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剧照
更新时间：2024-04-13 17:21
详细剧情
给你一个三分钟，你会拍出怎样的电影？
本片由35位知名导演，为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片组成。细心的你会发现，在此短篇集中不仅有众多知名演员的参演，更有著名导演的客串演出。这短暂的三分钟光影，不仅浓缩了精妙的生活片段，更有每位导演对电影、对人生的深刻体悟。 或温情或冷峻或真实或迷幻，人生何止五味，《每个人都有他自己的电影》如是说，你的呢？
长篇影评
1 ) 有的人没有他自己的电影
全片以《夏日影院》开场，正好这个短片表现的也是露天电影院电影开场时的情景，最后以《幸福结局》结尾，片名倒是吻合，但是故事反而和电影扯开了，所以最后还加上了个一分钟的尾声。其间各部作品给我的感觉参差不齐。个人觉得，这样的主题作文嘛，要想在三分钟里面出彩，两种方法。
第一种方法是保守思维，凸显“电影”本身，比如凸显电影及电影院的历史和变迁，造成一种沧桑和厚重感。《电影迷日记》、《电姬馆》、《是梦》、《林荫道电影》和《朱辛庄》都是这样的思路；再比如凸显电影本身的魅力，即它是如何吸引观众的，《夏日影院》、《黑暗之中》、《安娜》、《海法电影院》、《我的罗密欧在哪儿》和《战后之和平》就是这样的思路。
第二种方法就是创新思维，把“电影”当个幌子，只要三分钟的片子里有“电影”这个元素，然后保证你自己拍的这个片子吸引人就足够了，吸引人的办法那就多啦，《美好的假日》、《情色电影》和《笨手笨脚》是通过幽默；《职业》简直就是恐怖片了，《最后一幕约会》则剧情非常曲折，《唯一一次会面》与《距戛纳8944公里》是以调侃见长……此外，像《阿尔托：两场电影》和《47年后》这样的就不太好归类了，其实上面提到的有些片子也不是完全可以归类的。
这三十三部短片里，我最喜欢的是阿巴斯的《我的罗密欧在哪儿》，其实这片子思路很传统，但大师级的导演拍出来的感觉就是不一般，我连看了好几遍，再联系一下片名就更值得回味啦，单纯看看美女也养眼啊！此外，《美好的假日》、《电影迷日记》、《海法电影院》、《阿尔托：两场电影》、《47年后》、《林荫道电影》、《情色电影》和《距戛纳8944公里》也都很喜欢（注意不是所有给四颗星的都是很喜欢的，有些是片子本身不错）。有几部没能看懂，不过也没工夫去琢磨了，三分钟还非得让人看不懂就不好说了，只能不及格。
戛纳六十周年虽然在参赛上没有眷顾华语电影，不过这个短片集还是给足了华语电影面子，请了五位呀！相对说来，也就侯孝贤的还算不错。张艺谋那片子一看就是个闭门造车的产物，而且表达的信息过多，比如那小姑娘对小伙子的含情脉脉，有必要吗？陈凯歌的片子比老谋子的还做作，而且直接联想起《疯狂约会美丽都》，这俩片子都颇有央视《广而告之》的风格，哪里像电影？蔡明亮要表达的东西和手法倒是明白，就是没什么出彩的地方，其他导演类似的角度处理得好多了，而且我估计他压根就没有真的在片场放电影，演员都是在假看。王家卫同学一贯的王氏风格，这仅仅三分钟，我还真不好给个什么评价。最后给所有的短片按序做个简评，都是即时评论的。
雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《夏日影院》 ★★☆☆☆ 太平淡，没意思！
北野武 Kitano Takeshi 《美好的假日》 ★★★★☆ 有乐子，挺巧思
西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ★★★★☆ 嗯，就是三分钟！
安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》 ★★★★☆ 可口可乐与费里尼
南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《电影迷日记》 ★★★★☆ 回忆是美好的！
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 《电姬馆》 ★★★☆☆ 张震舒淇里俩口子
达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne 《在黑暗中》 ★★★☆☆ 艳遇呀！
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu 《安娜》 ★★★★☆ 电影的魅力！
张艺谋 Yimou Zhang 《看电影》 ★★☆☆☆ 老谋子你在干嘛呀？
阿莫斯·吉泰 Amos Gitai《海法电影院》 ★★★★☆ 手法和含义都不错！
简·坎皮恩 Jane Campion 《虫子女士》 ★★★☆☆ 戏中戏叠戏
阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan 《阿尔托：两场电影》 ★★★★☆ 够复杂，看了两遍才明白，另外一种戏中戏
阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki 《斯普特尼克铸造厂》 ★★☆☆☆ 故事背后的故事是？
奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas 《复燃》 ★★★☆☆ 就为了她给你打电话呀
尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine 《47年后》 ★★★★☆ 自己的故事不错！
蔡明亮 Ming-liang Tsai 《是梦》 ★★☆☆☆ 啊？梦啊！
拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier 《职业》 ★★★★☆ 结果挺酷的嘛！
拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz 《礼物》 ★★★☆☆ 好像没怎么看明白
克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch 《林荫道电影》 ★★★★☆ 又是电影的魅力
加斯·范·桑特 Gus Van Sant 《初吻》 ★★☆☆☆ 剧情被我猜中了
罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 《情色电影》 ★★★★☆ 太幽默了
迈克尔·西米诺 Michael Cimino 《无需翻译》 ★★★☆☆ 就这点意思？
大卫·柯南伯格 David Cronenberg 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》 ★★★☆☆ 这意味着啥？
王家卫 Kar Wai Wong 《我走过九千公里把它给你》 ★★★☆☆ 一贯的王氏风格
阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami 《我的罗密欧在哪儿》 ★★★★★ 直面主题，吻合片名
比尔·奥古斯特 Bille August 《最后一幕约会》 ★★★★☆ 电影的魅力！
伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman 《笨手笨脚》 ★★★☆☆ 表达的是什么？
曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira 《唯一一次会面》 ★★★☆☆ 重回默片时代
沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 《距戛纳8944公里》 ★★★★☆ 要的就是这个调侃闹腾的味儿，果然是400“击”呀！
维姆·文德斯 Wim Wenders 《战后之和平》 ★★★☆☆ 风格不怎么感冒
陈凯歌 Kaige Chen 《朱辛庄》 ★★★☆☆ 做作！
肯·罗奇 Ken Loach 《幸福结局》 ★★★☆☆ 哦，扯淡……
第一种方法是保守思维，凸显“电影”本身，比如凸显电影及电影院的历史和变迁，造成一种沧桑和厚重感。《电影迷日记》、《电姬馆》、《是梦》、《林荫道电影》和《朱辛庄》都是这样的思路；再比如凸显电影本身的魅力，即它是如何吸引观众的，《夏日影院》、《黑暗之中》、《安娜》、《海法电影院》、《我的罗密欧在哪儿》和《战后之和平》就是这样的思路。
第二种方法就是创新思维，把“电影”当个幌子，只要三分钟的片子里有“电影”这个元素，然后保证你自己拍的这个片子吸引人就足够了，吸引人的办法那就多啦，《美好的假日》、《情色电影》和《笨手笨脚》是通过幽默；《职业》简直就是恐怖片了，《最后一幕约会》则剧情非常曲折，《唯一一次会面》与《距戛纳8944公里》是以调侃见长……此外，像《阿尔托：两场电影》和《47年后》这样的就不太好归类了，其实上面提到的有些片子也不是完全可以归类的。
这三十三部短片里，我最喜欢的是阿巴斯的《我的罗密欧在哪儿》，其实这片子思路很传统，但大师级的导演拍出来的感觉就是不一般，我连看了好几遍，再联系一下片名就更值得回味啦，单纯看看美女也养眼啊！此外，《美好的假日》、《电影迷日记》、《海法电影院》、《阿尔托：两场电影》、《47年后》、《林荫道电影》、《情色电影》和《距戛纳8944公里》也都很喜欢（注意不是所有给四颗星的都是很喜欢的，有些是片子本身不错）。有几部没能看懂，不过也没工夫去琢磨了，三分钟还非得让人看不懂就不好说了，只能不及格。
戛纳六十周年虽然在参赛上没有眷顾华语电影，不过这个短片集还是给足了华语电影面子，请了五位呀！相对说来，也就侯孝贤的还算不错。张艺谋那片子一看就是个闭门造车的产物，而且表达的信息过多，比如那小姑娘对小伙子的含情脉脉，有必要吗？陈凯歌的片子比老谋子的还做作，而且直接联想起《疯狂约会美丽都》，这俩片子都颇有央视《广而告之》的风格，哪里像电影？蔡明亮要表达的东西和手法倒是明白，就是没什么出彩的地方，其他导演类似的角度处理得好多了，而且我估计他压根就没有真的在片场放电影，演员都是在假看。王家卫同学一贯的王氏风格，这仅仅三分钟，我还真不好给个什么评价。最后给所有的短片按序做个简评，都是即时评论的。
雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《夏日影院》 ★★☆☆☆ 太平淡，没意思！
北野武 Kitano Takeshi 《美好的假日》 ★★★★☆ 有乐子，挺巧思
西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ★★★★☆ 嗯，就是三分钟！
安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》 ★★★★☆ 可口可乐与费里尼
南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《电影迷日记》 ★★★★☆ 回忆是美好的！
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 《电姬馆》 ★★★☆☆ 张震舒淇里俩口子
达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne 《在黑暗中》 ★★★☆☆ 艳遇呀！
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu 《安娜》 ★★★★☆ 电影的魅力！
张艺谋 Yimou Zhang 《看电影》 ★★☆☆☆ 老谋子你在干嘛呀？
阿莫斯·吉泰 Amos Gitai《海法电影院》 ★★★★☆ 手法和含义都不错！
简·坎皮恩 Jane Campion 《虫子女士》 ★★★☆☆ 戏中戏叠戏
阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan 《阿尔托：两场电影》 ★★★★☆ 够复杂，看了两遍才明白，另外一种戏中戏
阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki 《斯普特尼克铸造厂》 ★★☆☆☆ 故事背后的故事是？
奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas 《复燃》 ★★★☆☆ 就为了她给你打电话呀
尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine 《47年后》 ★★★★☆ 自己的故事不错！
蔡明亮 Ming-liang Tsai 《是梦》 ★★☆☆☆ 啊？梦啊！
拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier 《职业》 ★★★★☆ 结果挺酷的嘛！
拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz 《礼物》 ★★★☆☆ 好像没怎么看明白
克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch 《林荫道电影》 ★★★★☆ 又是电影的魅力
加斯·范·桑特 Gus Van Sant 《初吻》 ★★☆☆☆ 剧情被我猜中了
罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 《情色电影》 ★★★★☆ 太幽默了
迈克尔·西米诺 Michael Cimino 《无需翻译》 ★★★☆☆ 就这点意思？
大卫·柯南伯格 David Cronenberg 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》 ★★★☆☆ 这意味着啥？
王家卫 Kar Wai Wong 《我走过九千公里把它给你》 ★★★☆☆ 一贯的王氏风格
阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami 《我的罗密欧在哪儿》 ★★★★★ 直面主题，吻合片名
比尔·奥古斯特 Bille August 《最后一幕约会》 ★★★★☆ 电影的魅力！
伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman 《笨手笨脚》 ★★★☆☆ 表达的是什么？
曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira 《唯一一次会面》 ★★★☆☆ 重回默片时代
沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 《距戛纳8944公里》 ★★★★☆ 要的就是这个调侃闹腾的味儿，果然是400“击”呀！
维姆·文德斯 Wim Wenders 《战后之和平》 ★★★☆☆ 风格不怎么感冒
陈凯歌 Kaige Chen 《朱辛庄》 ★★★☆☆ 做作！
肯·罗奇 Ken Loach 《幸福结局》 ★★★☆☆ 哦，扯淡……
2 ) 从《朱辛庄》看陈凯歌的视角
《朱辛庄》看百态
陈凯歌 在《朱辛庄》中 沉浸了太多关于中国电影的历程
本片中以小孩子观看电影这一事件为线索串联整部影片 其中陈凯歌完成了对小孩子的驾驭从而表达了自己所想要表达的情感 影片中的叙事链条于小孩子通过骑自行车来发电从而观看电影进入了正轨 其中有一点十分的有趣 所有的孩子都登上了自行车 此时有几个低机位的脚步特写 紧接着切一个大远景 通过蹬动自行车 电影放映机得以放映同时交代了后景 这几个镜头其实蕴含了多重意味 第一重意味在于整个电影的后景中 可以发现后面的草垛大体形状为一个鞋子状 这提供了两种思路 草鞋代表了一种极其不稳定的现状 而是暗示了在草鞋背景下坐着的小男孩存在着某种不健全 这一个暗示又是双层面的 可能是小男孩的生理残疾（失去了双足）也可能是小男孩的经济问题 （并没有鞋子 导致无法用自己的力量使电影继续放映）这时又牵引出了一个问题 小男孩并没有能力去使得电影继续放映 但是他是最痴迷 最认真去观看电影的人 （从陈凯歌在这部影片中的频频使用的“分割线”可以看出 诸如 失明的小男孩坐在台阶的下方 其他的小孩玩闹在上方 两拨孩子之间哪到由台阶构成的“分割线” 又例如 低机位 平视 侧面去拍失明小男孩 放映机又在他和其他孩子之间划出了一道“分割线”这部《朱辛庄》视听语言并不炫技 但是陈凯歌的高光就在于利用了环境中自带的因素 造成了深深的分裂感（例如霸王别姬）陈凯歌导演总是利用环境去表达人物的感情 利用客观表达主观的感受 也是 第五代导演的共性。第二重意味则在于 几位不同的小男孩 在本片中不仅仅代表着小孩子的身份 众所周知 这是献给戛纳的三分钟短片 陈凯歌在《朱辛庄》中 赋予了小孩子更深层次的含义 由孩子蹬动自行车这一行为导致了电影放映机的运作 在故事背景1977年的暧昧时间条件下 其实就在影射第五代导演自身 三十年的变迁充满了自我致敬 小孩子象征着中国电影业的发展萌芽期 同时小孩子也象征着第五代导演在1977年同样也处于一种“孩童般”的探索期 电影这一综合艺术 由政治 经济 艺术 科技这四架马车共同拉动的 但凡这四点彼此之间的牵制有所失衡 电影的发展就会是不完美的（李栋宁《电影的历程---电影生命周期研究》失明的小孩子第一重意味象征着 在失明状态下继续的对电影保持着高度的热爱 这是陈凯歌所想要表达出的态度 二是 在经历过政治高压的时间段 观众们对发现电影是一门艺术是有所蒙蔽的 不完全的 第三重意味 自行车作为当时（1977）的主要交通工具 陈凯歌在这部短片中也将其完成了符号化 这里面的自行车 不仅仅是单纯的交通工具 自行车在现实世界中承担了“路程”这一作用 而在观众的精神世界里 自行车也完成了将观众送往另一个世界的功能 （从 小孩子将放映机的线连到车轮上 车轮的转动 透过光 像极了放映机）同时陈凯歌通过老式自行车向全世界观众展现了中国电影以及中国社会的整个历程。
电影中的画外音也承载着陈凯歌的野心 《朱辛庄》整篇充斥着卓别林电影的画外音 并且在孩子们蹬动自行车是 有正反打镜头交代影片和孩子们的状态 放映中的影片与观看的孩子们形成了一种同步与契合 影片的情节变成了孩子们心理状态的外化（同时 电影的声音也是失明孩子唯一能感受到的 代表了中国电影观众在当时的领略能力的欠缺）在影片放映过程中 一幕 卓别林进戏院表演 屏幕里的观众发笑 屏幕外的孩子同样发笑 电影对与受众的收获从单方面的 变成了双方的 陈凯歌对于电影的表达再上一个台阶
这部影片前面都是肤浅的 表达手法并不能算真正的大师 但最后的结尾十分出彩 男青年拿着手电筒赶走孩子们 现场只剩下失明小男孩一人 台词：叔叔 能不能让我看完这场电影再走 “影片在此处的意义直接完成了质变 其他孩子的离去代表着失去了电 电的消失帷幕就会变黑 小男孩是知道这一点的 但是他的请求让这一画面变得有趣起来 电影放映的中断（带入中国电影发展史） 究竟是电力（代表着客观的硬件条件的失利 还是 人为的操作导致）陈凯歌总是喜欢发现问题 并不解释 将问题抛给观众 从而获得观众发自内心的思考
影片最后 一位盲人出现在现代化的电影院里 使得整部电影直接被分割 有种宣扬 有种无奈 既然是《每个人都有他自己的电影》哪就停滞在黑白吧 这部《朱辛庄》是陈凯歌精心布置过的三分钟的镜头没有多余 但设置的过于粗浅 解度性变得多样在一定意义上又杀死了解度的角度 弊大于利
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3 ) 我信仰电影，坚硬如钢
《Chacun son cinéma》，Angelopoulos, Wenders，Abbs， Gus Van Sant等35位导演，每人三分钟，拉开第七艺术帷幕的一角。空前绝后的导演阵容老吓人的。
谈谈其中几段我记得的:
-北野武《美好的假日》，一个人的影院，一辆自行车，一只狗。诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗？
电影里的影院放着《Kids Return》（坏孩子的天空），孩子说；“你不觉得我们已经结束了吗？”“你这个笨蛋，我们还没开始呢。” 看完电影的男人默默回家。一尘不染的天空，绝美的夕阳，一条大路通往远方。很美好。
-Jane Campion 《The Ladybug》，这位新西兰的女导演，一直对女性电影情有独钟。她的片子执着于探索女性的内心世界，表达她们的困顿与挣扎，描述她们在自己的世界越走越深，却与世界沟通障碍。这样的人物有《The Piano》里的艾达，也有这部短片里的ladybug。
虫子女士不断地独舞，对世界的攻击视而不见，丰盈而孤独地生活，很倔强。背景的老电影里两个人缓缓地对话，说着女人，男人的话题。灯光下，虫子女士终于被打到了，倒在地上。“我知道只有一种办法，能认清楚自己是谁”你懂这句话的意思吗？
-芬兰导演Aki kaurismaki的《Sputnik》，Sputnik是苏联1957年发射的第一颗人造卫星。场景设定在Sputnik Valimo铸造厂。放工后的工人们去看电影，看的是世界上第一部电影Lumière兄弟的《工厂大门》。背景里唱到“发展的力量会摧毁以往的势力，武器就是摇滚，摇滚。如果你抗议，屠夫会梦见，瘫痪病人的骨灰被放进校桶和大桶，摇滚 摇滚逼近， 罢工 引诱 虐待，来吧， 我会给你看这儿”。
-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》，这个超长名字的短片来自于Davide Cronenberg。直播世界上最后一个犹太人在世界上最后一个电影院里自杀的故事。
一个自杀的犹太人在镜头前不断摆弄着手枪，换各种自杀的姿势。直播里一男一女若无其事地谈论。仿佛无论是电影的消亡，还是个体生命的毁灭都对他们毫不影响。人们漠不关心。Cronenberg的镜头冷酷，充满反讽，让人不适。我把屏幕推得远远得看，心脏有点受不了。
