自杀专卖店

典型的歌舞片 歌舞片的框架结构都是以基本情节为主线 期间点缀若干歌舞片段 而《自杀专卖店》这部既有剧情的叙事又带着长篇的歌舞抒情的动画 再加入法式特有的浓重黑色幽默 构成了一部完整的喜剧歌舞片 生存和死亡的深刻哲理 通过这些载歌载舞的动画人物 轻而易举的展现了出来

动画与死亡 工业化和灰色是天生的绝配 一旦这些灰色的场景变成了我们真实生活 扑面而来的熟悉感就会打破这份压抑

当社会陷入了整体崩溃 只剩下哥特式的阴郁 灰色的鸽子盘绕在高楼林立的狭窄天空中 车水马龙过往行人无一不带着对生存的绝望和压抑 灰色的城市中只剩下自杀专卖店一抹彩色 当死亡成为了人们依赖的解压方式 一个爱笑的乐观男孩猝不及防的诞生了 而他的出现与现状格格不入 他带给了父母压力和痛苦 还记得孩子的一句“晚安 爸妈”却引起了三岛先生砸墙的愤怒 当这一切让这个新生的孩子局促不安 他决定要改变这个错误的世界 当他用震耳欲聋的音乐毁掉了自杀专卖店 用自己的假死唤起父亲心中的爱 这时候迎来了歌舞升平 自杀专卖店变成了真正的色彩斑斓的甜品店

典型的三段叙事 从开头人物、环境故事的铺垫 只到小主人公诞生 矛盾和冲突出现 专卖店的客人被主人公的快乐和笑容感染 父母因内心愧疚泪流满面 以及姐姐生日在房中解放天性 都是主人公带给世界的改变与影响 结尾主人公毁掉专卖店 全片迎来了欢乐大结局 开头的铺垫 中间的高潮 欢乐结尾 完整的三段叙事结构构成了全片

一部歌舞片 从每一部分体现着歌舞的影响力 小主人公在校车歌唱上感染同学 生日礼物音乐CD点燃姐姐内心得热情 震耳欲聋的音乐毁掉了自杀专卖店这个错误根源和引发了一份爱情 每一次音乐响起 都是剧情的一次小高潮 都是人物内心的情感宣泄 为整部影片的抒情增色

好莱坞经典的歌舞片几乎永远展现的是歌舞生平没有阴暗的世界 总为观众营造一个令人向往的海市蜃楼 使他们躲在其中而不用去考虑严酷的现实 而在《自杀专卖店》中 灰色的压抑和社会的崩溃与歌舞结合却充满了人们对生的恐惧和在选择死亡方式时犹豫的嘲讽 这好像不再是一个浪漫童话 而是血淋淋的现实主义

专卖店得老板名叫三岛 一部法国动画却出现了一个日本名字 好奇心使然 却让我体会到了编剧的独具匠心 三岛由纪夫 玛丽莲梦露 楼克里斯 梵高 无一不是自杀而死的名人 创意构思和剧情都为这个好故事好编剧加分 只是导演对于黑色幽默的把握似乎过了头 这份幽默有些摸不着的头脑的无厘头 太过重视歌舞 反而却让歌舞的感染力不够深刻 黑色幽默能让人从头笑到尾 而当被搬到银幕上 导演能否把握这种幽默的尺度便成了影片成败的关键 好像是想要强行跳转成大团圆结局上升到一个正能量立意 画风突变一改前面的哥特阴郁风有些突兀 个人认为头重脚轻 最后的非要选择的欢乐结局没有完全消减前半部分带来的压抑 所以三星

最后 自杀者被贴罚单 三岛先生想要杀死儿子和教阿伦抽烟 阿伦偷看姐姐脱衣跳舞 三岛依然售卖氰化物可丽饼 原片看似在传递欢乐结局带来的正能量 这些细节却让观众感到扭曲和颠覆三观 人性冷漠 暴力 恋姐情节 性和欲望 售卖死亡 阴郁的风格让我体会一把现实的重口味 很容易触发内心阴暗面的…如果还没有正常健康的三观 而且年少天真思想容易被引导 还是不推荐看…扯远了 就到这里 希望能有进步

因为b站天天给我推，就看了一下。 蛮失望的，故事真的很糟糕，像闹着玩一样，挺糊弄人的，看完感觉上当受骗了。 所有拯救、转变、和解都特别浅薄和悬浮。

那些不开心的人为什么不笑？因为他们的生活不美好啊，因为他们的睾丸被生活无数次的锤过，一点点软下去。一个什么都没有经历过的小孩，瞪着大眼睛咧着大嘴跟你说：“为什么不笑？生活多么美好！”阿伦天性乐观，对痛苦和悲伤更加迟钝，和其他人都不同。这是一种由偏差、幸运产出的蠢人的“善良”和“乐观”，并不能够让我信服，因为它们未经考验，极其被推翻。

痛苦的人看完只会更加痛苦，难道他们不想像阿伦那样每天笑眯眯的吗，难道他们不想有一段像姐姐和男友一样互相救赎的关系吗。

那些不开心的人，可能就是生性不开心、生性高敏感啊。或者，他们从前可能也是阿伦这样乐观的小孩，只不过被命运任意摆弄，经历了一次又一次无能为力、事与愿违，最后那些变成古怪的终日看报的老头、孤独的身着华服的老太。

这种转变不是我们能选择的，也不是能够轻易被改变的。主创团队用几个小小的看似孩童天真玩闹的桥段，去化解一切持久、复杂、绵延不绝的痛苦，我是完全不接受的。在我看来这不是用乐观积极的态度去面对世界，而是在否认和削弱他人的痛苦。