太极侠

比起飞来飞去的古装大侠，时装功夫片的英雄很少有机会通篇施展拳脚，因为黑白两道都有枪，你硬要哼哼哈嘿打通关，故事难免拧巴。既要炫耀主角武术全能，又要不显得一厢情愿，擂台比武是个不错的借口。顺理成章隔离枪械不说，还能以车轮战形式呈现多种格斗花样，而且比起警匪、黑帮等题材，对主角的演技要求也相对宽松。比利时动作明星尚格云顿刚出道时，就连拍了《格斗之王》等好几部擂台片，令招牌的回旋踢名扬影坛，事业走下坡路时，也用《魔宫传奇》证明腿功不老，吴京、托尼·贾、斯考特·阿金斯都演过黑市拳手，可见擂台片和功夫明星真乃最佳拍档。
 
《太极侠》里的陈虎和年轻时的老尚一样，有空手道比赛冠军的头衔，过硬的身手无可挑剔，同样吃亏在演技和功夫不成正比，难以诠释复杂的性格变化。《太极侠》在剧作上，弱化了主角的性格孤光，并未着力表现痛苦的沉沦和艰难的救赎，只是简单勾勒一个涉世不深的年轻人迷失自我又回头是岸，轻描淡写，充分照顾了陈虎演技的木讷。前半段，他是不愠不怒，不急不躁，时刻都牢记五讲四美的憨小伙，天然呆式念着“知错知错”的台词，意外涌出一抹喜感来；他表现沉溺暴力杀戮，也不怕用力过猛，只要卯足了劲眉头紧锁，脸部扭曲，目露杀气，自然就有一份透心的寒意；结局大彻大悟之际，又只需摆出正义凛然的太极起手式，也隐约露出些宗师气度。稚嫩的主角、单调的斗殴并不足以撑起一部电影，所以还有莫文蔚破案、找内奸这一条支线。此外，基努·里维斯从头至尾装酷演出，比《黑客帝国》还救世主，也叫人在潜移默化中比较并意识到，陈虎好歹还是演了些悲喜表情的。
 
作为一部货真价实的中美合拍片，《太极侠》里有深山寺院，也有霓虹夜店，有北京胡同，也有香港码头，有反黑警花，也有美国大亨，有太极玄学，也有现代搏击，杂糅了多种类型片的感觉。这么多东西混在一起，本来很容易制造出四不像，比如好莱坞拍唐人街背景的犯罪片，或是主角学习中国武术的打斗片，经常平衡不好传统与时尚、东方与西方的风格关系，搞得不伦不类。《太极侠》的应对之策，是拉开不同元素的空间距离。陈虎在基努·里维斯和莫文蔚安排下，不断坐飞机来往于北京香港，保证了前者的京味市井味儿，与后者高级警员办案的精英味之间，互不犯冲，不会出现类似《表姐你好野》那样“老港撞正老同志”的戏闹场面，还顺便突出了里维斯角色的富裕，夸赞了香港警察的干练高效。黑拳擂台虽地处香港，但被老外所把持，又设置在荒郊野外，且直播是“屏蔽了中国境内”的，给人的感觉，笼中生死斗的野蛮，与治安良好的东方明珠隔着老远老远。片中语言丰富，英语、粤语、京片子、中式英语、港味国语、港味英语混着来，演员都用原声，人物根据情况自由变换语言，而非一刀切的配音，同样在很大程度上消除了风格乱炖的不适感。
 
名为《太极侠》，其实（至少是传统的银幕范式）太极招数寥寥，倒是各派功夫你方唱罢我登场，很有点武术大观的味道。比武大会上指名道姓的南北派功夫不提了，黑拳格斗中至少有空手道，跆拳道，桑博，摔跤，格雷西柔术，踢拳，甚至还有一两招猪木打法。陈虎是自幼习武的真功夫，一班龙套也都是硬桥硬马的练家子，连场过招下，十分罕见的展示了许多令人大饱眼福的全身画面和数秒的长镜头，专业武行们的身体素质和职业技能一览无余。袁和平的动作指导只算中规中矩，也许他并不长于设计MMA搏斗，但如今华语功夫片里，除了一群筋骨都没拉开的青春偶像吊着钢丝耍花枪，就是身手迟钝的老一辈用特写和快速剪辑弥补力不从心，时装功夫片佳作奇缺。相比之下，《太极侠》里充满爆发力的分经错骨，媲美真杀实战的拳肉相撞，顿时立出鸡群好几个头。
 