- 埃及导演Yousset Chahine振奋人心的《47年后》，朋友说这是最有戛纳精神的短片，同感。
1954年，侯因携着自己的第二部影片《尼罗河之子》出席第七届戛纳，无人赏识，年轻的他郁郁寡欢。时间流转，1997年戛纳把50周年特别奖颁给侯因的《命运》，为了他对人性的特别关怀。他的宽容，他的勇气，还有仁慈。白发苍苍的他说；“我为此等待了47年，给年轻人一个忠告，要耐心，这值得。”全场起立致敬，掌声雷动。我想那是只有真正热爱电影的人才能感受到的激励。
好的东西都是要用人生来交换的，这是一个朋友告诉我的话。
-侯孝贤的《电姬馆》，电影院门口闲淡的生活镜头，影院内银幕上放的是布列松的《穆谢特》。他的镜头语言总让我想起他自己曾经说过的一段话：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，简单，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。”
还有些比较有创意的，如Lars Von Trier的《职业》，很特别，特别暴力。朋友建议作为电影院的公益片，肯定惊悚。Roman Polanski的《情色电影》很有情趣。倒是很想知道电影里的情色电影是哪部，没研究出。
《Chacun son cinéma》，可以叫“每个人自己的电影院”，也可以叫作“灯火阑珊电影开幕之际的一点感动”。 片头说，这是献给费里尼的。
如果加一句话为这部短片集总结，我会借用阿尔诺德帕拉欣的那句：“我信仰电影，坚硬如钢”
谈谈其中几段我记得的:
-北野武《美好的假日》，一个人的影院，一辆自行车，一只狗。诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗？
电影里的影院放着《Kids Return》（坏孩子的天空），孩子说；“你不觉得我们已经结束了吗？”“你这个笨蛋，我们还没开始呢。” 看完电影的男人默默回家。一尘不染的天空，绝美的夕阳，一条大路通往远方。很美好。
-Jane Campion 《The Ladybug》，这位新西兰的女导演，一直对女性电影情有独钟。她的片子执着于探索女性的内心世界，表达她们的困顿与挣扎，描述她们在自己的世界越走越深，却与世界沟通障碍。这样的人物有《The Piano》里的艾达，也有这部短片里的ladybug。
虫子女士不断地独舞，对世界的攻击视而不见，丰盈而孤独地生活，很倔强。背景的老电影里两个人缓缓地对话，说着女人，男人的话题。灯光下，虫子女士终于被打到了，倒在地上。“我知道只有一种办法，能认清楚自己是谁”你懂这句话的意思吗？
-芬兰导演Aki kaurismaki的《Sputnik》，Sputnik是苏联1957年发射的第一颗人造卫星。场景设定在Sputnik Valimo铸造厂。放工后的工人们去看电影，看的是世界上第一部电影Lumière兄弟的《工厂大门》。背景里唱到“发展的力量会摧毁以往的势力，武器就是摇滚，摇滚。如果你抗议，屠夫会梦见，瘫痪病人的骨灰被放进校桶和大桶，摇滚 摇滚逼近， 罢工 引诱 虐待，来吧， 我会给你看这儿”。
-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》，这个超长名字的短片来自于Davide Cronenberg。直播世界上最后一个犹太人在世界上最后一个电影院里自杀的故事。
一个自杀的犹太人在镜头前不断摆弄着手枪，换各种自杀的姿势。直播里一男一女若无其事地谈论。仿佛无论是电影的消亡，还是个体生命的毁灭都对他们毫不影响。人们漠不关心。Cronenberg的镜头冷酷，充满反讽，让人不适。我把屏幕推得远远得看，心脏有点受不了。
- 埃及导演Yousset Chahine振奋人心的《47年后》，朋友说这是最有戛纳精神的短片，同感。
1954年，侯因携着自己的第二部影片《尼罗河之子》出席第七届戛纳，无人赏识，年轻的他郁郁寡欢。时间流转，1997年戛纳把50周年特别奖颁给侯因的《命运》，为了他对人性的特别关怀。他的宽容，他的勇气，还有仁慈。白发苍苍的他说；“我为此等待了47年，给年轻人一个忠告，要耐心，这值得。”全场起立致敬，掌声雷动。我想那是只有真正热爱电影的人才能感受到的激励。
好的东西都是要用人生来交换的，这是一个朋友告诉我的话。
-侯孝贤的《电姬馆》，电影院门口闲淡的生活镜头，影院内银幕上放的是布列松的《穆谢特》。他的镜头语言总让我想起他自己曾经说过的一段话：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，简单，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。”
还有些比较有创意的，如Lars Von Trier的《职业》，很特别，特别暴力。朋友建议作为电影院的公益片，肯定惊悚。Roman Polanski的《情色电影》很有情趣。倒是很想知道电影里的情色电影是哪部，没研究出。
《Chacun son cinéma》，可以叫“每个人自己的电影院”，也可以叫作“灯火阑珊电影开幕之际的一点感动”。 片头说，这是献给费里尼的。
如果加一句话为这部短片集总结，我会借用阿尔诺德帕拉欣的那句：“我信仰电影，坚硬如钢”
4 ) 三分钟短片和每个人的三分钟
满意之作（按出现顺序，不分高低）
北野武 《美好的假日》 日本
快乐三分钟。青春的节奏，久石让的音乐，化为90年代北野武作品的象征。哪怕2000年以来他又忙着颠覆搞怪，哪怕个人最喜欢的是《小奏鸣曲》。
北野武作品就到过一次戛纳，迥异威尼斯路线。该短片还是夏天气息的清新自然，正如当下时节和另外几部温馨格调作品。短片是那个“在中国比较有知名度的日本导演北野武”留给多数人的印象——似乎也止于这些，人们肯定会很喜欢这段故事。《坏孩子的天空》结尾经典不只是贾樟柯爱用，北野武又拿来给自己用了。
达内兄弟 《在黑暗中》 比利时
黑暗三分钟。完全的黑暗，电影的氛围与力量。小心翼翼的扒手，布列松杰作《巴尔塔扎尔的遭遇》，电影声音和电影院内虚实结合，达内兄弟在黑暗中注视着两个陌不相识的人在三分钟里得到的片刻亲近。
侯孝贤 《电姬馆》 台湾
蒙太奇三分钟。算《儿子的大玩偶》话，侯孝贤有20几年没拍过短片了。第一个就是标准的HHH长镜头，完全的名字标签，放在30几个人中明显不过，在闽南语歌《真快乐》的“快乐男声”中观众被长镜头之后的蒙太奇击溃，银幕上放的是布列松的《穆谢特》。
如果要更挑剔展示得更有纪念意义，门口老头该换成李天禄，那就是完全回顾意义的短片，当然这太苛求，老人已经走了(其他都是HHH之前《最好的时光》中的配角，比如谢欣颖)。但是片尾打的幕后阵容牛逼无比（其实还是那帮人，一个新鲜名字是姚宏易，《爱丽丝的镜子》）
尤瑟夫·夏因 《47年后》 埃及
感动三分钟。这个半记录短片时间跨度猛烈，1954年还见得着日本《地狱门》的红地毯和服——我的纯粹猜测，应该就是衣笠贞之助《地狱门》剧组和大映公司人员。
以前一直觉得50周年纪念大奖之类是安慰性质，不过看到夏因老人的发言时感慨得不行，“我为此等了47年”，立马泛泪花——有得安慰总比无人赏识好。50周年的戛纳记忆又添了经典一刻，评委会主席伊莎贝尔·阿佳妮的笑脸，尤瑟夫·夏因的完美致谢。
