清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 更能打动人心的黑白电影
相对于现在的特效片来说，我更喜欢黑白电影，总觉得黑白电影更能用剧情和演技打动人心。《码头风云》反映了50年代初期纽约码头各种势力互相斗争， 讲述了码头工人特里能够站出来指证工会上层盘剥、残害工人罪行的故事，影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，看得人很心酸，黑白色的画面让剧情更显凄凉阴冷。而马龙·白兰度的表演为这部电影增色不少，不动声色的把握住了特里良心的反省和自责，以及对爱情的渴望和期待等等复杂的情绪。
2 ) 令人产生劳动的同感者
（文章摘录自罗兰-巴特《神话修辞学》）
卡赞(Kazan)的影片《码头风云》是个神话制作的好例子。大家毫无疑问都知道它表现了一位英俊的码头工人(马龙.白兰度饰) ,懒散,且有点儿粗暴,其责任感(信念)因爱情和教会(以精悍的神甫面目、斯佩尔曼的风格样式呈现)而逐渐激发出来。这种信念的萌发因与清除行为不轨、充满欺诈的工会这一事件同时发生，且似乎促使码头工人反抗某些剥削者,就令人暗想这是不是一部“具有革命干劲的影片一部左派”影片，意在向美国观众揭示工人问题。
这实际上再次涉及预防受真相影响的问题,我在讨论其他美国电影时，已指明过这种完全新式的技巧:我们把资方的剥削活动转移到一小撮恶棍身上,经由这公开表明了的小恶,像一个细微而又难看的脓疱那样被集中关注,却暂时忽视了真正的恶，我们不去点出它的名称，我们将它消除了。
不过，只需客观地描述卡赞电影的“角色”，就足以毫无争议地确定其制造神话的能力。无产阶级在此被构织成一群懦弱者的形象，屈从于奴役,他们对自身所处的这般状态很清楚,却没有勇气去挣脱它;资本主义国家与绝对的公正混同了,它是反抗犯罪和剥削的唯一可能的依靠:工人要是能上达到国家及其警察局和调查委员会,他就得救了。至于教会在炫耀的现代风格的外表下，只不过是工人根本性的苦难与国家一资方家长式的权威之间的一股调停力量而已。再说，所有这些对公正与信念的微小而强烈的愿望最终都很快平缓下来了,消解于效果良好的等级秩序的大稳定性内,其中工人劳作,资方袖手而观，神甫为双方各司其职而祝福。
另外,恰是结局流露了影片的真意，就在许多人以为卡赞巧妙地留下进步主义印迹之机:我们在最后一组镜头中看到白兰度以超凡的努力,作为一个有责任感、有信念的好工人,来到正等着他的资方面前。而这老板明显是漫画式的形象,人们说:看,卡赞是如何恶毒地丑化资本家的。这儿是运用布莱希特提出的揭露神话制造(demystification)方法的最，佳场合并检验我们从影片一开始就从主角得出的相互粘连的结果。在我们眼里,白兰度是位真实的英雄,尽管有缺陷,还是赢得了观众的心,这是与观众的参与、呼应有关的,没有这点的话,我们一般不愿观看只是还过得去的表演。这位英雄重新发现了自身的责任感和勇气,此时他愈发强大、有力,虽是负了伤,精疲力竭,仍然不屈不挠,朝资本家走去,而后者将恢复他的工作。我们的共通感就无限制地勃发了,我们不假思索地完全与这位 新基督融为一体,我们毫无保留地分担了他所受的苦难。不过,白兰度痛苦而崇高的担当精神其实却是引向对永远不变的资方地位的被动确认(尽管用了种种漫画式的讽刺手法,给我们编织而成的,还是重返等级秩序;与白兰度、码头工人、全美国工人一起,我们以胜利和宽慰之感,将自身放回到资本家权势的执掌之中,此时刻画资方权势的腐朽外表,已不会再有什么效用了:我们早已被与这位码头工人命运的共通感捕捉住了,他重新寻获社会公正的意义，只是为了向它表示敬意,并将这意义作为礼物馈赠给美国资本家。