职业打星和业余的差距有多大，从陈虎与里维斯的终极决杀可以一窥究竟。里维斯不是武行，所以镜头常集中在他上半身，踢个高腿要剪成两截才不露破绽，不但破天荒用了好几处升格，连出招的频率和难度系数，也与此前任何一场不在一个档次，钢丝痕迹也尤其明显。对于里维斯的粉丝来说，只有将之当做《黑客帝国》番外篇，这场颇有点反高潮的对抗，才会有足够吸引力。但我相信，里维斯亲自上阵，并不只是为了“大反派总要在最后出手”的套路，这一战在结构上，酷似《黑客帝国3》结尾尼奥与史密斯的较量，都是正方屡次受挫，又受了一记重击，才瞬间领悟杀手锏击毙对手。不同的是，当年俊朗的救世主英雄，如今已是暴戾阴森的复仇恶魔，《黑客帝国》将里维斯的事业推上高峰，如今他自导自演这么一出，以《太极侠》身体力行提携陈虎之意，十分明确，更挂名监制后者主演的《功夫侠》。正值当打之年的陈虎，真能借此东风，扶摇直上成为动作巨星吗？换了几年前，笔者肯定不看好，毕竟新世纪来纯动作片越来越不吃香，但当下时节，影迷纷纷哀叹真功夫打星后继乏人，突然杀出这么一员猛将来，还真得两说呢。
 
文/方聿南

       首先先说缺点吧。。省的有人说我5毛。
       电影前半部分剧情过于局促了，快餐一样的噼里啪啦不停的在打斗。虽然动作设计不错，不过看久了有点审美疲劳。。主角一根筋打到尾，警察就是酱油，妹子就是摆设。。keanu莫名其妙的嘬死。。不嘬死就不会死啊！莫文蔚在里边扮演的女警真是2b中的战斗机。。还有配乐实在太渣了。。吐槽完毕，接下来说好的地方。。

       经过了致青春 富春山 小时代 不二的洗礼，我觉得6 7月这是我除了超人 FF6 唯一觉得值得看的片子了。
这个片虽然对于“侠”这个词的定义有点含糊不清，从开头到结尾没有悬念的主角从白变黑再洗白，但是我真的想说，keanu作为一个老外把一个片子拍的如此有中国味道实属不易。每每看见“大作”发布前，荧屏上的作秀和狂轰滥炸，结果就是一而再再而三的坑爹，和太极侠的波澜不惊相比，看到这部影片我真的找到了电影应有的那份感动，看的出keanu很用心的去做这个片子了。近年围绕功夫做的电影不少，坑爹的太极1 2就是怪咖；一代宗师让人摸不着头脑；叶问蒙个脸就拥有超能力了——这种快餐式的烂片简直就是在污染眼球。你说太极侠没做出“侠”，那么以上我说的烂片连TM“武”都不算！！ 至于那么多人上来就打个1 2星，拜托你是真看了？还是手里攥着5毛，受某些导演看了片子在后边怕影响自己票房而指使来的枪手？ps 有人说演员难看了点，我觉得虽然不怎么好看，不过剑眉星目的，挺正气。比某些小白脸强。。
总之，5星！
一口气吐槽完毕，心中大快，就和陈虎最后放空自我一样。。初中文化不好意思，喷子们放马过来吧！

很久没写影评，因为最近开始看电影方面的书而有所感，首映回来码了近四个小时。文中错误肯定有，但留着后面再改进吧。
恩，算是本人目前为止最“专业”的影评，已经努力在严肃之余写得风趣。但真心说一句：写影评也是需要电影知识的。最后的吐槽纯属赠送，仍然希望大家带着比较严肃的眼光来看这4K多字。

====================================


1. 我当然看过其他人的处女执导作品，但这里只拿影响力比较大而我又看过的某几部作品来做参考比较。粉丝神马的就别说啥“you can you up a”了，因为我不排除某天也跟梁直导一样真up一回。
2. 评价电影的角度有很多，而且每个看过的人都有资格评价电影。我有资格写影评，你们有资格批评我的影评。欢迎良性讨论，其他请滚！