蔡明亮 《是梦》 马来西亚/台湾
抒情三分钟。不提几个时空的交错，似假还真，太棒了！蔡明亮的短片确实比长片好看得多，长片会叫一部分观众脱逃，短片如果几分钟都扛不住实在是水准欠佳。一方面来自蔡明亮的旁白，一方面是老歌飘荡，如同《天桥不见了》中的《南屏晚钟》，还不提蔡明亮全家出动（老妈、侄子）。
看完的第一件事是去找《是梦是真》，不是蔡琴版本，而是更老版本李香兰老歌（片中用的是龚秋霞版本），这四个字也是一般人面对电光幻影的最多感慨。
波兰斯基 《色情电影》 法国/波兰
精悍三分钟。有点像小段子，不过被波兰斯基展示得生动无比，尤其是那对中年夫妻、电影院工作人员，一共四个戴眼镜的出场人物，脸上的无聊表情惟妙惟肖，还有那位可怜的仁兄。
克劳德·勒鲁什 《林荫道电影》 法国
散文三分钟。1935年的《Top Hat》和弗雷德·阿斯泰尔，自己称不上老片迷，印象也存于《功夫》中周星驰和黄圣依摆出的海报POSE。但那段情歌自唱太动情，太浪漫了，建议电影青年选修练唱，活学活用。
说到《大幻影》、《雁南飞》、《一个男人和一个女人》就熟悉些了，一如上下，这是个美妙的短片，以后我们的孩子也可以说：他们都爱电影，就像他们的父母。
奥利维拉《唯一一次会面》 葡萄牙
默片三分钟。幽默风趣，99岁的电影老人回归过往，还其本质。
沃尔特·塞勒斯 《距戛纳8944公里》 巴西
至IN三分钟。不亦快哉二人转，巧借戛纳说一通，真想起了相声，不过这俩巴西小伙弄得风趣幽默，又拍又打，调侃八卦，栗子腰果，影迷大爱。
意外之作（按出现顺序，不做比较）
拉斯·冯·提尔 《职业》 丹麦
血腥三分钟。最暴力的就是这部了，可怜的已经得忧郁症面临息影的拉斯·冯·提尔。完全的破坏喜庆的暖意融融，镜头还跟得那么紧，恐怖写实的血浆流。再一设想不如请他拍成中国电影院版的“禁止喧哗调情”或者“禁止接听手机”公益广告，肯定有震慑力。
迈克尔·西米诺 《无需翻译》 美国
动感三分钟。没办法，古巴美女太火辣了，有歌有舞，看得很HIGH，故事发展也很有趣，玩镜头是要冒风险的。
阿巴斯 《我的罗蜜欧在哪里》 伊朗
爱情三分钟。比较惊奇的是阿巴斯居然对着一部悲剧老片里的谈情说爱让一个个女人落泪，大概是60周年导致的煽情吧。
比尔·奥古斯特 《最后一幕约会》 丹麦
温暖三分钟。事实上，带着色眼看片子话，伊朗姑娘自然是美丽。结局倒有点被自己想得邪恶了，比尔·奥古斯特给我了一丝诧异，不知道是不是被拉斯·冯·提尔搞坏弄得心有余悸。人间自有温暖在，这是看完发出的最欣慰感慨，感谢两次金棕榈大奖得主比尔·奥古斯特！
肯·洛奇 《幸福结局》 英国
搞笑三分钟。看电影做什么？干吗不去看球呢……是先有拍电影的，还是先有看电影，卢米埃尔兄弟的电影史告诉说是先有拍电影，那这个问题分析起来应该是拍电影做什么。
那肯·洛奇拿金棕榈做什么，八次参赛戛纳做什么，去玩波吧。这个问题不应留给观众，先丢给肯·洛奇！
风格之作（按出现顺序，并无区分）
安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊
致敬三分钟。镜头，引用，演员，独白，道具，无一不是大师或者大师的大师像。可太需要迷影素质修养了，耐得住让娜·莫罗独白的人觉得三分钟并不长，有《八部半》有马斯楚安尼，但是要说印象深刻就比较难了。本片集以“献给费里尼”为题（电影万岁！），还是有好几个导演跟着大方向做出了致敬。
阿基·考里斯马基作品 《斯普特尼克》 芬兰
古怪三分钟。老调子，一眼可识辨，可惜芬兰人说不拍电影了。
王家卫 《我走过9000公里把它给你》 香港
“最风格”三分钟。一个画面就知道是王家卫了，在这堆人里面他的WKW风格依然像“漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众”。色彩，侧脸，独白，出现在银幕上的字句，忧伤萎靡的调子，典型到家的王家卫风格。
剧情就是摸大腿，回忆絮语。范植伟只有半张脸和忧郁眼神，张睿玲连脸都没有，只有白花花的大腿——然后就是《爱神》的“手”了，游索、纠缠、探伸，逼进每个观众。
无语之作（按出现顺序，不分优劣）
雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国
开场三分钟。不是哪里特别不好，当开片的下场就是被人遗忘。
安德烈·康查洛夫斯基 《15分钟后回来》 俄罗斯
泪水三分钟。时光交错，一脸老泪纵横，掩饰你那无限的失落，一个人能被感动，但更多人呢，看电影还不如做爱。唯一要指出的是电影院叉叉男女上表现得不够深入。
阿莫斯·吉泰 《海法的恶灵》 以色列
震惊三分钟。现实的讽刺，不过，还是有些突然。
阿托姆·伊戈扬 《阿尔托》 加拿大
男女三分钟。这是我应受的苦难，这是每个观众在看过30几部分短片后应受的苦难，理解不过来或者记不起来。得承认让不同电影的光影交错很有意义，但似乎没有更多了。
阿萨亚斯 《复燃》 法国
弦外三分钟。有点意思，但却只能是弦外之音，200多秒的时间限制把想象空间还给了观众，而多数观众是懒得去想象的。
文德斯 《战后的和平》 德国
沉重三分钟。知其意，不知其“趣”。这七个字对于类似世界主题可能过了些，但确实是我的看法。居然见到了《十面埋伏》和《夕阳天使》，比较汗。
拉乌·路易兹 《礼物》 智利
讲解三分钟。最无语的。
保留意见之作（一视同仁，不分左右忠奸）
简·坎皮恩 《电影开始》 新西兰
云雾三分钟。不好意思，真没看懂，你们呢？老账一并算，可能修炼不够，但我说，这女人没什么特别过人之处。
南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利
话痨三分钟。改名叫《亲爱的日记》给自己回顾致敬下就得了，就一印象：喋喋不休，提及的电影也无法勾起本人的兴奋点。一个人说话果然比两个人来得无趣。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《安娜》 墨西哥
消失三分钟。除了一个拥抱，没有多余印象的三分钟。
张艺谋 《看电影》 中国
做作三分钟。还贩卖老情调么。《孔雀》里的GAY小弟和《黄金甲》的大波宫女并不会改变什么，不如说是献给儿童节和08北京奥运。小朋友都会说：叔叔，我长大了。
柯南伯格 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 加拿大
讽刺三分钟。柯南伯格爱演戏，被寄以厚望能大胆搞怪成为了无奈自嘲。
加斯·范·桑特 《初吻》 美国
意淫三分钟。范·桑特还是那么喜欢阳光小男生，已算风格，但创意实在平平。
伊利亚·苏雷曼 《笨手笨脚》 以色列
离奇三分钟。有些莫名其妙的冷，真的很冷，比伊纳里图《安娜》里台词说的还冷。
陈凯歌 《朱辛庄》 中国
一字记之：假。再，选盲人残疾人关爱题材也会撞车，短片你再撞就是倒霉了。
--------------
注：
#科恩兄弟的短片未收录在其中。
#缺的导演其实还有很多，人们还期望丧失劳动能力、安坐轮椅度晚年如安东尼奥尼、大岛渚，狂人奇人如戈达尔、赫尔佐格、库斯图里卡，常青树大师前辈如侯麦、伯格曼、斯科西斯，坏痞子老牛仔色鬼流氓如昆汀东木头伍迪艾伦，西班牙国宝如阿莫多瓦，独立之花如贾木许……但那是很难完全实现的美好，大事难以完成，不如先做点小事。
