虎豹小霸王

片 名：虎豹小霸王Butch Cassidy And The Sundance Kid
　　类 型：动作/西部
　　出 品：20世纪福克斯
　　容 量：2D9
　　视 频：可变形宽银幕2.35：1
　　音 频：英语杜比立体声2.0/ 英语杜比1.0/法语杜比1.0/西班牙语杜比1.0/评论音轨
　　字 幕：英文/西班牙文
　　花 絮：幕后制作/主创访谈/删除片段/制作笔记/预告片集等
　　片 长：110分钟
　　导 演：乔治·罗伊·希尔(George Roy Hill)
主演：保罗·纽曼 (Paul Newman) 罗伯特·雷德福 (Robert Redford)凯瑟琳·罗斯 (Katharine Ross) 斯特罗瑟·马丁(Strother Martin)亨利·琼斯(Henry Jones)
一区收藏版《虎豹小霸王》再现西部经典(组图)
罗伯特-雷德福

　　【剧情】

　　19世纪末的美国西部小镇，劫匪头目布奇·卡西迪扮作路人在银行周围踩点，而他的搭档圣丹斯小子(日舞小子)则在酒馆玩纸牌赢了一位牛仔的一大笔钱。心犹不甘的牛仔怀疑是圣丹斯出老千使诈欲使强力强抢自己的钞票，不过在得知面前的这位就是西部大名鼎鼎的快枪手圣丹斯后牛仔放弃了抵抗大，但在圣丹斯出门前还是应牛仔的要求露了一手成名的快枪。布奇和圣丹斯骑马返回布奇的老巢—山洞帮。不料布奇的手下剽悍凶狠的罗根想坐帮派老大的位置并要和布奇展开决斗。结果布奇略施小计便一招制敌化险为夷。在得知罗根是要抢劫飞人公司的邮车时，布奇便率领手下的喽罗依旧按照原计划行动起来。圣丹斯飞身跃上车顶很快就控制住了疾驰的火车。火车之上押运职员伍德柯克拼死不打开车门并表示自己不能辜负工作之责任和老板的信任。布奇一伙不得已只好炸开车门和保险柜。是夜，警长在小镇街头动员居民一起去追捕劫匪却遇到一个售卖自行车的推销员而在街对面酒吧的楼上，布奇和圣丹斯则悠闲地喝着啤酒谈着参军的事。布奇留在酒吧过夜，圣丹斯却溜进了女教师埃塔的房间……布奇和圣丹斯再次出马打劫火车，这次他们遇到了麻烦。装着钞票的保险箱外面加了更为坚固的部件。布奇加大了炸药的用量虽然炸开了保险箱，但也把钞票炸得满天飞舞。就在众人忙着往兜里塞美元时，一个火车头拉着一节古怪的车厢飞驰而来。原来布奇和圣丹斯的强盗行径惹恼了铁路大亨，大亨请来了几位好手开着专列保护火车并决定要将布奇一伙捉拿归案赶尽杀绝。布奇和圣丹斯仓皇逃窜，不料追兵非常有经验，任凭布奇耍尽计谋和手段依旧无法摆脱他们的追踪。走投无路的布奇和圣丹斯最后无法只得弃马爬上山崖跳下深涧逃生……两人落荒逃到埃塔家，从报纸上得知事情的始末。布奇遂提议去玻利维亚闯荡谋生。在遥远的玻利维亚，抢银行依然是布奇和圣丹斯的生存之道，这回埃塔也加入了他们的行列。但因为两人不懂西班牙语在抢劫过程中也闹出了不少笑话。厌倦了这一切的布奇和圣丹斯决定洗手不干，来到矿山找活干。布奇和圣丹斯当上了矿主的保镖负责押运工资款。天意弄人，在从银行取款的返程途中，矿主却被一伙劫匪打死。无奈之中布奇和圣丹斯只好重操旧业，但埃塔却离开了他们回到了美国。在抢劫了一队马队之后布奇和圣丹斯来到了一个小村子里吃饭，但抢劫来的马匹之上的印记暴露了他们劫匪的身份。村上的警察荷枪实弹转眼就把布奇和圣丹斯包围。两人奋力抵抗，但无奈对方人实在太多不得不退入到室内。赶来的军队占领了据高点，毫无生还希望的布奇和圣丹斯决定冲出重围……
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保罗-纽曼

　　【简介】

　　由好莱坞金牌编剧威廉·戈德曼操刀，大导演乔治·罗伊·希尔执导，两大天王级巨星保罗·纽曼和罗伯特·雷德福联袂主演的经典西部片《虎豹小霸王》可谓是电影史上的一个奇迹。影片颠覆了传统西部片的模式，以惊险、浪漫、幽默、怀旧等多种元素的成功混合缔造出一个票房奇迹。影片的轻喜剧风格开创了西部片的新模式。虽然影片在公映后评论界并没有给予更多的正面评价，到影迷的热捧让影片获得累计超过一亿美元的票房成绩。这个数字在上世纪60年代末完全可以用天文数字来形容。影片为逐渐式微的西部片注入了新的生命，成为西部盗匪冒险故事的新鲜变奏。在随后举行的第四十二届奥斯卡颁奖典礼上威廉·戈德曼获得最佳改编剧本的小金人，康拉德.·霍尔获得最佳摄影的小金人。影片同时还获得了最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，风头十足。影片对后世许多同类型影片影响甚深。甚至在欧洲首席管理大师莱恩哈德·斯普伦格撰写管理著作《个体的崛起》中也使用了《虎豹小霸王》中的剧情来作为专题分析的案例。可见影片本身的影响力之大之广。《虎豹小霸王》上映之时正值美国社会处于越战的阴霾之下，人心惶恐而迷茫。《虎豹小霸王》这样一部颠覆传统英雄形象和传统正义观念的混杂着轻松幽默基调的影片适时推出，恰好迎合了观众的情感需求。和传统的约翰·韦恩式的快意恩仇相比，大银幕之上反传统式英雄间的生死豪情和儿女情长首先在情感上能给观众更多亲近之感，成为观众最好的情感宣泄通道并获得票房的巨大成功亦在情理之中。