       每个人喜欢电影的原因可能很不同，但有这么一些人是因为喜欢和许多人一起坐在熄灯后的影厅内看人家做的梦。看多了，他们便会想问：如果换我来，我会做出一个什么样子的梦？从观众变成导演的例子并不在少数，何况是跟电影有点关系的圈内人呢（尽管郭敬明不是，可作为一个作家，造梦能力应该是接近导演的，后文会详谈）。所以各种前仆后继，完全可以理解。我也不抗拒任何人做导演，只要他先学好“做导演的基本知识”。而这个“基本知识”包括哪些？
       我看电影一般喜好从下面几点去看：镜头、剧本设置、剧情节奏、演员演技、服装道具、视觉（特效）、个人风格和立意内涵。（当然每一项还可以再拆分成很多细节，以后有机会再说。）除了镜头和最后两点，其他几项或多或少跟制作组的其他成员有关，比如剧本的最大责任方是编剧、服装道具更考验美指眼光、视觉需要给力的后期公司等等。而最后两点，则比前面的高级许多，属于豆瓣8分电影的分水岭（其实很多7+分的电影也达得到，不过其他方面弱些因此分数被降低）。因此，镜头便成了导演处女作第一个要检验的知识点。
       我也是看完《致青春》才发现镜头这么重要的，因为实在是totally a disaster。我们可以来打个比方：把处女执导作品比作考试的话，镜头就是必须掌握的专业知识点。那么，赵薇就像那些平时因为各种原因翘课太多的学生，基本方程式都记不住几个，考前又没临时抱佛脚，到了要交卷时只好硬着头皮随便掰几个字填上去。郭敬明呢，则是仗着（以为）自己聪明，课都不上也不补，考前翻两页书就以为自己都会了，拿到卷子时发现：“咦，题目怎么这么多？”只好把考前看的那两页书上写的东西填空一般塞进去。对比起来，K先生可能也因为事业繁忙没怎么上课，但他对待考试可认真多了。
       从《太极侠》的第一段打斗就可以看出K先生对基本镜头的了解和掌握。全片看下来，观众也许找不到什么特别之处，但至少这部电影的镜头是多样的、讲究技巧的并有规划的。它的大部分镜头的构图是正常的，并且在适当的情节安排了正确的运动或视点，某些地方还小玩了一把剪接。比较好的有回顾陈林虎“成长”过程的宣传片，还有1 VS 2的那场格斗开场前。比较差的我记得两处，一是1 VS 2 前段陈林虎被打下擂台，K先生上前说话的情节，雷击力度和《小时代》最后宫洺站起来走到某评委耳边说话然后转身鼓掌那段一个样。还有一处是某打斗最后（忘记是哪一场了）对着镁光灯，左侧演员一拳KO右侧演员。这里我觉得可以把镜头拉到中景，放慢镜头速度，焦点放在远处，逆光把KO动作和喷血镜头拍进去，强调这一击对情节和人物的冲击力。
       不过，既然是第一次执导，那么考察镜头知识的得分点K先生基本是踩到及格线了。比较之下，赵薇的镜头则是一场灾难。当时电影看到一半已经受不了，很难想象一个导演系研究生的镜头感能这么差：构图分割混乱、光影配置失调、视角转换生硬、镜头剪接看不到技巧。对比下我上一段做的比喻，我都佩服自己的修辞能力，太到位了。赵薇在镜头上不仅不及格，还是特低的那个分数段。郭敬明的视点和构图则相对好些，做出版的果然不一样，可能也因为他爱自拍爱修图，《小时代》的取景则至少有点摄影感，画面上的人物没出现在奇怪的位置，打光和色调还透着点文艺风。但郭敬明同样是不及格的，因为通片下来只有三板斧——环绕、跟拍长镜头、特写。这部电影还在上映，欢迎没看过的人去验证，也欢迎看过的人来评价。估计他也是买了我手上现在拿着的这本书，考前顾着血拼名牌去了，进考场前正好就翻到这三个知识点，于是用这三个点努力填满了卷子，其他几处有点眼熟的题目就凭考前看偶像剧国产剧的经验和印象随便写点上去。我对赵薇和郭敬明的意见——世界图书出版公司的《电影镜头入门》是本好书，看完立刻能进阶到K先生的水平，考试及格没问题跌死捏，插图第二版只要19.80人民币喔！