#回想起许多电影中的电影院场景，《热带疾病》里的两个泰国GAY小伙子（怎么可以没有gay呢..），《天堂电影院》剪废胶片组成的KISS结尾（初恋啊我的初恋啊..）等，似乎也差不多三分钟。
北野武 《美好的假日》 日本
快乐三分钟。青春的节奏，久石让的音乐，化为90年代北野武作品的象征。哪怕2000年以来他又忙着颠覆搞怪，哪怕个人最喜欢的是《小奏鸣曲》。
北野武作品就到过一次戛纳，迥异威尼斯路线。该短片还是夏天气息的清新自然，正如当下时节和另外几部温馨格调作品。短片是那个“在中国比较有知名度的日本导演北野武”留给多数人的印象——似乎也止于这些，人们肯定会很喜欢这段故事。《坏孩子的天空》结尾经典不只是贾樟柯爱用，北野武又拿来给自己用了。
达内兄弟 《在黑暗中》 比利时
黑暗三分钟。完全的黑暗，电影的氛围与力量。小心翼翼的扒手，布列松杰作《巴尔塔扎尔的遭遇》，电影声音和电影院内虚实结合，达内兄弟在黑暗中注视着两个陌不相识的人在三分钟里得到的片刻亲近。
侯孝贤 《电姬馆》 台湾
蒙太奇三分钟。算《儿子的大玩偶》话，侯孝贤有20几年没拍过短片了。第一个就是标准的HHH长镜头，完全的名字标签，放在30几个人中明显不过，在闽南语歌《真快乐》的“快乐男声”中观众被长镜头之后的蒙太奇击溃，银幕上放的是布列松的《穆谢特》。
如果要更挑剔展示得更有纪念意义，门口老头该换成李天禄，那就是完全回顾意义的短片，当然这太苛求，老人已经走了(其他都是HHH之前《最好的时光》中的配角，比如谢欣颖)。但是片尾打的幕后阵容牛逼无比（其实还是那帮人，一个新鲜名字是姚宏易，《爱丽丝的镜子》）
尤瑟夫·夏因 《47年后》 埃及
感动三分钟。这个半记录短片时间跨度猛烈，1954年还见得着日本《地狱门》的红地毯和服——我的纯粹猜测，应该就是衣笠贞之助《地狱门》剧组和大映公司人员。
以前一直觉得50周年纪念大奖之类是安慰性质，不过看到夏因老人的发言时感慨得不行，“我为此等了47年”，立马泛泪花——有得安慰总比无人赏识好。50周年的戛纳记忆又添了经典一刻，评委会主席伊莎贝尔·阿佳妮的笑脸，尤瑟夫·夏因的完美致谢。
蔡明亮 《是梦》 马来西亚/台湾
抒情三分钟。不提几个时空的交错，似假还真，太棒了！蔡明亮的短片确实比长片好看得多，长片会叫一部分观众脱逃，短片如果几分钟都扛不住实在是水准欠佳。一方面来自蔡明亮的旁白，一方面是老歌飘荡，如同《天桥不见了》中的《南屏晚钟》，还不提蔡明亮全家出动（老妈、侄子）。
看完的第一件事是去找《是梦是真》，不是蔡琴版本，而是更老版本李香兰老歌（片中用的是龚秋霞版本），这四个字也是一般人面对电光幻影的最多感慨。
波兰斯基 《色情电影》 法国/波兰
精悍三分钟。有点像小段子，不过被波兰斯基展示得生动无比，尤其是那对中年夫妻、电影院工作人员，一共四个戴眼镜的出场人物，脸上的无聊表情惟妙惟肖，还有那位可怜的仁兄。
克劳德·勒鲁什 《林荫道电影》 法国
散文三分钟。1935年的《Top Hat》和弗雷德·阿斯泰尔，自己称不上老片迷，印象也存于《功夫》中周星驰和黄圣依摆出的海报POSE。但那段情歌自唱太动情，太浪漫了，建议电影青年选修练唱，活学活用。
说到《大幻影》、《雁南飞》、《一个男人和一个女人》就熟悉些了，一如上下，这是个美妙的短片，以后我们的孩子也可以说：他们都爱电影，就像他们的父母。
奥利维拉《唯一一次会面》 葡萄牙
默片三分钟。幽默风趣，99岁的电影老人回归过往，还其本质。
沃尔特·塞勒斯 《距戛纳8944公里》 巴西
至IN三分钟。不亦快哉二人转，巧借戛纳说一通，真想起了相声，不过这俩巴西小伙弄得风趣幽默，又拍又打，调侃八卦，栗子腰果，影迷大爱。
意外之作（按出现顺序，不做比较）
拉斯·冯·提尔 《职业》 丹麦
血腥三分钟。最暴力的就是这部了，可怜的已经得忧郁症面临息影的拉斯·冯·提尔。完全的破坏喜庆的暖意融融，镜头还跟得那么紧，恐怖写实的血浆流。再一设想不如请他拍成中国电影院版的“禁止喧哗调情”或者“禁止接听手机”公益广告，肯定有震慑力。
迈克尔·西米诺 《无需翻译》 美国
动感三分钟。没办法，古巴美女太火辣了，有歌有舞，看得很HIGH，故事发展也很有趣，玩镜头是要冒风险的。
阿巴斯 《我的罗蜜欧在哪里》 伊朗
爱情三分钟。比较惊奇的是阿巴斯居然对着一部悲剧老片里的谈情说爱让一个个女人落泪，大概是60周年导致的煽情吧。
比尔·奥古斯特 《最后一幕约会》 丹麦
温暖三分钟。事实上，带着色眼看片子话，伊朗姑娘自然是美丽。结局倒有点被自己想得邪恶了，比尔·奥古斯特给我了一丝诧异，不知道是不是被拉斯·冯·提尔搞坏弄得心有余悸。人间自有温暖在，这是看完发出的最欣慰感慨，感谢两次金棕榈大奖得主比尔·奥古斯特！
肯·洛奇 《幸福结局》 英国
搞笑三分钟。看电影做什么？干吗不去看球呢……是先有拍电影的，还是先有看电影，卢米埃尔兄弟的电影史告诉说是先有拍电影，那这个问题分析起来应该是拍电影做什么。
那肯·洛奇拿金棕榈做什么，八次参赛戛纳做什么，去玩波吧。这个问题不应留给观众，先丢给肯·洛奇！
风格之作（按出现顺序，并无区分）
安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊
致敬三分钟。镜头，引用，演员，独白，道具，无一不是大师或者大师的大师像。可太需要迷影素质修养了，耐得住让娜·莫罗独白的人觉得三分钟并不长，有《八部半》有马斯楚安尼，但是要说印象深刻就比较难了。本片集以“献给费里尼”为题（电影万岁！），还是有好几个导演跟着大方向做出了致敬。
阿基·考里斯马基作品 《斯普特尼克》 芬兰
古怪三分钟。老调子，一眼可识辨，可惜芬兰人说不拍电影了。
王家卫 《我走过9000公里把它给你》 香港
“最风格”三分钟。一个画面就知道是王家卫了，在这堆人里面他的WKW风格依然像“漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众”。色彩，侧脸，独白，出现在银幕上的字句，忧伤萎靡的调子，典型到家的王家卫风格。
剧情就是摸大腿，回忆絮语。范植伟只有半张脸和忧郁眼神，张睿玲连脸都没有，只有白花花的大腿——然后就是《爱神》的“手”了，游索、纠缠、探伸，逼进每个观众。
无语之作（按出现顺序，不分优劣）
雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国
开场三分钟。不是哪里特别不好，当开片的下场就是被人遗忘。
安德烈·康查洛夫斯基 《15分钟后回来》 俄罗斯
泪水三分钟。时光交错，一脸老泪纵横，掩饰你那无限的失落，一个人能被感动，但更多人呢，看电影还不如做爱。唯一要指出的是电影院叉叉男女上表现得不够深入。
阿莫斯·吉泰 《海法的恶灵》 以色列
震惊三分钟。现实的讽刺，不过，还是有些突然。
阿托姆·伊戈扬 《阿尔托》 加拿大
男女三分钟。这是我应受的苦难，这是每个观众在看过30几部分短片后应受的苦难，理解不过来或者记不起来。得承认让不同电影的光影交错很有意义，但似乎没有更多了。
阿萨亚斯 《复燃》 法国
弦外三分钟。有点意思，但却只能是弦外之音，200多秒的时间限制把想象空间还给了观众，而多数观众是懒得去想象的。
文德斯 《战后的和平》 德国
沉重三分钟。知其意，不知其“趣”。这七个字对于类似世界主题可能过了些，但确实是我的看法。居然见到了《十面埋伏》和《夕阳天使》，比较汗。
