资本在这整个故事里运作的气质。
但纪录片导演没什么电影企图也未必有害,即使她面对的是自己无法了解的人。这些人,无一例外都在为这种特别声音而活,他们多少都放弃了主流人群的生活轨道,将一腔狂热持续燃烧几十年,导演只要把舞台交给这些真正的艺术家或匠人,就能任凭艺术家的个人魅力以及从他们身上燃烧出的音乐,穿透影像,直抵观众的心灵。
尺八的声音可苍凉有力,可细腻温暖,既可为亡灵超度,又可迎接新生儿的初始。但对比中、日、美三国艺术家的反应也相当有趣。中国人在西湖地盘就演奏下《新白娘子传奇》之类的俗曲。美国艺术家海山非常像受禅宗影响的那代嬉皮士,自由随性,尊重自然。日本艺术家是整个尺八艺术界的中坚力量,无论是身为第三代传人、生来就要接收使命却在寻找生命意义的小凑昭尚,还是不停说着尺八传递天地生死之意、声音与空间的关系之类哲思的佐藤康夫,都将尺八音乐与更深广的精神链接起来,而且让观众看到日本匠人精神背后仍有无尽玄思。看到这种并不刻意的对比,某些差异,观众心里有数。
佐藤康夫提到他自己是不怎么听(别人的)音乐,只想不受打扰地静心于自己的音乐,龚琳娜讲述自己从公鸡叫、羊叫等自然之音习得少数民族唱腔,也比较立体地讲述了人们拓展技艺的不同途径。尺八音乐发展到今日,无论是动漫、手游主题曲,还是纯创作,形式都更接近现代轻音乐,但它依然有使人潸然泪下的感染力。尽管片中很多音画结合并非现场收音,像是后期配乐,但有个镜头我很喜欢,佐藤康夫吹奏到高潮至曲终之处,尺八虚虚实实的清音,融入晃眼的亮光,光与声抵达了同一效果,把观众的情绪推向顶点。尺八这苍苍茫茫的音色,正是这样贴近灵魂,所以雅俗共赏吧。
我的人生导师之一:阿不思·珀西瓦尔·伍尔弗里克·布赖恩·邓布利多教授说过:“音乐啊,比我们在这里所做的一切都更富魔力!(A magic beyond all we do have——《哈利波特与魔法石》)”
说这句话的同时,他还揩了揩眼睛,想见是流泪了。要证明音乐的魔力,大概没人能比巫师更有说服力。
如果你和我一样,生为麻瓜(虽然万般不愿意承认),那么音乐也许是我们能感受魔力为数不多的途径之一了。
最后一集《生活大爆炸》的最后一幕,好友们挤在客厅沙发上吃外卖,主题曲以极缓慢的速度唱响:Our whole universe was in a hot dense state…这是对十二年时光的最好总结了吧,期间的变化太多了,结婚生子得诺贝尔奖,成为更好的人,唯一没有变化的就是这首歌了,它是万变中的定,是进化的起点,也是时光的注脚,就是魔力。
音乐也是变化的,在影院里,没有任何一部优秀的影片能够脱离音乐而成功。近几年我最喜欢的一张电影原声是《卡罗尔》,里面的配乐让影片有了呼吸。每当我听到耳机里的原声,影片里的冷和暧、慢与急就都活灵活现地在脑海里重播了,甚至超越了画面,混入了我自己的生活经验,成为了专属我的东西,专属我的魔力。
纪录片《一声一世》试图更直接地来探寻一下音乐的魔力,或者按照片中主角的说法,“声音”的魔力。影片关注的是一种叫尺八的乐器,源于唐时中国,东传后盛于日本。初因佛教而兴,继而成为日本传统民乐的重要元素,如今也在不断拓展边界,发掘新的可能。借由尺八,《一声一世》串起了多个和尺八结缘的角色。