　　《虎豹小霸王》由编剧威廉·戈德曼根据真人真事改编而成。剧本在完成之后成为电影业界争相抢夺的对象。最后是由当时的FOX公司出巨资购得。《虎豹小霸王》的剧本在创作时戈德曼的头脑之中的最初想法是让保罗·纽曼演圣丹斯小子，让曾在电影《牛仔》中有着出色表现的著名影星杰克·莱蒙出演布奇。而好莱坞另外一位银幕硬汉史蒂夫·麦奎因也对影片颇感兴趣。在对剧本的争夺中FOX公司以40万美金比给当时任何原创剧本都高的价格最终胜出。这在当时的电影界是非常轰动的一件事，要知道FOX原本的心理最高限额只有20万。保罗·纽曼的同学乔治· 罗伊·希尔也最终站到了导演的席位之上，虽然一开始他并不是FOX官方的最佳人选。在演员的选择上最后因为和保罗·纽曼谁排到谁前面的问题，史蒂夫·麦奎因退出了剧组。一度马龙·白兰度和沃伦·比蒂的名字也出现在剧组的视野当中，但导演心目中却另有合适的人选：罗伯特·雷德福。但在当时包括FOX高层在内的所有人几乎都因为罗伯特·雷德福以前所扮演的英俊小生形象而对他能否胜任西部片中的角色充满了疑虑。但导演和大牌保罗·纽曼的立挺让他获得了这个角色。《虎豹小霸王》奠定了罗伯特·雷德福超级巨星的地位，要知道当时这位混迹于百老汇舞台剧的英俊小生可还是一位名不见经传的普通演员。值得一提的是在著名的独立电影节圣丹斯电影节上这部《虎豹小霸王》是被整天播放的影片，因为圣丹斯一词就是因雷德福在《虎豹小霸王》中的扮演这个经典角色圣丹斯小子而得名。
一区收藏版《虎豹小霸王》再现西部经典(组图)
真正的“布奇”和“圣丹斯”

　　影片在导演乔治·罗伊·希尔精心打造之下充满了娱乐的因子，并且成就了保罗·纽曼和罗伯特·雷德福这对经典组合的首度携手。影片采用轻松幽默的手法来叙述这个以一追一逃为主线的故事，尤其在《雨点不断打在我头上》的悦耳旋律衬托下布奇骑单车取悦凯瑟琳·罗斯的场面更成为影史上最为经典的镜头之一。影片温情而饶有趣味，很难想象缺少了保罗·纽曼和罗伯特·雷德福的电影会呈现一种什么样的状况。保罗·纽曼在影片中承担了大量的喜剧戏份，加上俊朗的外型和举手投足间的洒脱实在让人着迷。罗伯特·雷德福的表现更现精彩，不多的言语之中处处透着潇洒，成功摆脱奶油小生之形象。而曾在《毕业生》中有着不俗表现的女演员凯瑟琳·罗斯在影片中的清丽形象更是令人难忘。影片的成功除了演员的表现出色之外，还得益于编剧威廉·高曼将机智诙谐的成分根植于影片之中和导演的超一流掌控水准。影片摈弃了传统西部片中的布局谋篇，反传统的英雄大行其道。观众对于角色的认同控制了整部影片的氛围。精彩的追逃式的处理，长达27分钟的追杀段落给观众带来的不仅是心理上的冲击同时也是视觉上的享受。《雨点不断落在我头上》的旋律由著名的音乐人作曲家伯特·巴切瑞克创作，歌手B.J.汤马斯(B.J.Thomas)以其圆润悦耳而潇洒的歌声唱出轻松自如的曲调，实在好听。自然流露出的一种温馨田园的诗情画意，对烘托影片的气氛起到了画龙点睛之效。导演乔治·罗伊·希尔的手法纯熟，影片流畅自然而具有非常强的娱乐性。乔治·罗伊·希尔执导的《虎豹小霸王》和《骗中骗》给他带来了莫大的荣誉。81岁死于帕金森氏症的希尔却属于大器晚成的类型。在1962年他才首度执导电影《Periodof Adjustment》，那时他已经四十岁。在20多年的导演生涯中，他一共执导过14部电影，其中《虎豹小霸王》为他带来首个奥斯卡最佳导演提名。 1974年希尔凭保罗·纽曼和罗伯特·雷德福再次联袂主演的《骗中骗》获得10项奥斯卡奖提名并最终夺得七项大奖。以上两部重要影片除了为希尔带来盛名以及大奖外，也使他成为当时历年来“十大卖座电影排行榜”上同时有两部电影上榜的惟一导演。1988年希尔执导完最后一部作品《精神病院》后，便正式离开影坛，回到母校耶鲁大学任教。如果你喜爱西部片，那你绝对不能错过《虎豹小霸王》；如果你不喜欢西部片，那你也绝对不能错过《虎豹小霸王》。

　　【DVD】

　　《虎豹小霸王》这样一棵广受欢迎的摇钱树，20世纪福克斯公司自然不会放过一起赚钱的机会。早在2000年五月就发行过特别版《虎豹小霸王》DVD。特别版中可变宽屏，评论音轨，在当时看来还算不错的花絮配置在当年来看还是很让碟友们满意的。到了今年六月福克斯再次推出《虎豹小霸王》双碟收藏版DVD，正片依旧采用可变形宽银幕2.35：1的视频比例，花絮质量清晰，不过和老版相比依旧存在躁点比多和暗部细节不佳的瑕疵。和华纳发行的经典影片的DVD相比，福克斯在画面处理方面总感觉要差些火候。音轨配置方面也没有重新混录一条5.1声道，而是仅仅收录了英语杜比立体声2.0和原始的英语杜比1.0。所幸的是英语杜比2.0声道人物对白清晰无杂音。对于此类经典老片而言笔者认为还原电影的原始面貌是必须的，但也可以利用现今先进的技术在发行DVD时混录多音轨声道，为碟友们提供更多选择的机会。DVD的动态主菜单选用了古朴的设计理念，但笔者更喜欢老特别版中那个通缉令的设计。和特别版相比，此次发行的收藏版胜在更为丰富的花絮内容，下面且让我细细为您介绍。