正如我们所见的,恰是这种剧场现场的参与特性,客观上使之成为神话制作的情节。我们一开始就受到调教要喜爱白兰度,在任何时候都不能再批评他,甚至也不再意识到他事实上的愚蠢。我们知道,正是为了消除这种机理的危险,布莱希特才提出了角色的间离方法。布莱希特或会要求白兰度展现其单纯和轻信,使我们懂得尽管对其不幸抱有同情之感,但搞清楚不幸的原因及消除不幸的方法,才是最重要的。我们可用如此说法归结卡赞的错误:应多对白兰度本人作出评价，而对资本家则少作判断。因为我们更多地期待受苦者反抗,而不是盼着对虐待者作讽刺漫画式的描绘。
3 ) 来看“教父”怒怼资本家！
马龙·白兰度；
大名鼎鼎的“教父”。
多少人特地找《码头风云》来看，只是因为他。
这是马龙·白兰度在生涯突破之作《欲望号街车》，和夺得戛纳影帝的《萨帕塔传》之后，继续和导演伊利亚·卡赞合作的作品。
伊利亚·卡赞，这个名字如今只有老影迷能记得了。
但没有他的话，马龙·白兰度的生涯轨迹可能完全不一样，说不定会大器晚成，而不是在而立之年就成为一位好莱坞巨星。
当时马龙·白兰度不仅一度是伊利亚·卡赞的御用男主角，他还参加了伊利亚·卡赞创办的“演员工作室”学习表演，这很可能是他演技从熟能生巧到炉火纯青的一块垫脚石。
罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺这两个后来一起主演《教父2》的家伙，也都是“演员工作室”的学员。
到《码头风云》的时候，马龙·白兰度的表演不会令人失望。
故事聚焦美国纽约港码头，讲述一个叫特里的退役拳击手，从加入黑帮，成为杀人帮凶，到良心挣扎，最后决意与黑帮为敌的过程。
特里有着一个非常大的心路转变历程，这就要求演员要诠释出角色的前后变化。
扮演特里，马龙·白兰度一出场就是一个愣头小伙的样子，眼神里无时流露着玩世不恭的感觉；
遇见女主角伊迪是一个重要的转折。
对于伊迪，特里有着两种心情。
一种是对于伊迪哥哥查理死去的愧疚；
另一种就是标准的苗条淑女，君子好逑了，马龙·白兰度顺便演绎了什么叫撩妹教科书。
重要的是，随着剧情的推进，他的表情发生了肉眼可见的变化。
特里从一个早早躺了平的青年，变成了一个为爱痴狂，懂得思考对错的人。
也许是想复制《欲望号街车》，马龙·白兰度和费雯·丽两种表演风格的碰撞出奇迹，伊利亚·卡赞这次也选择了一个更倾向于表现派的女主角。
爱娃·玛丽·森特，演艺事业起步于百老汇，她舞台剧的表演习惯延续到电影，因此在她转型电影不久的《码头风云》，她的表演具有着表现派的夸张表现。
而马龙·白兰度的方法派更注重真实自然，所以在《码头风云》中，也是可以看到两种表演风格的碰撞与融合。
到了后半部分，特里从困惑中走出，最终蜕变成了一个狠辣的斗士。
马龙·白兰度的神情自然过渡到一个果敢、无畏的状态。
如果说前面他是一个你可以随意上前开玩笑的哥们，那后面他就是一个你绝对不敢随便上去惹他的愤怒公牛。
观众很难察觉到他是怎么转变过来的，这就是他这次表演的成功之处。
第一个奥斯卡影帝，也就是这么拿到手的。
优秀的表演，如果没有优秀的剧本也是白搭。
《码头风云》对主角特里的角色弧光塑造堪称教科书。
促进角色转变是多方面的。
有爱情，有亲情，还有隐藏在角色心底的良知；
三个主要方面，分别有三个角色作为代表。
爱情是伊迪；
亲情是特里的黑帮哥哥，两人车内对话的那场戏也堪称经典，不只是表演上的，内容上解释了这对兄弟的痛苦过去，这令到两个角色都变得更容易赢得观众的同情。
可以说，兄弟情的表现，比男女主角的爱情更为动人。
所以真不要误认为这是黑帮爱情片。
良知就是巴里神父了。
神父成为了工人和资本家斗争的关键角色，因为基督教在美国是有着一定影响力的，所以他的介入，成为了工人们反抗黑帮，反抗资本家的重要力量。
三个方面可以分为三条故事线；
爱情是男女主角的谈情说爱；