拉乌·路易兹 《礼物》 智利
讲解三分钟。最无语的。
保留意见之作（一视同仁，不分左右忠奸）
简·坎皮恩 《电影开始》 新西兰
云雾三分钟。不好意思，真没看懂，你们呢？老账一并算，可能修炼不够，但我说，这女人没什么特别过人之处。
南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利
话痨三分钟。改名叫《亲爱的日记》给自己回顾致敬下就得了，就一印象：喋喋不休，提及的电影也无法勾起本人的兴奋点。一个人说话果然比两个人来得无趣。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《安娜》 墨西哥
消失三分钟。除了一个拥抱，没有多余印象的三分钟。
张艺谋 《看电影》 中国
做作三分钟。还贩卖老情调么。《孔雀》里的GAY小弟和《黄金甲》的大波宫女并不会改变什么，不如说是献给儿童节和08北京奥运。小朋友都会说：叔叔，我长大了。
柯南伯格 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 加拿大
讽刺三分钟。柯南伯格爱演戏，被寄以厚望能大胆搞怪成为了无奈自嘲。
加斯·范·桑特 《初吻》 美国
意淫三分钟。范·桑特还是那么喜欢阳光小男生，已算风格，但创意实在平平。
伊利亚·苏雷曼 《笨手笨脚》 以色列
离奇三分钟。有些莫名其妙的冷，真的很冷，比伊纳里图《安娜》里台词说的还冷。
陈凯歌 《朱辛庄》 中国
一字记之：假。再，选盲人残疾人关爱题材也会撞车，短片你再撞就是倒霉了。
--------------
注：
#科恩兄弟的短片未收录在其中。
#缺的导演其实还有很多，人们还期望丧失劳动能力、安坐轮椅度晚年如安东尼奥尼、大岛渚，狂人奇人如戈达尔、赫尔佐格、库斯图里卡，常青树大师前辈如侯麦、伯格曼、斯科西斯，坏痞子老牛仔色鬼流氓如昆汀东木头伍迪艾伦，西班牙国宝如阿莫多瓦，独立之花如贾木许……但那是很难完全实现的美好，大事难以完成，不如先做点小事。
#回想起许多电影中的电影院场景，《热带疾病》里的两个泰国GAY小伙子（怎么可以没有gay呢..），《天堂电影院》剪废胶片组成的KISS结尾（初恋啊我的初恋啊..）等，似乎也差不多三分钟。
5 ) 我喜歡的(片子都這麽短就不劇透了)
DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)
Jean-Pierre et Luc Dardenne
這是我最喜歡的一段。
RECRUDESCENCE (復燃)
olivier assayas
最後一幕最耐人尋味。
OCCUPATIONS (職業)
Lars Von Trier
哈。很搞。這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。
CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)
Claude Lelouch
開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。
最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？十年前這是創意，至今仲未用夠？
Jean-Pierre et Luc Dardenne
這是我最喜歡的一段。
RECRUDESCENCE (復燃)
olivier assayas
最後一幕最耐人尋味。
OCCUPATIONS (職業)
Lars Von Trier
哈。很搞。這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。
CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)
Claude Lelouch
開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。
最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？十年前這是創意，至今仲未用夠？
6 ) 冒昧评一下
昨天晚上看了这个超大‘拼盘’电影，总得来说我对这种‘命题作文’式的拼盘向来期望不高，虽然惯例上这类拼盘的厨师们来头是大得吓死人，但成果也总是好坏不均，有出彩的片断算是个惊喜。然而这类‘命题作文’和我们经常在学校里做的作业类似，在非常有限的时间和成本的前提下如何言简意赅地表现一个主题，并不是容易的事情，也许这些大家们有些借鉴之处，（或者有什么应该避免的地方）是我仍然乐于观看这类电影的原因。
猫也有资格看一眼女王，那么现在我就很自不量力地来给这班大师的作业打分罢，勉强给了3星的评价，因为是有闪光片断。但基本上是对多数大导演们的想像力感到失望。不知道他们那个brief里是不是要求一定要有电影院的？我想cinema不一定是要直直地拍电影院罢？说实话，最后2个没有看完，（就漏了陈凯歌吧）腻味得有点受不了。优秀长片的导演未必能自如驾驭short format，往往是鬼马行空的新晋mv，广告，动画导演可以带来令人耳目一新，印象深刻的作品，如Sylvain Chomet在巴黎我爱你，Michel Gondry在东京，不要说我偏心啊。（索性不太相关的再加一句，这些小本文艺片的资深导演们，如果要用到些合成，拜托找好一点的supervisor，有些半熟的画面处理是我都感到难受的。）
有趣的是这些大导演借此机会向前辈致敬，Fellini, Godard, Bresson...满多欧系的。
比较喜欢的是北野武的美好一天，或者是Abbas Kiarostami的铸造厂，很多经济的细节点出时间的转换和人物的性格，和很多导演大而空，矫情肉麻，毫无幽默感的处理成为对比。（点名Abbas Kiarostami，不停地秀给我们一张张感动得涕泪俱下的脸孔，让我忍不住说Come on! It's just a film！）如果没有一部电影，也许世界是会变得一点沉闷，但不至于是末日吧？如果主题是表现电影对生活的影响，那么给平民百姓平淡的生活有点乐趣，有点感受，男孩子有个机会搭讪女孩子，有美好的一天，虽然不起眼，却是最崇高的。
两岸三地的导演不约而同地选择了怀旧的切入点，夏日热带影院那份情怀自然是蔡明亮的拿手好戏，榴莲的滋味，幽幽的老歌，是气氛最为浓郁的一个。王家卫曾是我读大学时如何崇拜的偶像，但仿佛还没有摆脱上世纪末的文青情怀，抽象的画面，片言只语，不过是90年代的平面风格，至于到说出’在炎热忧郁的八月我们不停的抽烟‘之类，似乎就有点做作了。张艺谋的乡村电影，大概是有如春晚一般的真挚了。
很让我说不出口的是我其实最不喜欢的是已故伊朗导演Youssef Chahine的那段，因为那段里有我见过的最丑的graphic，还有把自己得大奖，得到全场起立致敬的镜头放在最后，有点自夸的嫌疑。那么那些坚持工作，从未登上过领奖台的，从未’成功‘的影人，就好像Elia Suleiman那个笨手笨脚永远处于尴尬状况的导演，难道不同样值得尊敬么？
Roman Polanski的那段，道貌岸然的人物，富喜感的时间等执行得很完美，讲的是一个老笑话，不过让人联想到他是借此影射自己的处境。