作为纪录片,能够“不讲故事”是一种很可贵的角度,英文里把讲故事的人叫做 narrator,叙述则是 narrative,是非常主观的。我喜欢的纪录片都是不去做 narrator 的类型,平静地记录,不做过于主观的解读。《一声一世》在这个方面做得不错。看片前接触到的信息,都在强调尺八源于中国,影片要让国人重新认识它。要光大传统文化,要带它回家。说实话,我很抗拒这种宏大甚至有些封闭的叙事,对影片也有点疑虑。但好在影片并没有带着这样的“使命感”,它是平静的,在意的是美,声音的美。
放映结束后的交流中,导演也清楚表达了自己的观点,做这么一部几乎看不到商业前景的片子,不过是因为自己被美打动了,想要记录这种美。尺八的源起、回归都不在她的考虑范围里,她想做的,是分享美。这就是“见山是山”的体悟吧,也是超越了国界、民族的体现,音乐不正是最好的介质吗?吼了那么多年“民族的就是世界的”,真没必要“拿回来”,因为真正伟大的文化,对于美都是敏感的,无论这种美的起源和兴盛在哪里。影片中有一幕是尺八在中国推广的新闻发布会现场(不是特别肯定),发言嘉宾梁文道说尺八是中国失联了一千年的亲戚,我特别支持这个说法,不去区分你我不去追究本源,而是用发展的眼光来看待。《一声一世》也没有去强调这样的信息,在近来的风潮和情绪下,能看到一部不去建墙的作品,实在可贵。
《一声一世》里,尺八的声音是主角,在电影院的音响条件下观影非常震撼。主观影活动方请了尺八的演奏者在放映前和观众们互动,他们的表演也别有情调。但当影片开始放映,尺八的声音和人物、景致出现在大银幕上的时候,我的感受也有了数量级的提升。本来对尺八完全不了解,影片解决了这个问题,不是单纯科普,而是让热爱自己来说。片中自学尺八演奏的河北小伙、放弃本专业工作的民乐教师、因东方哲学而结缘尺八的美国演奏家、制作尺八的匠人,以及尺八世家的日本演奏家都用自己的方式表达着热爱,不是说教,而是感染。片中那种痴迷是最好的安利。于我来说,虽不至于在观影后便要去学习尺八,但它提醒着我,拥有热爱,多么可贵。
导演在映后交流中提到团队其实拍摄了超过 300 小时的素材,最后剪成一个半小时的版本有很多取舍,作为观众,我有点遗憾这样的取舍减少了一点影片的丰富性,个别人物的篇幅有点失衡了。当然,这是我个人的感受和趣味所在,不是批评。我期望看到更多的人物因为这一件器物直接或者间接产生了羁绊,就好像我喜欢的小说《云图》或者美剧《超感猎杀》一样,没有人是一个孤立的个体,我们的轨迹总会交汇和纠缠,音乐难道不是最合适的媒介吗?
目前,中国的银幕数量全球第一,但配得上这个数量的丰富和质量都还远远不够,似乎也并没有向好的方向发展。记录片这种类型更是不占任何优势,所以每一部能够进入院线的纪录片都是难得的火种,点燃的是不一样美和可能。《一声一世》作为一部质量上乘、题材特别的纪录片,非常值得去影院支持。哪怕你对音乐或者纪录片都没有兴趣,去看看热爱的光芒总是好的。
在豆瓣看到预告片有点好奇 然后就去网易云找了一些尺八作品听,比如佐川康夫的,主要就是《夜明》、《宙》这些.一听就喜欢上了,尺八发出的音感觉有点像鲸鱼或者空谷的那种最原始的声音,富有东方的禅意,听得眼泪都要下来了。影片上映后发现排片太少了就没去看 没想到爱奇艺竟然这么快就上了 就赶紧看了.龚琳娜说的挺好的:藏族唱歌都是受羊的影响,尺八的颤音和岛歌唱法有可能也会是受海浪的影响.说来也巧 听《小河流水》和尺八的感觉很像,用四个字形容就是“大音希声”.丹镇北京也说过虽然他们做的都是特别野的说唱 但是他们最爱的最打动他们的都是那种感动的慢歌.