       《太极侠》至少是不难看的。
       本片的剧本设置很简单：某太极er练功练到瓶颈，一面学英语一面送快递一面参加武术比赛弘扬太极拳，结果比赛中被K先生看中挑走去打非法拳赛，最后从拳赛中得到启发最后悟出太极拳的真谛。K先生挑这么一个故事做处女执导题材其实是聪明的，尽管无新意没意思，但胜在够简单，容易拍出顺畅以及自洽的剧情。同理的还有王力宏的《恋爱通告》，故事俗没关系，新手好操控，不易出错。比对之下，《致青春》和《小时代》的剧本框架都远远超过导演的能力范围。赵薇镜头语言都没学好，别说“讲故事”这么高级的技能了，挑了一本角色多又各有发展线路的小说来翻拍已经不自量力，赵薇还企图把原著中各种繁琐的细节都塞进两个小时多点的时长里，导致节奏的全面失控。郭敬明则干脆扬言要“神还原原著”，导致一本书直接剪成两部电影，然后我们就看到了支离破碎毫无重点的《小时代•上》。写小说的人照理说情节掌控能力会好于演员和歌手，这里暂不讨论郭敬明的文笔和抄袭问题，至少他编得出写在剧情简介上还看得过去的故事，就不应该完全不懂什么叫做重点和高潮，可是他真的不懂。对白矫情点没关系，角色性格别扭做作也大丈夫，但你把片子拍成MV和婚纱广告是想干嘛？最近雷片很多，还好我只鼓起勇气看了《小时代》。现在看完《太极侠》，则有种回到正常世界的感觉。好莱坞式的爆米花故事至少故事完整度高，就算看完就忘，也不至于被雷劈出内伤呕血数日尚不能自愈。

       演员演技我则不想讨论了，新手导演作品通常没演技。不是说演技好就是万能膏药的，刘天王演技怎么也有个75分吧，他的《富春》各位怎么看？演员表现很大程度上需要导演引导，如果导演说不清楚自己需要演员们给出什么风格的表演、什么层次的情绪以及什么力度的张力，张国荣复活都没用。在这点上，我建议新手导演们可以寻找类似黄渤王宝强这样个人风格突出的演员，演技说真的谈不上，但至少演员的个人icon很出彩，在演员上《泰囧》比起本文提到的其他处女作电影可好太多了。

       服装道具和视觉（特效）要看预算和剧组其他工作人员了，喔，还有导演想把钱花哪里。视觉特效三部片子基本没有。服装道具方面，赵薇找来了叶锦添，郭敬明则把钱都用去给演员买名牌了，对比起来《太极侠》是真的拿不出手，当然这种格斗片也真不需要啥华美衣裳。

       最后的个人风格和立意内涵这两点，对新人导演不能要求太多，很多拍了许多电影的导演都做不到呢还。而且，中国还特产只注重这两点，当其他电影要素都是渣的导演（欢迎对号入座）。

       

       以上为《如何看新人导演处女作》的正文。后面为赠送的《太极侠》的吐槽+看点。
1. 喂，那个男一号，对，就是你啊Tiger哥。陈浩南喊你回洪兴集合呐。（这片子演员们的发型谁设计的？《古惑仔》看太多了，20年都无法脱戏咩？）
2. 在冯德伦的《太极》里，袁晓超至少还能装傻卖萌，《太极侠》的陈虎通片就是一副随时准备干一架的表情。连牵着女神的手时也是臭脸，哪个正常女人会喜欢这种表情的男人？全靠导演和编剧的外挂才牵手成功的吧？
3. K先生演得不要太烂。全片只有一个表情，演得比导的差，甚至还不如没啥说服力的最后PK动作戏。看着也老了，不像是打了针啊，等着Neo回魂附身的妹纸们好桑心。
4. 我的Karen老了，一张脸向下垮。但女神你能不能给点专业精神，一个警察走路为什么跟走T台似的？详见最后她走进原来任达华的办公室并坐下前的那段镜头。还好长腿还是几十年如一日的赞，气质永远那么迷人。
5. Iko Uwais一出来我就觉得眼熟，但误以为是演《冬阴功》的。回家查豆瓣才发现是《突袭》的男主啊！（《突袭》这电影很给力，通关格斗类型片中的教材之作。）这里把他放到擂台最后一个对手，虽然可以体现出“导演也觉得Iko Uwais很厉害”的点，可也太不给人家发挥了。Iko Uwais甚至没开打，就被晾一边了=，=暴殄天物啊~Iko Uwais还小帅的说。
6. 唐文龙、黄健翔、李灿森的客串都不错，任达华这么酱油的客串拜托就不要拿出来宣传了，海报贴到万达电梯口，我还以为多重要呢，结果也就负责高潮小转折下。喔，奉命去灭掉Karen的卡车司机，常看TVB剧的应该会会心一笑吧？
7. 男一号在武术比赛上的最后一个对手，仙鹤拳的那个，我好想上去补几腿。（让你捋那几条长发，让你娘炮，让你长得这么挫还装gay，让你看着这么恶心…）
8. 陈林虎 VS K先生的最后一战，充分体现了长手长脚的好处。K先生明显没陈虎这种专业人士能打，他的格斗动作注重力度劲道，对比太极的柔和拖，K先生打得比较干脆直接。但他前面为什么能打得陈虎无翻身之力呢？因为他手比陈虎长，腿比陈虎长，详见电影。最后陈虎出动龟波气功KO K先生也纯属无奈吧，除了这么设置，陈虎牌面上打不赢当那卡啊。