此片港译’给康城的情歌‘到是确切，情歌多了也是象糖浆一样腻味和让人头皮发麻。虽是最为重量级的阵容，质量倒是我所尝过的拼盘里最不平均，最令人失望的。
猫也有资格看一眼女王，那么现在我就很自不量力地来给这班大师的作业打分罢，勉强给了3星的评价，因为是有闪光片断。但基本上是对多数大导演们的想像力感到失望。不知道他们那个brief里是不是要求一定要有电影院的？我想cinema不一定是要直直地拍电影院罢？说实话，最后2个没有看完，（就漏了陈凯歌吧）腻味得有点受不了。优秀长片的导演未必能自如驾驭short format，往往是鬼马行空的新晋mv，广告，动画导演可以带来令人耳目一新，印象深刻的作品，如Sylvain Chomet在巴黎我爱你，Michel Gondry在东京，不要说我偏心啊。（索性不太相关的再加一句，这些小本文艺片的资深导演们，如果要用到些合成，拜托找好一点的supervisor，有些半熟的画面处理是我都感到难受的。）
有趣的是这些大导演借此机会向前辈致敬，Fellini, Godard, Bresson...满多欧系的。
比较喜欢的是北野武的美好一天，或者是Abbas Kiarostami的铸造厂，很多经济的细节点出时间的转换和人物的性格，和很多导演大而空，矫情肉麻，毫无幽默感的处理成为对比。（点名Abbas Kiarostami，不停地秀给我们一张张感动得涕泪俱下的脸孔，让我忍不住说Come on! It's just a film！）如果没有一部电影，也许世界是会变得一点沉闷，但不至于是末日吧？如果主题是表现电影对生活的影响，那么给平民百姓平淡的生活有点乐趣，有点感受，男孩子有个机会搭讪女孩子，有美好的一天，虽然不起眼，却是最崇高的。
两岸三地的导演不约而同地选择了怀旧的切入点，夏日热带影院那份情怀自然是蔡明亮的拿手好戏，榴莲的滋味，幽幽的老歌，是气氛最为浓郁的一个。王家卫曾是我读大学时如何崇拜的偶像，但仿佛还没有摆脱上世纪末的文青情怀，抽象的画面，片言只语，不过是90年代的平面风格，至于到说出’在炎热忧郁的八月我们不停的抽烟‘之类，似乎就有点做作了。张艺谋的乡村电影，大概是有如春晚一般的真挚了。
很让我说不出口的是我其实最不喜欢的是已故伊朗导演Youssef Chahine的那段，因为那段里有我见过的最丑的graphic，还有把自己得大奖，得到全场起立致敬的镜头放在最后，有点自夸的嫌疑。那么那些坚持工作，从未登上过领奖台的，从未’成功‘的影人，就好像Elia Suleiman那个笨手笨脚永远处于尴尬状况的导演，难道不同样值得尊敬么？
Roman Polanski的那段，道貌岸然的人物，富喜感的时间等执行得很完美，讲的是一个老笑话，不过让人联想到他是借此影射自己的处境。
此片港译’给康城的情歌‘到是确切，情歌多了也是象糖浆一样腻味和让人头皮发麻。虽是最为重量级的阵容，质量倒是我所尝过的拼盘里最不平均，最令人失望的。
三分钟依旧上演着感动。★★★
在看这最后一片时，我做了一个小实验，每见一个角色抽烟，自己也就来上一根，2个小时下来一共是8根，其中还包括一根对应角色的雪茄。这里面没有算上《笨拙》里靠墙的一个路人，《是梦》里2根烟接得太紧我也合并了，《晴朗的一天》里扔在地上的7个烟蒂，噢，饶了我吧！我觉得电影业完全可以向烟草业抽成
男朋友的外公也拍了一集...
挺不错。我也爱看电影，不过我老是觉得电影的作用被夸大了。
3分钟，大师手里一个长镜头的时间都不够！看的也莫名其妙~
有些人真是黔驢技窮，有些人真是老而彌堅 (fond of: Jane Campion, Atom Egoyan, Olivier Assayas, Lars von Trier, Roman Polanski, David Cronenberg, Walter Salles, Ken Loach)......那麽我們干嘛不去踢球？！太快活了！
半命题作文。拉斯·冯·提尔《职业》终于黑色幽默了一把、安哲罗普洛斯《三分钟》老掉的让娜莫罗的独白、北野武《美好的假日》重见少年安藤政信、王家卫《我走过9000公里把它给你》依然暧昧、《距戛纳8944公里》好拉丁好欢乐、《是梦》……这个，发自肺腑的喜欢蔡明亮的请举手？
能在一部电影里一口气领略33位导演的才华，真是饕餮盛宴啊！每位导演虽然只有三分多钟，但个人风格非常明显！张艺谋、王家卫等一眼就能看出来！30位导演讲述他们要讲的与（看）电影有关的故事。展现不同国家、年代的电影。个人最喜欢北野武、拉斯·冯·提尔、波兰斯基、奥古斯特和侯孝贤的短片。
张艺谋的短片让我深陷回忆，罗曼的短片让我发笑、达内兄弟的短片则是让我感动....其中不乏一些短片让我印象深刻，但是更多的却是让我毫无感觉，不觉得有好的地方。
老师说，张艺谋那段是全片最差的？……我对此保留意见。—— 献给费德里科·费里尼。… 2.北野武《美好的假日》3.西奥·安哲罗普洛斯《三分钟》…5.南尼·莫莱蒂《电影迷日记》6.侯孝贤《电子公主电影院》7.让-皮埃尔·达内《在黑暗中》8.亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《安娜》9.张艺谋《看电影》…11.简·坎皮恩《虫子女士》…13.阿基·考里斯马基《斯普特尼克铸造厂》…15.尤瑟夫·夏因《47年后》16.蔡明亮《是梦》17.拉斯·冯·提尔《职业》（我也曾写过类似的故事）……20.格斯·范·桑特《初吻》21.罗曼·波兰斯基《情色电影》…23.大卫·柯南伯格《直播…自杀》24.王家卫《我走过…》25.阿巴斯·基亚罗斯塔米《我的罗密欧在哪》26.比利·奥古斯特《最后一幕约会》27.伊利亚·苏雷曼《笨…》28.维姆·文德斯《战后的和平》29.陈凯歌《朱辛庄》…
早在07年，戛纳就知道大腕儿扎堆=热门卖座了，这部戛纳60周年献礼片“坎城大业”云集了35位知名导演，每人交了三分钟的命题作文。看的时候给每部短片都做了笔记，少了票房或者影评人的压力，导演们更像是玩票一样，嬉笑调侃，抒发感情，言论自由。也许质量参差不齐，但看完你会更加热爱电影
2011年的平安夜，我在学校小礼堂看了这部电影，当年醉心于各个导演独特的镜头语言。时隔六年再看，我在其中找到了电影的“纯度”。
33位导演的作品，张艺谋、陈凯歌双双垫底。总体来说，作为拼盘电影，并不成功。
有几个还不错，但有些则是明显在生硬的凹形式，比如陈凯歌那部盲人小孩看电影并且从幼年跳到2007年how times fly的烂梗；侯孝贤那部刚放出来我就猜到大概是他吧然后舒淇出来我就肯定是他了，我好牛逼啊；短篇集看到现在还是《巴黎我爱你》最好；再说一遍阿尔托好美！！！！
又随意翻看了这部片子 有个想法 柯南伯格的那个犹太人自杀的短片 最后如果让他把枪口突然掉头 对着镜头猛开一枪 也许比这样不了了之更好
戛纳组委会在2007年5月20日放映，包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。很多熟悉的导演参与，中国的就有侯孝贤、王家卫、蔡明亮、张艺谋和陈凯歌。正片没有收入科恩兄弟和大卫·林奇的短片，波兰斯基的《情色电影》那段是个亮点，感觉是由一个笑话改编的
很多人在做小事之前，都想做大事情。
有几个真是非常有感觉！故事能在三分钟里讲好，绝非易事。王家卫那个真是特点好明显啊……呵呵
巴西导演整了个相声上来！！！！ 闷到一种境界了
张艺谋和陈凯歌那俩最假模假式。