　　【评论音轨】

　　影片的正片部分提供了两条随片的评论音轨。第一条评论音轨由影片的导演乔治·罗伊· 希尔，作词家海尔·戴维，联合制片人罗伯特·克罗福德和摄影师康拉德·L.·霍尔等共同主讲。这条评论音轨在老版中也曾收录。第二条评论音轨则由编剧威廉·戈德曼一人唱独角戏，这条评论是为此次发行的收藏版DVD特别录制的。在第一条评论音轨中四位制作人对于影片的评论感觉上应该不是在坐在一起共同完成的，而是分别对影片进行评论后由DVD制作人将之串联而成。整条评论几乎毫无冷场，四位曾经参入过影片拍摄的人士针对影片的台前幕后做了非常详尽的解说，影片伊始为什么会用黑白片的处理手法·开头的旧片是出自谁的手笔·为什么导演在拍摄期间都会很早来到片场·诸如这些问题都可以在评论中找到答案。一条非常值得一听的评论，对于了解影片创作背景和理解剧中人物有着非常大的帮助。而第二条由编剧威廉·戈德曼所做的评论虽然从内容上有很多和花絮部分的内容有所重复，但趣味性非常强。这位曾经编写过诸如《公主新娘》、《危情十日》、《惊天大阴谋》等影片剧本的著名编剧结合影片剧情的发展谈论了关于电影，剧本和自己的许多话题。在评论中这位奥斯卡级别的著名编剧自谦称自己为小学生，和现在20岁就已经是电影天才的青年相比，威廉·戈德曼直到33岁时还不知道剧本为何物。和第一条评论相比，威廉·戈德曼老先生也许是为剧情所吸引，有多处一言不发的时段，尤其是影片的后半段。但从精彩程度上而言一点也不输于前者。感兴趣且有时间的朋友不妨一听，一定会有额外的收获和乐趣。

　　【花絮】

　　收藏版《虎豹小霸王》正片碟中除了两条评论音轨之外，还收录有一段长42分钟的影片幕后制作特辑。这段花絮是老特别版中所附带的，此次发行的收藏版只是将之重新收录进来而已。短片基本上采用了解说加访谈和片场实录的方式介绍了布奇和圣丹斯的奇妙关系，影片的拍摄过程等内容。短片中爆出不少猛料，比如说影片中的那头牛可是从好莱坞特别运到拍片现场的，可是过于温驯的它不能完成导演的要求，最好只好给它注射“兴奋剂”类东西。影片在拍摄爆炸场面时剧组在摄影机前都装了木版以起到保护的作用。在拍摄那场飞马跃出车厢的戏时，剧组在车厢的另一端铺设了跑道并采用了多机拍摄法，要知道那些骑马的特级演员每从车厢中跃下一次收取的费用是1000美元。布奇和圣丹斯飞身跃下深涧的戏是分两个场景分别拍摄的，实际上在悬崖之上另搭建了一处平台。最后一场枪战大戏导演和剧组做了非常精心的准备，机位的摆放，镜头的移动，演员的走位，枪弹的处理，马匹的跑动都做了多次的排练。其中枪击的效果不仅使用了电池遥控，而且还使用了气枪来完成。一部带有揭密性质的幕后短片，值得一看。有意思的是导演在短片的结尾处还爆了一句粗口，有兴趣的朋友自己去看看咯！

　　1.真实记录：《虎豹小霸王》幕后制作花絮(35分钟)

　　在这段2005年全新制作的长35分钟的幕后花絮短片中制作方请来了影片的编剧，主要演员，音乐制作，FOX高层等相关人士畅谈影片当年事。话题涉及到剧本的创作，影片的背景，演员的选择，影片的制作，音乐的选取，公映后各界的评价等非常丰富之内容，非常值得一看。1969年是西部片转势的一年，是一个光辉时代的终结。在这一年所出品的很多电影都属于西部片的类型。《虎豹小霸王》拥有很多传统西部片的元素，但同时加入了现代的幽默成分，混合起来的效果还是非常之棒。透过影片这些真实的历史人物以及他们曾经造就的辉煌可一窥西部世界的变迁。《虎豹小霸王》上映时正值越南战争的多事之秋。抗议，游行层出不穷。突然之间有这样一部电影触动了人们的笑神经。编剧威廉·戈德曼用真实的人物加点虚构的情节，然后再混以非常现代甚至是超现代的诠释，这让主演之一罗伯特·德雷福对整个故事赞不绝口。编剧威廉·戈德曼介绍到他在五十年代后期听说关于大盗布奇的故事，但当时并没有多少人听说过。故事中最能触动戈德曼的是布奇他们远走他乡的部分。在西部电影中加入歌曲在当时是不可想象的，当罗伯特·雷德福第一次看到那首脍炙人口的《雨点打在我头上》时的想法竟然是：这愚蠢的歌曲毁了这部电影。这段在原剧本中所没有而是在拍摄时的即兴创作的场景是影片中最为经典的镜头之一，但实际上导演乔治·罗伊·希尔却非常不喜欢在影片中音乐来渲染情绪。影片在三藩市首映时观众笑声不断，FOX公司的市场人员对此非常满意，但导演乔治却对此非常失望认为观众忽视了影片悲剧性的结尾。《虎豹小霸王》公映后纽约的影评人认为影片无可再差，评论的声音呈一面倒，甚至连一个表示赞赏的都没有。但电影却在观众中赢得了口碑，获得了极高的票房成绩。影片中对于兄弟之情的描画影响了后世很多的电影，《末路狂花》被认为是女性版本的《虎豹小霸王》。《虎豹小霸王》被认为是一部非常精彩的西部片，是最具娱乐精神的西部片。

　　2.狂野的一群：布奇和圣丹斯的真实传说(25分钟)