亲情兄弟在黑帮的成长经历；
良知是巴里和伊迪追查查理死亡真相的剧情主线。
三条故事线互相穿插交通，驱动着剧情的推进和特里的成长。
一切是那么地扎实，才使得高潮部分极具爆发力。
果然最佳剧本是没跑的。
《码头风云》的意识形态输出较为突出，堪称是有点黑帮版《摩登时代》的意思。
这令到反派角色有些脸谱化，也成为了电影批评的争议点之一。
伊利亚·卡赞如此想要表达对资本主义的控诉，想必是和40年代末到50年代初的“好莱坞政治黑名单事件”有关。
当时，包括卓别林在内的多位“左派影人”被驱逐出好莱坞。
因为顶不住压力，他选择供出同行，以求自保。
这让他的事业没有受到影响，但却背负上了叛徒的骂名。
多年以后回看《码头风云》，其实也并非只有马龙·白兰度和怒怼资本家的主题令人兴奋。
还有后来出演了其他经典的演员。
爱娃·玛丽·森特，50年代末被希区柯克相中，出演《西北偏北》；
由于这部商业制作是《007》系列的模板，所以她也堪称是“邦女郎”的原型了。
扮演大反派约翰尼的李·科布，没过多久就演了《十二怒汉》，同样演的是一个动不动就咆哮，给主角制造威胁感的狠角色。
相信更多人是通过《十二怒汉》对他留有印象的。
对于不那么熟悉好莱坞历史的观众，看到“教父”马龙·白兰度和这些演员对戏，会不会有种关公战秦琼的感觉呢？
对了，这还是1955年奥斯卡最佳影片。
就算不是马龙·白兰度的影迷，也可以尽情食用，体验到真正的电影艺术。
4 ) 實話值多少錢？
《岸上風雲》述說碼頭工會對碼頭工人的壓榨豪奪，以不正當的手段謀取利益，並暗地除去不合作的工人。泰利無意間捲入一場由工會策劃的謀殺案，在良心跟前途之間徘徊為難，最終走上反抗工會的路。
Marlon Brando飾演主人公泰利，因故退出拳擊界，靠著哥哥查理(工會主事者強尼)的庇護，除了養養鴿子，偶爾幫強尼跑腿，整日遊手好閒。Brando收起在「慾望街車」中的張狂、野性，詮釋起窩囊、卑微的小人物泰利，不僅沒半分違和，反而讓人感到強烈的同情。舉手投足都是戲胞的Brando在此片中略顯臃腫，恰如退休而疏於練習的拳擊手，幾分壓抑，幾分故作瀟灑，被譏笑「無能」時的隱忍，總在你以為他要爆發時又沉寂了下來，最後在眾目睽睽之下全數釋放。
除了Brando有著極其精采、出色和令人心折的表現，重要的配角Karl Malden、Lee J. Cobb跟Rod Steiger亦表演到位、精準，尤其是飾演反派強尼的Lee J. Cobb，誰能夠冷笑揉捏Brando的臉卻毫不失氣勢呢？他可以故作親切，將泰利當孩子一樣照顧，看似大方其實鄙視；他可以抽著雪茄，無情指示查理(Rod Steiger)「處置」親弟弟，彷彿他做的是多麼偉大的事業。
Rod Steiger的戲份雖不多，跟Brando一場在車內的對手戲極其關鍵而感人，那是兩兄弟長久以來的剖心之談，卻也是天人永隔的一次談話。飾演神父的Karl Malden將發生在沿岸碼頭的醜事看得一清二楚，他一方面忙於喚起碼頭工人的抗爭意識，一方面也是泰利的「良心」，就像比諾丘(Pinocchio)的良心蟋蟀，如果想蛻變，想掙脫那遭人控制的線，就要面對自身的良知，坦承錯誤，敢於反對不正義。
電影中唯一的女角兼清流伊荻雖讓Eva Marie Saint拿到最佳女配角，but I don't really buy her performance.我覺得伊荻的深度遠不如其他角色，Eva Marie Saint的表現不錯，但稱不上絕佳。
至於那些被叫做D & D的碼頭工人真的很D & D──deaf and dumb！！看到他們膽小畏縮、不敢出頭的模樣，著實令人生氣，卻也反映了長期受到壓抑的工人已經社會化、體制化，為求小小溫飽而習於保持沉默，裝聾作啞。