       什么？我没说优点？喔当然有点能说的。
1. 剧情比较完整，逻辑大致上自洽，BUG和雷点不多。
2. 没有说教式地去阐述太极这门功夫，尽管把太极拳扯到气功上我觉得是本片一大败点。
3. 陈光荣的配乐还不错，虽然片名叫《太极侠》但没滥用中国元素，格斗部分创造出来的氛围还不错。最后一战有些《风云》的影子，故印象比较深刻。
4. K先生在片中不断把故事中心和镜头在北京和香港这两座城市来回切换，难得没让我觉得不舒服。
5. 拍摄期间的K先生还没爆肥，比Neo胖少许老一些而已，前阵子被戛纳照雷到的粉丝们可以看电影洗脑。
6. 看了片尾剧组名单，制作成员五湖四海，本片也算是及格的合拍片了。
7. 大致给本文涉及的几部片子排个优差顺序（仅考虑电影的综合完成度）：《太极侠》＞《泰囧》＞《恋爱通告》＞《致青春》＞《小时代》

       恩，最后说下我对想做导演的人的三个建议：
1. 学点专业电影知识吧，不是拿着DV机就叫导演的，至少看一看《电影镜头入门》吧哎呦喂；
2. 多看片。你们知道昆汀和卡梅隆看了多少片子才跑去拍电影的么？他们无疑都很有电影天赋，但拜托也看下人家付出多少努力才换来经典之作。脚踏实地+天分才是名导的节奏。
3. 找点靠谱的内行人护航。《致青春》没了李樯关锦鹏叶锦添真的就不能看了；《太极侠》还好有袁和平和陈光荣；《小时代》的郭敬明自恋到导演编剧原著都得分别打上自己的名字，“差”到什么程度，大家都看在眼里。



       我个人估计《太极侠》不会有太高的票房，因为这电影卖点不够，噱头又没有。这年头，其他导演拍不出好电影，都拼奇葩程度去了，《太极侠》却连谈资都不足，票房实在难以乐观。不过还是很欣赏K先生对这部电影的认真态度，即使没系统去进修电影课程，他肯定也看了不少好莱坞类型片去模仿。单就这点，已值得后来者学习。

P.S.：全文的K先生指的当然是基努里维斯。至于为什么这么称呼他，嘿嘿，因为Fiona的《奇诺里维斯回信》啊~人家Fi都努力写信最终等到K先生的回复，你还不努力？

       近年关于太极的电影很多，但看后仍觉“能看”的电影基本没有，更别提能赶上《太极张三丰》的电影了，尽管《太极张三丰》并非完美。本评论可能对电影有过度解释，每个人都有自己的理解与感受，不必苛求。
       
       一、人的本质
       主角林虎在寻找、追求、迷失、找到自我，最后上升到无我。最后的无我，是佛教、道家等宗教的最终境界。原本就没有一个我，整个人类、动植物、微生物都是一体（整体）的，可以人们都执着自我，以为有个真正的自我，主角在执着自我以及依附于自我的东西，想去拯救空灵观。拯救需要钱，主角为了钱而去打黑拳。

       二、中国的发展
       笔者认为中国大部分地方政府是能力不够的，因为有能力的人通过艰难的创业与经营来获得收入，而政府却通过房地产卖地这种轻松的方式来获得收入。当然，中国整体的居住环境比较差，需要改善，因此一定时期的基础设施建设无可厚非。
       电影也有中国在发展（搞房地产等）过程中迷失的意味。比如，电影中地产公司计划建设度假山庄而要拆迁具有600多年历史的空灵观，象征了社会在逐利过程中对一直传承的传统文化的冲击，也象征了这个社会中的个体在逐利过程中自我的迷失。