　　短片详细介绍了影片中布奇和圣丹斯原形的真实情况。由《南美探险者》杂志资深编辑丹 ·布克和安妮·梅朵斯，俄克拉荷马州历史团体负责人威特·爱德华兹，罗伯特·雷德福、保罗·纽曼和凯瑟琳·罗斯等人在短片中介绍两人的背景。《虎豹小霸王》重演两个声名狼藉的美国大盗的故事。影片基本还原了历史真实，是以前那个信息依靠口耳相传的时代，布奇和圣丹斯的事迹在南北美洲民间广泛流传。因为电影的流传，直到今天依然会有人问：布奇和圣丹斯真有其人吗·这段长25分钟的短片将给你还原布奇和圣丹斯神秘的真实面目。十九世纪末的美国西部充斥着声明赫赫的名字，布奇和圣丹斯便是其中之一。他们不是侠盗罗宾汉或者搞些恶作剧的小毛贼，而是真真正正的混蛋。

　　布奇的真名叫罗拨·帕克，1986年4月13号生于美国犹他州比弗市。布奇是一个有着13个小孩的摩门教家庭中的老大。关于布奇这个名字的来源有着很多种的说法，其中之一是罗拨·帕克曾跟一位名叫麦克尔·卡西迪的年轻牛仔一起工作过，后来当他离家踏上犯罪之路后他便选用卡西迪来作为自己的“姓”。据说罗拨·帕克曾经在美国的怀俄明州做过屠夫(“屠夫”英文是butcher)，所以得名布奇。但罗拨·帕克的朋友马特·华纳却说布奇的名字由他而来。因为马特的步枪名叫“布奇”，而罗拨·帕克的枪法也准到可怕……布奇是当时著名的两个不法之徒之一，另外一个是绰号“上帝”的雅各。而布奇是罪犯中受人喜欢的代表，在遇到警察的追捕时，布奇会敲开陌生人的房门说：我是布奇，可否让我进来躲躲·往往人们会开门让其进去躲避。和电影中所表现的一样，真实生活中的布奇是个幽默的人，非常讨人喜欢。圣丹斯的真名叫哈里·阿隆佐·朗鲍，1867年春天生于宾夕法尼亚州蒙特卡尔市。因为哈里在怀俄明州的圣丹斯这个地方坐过一年半的牢，因此得名圣丹斯。影片中圣丹斯的女友埃塔在历史上真有其人，这位某位富翁的私生女没人误解为妓女，而影片的编剧威廉·戈德曼则深信埃塔是位教师。有意思的是关于影片中布奇踏单车的场景则完全是历史学家张冠李戴式的失误造就出的结果，真实中的布奇是没有骑单车的，而是另外一位著名的罪犯。影片中布奇的“山洞帮”实际上应该是“野帮伙”，只因为为了避免和当时另外一部由著名的暴力片大师派金帕所执导的影片《野帮伙》撞车，所以编剧便将名字改为现在的“山洞帮”。影片中跳崖一场戏则完全是编剧为了增加影片的戏剧张力而杜撰的。

　　真实生活中的布奇和圣丹斯并没有如影片中所表现的那样直接从美国就逃亡到玻利维亚，而是先在阿根廷过了四年平静的放牧生活。再被误认为是抢劫疑犯后他们一行三人逃往智利，之后又回到阿根廷并完成了他们首次在南美洲的抢劫。随后带着巨款的布奇再次来到智利，其间埃塔回到了美国。布奇和圣丹斯在1906年塔上玻利维亚的土地。他们在玻利维亚在美国人开的矿场中工作了两年，这期间没有确实的证据显示他们有在玻利维亚参加过犯罪活动。围绕布奇和圣丹斯最神秘的地方是关于他们的死亡。大部分历史学家同意他们在一场血腥的枪战中死在玻利维亚一个名叫圣维迪的小村中。1908年11月6号的黄昏，布奇和圣丹斯进入到小村圣维迪，他们在村子边缘询问有没有旅馆可供住宿。一队巡警来到小村，枪战开始。直到第二天黎明，进入到小屋中的村长发现布奇躺在门边，手臂和太阳穴中枪。圣丹斯在门后一条板凳上，抱着一个陶罐，手臂和额头中枪。当地人认为是布奇为了让圣丹斯免于受苦而代他做了了断。尽管故事好象到此为止了，但关于布奇和圣丹斯的传言却从未终止。究竟布奇和圣丹斯是否死在玻利维亚的争论很大程度上是当时并未在圣维迪对布奇和圣丹斯的身份进行确认。他们被当作无名人被埋葬，对在美国的亲友而言这两人只不过是失去踪影。没有信件的往来也不知道他们发生了什么事。据布奇的妹妹介绍布奇曾于1910年回到美国而后到墨西哥定居。上世纪90年代初期，历史学家曾经尝试挖掘布奇和圣丹斯的遗骸。一个来自圣维迪的人声称知道布奇和圣丹斯的下葬之地。在圣维迪历史学家挖掘出一副白人的遗骸。在经过了和布奇和圣丹斯亲属的DNA进行了仔细的比对后，发现此人和两个大盗家族之间没有任何关联。

　　3.透过镜片看历史“虎豹小霸王：不合时宜的亡命之徒”(90分钟)