我见过很多“舞蹈就是我的生命”“健身就是我的生命”这次见到了更高境界“我就是尺八”.小凑在长城上演奏《晚霞》让我第一次觉得长城原来这么美.而且尺八这种乐器一看就是某种文化的一部分,而没法单独成立.想象一下在竹林深处的一间小木屋 沏一壶茶 焚一炉香 穿着一身无印良品 这也是我向往的那种典型的日式极简的禅意生活.感觉演奏者是必须要有一种心无杂念的那种心境,毕竟学尺八和做尺八都本身是一件很磨人的事.尺八注定会被日本发扬,因为真的太适合日本了.佐藤和kiji谈话那段挺精彩.kiji说:一个音开始之后 从诞生到消亡 这个音就结束了它的一生 短到转瞬即逝所以就会格外珍惜的弹每个音.佐藤说:不仅是转瞬即逝,更要有永恒的部分——一音之间 就是声音的呼吸,演奏者要演奏出声音呼吸的世界.“一音成佛”再次刷新我对音乐的理解 境界太高了!“品尝痛苦对创作是很重要的”
喜欢听乐超过听歌。有词的歌多为各种挣扎的心灵为私情而吼出的心声。我以为,大部分语言是配不上音乐的。
各种乐器,都是天人,它们自带灵魂,触碰之下,天籁流淌。
一部《一声一世》的音乐纪录片,将尺八带到我的面前。
笛子、小号等吹奏乐器,是人声的一种延续,在一段纯音乐中,它就是唱腔,不着文字,却尽显风流。
少年佐藤
印象最深的是日本作曲家、演奏家佐藤康夫,准确的说,是少年时的佐藤康夫,虽然只有短短几秒钟的画面,但那是个通道,昔日的少年,带着一身锐气,划破天际,俯冲而来。
佐藤康夫带领和风硬摇滚“六三四”乐队,演奏《火影忍者》鸣人战斗配乐《naruto main theme》,光影迷幻的舞台,六、七个少年身着“铠甲”,手握各自的“武器”。佐藤拿的是尺八。
火影需要更年轻的冲劲。
背景金属摇滚如滚雷积聚、风雨欲来,人声呼号更是扣人心弦。
第一个尺八音符炸开,引出勾魂摄魄的旋律,由高入低再次拉起,婉转曲折延绵不绝,如利刃划破夜空,如铁翼撕裂云层,凝结成一道闪电,刺向未知的黑域。
尺八独有的“空”,又给这号角注入苍凉悲壮之感,即便困难重重,也不会放弃。
日本文化中一直流露着隐忍蛰伏不屈不挠的悲壮底色,和少年燃情相伴共生,使得动漫男主总一种让人心疼的感觉,而不是全然的刚猛无畏。
因为乐器的限制,管乐演奏者不能像贝斯手或者鼓手那么豪迈,反而造就了一种既郑重又专注的表达。佐藤手捧尺八,目光炯炯,为吹出颤音微微摇头,显得格外尽心用力。两颊肌肉随着节奏起伏,坚定有力,年轻的脸因此带来一种张力,似有似无的眼线,为少年描出一丝妩媚,但绝不过分。
舞台的佐藤,陌上人如玉,公子世无双,以少年之气一力承担未知征途,尊贵不可侵犯。
佐藤的样貌不是最英俊的,比不上有“和乐贵公子”之称的另一位尺八演奏家藤原道山,但如佐藤的好友音乐家高梨康治所言,佐藤康夫是最有火影忍者气质的演奏者。
他给了火影翅膀,火影给了他魂魄。
看近年在中国的几场演出,四十多岁的佐藤,特写镜头下已经显出疲态,吹奏火影,已无法再现伶俐锐气。
年少的佐藤康夫,好似年少的窦唯,中年窦唯已经封仙,中年佐藤也开始减少商演,更愿意去寺庙吹奏。他的心愿是能如日本高僧一样,徒步全国。
今日的佐藤是在西安青龙寺吹奏《一声一世》的佐藤。
尺八已成为他的呼吸,一呼一吸间乐声如流水般淌出,如果说尺八名曲《晚霞》或者《宙》是远些,再远些,那么《一声一世》以及《一滴》这样的曲目,就是深些,更深些。
佐藤一袭白衣,躬身吹奏,不是用尽全力,而是用尽此生。