整體來說我非常讚賞此片，但有幾個地方似乎流於「說教」，以神父這角最為明顯，雖然用神父本身抽菸、喝酒的「叛逆」來對比其人格的「正義」，但台詞方面應該可以再不著痕跡一些。而泰利被工會一幫人痛打後，勉力爬起來帶領工人開工有點不真實，略顯英雄主義。不過看過電影的人大概會覺得我有點挑剔，因為那短短的一段路，跟隨Kazan搖晃的鏡頭，看著頭破血流的泰利掙扎、吃力地走到倉庫前，說不激動是假的。
連著看《天倫夢覺》、《慾望街車》跟《岸上風雲》，對導演Elia Kazan頗為服氣，一來是Marlon Brando跟James Dean在他的電影裡發揮出色，二來看多了虎頭蛇尾的遺珠，我特別欣賞他結局的手法，《慾望街車》以經典的史丹利怒吼、《天倫夢覺》以病床前卡爾看護的背影、《岸上風雲》以緩緩拉下的倉庫鐵門，莫不令我印象深刻。
5 ) Marlon Brando、Terry、and the pigeons
神秘的教父、糜烂的性生活，马龙白兰度像是身上围绕着许多光环，神一样的存在；而他晚年的悲惨生活也一再出现在娱乐新闻头条。其实子女的祸兮和父亲有多少关系呢？那是他们自己的造化，自己的选择，别把子女的所有悲惨都怪罪在父母身上，马龙白兰度无论如何都是这百年来最闪耀的巨星。
“码头风云”为马龙白兰度获得了第一座小金人，故事极为传统，其脉络清晰、故事流畅、细节处理精彩，如果说编剧和导演是正常的发挥，那演员在细节上的精彩表现是影片加分的最大原因了。
有一段戏，Terry和女主在街上边走边聊，女主的手套掉在了地上，他捡起后拍打干净，然后套在自己的手上，又拿出口香糖咬一段，再咬下一段，那是Terry 第一次仰慕一个女孩，想为她做些什么，想为她改变，那一点点的紧张和兴奋，流露在手上的动作和嘴上的动作。
另一段是Terry和哥哥在车的后座上，他们讨论着生死，Terry控诉着自己的命运被操纵，从而成为现在这样被人唾弃的“叫花子”；他轻轻推开对着他的枪口，兄弟间没有那种剑拔弩张，他脸上充满忧伤和痛苦，他的哥哥陷入了反思，最后哥哥选择放Terry走，由自己承担后果。
电影里，马龙白兰度不是那么的帅，他的右眼眉骨上化了一段裂痕，是Terry作为拳击手留下的伤痕，这很大程度上破坏了他的“美貌”，使他显得阴沉而且是个十足的混混。
这部影片里除了演员的出色表演还有鸽子的表演。房顶那几只乔伊留下的鸽子一直受到Terry的照顾，一些小孩子也来照看他们；但是当Terry选择出庭作证时，被看成“告密者”，告密者的鸽子被那些小孩子一起扭断了脖子；镜头转过来，当Terry选择反抗的时候，没有一个人站出来支持他，被压迫者为了生存都选择默不作声，成为冷漠的旁观者。导演在这里把人性中的冷酷和自私用很冷静的镜头展现出来，彼时如此，现实也不过如此，为了生存大家都在苟延残喘，变得越来越麻木不仁。
6 ) 60年前的经典
马龙·白兰度扮演的特里在码头做一个小差事，被卷入一起控制码头工会的黑恶势力对一位反抗者的谋杀，一次偶然的碰面特里爱上了被害人的妹妹，在良心和爱情的驱使下，特里向法庭说出真相，工人们也在此过程中觉醒反抗压迫。
剧情很简单，简单到连意料之外的伏笔也没有，以现在的眼光看是一部极为普通的影片，但这是一部60年前的电影。
除去剧情与主题，最出彩的是演员的表演，白兰度扮演的特里即使不张口说话，从他的眼神中也能读懂一切。被害人的妹妹推开众人冲出酒吧时，脸上带着逃离一切的表情。当然少不了汽车上特里推开哥哥指向自己的手枪，白兰度那温柔的眼神和动作，恐怕不会在其他人身上看到。表演确实是一种与生俱来的天赋
本片最大的看点就是表演，为艺术的表演与当代演员为金钱而表演的眼神是不同的， 通过对比就能感觉到。
确认不喜欢伊利亚卡赞，意识形态还敢更浓点么？女主的长相完全不是黄金时代审美的标准，不过我很喜欢；最后李克布那个单手伸指威胁人的动作瞬间穿越到十二怒汉去了@_@......