       三、结局
       尽管电影方或无此意，但在笔者看来，电影之体是主角的师傅、社会的文化、人的自我回归，甚至是无我境界中的道体，而主角的功夫与追求的过程、社会的发展只是电影之用。
       最后，主角找到了自我，甚至达到了无我的境界，开发商也与空灵观达成了能够保护空灵观的合作协议，组织黑拳的组织也得到解散，这个社会也找到了自我。而主角师傅在主角的找到自我、社会找到自我中起到了引导的作用。
       希望大家都能找到自己的道并行道，也希望这个社会如此。

       四、对电影的评价
       近年的几部关于太极的几部电影，很少有对传统文化、哲学、宗教的挖掘与表达，即便有这方面的挖掘与表达，也没有挖掘到本质并能自然而成功地表达出来的。尽管这部影片在这方面也并非完美，但至少挖掘到了本质，也表达得相对自然与到位。
       总之，值得观看！

      

一个外国人（“又”是一个加拿大人），不远万里来到中国，一心找中国人民拍太极，这是一种什么精神？

进影院之前，我曾有太多预判《太极侠》是烂片的理由：导演是首次导演、主演是首次主演、外国人拍中国故事、筹备和拍摄时间太长、还有那智商可疑的片名。观影之后，却意外发现这是一部充满诚意的功夫片。

中文片名是个误导。让人以为是承袭自《蝙蝠侠》《钢铁侠》《蜘蛛侠》《绿灯侠》这一卦的特效大片，还多了几分不伦不类的怪异。其实上述影片英文原名都是 “XX-Man”的格式，而《太极侠》的英文则是舍常规而写作“Man of Taichi”，打太极的男人，想来是有意区别于超级英雄或热血中二的除暴安良拯救世界主题,结果中文流水线作业冠以XX侠，很可能让某些观众觉得文不对题。

这是一个很简单的故事，只关乎一个叫Tiger Chen的青年“寻求——迷失——找回”自我的过程，一边是反派boss拉拽他走向暴力，一边是师父引导他克制平和，而他最终调和黑白圆融阴阳。心有猛虎，细嗅蔷薇。

对于功夫片，怎样的故事算合格？我认为满足“三观正确、故事线顺畅无硬伤”即可。悬疑片的本职是下一步永远成谜的情节，爱情片的本职是缠绵悱恻刻骨铭心，史诗片的本职是宏大深邃荡气回肠。如果在做好本职基础上更兼具其他类型片的卖点自然锦上添花（其中佼佼者更成经典），但并非必须。

功夫片的本职呢？自然是真功夫。全片十多段各有特色的动作段落不用替身硬桥硬马，大气的太极拳灵动飘逸刚柔相济，观赏性极强。身为武师的陈虎树立起业内国际声誉可追溯到《黑客帝国》与《杀死比尔》，功夫水平自不待言，就是最后与他搏杀的基努里维斯，两人的对战也可秒杀当下国外商业片中九成的格斗场面。

不论这次《太极侠》的票房如何，我都并不认为它是基努里维斯演而优则导的万里长征第一步，他也许只是觉得自己一定要拍一部关于太极的电影，太极的哲学，大概也适合引导人生过分坎坷的他。而坚持选择陈虎并为其量身打造这部影片，也许与培养提携新人无关，更像是送给老朋友的礼物。陈虎１９６３年生人，《太极侠》上映时已知天命，传统上功夫演员差不多退居幕后的年纪，他才第一次做起主演，这部影片对他的事业，帮助、机会、筹码的作用客观而言是有，但对人生而言，最重要的是一次证明和纪念。

都说文如其人，基努里维斯是个作风简单、仗义的人，作为演员并未被公认为演技派，但总有如尼奥、康斯坦丁这样的角色由于某方面的气场太过强大而被观众铭记。《太极侠》也是一部气质非常单纯的功夫片。故事片认真讲故事，太极片就认真打太极，加上优秀配乐和莫文蔚飒爽出镜的锦上添花，让它成为值回票价的暑期电影。

_____________________________________________
7.12更新：
关于陈虎年龄，楼主以前对他不熟悉，也是看了电影后当时查的百度百科之类就直接用了生年。楼下有朋友提醒说应该是40多岁（而不是50岁），从相貌上我也相对信服这个说法。因此原文不改动，在此后补更正。