导演说,佐藤康夫平时惜字如金,只有喝点小酒之后,才能吐露心声。欣慰他这样的状态,刹那殊胜言语断,缄默可助他收敛浮华,韬光养晦。
他仍需要仔细校准那个入口。
有人,已不用。
海边的海山
满面沧桑的海山来自美国,经历无需考,只看现在的他,就够了。
在海边,他吹起尺八,没有立刻沉浸在自己的乐曲当中,而是专注地望着徒弟,用喜悦真诚的眼神,微微轻点的下巴,对徒弟示意,来来来,跟上我,跟我来。
大海,山川,尺八,与人,都自然而然地落入他的眼中,没有哪一个更重要,没有哪一个不值得用心。
亦是慈悲。
尺八在海山眼里已经没那么神圣了,而是他的伙伴,如果尺八有灵,简直可以与他瞬间说笑起来。
如果说佐藤走在出世的路上,那么海山也许已经抵达过彼岸,他的松弛与喜乐,是出世后的入世。
有资料说,海山是现在全球吹奏技艺最高超的尺八演奏家。同样,也无需证明,因为看到他时,其他已经是多余的了。
逝者、奏者、听者
尺八也许是最适合在自然中演奏的乐器了,迎风一曲,它澄澈如高山流水、雄浑如黄钟大吕的穿透力才有资格和自然对话。海风、山风都是它的兄弟。
演奏家小凑昭尚在长城上为去世队长而奏《晚霞》一曲的片段,成为整个片子最美的画面。航拍镜头最大尺度地拉开人的眼界,让我们可以上帝视角注目这缠绵乐音,看它一步三回头地徘徊,浸润,飞升,扩散,山鸣谷应,和光同辉……乐音与山峦共诉一段积压心中已久的离情。
小凑眼中的长城是温柔的,这首尺八在我听来,也是格外温柔的,化入同样温柔的夕阳之中。
曲罢,小凑说,我不是想到了队长,我看到了队长。
佐藤康夫的老师,三桥贵风说,尺八是为超度而奏响的乐器,此言不虚。
老师的另一个弟子神崎贵圆为使尺八回归发源地中国,曾数年坚持来中国内地免费教学,因病离世前,这个拥有赤子之心的徒弟,拜托年逾65岁的老师,将自己在中国的传播事业继续下去。老师诺。弟子逝。之后,三桥以年迈之身亲临上海、大连等地,继续为普普通通的中国尺八爱好者演出、授课。此端,又演绎出一段虽阴阳两隔、但生死与共的深情。
很多人听到尺八的乐声,会在完全不知情的状况下,凄然落泪,因为尺八自身就是通往天国的通道。
演奏者如果可以和尺八合二为一,也就成为那个通道。那种感受,是巨大的幸福。是的,这就是片中几位演奏者不约而同提到的,幸福。
以一声救赎灵魂,以一音超度众生,尺八之音,源于土,发于竹,借人之呼吸,透万物,没入虚空。
生命汩汩流淌,所有的燃情和喜悦,它都替你演绎,所有的泣和诉,它都替你道尽。曾经的洇咽徘徊,尘世纷争,都被这乐声消融化散。
宇宙以此竹留出空心,以器入道,引凡入圣。
尺八在选人,选择演奏者,也选择倾听者。
今生此刻,得遇之,且惜之。
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7.7
纪录片部分4分,音乐部分8.8分。 定格画面的处理是有水准的,但一些镜头和剪辑的小问题也比较明显,某镜头更是使用了两次。调色不稳定,章节的比重也没控制好,以国家还是以人物还是以演奏类别分层都没想好,很多镜头不在一个风格上。
第三章开始变成了两位日本大师的签约宣传片,也是导演个人及公司很有利的门面。 奈何音乐实在太美,只是收音如果到《超级乐队》的级别那真的全身都会发麻。但很多场景的混音真的一般。90分钟音乐很满,但太满了反而没有足够的留白,体现不出尺八的空灵感。