　　这段长90分钟的花絮内容可以看作是前两段花絮的综合加强版。所涉及到的内容不仅包含了全两段的主要部分，还以更详实生动的历史资料和访谈内容将观众引领到一个真正属于布奇和圣丹斯的世界。在短片中你可以了解到为什么布奇和圣丹斯两个原本不认识的人会走到一起·为什么影片最初请来的大明星麦奎因会临时退出·真实世界中的布奇是怎样的一个人·圣丹斯小子的女朋友埃塔的真实身份到底是怎样的 ·为什么布奇和圣丹斯在阿根廷生活得好好的会突然离开·布奇的妹妹为什么会说他曾回到过美国·历史学家，电影学家，剧组主要创作人员将带你穿过历史的迷雾还原一个真实的布奇和圣丹斯。没人会忘记布奇和圣丹斯小子是亡命之徒。电影让他们重新被认识并进入观众的心里。身处于一个时代终结的狂野西部大盗重获新生。《虎豹小霸王》颠覆了传统西部电影的准则。编剧威廉·戈德曼耗费了将近十年的时间来完成《虎豹小霸王》的创作。戈德曼对于资料的研究从1957年就开始进行了。布奇和圣丹斯的故事中除了西部片中惯常的银行和火车劫案的情节之外，最令戈德曼着迷的部分还是要属于布奇和圣丹斯最后选择离开西部的事实。凭借自己的直觉戈德曼决定要讲述这个关于两个魅力非凡流浪的事迹。戈德曼也坦承自己毫无编写剧本的经历，在毫无头绪中他只想讲述一个令自己感动的故事，仅此而已。戈德曼故事中两位“英雄”反抗权势的行径正好迎合了60年代的精神。

　　在经历了戏剧性的选角之后《虎豹小霸王》于1968年9月16号在科罗拉多州的一条旧铁路上开始拍摄。这场在火车上劫案是根据发生在1899年6月2号怀俄明州抢劫联合太平洋火车的真实事件拍摄而成，这是布奇和圣丹斯的首次合作，同时也是他们两人跟铁路大亨赫曼交恶的开端。事实上也正是因为布奇和圣丹斯重复多次的抢劫当时的比尔·盖兹----铁路大亨赫曼经营的巨型企业联合太平洋铁路的列车，致使两人不得不远走南美。真实世界中的布奇和圣丹斯皆出身贫寒之家。有意思的是在真正成为大盗之前，布奇甚至为自己买了一座牧场。但因为偷牛的罪行布奇被投入到监狱，但当年起诉他的律师却联合邻居，朋友要求赦免布奇，从中可见布奇的迷人个人魅力。在布奇和圣丹斯的时代他们在西部人心目中并不是罪犯，而是西部自由的象征，普通民众也乐于为他们躲避追捕提供方便。影片最终取得了超过一亿美元的票房成绩和四尊奥斯卡小金人。但影片最大的成就还在于使得人们都成为历史学家在历史洪流中锲而不舍地去寻找两个已被遗忘的人之事迹。影片的放映，让布奇和圣丹斯小子成为了美国的英雄人物和代表人物，这也让那些历史学家的研究工作变得容易了许多。《虎豹小霸王》不仅是那些数以百万计影迷的宝贵回忆，同时也是那些为角色注入生命的专业电影团队的宝贵记忆。影片捕捉到的西部神韵和淡淡的怀旧之情是观众最为欣赏的部分。短片引用了大量当年的报纸，照片，资料，并穿插了影片的精华片段和访谈内容。素材剪辑得当，内容引人入胜，是近期笔者所看过的最为过瘾的花絮，强烈推荐！！

　　4.1994年的访谈内容

　　这个环节中的一共七段访谈内容都收录在老版《虎豹小霸王》中，分别是编剧威廉·戈德曼(14分钟)，主演罗伯特·雷德福(11分钟)，保罗·纽曼(10分钟)，凯瑟琳·罗斯(9分钟)，作曲家伯特·巴切瑞克Burt Bacharach(2分钟)，也许有些不是真实的(2分钟)，所有这些都是真实的(2分钟)。保罗·纽曼重点回顾了剧本前期的一些情况以及自己对导演的钦佩之情。罗伯特·雷德福则回忆了自己是如何幸运地获得了圣丹斯这个角色的以及和布奇之妹之间的故事。罗伯特·雷德福表示自己和保罗·纽曼合作得非常愉快并且非常享受影片的拍摄过程。编剧威廉·戈德曼则讲解了剧本的创作过程和那段著名的27分钟追逐戏。当然导演的卓越表现和影评人的恶评也是戈德曼肯定要涉及到的话题。在影片中扮演埃塔的女演员凯瑟琳·罗斯对于影片多种元素的融合记忆忧新。凯瑟琳·罗斯表示自己对骑单车那段自由发挥的戏份感觉非常享受。作曲家伯特·巴切瑞克回忆了和导演初次见面的情况和自己是如何在剪辑机前创作出《雨点打在我头上》的曲调。而在“也许有些不是真实的”这个环节中则上演了一场属于《虎豹小霸王》的罗生门，几位出场的大人物似乎对某些事件有着截然不同的回忆。在“所有这些都是真实的”的环节大家共同怀念了一把昔日剧组其乐融融的气氛。

　　5.删除片段(4分钟)

　　这段情节在电影公映时被删掉，主要是关于埃塔为什么要重返美国的一些场景。幸得制片人之一的罗伯特的努力才得以被发现而重见天日。但是用语原来的录音带未能寻回而致使音轨缺失而只得加上字幕。这段删除片段中附带导演乔治·罗伊·希尔的评论音轨，他在评论中解说了为什么会把这段圣丹斯，布奇和埃塔看电影的戏分减掉，主要还是斧凿的痕迹太浓。要知道这段删除场景中可是有一段圣丹斯和布奇看银幕之上看见自己被杀死的戏。

　　6.制作笔记

　　通过大量静态图片和资料详细介绍影片的制作过程。

　　7. 保罗·纽曼主演影片预告片集

　　一共收录了保罗·纽曼主演的七部电影的预告片，包括《露台春潮From the Terrace》，《野狼Hombre》，《夏日春情The Long, Hot Summer》，《五重奏Quintet》，《火烧摩天楼The Towering Inferno》，《大审判The Verdict》，《傻女十八变What a Way to Go!》，非常精彩！

　　花絮碟其他花絮还包括不一样的演职人员名单(和现在采用的版本相比，此版演职人员名单的背景采用了黑幕而不是最后画面的定格，另外出字幕的顺序也稍有变化！)和三个版本的剧场版预告片。在花絮碟主菜单按左键可看到屏幕之上会出现一个手枪的图案，此处是一个彩蛋的入口。彩蛋的内容是罗伯特·雷德福讲述一段发生他和导演之间关于击剑的趣事，想知道他和导演之间的击剑比赛谁获胜了吗·答案是：都没有获胜！ (乐菲儿/文)