【B】当年的主旋律电影，尤其是神父的角色，简直高大全伟光正，看得到后世许多励志片的影子。一部片子居然提名了三个奥斯卡男配角！吓尿！
3.5。男主矛盾的外因设置可看性强，构图和运镜也漂亮。腥味四溢的码头腐化了人心，生计为上的愚懦观念颠倒了黑白，临终干架之前后，旁观者从静默、骚动到抵触的转念递进太秒速，以站位一边倒的符号化表达也浅了些。如果砍掉正三观结尾，如果没有神父一角，或许就是教父成长记了。
白兰度经典的“捡手套”即兴表演非常棒，看出来Eva刚开始被白兰度的表演吓住了。这么结尾有点猎奇啊，怎么像成功版的Breathless。影片对环境的交代不及格，到结尾才大概知道几个地点间的空间关系。卡赞总有浓浓的棚拍感。
一个资产阶级导演对资本家剥削工人的反思与控诉，代表了该阶级内思想先进分子的觉醒。Marlon Brando将一个无产阶级群众面对强权时的表现表演得令人信服而更有阶级力度。
Impeccably shot and acted. Don't like the ending and Bernstein's music is overbearing.
故事简单破烂不惊 看着在有意的放大表演 各种细节各种貌似临场
马龙·白兰度的方法派演技，从男孩到男人的过程，我竟然很神奇的联想到【神枪手之死】中的凯西·阿弗莱克。★★★★
摄影光照效果太赞了，继《第三人》后让我觉得拍得很美的黑白片，配乐很赞，和某部很相似，暂时想不起来。出头鸟很危险，最佳策略是先私底下发展群众基础，而发展群众基础可以利用和善的公众人物或是悲女子等人物来团结大众。信仰与利益的交战、个人与集体的冲突。逃避责任就是装的和别人一模一样。
白兰度的表演是伟大的：电影一开始，角色任由等同黑帮的工会摆布，带着奄奄一息甚至阴柔的气质；但后来，不管是女孩、上帝还是工人应该夺回力量的真理拯救了他，整个人连眼神都恢复了神采，就算被打到趴下，也能再抬起头。很难相信这竟然是和米勒的萨勒姆女巫直接对话的作品，两位大师有些不可思议哈
城乡结合部青年民工的窘迫遭遇
万恶的资本主义政府下的工会是腐朽的、落后的，工人是愚昧的、冷漠的。只有社会主义才能救美国。3.5星
本片别名一定是《无产阶级之惩戒》..对白和人物塑造还成，但镜头语言没多大令人印象深刻的地方。个人意识的觉醒与反抗，不过工会等于黑帮的概念还是过于简单了吧。白兰度的表演在好莱坞真是自成一派，
工人们只需要一个被打得快死了还是站起来走向工厂的领导者，然后他们就能用脚投票完成剩下的所有反抗。但先有这样一个人出现，又是多么不容易啊。
个人意识和良心的觉醒，工人阶级团结起来反抗罪恶强权；马龙·白兰度在车里反问哥哥当年拳击比赛的黑幕那场戏真是有力度，“我本可以成名，不会沦落到这地步”；白兰度表演松弛，道德焦虑拿捏得好，配角各种熟脸。
白兰度的眉毛修得太精致了好吗~~违和感简直不能更强。集体觉醒动机不够充分，过于理想化，节奏拖沓，拙见，属于当今一年能出几十部的电影。t100
写实风格，外景拍摄，马龙白兰度方法派范本，黑名单事件，告密者的辩护。阿瑟·米勒退出之后，舒伯格的新剧本表现出对纽约港和天主教势力的强烈批评，而卡赞将30年代心理影片遗风融为了社会问题剧中的人性深度。有学者认为本片带有麦卡锡主义与无意识法西斯主义痕迹。
一只鸽子停在天台上，孤单、沉默的望着天空。我也站在天台上，孤单、沉默的望着天空。如果我们早知道自己都是被啄食的猎物，你会拍打翅膀，我也会挥动拳头，不再沉默。
1955奥斯卡最佳影片。1.马龙首获影帝之作,虽影响力不及欲望号,但表演更为自然写实。2.卡赞拍此片,目的是给黑名单告密行为辩白。3.车内兄弟的经典对话场景,"用责备而充满爱意和忧伤的语气来表达他深深的痛苦",明灭的光线则似内心挣扎的具象化。4.背叛与良心,乌合之众,鸽子笼,配乐大赞。（8.5/10）
电影紧凑的剧情和节奏几乎毫无赘余，大放异彩的配乐令人心颤，人物内心的悲壮和觉醒仿佛一支利箭穿透屏幕，戳中观众的心窝和泪腺，也许需要一支烟才能平复自己无法控制的复杂情绪。在黑白色庄重的画面里，这部电影让年轻的马龙·白兰度散发出令人着迷的魅力，而后一直铭记于心。