—————— 中国五千年的文明中有很多好的东西仅仅是个过场,太多东西被遗忘和丢失了,中庸之道让国人随大流,小众的传统缺少标准化推广起来就更难了。 当你觉得活得没意义的时候,或许你可以找一个古典乐器,把它从远古召回来,传承下去。
当你赚钱累了也可以学一种乐器,背着他到大自然中去看看,苦难是前往幸福的路径,当你筋疲力尽,放下,跑向与梦想相连的海角天涯……
谢谢我可爱的姥姥🧓🏻👩🏻,请我看这么棒的纪录片。🎬
电影拍摄整体一般,但是演奏的声音真的是直击心灵。特别感触的是唐代传入日本的尺八,已经能在日本看到了第四代传人的诞生,而作为尺八的祖庭,杭州的护国仁王寺只有一块雕刻着尺八的石碑纪念曾经存在过。
另一处看了特别不舒服的是在日本寺庙,每个人都正装端坐,安静聆听。或许是要追求中日的呼应,拍摄了一场邀请日本尺八大师来中国寺院演出的场景,几乎人人拿着一个手机拍摄,以及拿着长枪短炮的工作人员,全无尊重之感。
在没有文化断代的日本,我们有太多值得学习。他们已经在体会乐器的呼吸以及没有音乐,生命就没有意义,而我们还停留在学习最表面的技艺以及音乐是否可以养活自己。
还是要静下心来遵循自己的内心啊。
非常的纯粹、洗涤人心。全景声效果很出色,弥补了影片自身很多短板
作为纪录片来说,拍得实在一般,不过从弘扬文化和推广尺八这种乐器角度来说,还是推荐给大家看。我大汉族实在谈不上能歌善舞的民族,古琴和尺八可以算作汉族传统乐器里的明星了。我曾托同事从日本买过藤原道山的《四季》。这部电影不知道是不是在推佐藤康夫和小凑昭尚(片中出现了好几次签约会的片断),不过他们吹奏的那几支曲子比如《一声一世》、《朱红》确实也很好听。尺八的表现力非常强,希望将来会在中国慢慢复兴。
尺八唐代从本土传入日本,千年后成为日本民族器乐之代表,而尺八如今国人少有人知,专注于尺八演奏的乐人更寥寥无几,why?除了俩本土尺八爱好者,三分之二的篇幅都是关于日本,这么美好的传统乐器,缘何在其发缘地竟无人青睐?PS 为中国女导演的情怀点赞。
一个在中国几乎无人知晓的乐器却在日本得到传承和发扬,热爱尺八的人来相会,空镜略多,稍显零碎,长城上演奏晚霞的片段美得像宣传片,太让人出戏。听着仿佛来自千年之前哀怨悠远的古音,恍惚梦回大唐,看到李商隐在乐游原上哀叹夕阳近黄昏。那个河南的大兄弟不知道有没有跟佐藤老师合奏一曲高山流水呢?如果没有,那确实很可惜了。一声一世,一音成佛,不知是人选择了尺八还是尺八选择了人呢?
“尺八”是一种独一无二且高难度演奏的传统竹管乐器,源于中国,流传在日本,其中我们熟悉又陌生的《火影忍者》鸣人战斗配乐“naruto main theme”就是由尺八领奏,同时混搭了三味线等传统乐器和现代乐器,好好听!
不懂尺八,但喜欢那苦涩中清亮的音色,当演奏会听也值了。传主挑选了几位大家,作为纪录片没什么特殊,让人感叹的是家族传承并没有阻拦尺八艺术家们创新的脚步,一根竹管贯通古今,“一音成佛”,能见天地众生。他国艺术家则有的还停留在以地域界定国族,感叹“你们日本音乐特色就是模仿海浪啊”,有的则背倚祖庭,却只能合奏一曲《有缘千里来相会》,其中差距真有点吓人。
披着“传统”外衣的“商业”纪录片,片名叫“尺八”,可它的历史、传播一笔带过,古代的那些事,更是只字不提,大部分时间都在讲两个人。其实,电影和那场发布会一样,请了这么多嘉宾站台,打着传统的旗号,背后只有两个名字——佐藤康夫、小凑昭尚。不过,话又说回来,尺八的声音还真好听诶!