　　得奖记录：

　　第四十二届奥斯卡最佳改编剧本 (1970)
　　第四十二届奥斯卡最佳摄影 (1970)
　　第四十二届奥斯卡最佳原著音乐 (1970)
　　第四十二届奥斯卡最佳电影歌曲 (1970)
　　第二十七届金球奖最佳配乐 (1970)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳影片 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳音乐(安东尼.阿斯奎斯奖) (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳摄影 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳音响 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳音响 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳导演 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳剪辑 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳女演员 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳剪辑 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳男演员 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳音响 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳电影剧作 (1971)

新浪网独家稿件

首先，在介绍西部片（Western）之前，我想引用雅克•奥蒙的大段话来装一下逼：给作为类型的西部片下定义，似乎比较容易，但是，也有问题。难以把它限定为发生在美国疆土上的虚构故事（《流寇志》发生在墨西哥），也难以把它局限在美国内战结束到西部边境线消失这一时期（1865-1890）。毕竟还有约翰•休斯顿导演的《乱点鸳鸯谱》（1960）这类“现代”西部片。20世纪初，影片的背景就是当初的西部历史，或不久前的事，因此最初这不是一种历史类型片，而是后来才变成了历史片。也可以把《最后的莫希干人》这类情节发生在18世纪的电影改编本，以及以抗英独立战争为背景的影片《铁血金戈》，约翰•福特导演，1940；《西北通道》，金•维多导演，1939）归入西部片。
人们先是把进化论模式套用于这种体裁类型：它最初是史诗，后来变成悲剧或小说。后来的史学家质疑了这一模式（罗尔热、罗特拉、布斯康布），他们认为，从1910年代到1930年代的西部片作品与晚近时期的作品相比，并无更多的史诗特性。
让—路易•里约贝鲁的著作问世后（1967），人们提议围绕几个重要周期重新梳理西部片：殖民移民、印第安战争、开拓西部疆域、牛群西进、美国内战、墨西哥——德克萨斯冲突等周期。这几个周期涉及了几乎全部西部故事片。一些历史学家还着重研究了这一类型的逐渐形成，以及它与歌舞片或喜剧片这类相近类型的结合（罗特拉，1987）。还应考虑影片范畴方面的变迁；从B系列到A系列，从电影的连集式西部片（serial Western）到电视。
另一方面，人们也从人类地理学视角对照了这一类型片总体和一个前进中的民族的神话性再现形式（莫迪和昂列，1989）。
（引用结束。关于这段理论，我基本上是一知半解，但总觉得放在这里会比较有用，但绝不是为了纯粹装逼用的）。
关于西部片的界定，是有关意象的，或者说是符号的东西：苍茫的荒野地平线，渲染过的夕阳，滑动的左轮手枪以及牛仔骑马驰骋。从这一点而言，美国好莱坞的西部片类型同香港武侠片、日本武士电影一样，都是独有的、且具有本土色彩特征的电影类型，是难以越俎代庖的。我向来是不看好国产西部片的，倘论国产特色之西部片，尚属《双旗镇刀客》为佳作，其他所冠名的西部片，不过是炒作噱头而已。而当年的《可可西里》亦被称之为“西部片”，尚且不论剧情是否合数，但就说其意象，就足够是不及格了，只能算作是偏纪录风格的剧情片。好歹美国人聪明，拿日本的武士电影改编成西部电影，同样有不错的收获（如将黑泽明的《大镖客》改编成《荒野大镖客》，将《七武士》改编成《七侠荡寇志》等等）。
谈到美国西部片的集大成者，必然是约翰•福特导演和赛尔乔•莱翁导演两位。约翰•福特的西部片，类型化更为明显，良莠分明。而莱翁作为一名意大利导演，开创了意式风格的美国西部电影，其“镖客”三部曲更是被封为新西部电影的巅峰著作。
事实上，细看下来，西部片类型化极其简单，可以用老套来形容。但是像这样“俗套”的剧情套路，绝对还是会能够激发无数人肾上激素分泌的。虽然没有精彩的东方武术特技，但是在紧张枪战对决场面上，尽管清楚明白主角不死，但是还是会紧捏一把汗。莱翁和福特的作品结尾总归是相似的，但是还有像《虎豹小霸王》这样的开放式结尾，以至于多年之后又出了《黑荆棘》这一部烂尾的续集。
说真心话，西部片其实还是可以继续延续的，现今的武士电影已经濒临灭种的边缘，而武侠电影也处在一个岌岌可危的地步，电影的类型化必然是电影细致分工的结果，也是延续电影的一种绝佳手段，窃以为，西部片是最好、也最值得一看的电影类型。

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Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

这是昨天看得第三部电影，依然是IMDB250里的。这部电影上映于1969年，时间上离现在比较近了，既不是4：3的比例，也不是黑白片，看起来舒服多了。

电影讲述了两个抢劫犯的故事。在美国西部，有两个男人关系很好，好到可以共用一个女人。他们的职业是抢匪，不过他们并不杀人，手法也并不高明，属于“好”抢匪。一次，他们抢劫了一个运输公司的火车，惹怒了公司的老板。这个老板雇佣了一帮赏金猎人来追杀他们二人。二流劫匪遇上了一流杀手自然会害怕，在侥幸逃脱了赏金猎人们的追捕后，两个男人带上心爱的女人逃往了玻利维亚。在玻利维亚他们依然干老本行——抢钱，可是他们发现美国的赏金猎人又来追杀他们，他们想改邪归正。尝试一次之后，他们觉得还是抢钱比较容易，他们的做法伤了女人的心，她离开了。此时，屡屡被抢的玻利维亚人发现了美国抢匪，将他们的踪迹告诉了警察们。警察与军队将他们团团围住，一番枪战后，两个人都受了伤。最后，两个人决定与玻利维亚人决一死战。影片就此结束，没有一个明确的结尾。