海山说,如果不计较对名利与安全感的追寻,将心长久地投注在自己喜爱的事情上,自然会有好事发生。很喜欢老外这种随性自在的状态,生命很开的样子,灵魂随时可以起舞
题材有点,片子差强人意。每一章的英文字体难看,长城处颜色露怯。中国男孩本和日本大师本有映照,中段拍丢,刻意去问男孩妈妈资不资词儿子是国产纪录片最常见的自以为是。国内的尺八表演者篇幅少且死,日本小凑的生活细节比较充盈,而佐藤则不停“宣讲”,语言比起其演奏太直白且苍白,艺术者也可能被技艺俘虏,饭局的访谈有点不真诚。相对日本人的仪式感,美国人的随心所欲也可以是很好的对照,未如此。青龙寺表演似乎没有用环境声而是CD配乐,全片还有几处怀疑是声画错位的。导演两个名字,创作初衷充满感性和玄学,称赞小凑年轻时代的美貌时,前排的女生拼命地点头——也是一种消费,活动结束她冲到一个工作人员面前大声质问:“您以后不要这样在旁边说话,很不礼貌”。
杭州是尺八祖庭所在,然而仁王寺原址不存,大石碑也因修地铁倒在路边
其实对尺八的挖掘程度一般,分章节的做法也比较笨拙加无趣,等于说是把观众当傻瓜的做法,且抹杀掉了这些人物在一起可能产生的奇妙化学反应,只能说目前这种结构看起来比较规整吧(也很死板)。不过音乐实在是太好听了,听到眼眶湿润,又空灵又燃。看完只有两个想法:请出OST!请来中国开演奏会!
《尺八.一声一世》南京首映礼。短竹之间,以窥人生。一吹一按,一声一世。尺八,原是中国的传统乐器,在唐宋之时传到日本,不曾想,尺八在日本发扬光大,在中国却已没落。这部影片最大的意义,便在于让尺八回归,让更多的国人了解尺八甚至爱上,并传承下来。影片收录了多首尺八名曲,强烈建议在杜比厅观看。这不仅是一次文化的洗礼,更是一次听觉的旅行。即便抛开内容不说,尺八的旋律也让这部纪录片相当有诚意了。
太少记录,太多情感输出。两个期望,一是我希望看到尺八在文化维度和社会维度如何以及为何被边缘化、它的现实状况,这算是提出问题,二是尺八艺人作为一个群体的社会定位和身份认同,他们的生活细节,这算是深化问题,然而,两者都没有,通篇是情绪化的哲理说教,意境营造、展示艺人对尺八忠贞不渝。看完这个纪录片,我作为一个之前对尺八完全不知道的人,对它的了解依然是极其浅薄极其表面的,这就是作为电影的失败了。
一尺八寸的竹管,令河南小伙神往,台湾青年转行,救赎日本少年的迷惘,轮回美国男人的悲伤。用忍耐的力量调整内径,宁静的神性锻造歌口,可为逝者超度,能为新生祈福。群峦上的长城如斯温柔,孤独着守护犹如尺八,成为连接此生与彼生的通道。青龙寺尺八一响,千年的痛苦与爱恨,兴衰与纷争,一音成佛。
很好的题材,很糟的叙事方式,很糟的提问技巧,很糟的镜头语言。陈丹青龚琳娜陆川的出现更是毫无意义,除了能看出导演是在炫耀朋友圈。确实资源强大,不然应该没机会在院线上映。
无数次想要落泪的冲动,想起了自己多年前第一次听到尺八音色的震动,用佐藤大神的话即是,如遭雷劈。诚如各位先生所言,尺八是连接此岸和彼岸的通道,短短竹管里包容的是人的精神,是宇宙,是世间万物。丧失理智,五星感情分,已激情购入上海演奏会VIP票,感觉自己会泪洒当场。@金鸡湖UME
希望河南小伙不要执着于把尺八做为今后唯一的出路,希望小凑昭尚放过他儿子。
纯个人意见:尺八这种音色和表现力,如果人在特定的心境下,很容易被逼出眼泪。所以非常理解导演在映后说的:偶然开车时听到,在尚不知是什么乐器的时候就听得泪流满面。PS:其实大陆几年前拍过部以尺八为重要元素的电影《夜孔雀》。可惜大陆18流电影的优秀传统:拍什么都要拍成:以XX为背景的狗血爱情片。女主刘亦菲又苏到飞起,最终只是一部4.7分的烂俗幻想型凄美爱情故事……
超赞的纪录片,由物及人,尺八已经将一些人的人生和它绑定在一起了,在传承,在制作,在发扬,亦或在学习,不同的尺八人有着不同的人生,却有着相同的灵魂共鸣。
其实我也只知道尺八是一种乐器,其他一概不知。我一直觉得传统文化不应是高高在上的,而是要有低姿态,融入民间日常,否则又怎么会有人欣赏,怎么存续。海山说,你背痒的时候可以拿尺八挠痒痒,你愿意的话可以反过来吹。尺八在美国人手里从神坛回到了日常,这才是我想看到的传统文化形态。