电影的名字叫做神枪手与智多星，不过我倒是觉得叫“没头脑和不高兴”更贴切。当然，片中的智多星不是那么的任性，可是他的随意想法也是很多，比如参军啊，去玻利维亚什么的。至于神枪手，则是真正的没头脑，不是丢三落四，而是没有什么想法，智多星说怎么干，他就怎么干。总之，这两位虽比不上没头脑和不高兴，但也差不多了。

电影初看以为是一部西部片，其实是一部颠覆传统的西部片。本片的两位男主角，虽然号称抢匪，可是他们只会抢银行、抢火车，也不在乎抢什么巨款，只要有些钱就成。他们两人都心地善良，被抢劫的人他们不想去伤害，而且他们也不伤害任何人，其中智多星甚至都没有杀过人。这两个人就像片中的人所说，虽然他们在本地小有名气，可是只不过是两个小贼，根本算不上无恶不作的坏蛋，这样的角色就颠覆了西部片的设定。在其他西部片里，坏人们往往是十恶不赦，奸淫掳掠，无恶不作，杀人对于他们来说根本就不算什么大事情，抢钱也要抢劫巨款，作案也要做最大的。其实片中的两位男主角，更像是一对抢钱为职业的混子，没有什么太高要求，够花就行，根本就不想追求坏蛋的最高境界。

本片也是一部喜剧片，片中的笑点非常密集。电影采用一种调侃的方式刻画着这两个小贼，比如智多星与帮派内的人决斗时的小聪明，还有两个人逃亡的各种小伎俩，即让观众们了解到他们的“坏蛋”水平，也让我们对于他们那种仓皇而逃的窘态而发笑。最搞笑的， 就是在玻利维亚用西班牙语抢劫时的场景，神枪手对智多星说的那句：“没有小抄，你就不行了”简直要把我乐死了，从来没有看过这么恶搞的西部片！总之，智多星与神枪手两个人就像活宝一样，处处引人发笑，二流劫匪的水平以及他们遭遇的各种困境，是这部电影的主要笑点。

除了角色的设定颠覆西部片之外，电影的拍摄方式也不像是一部西部片。除了电影前半部分的抢劫、逃亡场景以及片尾的枪战之外，其余时间很难看到西部片里那些经常出现的画面，比如拔枪对决、荒原上的枪战、小镇巷战、酒吧内的对峙等等。电影中有一段场景更让人看起来像是一部爱情片，就是智多星骑自行车带着女人游荡时的那个片段。舒缓的歌曲，恬静的西部风光以及温暖的画面，我都怀疑看得是不是一部纯爱电影。这种浪漫的气息与整部影片的风格一点也不协调，不过这是编导有意为之吧，就是想拍一部另类的西部片。还要提一下电影刚开始出现字幕时那段默片，更是一种另类的表现方式，几个画面就交待了智多星与神枪手的过去，简洁明了。我猜测，这段画面是对以前西部片的致敬吧。

电影结束的时候没有给出一个明确的故事结尾，不过可以猜测到，在军队和警察的层层包围下，两个人生还的机会很小。他们是血肉之躯，两个人怎么能抵得过上百人的军队呢？此外，片头的默片字幕里已经明确的介绍到，他们两个人已经死了。在这里特意说明，可以肯定他们不是自然死亡，更加证明了影片结尾他们的结局。编导没有给出明确的答案，是不想给观众们一个悲剧性的结尾，毕竟整部电影的氛围还是很轻松的。如果给出最后两个人死亡的场景，就打破了这种轻松。

本片的演员Robert Redford和Paul Newman都是大明星，在本片里都是那么年轻。他们还在《骗中骗》中合作过，我就不多说了。只是越来越发现Robert Redford年轻的时候与Brad Pitt很相像。最近发现很多欧美明星长着相似的脸，看来欧美人的长相几十年一个轮回，没有太大的变化。女主角Katharine Ross，长相不算漂亮，身材倒是很好。她没有红起来。

总之，一部看似西部片，其实不是西部片的喜剧片。很搞笑，很好看。

女星Katharine Ross

Katharine Ross

序列：0479

TLF.IMDB.Top150.神枪手与智多星.Butch.Cassidy.and.the.Sundance.Kid.1969.BDRip.MiniSD-TLF

2011-07-31

那一年他33岁，正值风华正茂，迷倒千万众生。而他那年44岁，岁月痕迹已显露脸上，但仍不失风度。1969年，保罗纽曼和罗伯特雷德福一起出演“Butch Cassidy and the Sundance Kid”（中文名为《虎豹小霸王》）。由于这部影片票房的大卖，雷德福靠这部作品咸鱼大翻身，也促成日后两人再次合作的经典电影《骗中骗》。
《虎豹小霸王》被定义为”伙伴电影”， 我想可能这和故事中的两个主角始终一起行动有关，这让我想起了另一部电影《末路狂花》，显然后者很多地方受到了前者的影响，而远在南半球的阿根廷也有一部类似的影片《burnt money》，也多少借鉴了当年的这部经典影片。不知道是遗憾也好还是为了提升艺术高度也好，总之这类电影的结局都很悲怆的。
《虎豹小霸王》虽是一部西部片，但里面透露出来的却不是西部片精神。故事无关复仇、决斗、传奇冒险。在影片的过程中，我只看到两个曾经为非作歹的强盗，为了保命而四处逃窜，纵使日舞小子的枪法再神，影片也没有像《镖客三部曲》里面以一当千的伊斯特伍德那酣畅淋漓枪战场面。影片中我们看到的两个主角，完全有悖于西部片中传奇人物高大全的形象，甚至连《不可饶恕》中那个隐退糟老头还不如。但不会游泳的日舞小子和从没开枪杀过人的布屈竟然成为了强盗团的核心人物，这些几乎可笑的地方也时刻提醒观众，就算是声名狼藉的大盗也有弱点，也是普通人。
布屈与日舞小子有着类似梁山泊英雄式的悲剧，虽然从事强盗工作多年，布屈却从未开枪杀过人。但当两人决定从良，干起正当活儿的时候却开了杀戒，这无疑是本片中最大的讽刺。结果，两人不得不重操旧业，但这一次似乎运气到头了，他们被前来围捕军队团团围住，先后中枪受伤。躲在屋里的时候，两人互相调侃着下次一定要到澳洲去抢银行，接着便冲了出去，影片的结尾画面也就定格在了两人冲出去的一瞬间。虽然，这一帧犹如泛黄的老照片，但两人的表情却清晰可见，在他们眼里丝毫没有对死亡的恐惧，只有彼此依靠的信念。这一幕又让我想到《末入狂花》，两女相视而笑，胜于千言万语，毅然地驾车飞入峡谷。 看到这些悲壮的画面，心想或许他们所选择的这条不归路，也是身不由己啊……

    开头一段默片和配乐，就预示了全片的故事和基调。
  舒缓轻灵的音乐，胶片播放的哒哒声，带我们回到过去，去回味那些年马背上的兄弟情谊。
  布特和圣丹斯已经不是传统意义上的在西部荒原上纵情驰骋的狂野牛仔，他们已经开始进入都市，以抢劫银行为生。
   布特和圣丹斯的出场镜头：布特去银行踩点，他与罗根决斗等都可以表明布特也是一个很善于变通、脑筋转的很快的人——智多星；圣丹斯则是在被污蔑抽老千的时候，展示了其高超的枪法：快狠准——神枪手，帅气，牛仔雄风重现。
    他们一起“工作”——抢劫，一起休息——喝酒、找女人。两个人和艾塔之间都似乎有着某种爱暧昧的关系，但对两兄弟来说，——stealing your woman.——take her,女人的地位自然显现。其中布特骑自行车载着艾塔的段落明媚欢快，歌声轻松愉悦。
    他们一起逃亡。太平洋联合公司的老板被三番两次抢劫，这位老板被惹怒了，雇佣了一支强大的追捕队伍，誓死要杀死这两人。这一段追逐节奏张弛有度，加上演员卖命的表演，十分耐看。不过一直在想，那时候的许多危险动作是不是都需要演员亲自表演，比如跳马、跳河随波逐流？骑着马驰骋在广阔天地中，野性自由，对天天挤地铁、被堵在马路上的现代人来说，何尝不是一种诱惑呢！
    他们一起远行。一张张怀旧色的照片，配上应景的纯音乐，将他们的一路欢笑细细的记录下来。哈哈，没有想到，智多星梦想已久的玻利维亚，竟然如此充满“野性”，好偏僻的地方啊！
    他们一起“重操旧业”。在这人生地不熟的地方，牛仔们也需要学习新的语言。好友喜感的桥段，原来那时的牛仔已经面对全球化所带来的文化冲击。好在他们的适应性强，很快就对自己的工作轻车熟路。又是一段配有人声轻吟的音乐取代人物语言将他们的这段“工作经历”有节奏的展现出来。
    他们共赴沙场。生活总是出其不意的，出来混总是要还的，这一刻终于要来了，那一段枪战赏心悦目——圣丹斯展示了他绝妙精湛的枪技。但是......最后......导演没有让我们看到他们被射中倒下，而是让那张泛黄的照片定格有中景慢慢拉到远景，他们奔跑的姿势，就这样停留在那泛黄的照片上，停留在我们泛黄的记忆中，正如那音乐，如此清澈，如此舒缓。
    不同于早期西部牛仔片尘土飞、充满阳刚之气；整部影片给我的感觉是明亮轻松的。Australia——直到生命的最后，他们依然有梦想，他们生活的或许辛苦，但是足够率性恣意、充满激情。
    我爱“你们”。
    
P.S.雷德福创办sundance名字应该就是源于此吧！

    

喜欢这部电影的气质：融合了快乐诙谐元素的淡淡的悲情戏，一对反传统的英雄上演了一段反传统的英雄故事，有挫折，有打闹，有小小的被当作生活佐料的无奈，也有不很寻常的男女关系。

我发现自己也是一个入门的技术爱好者，总是盯着导演shinning的创意点子，就好像这部电影里的那几段：

一，Butch骑着自行车载着埃塔骑过栅栏是，摄像机在另外一面跟着拍，人物不断被遮拦所挡掉，但看起来却是像是看快速放映的幻灯片，像是在回忆烂漫的爱情，又像是讲述两人深厚的关系由来已久；

二，当Butch，Sundance和埃塔三人来到玻利维亚时，不断的播放一张张泛黄了的照片，洋溢着快乐的分子，甚至到了这一部分的后半段，通过快速的衔接一张张照片使人物动了起来，在很短的时间内更为整部影片的气氛添了一笔；

三，Butch和Sundance哥俩在玻利维亚的打劫生意蒸蒸日上，驾轻就熟，所以我们也看到了可怜的保安们为了追逐二人但却被反击的落荒而逃，仓皇失措的窘态。还有甚至后来直接被主管“邀请”到保险库“领钱”。这个部分完全没有一句对话，完全通过画面和音乐讲述出来，音乐轻松愉悦，画面令人忍俊不禁，看完了仿佛打劫变成了一份令人神往的工作。

当然我要在这里说，技术只是手段，大师们的技术烂熟与心，创作力在那里摆着，灵光需要的是控制而不泛滥，而不是激发，没办法，这个东西真的很难说，真的很玄。

整部影片在前半段制造了非常压抑的感觉，我不断听到的一句话就是“Who are those guys?”每一次听就让仿佛又把两位主角往绝境上逼了一步，不过幸运的他们渡过了难关，来到了“美丽”的玻利维亚，在经历了片刻的和平，他们就又受到之前的追杀所留下的后遗症而被迫改行，竟然干起了保安，最后的情节的发展其实也在预料之中，看着他们天天肆无忌惮的抢银行，肯定是忘了那句“出来混，迟早是要还的”，所以他们就非常快乐乐观的还了。

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