军官与男孩

我经常这样----一篇文章看要很多遍，每一遍都没能很投入很专注地看完，而是类似跳跃性地吸收一些能够理解的东西。有些电影，每次都没能从头到尾看完，看很多遍，每一次看到某些东西总有一些感触。有些想法想说，但是一直没能有组织地完整表达出来，只能一直借助描述性的语句来说明。

这部电影我也不知道看了多少次了...

就像相信爱是作为某种特别而深入内在存在一样，我也相信，对于某些作品，一些人相对于另一些人，总是能轻易地透过表层直达内部，但是却不一定能轻易地说出那种感觉。

也有些作品，你甚至不用看，就能准确地抓住它到底想表达什么，而有些人只能通过一大堆所谓理性的分析和推论，来让自己相信他看到了什么，相信其中有什么意义。

而一部好的作品，就是，它能轻易地抵达越多的内心，能深入地让人理解而又不需要大费周章去证明给别人看----我通过那一条线索得到了什么，用了某种技巧得出了某种结论。

爱为什么存在而经久不衰，就是因为它在人们心中。一旦一部作品成功地表达了某种爱，就算它被淹没在无尽的废墟中，有一天它的光芒也会穿透所有，直达内心。

一开始所举的例子，其中就蕴含了这个道理。当你面对一个“对的”东西的时候，是不用大费周章讲究技巧遵循理论去理解它的，因为规律掌握在手中，已烂熟于心。

随着经验的积累，一个人思考越多，成长越多，结果越多，构筑出来的自我结构也就越复杂越难以完全理解和接受，一部分人就越难理解另一部分人，所谓孤独，在这个意义上，也许可以称之为成长的代价。

相似的人是珍稀的，也许也是最容易相爱的。

我一开始其实对同性恋的成因不感兴趣，不管是先天还是后天，其实都没有太大的所谓。先天的不一定就不能改变，后天的也不一定就需要做出改变。但是还是有某些情绪带动着我去思考。

各种理论都有道理，而我相信的，是我是后天形成的。

也许是某种偶然的不可逆的选择对我产生了影响，并且以这个选择为核心与基础，建构出一套自我的结构。一旦做出选择与形成某种结构，就难以改变了。就像右利手者要转变为左利手者，或者是要求一个思维倾向男性化的人要自发的，持久的，愉快的对穿着女装过日常生活一样困难。

我不知道那个选择是在什么时候。这部电影也没有明确地指出是否存在这样一个选择，以及这个选择是否确实起作用。
但是经历是一样的，或者说经历给人的感觉是一样的。

父亲形象认同的缺失，类似于父亲形象而又不那么正式的轻松愉快的，处于道德伦理模糊地带的同性长辈形象的补充，所带来的是一种心灵相通的，沉浸在幸福，兴奋愉悦的状态中，并且有毫不保留的身体接触....

有这样经历的人，对爱的需求，大都指向了同性，即使在后来的同辈身上并没有能够带来安全，满足，全身心投入的幸福，也还是能够唤醒当初那种纯粹的感觉。

那种纯粹的感觉有一种象征爱的美感，以上，这部电影都呈现了。

而这种呈现的基础，其实是一种无条件的，或者说‘超越’的状态。一个经历着战争的男人与一个小男孩，或者是古希腊所谓的男性长辈与晚辈之间的情感一样，他们之间的交换，是超越了同质的交换的。

男人给的是一种承诺式的，深沉的，高大的爱，而男孩给的是一种类似净化的，纯粹的，未经污染的，回忆式的爱。这两种爱跟成人之间的爱情交换是不一样的，我们付出什么，得到什么无法选择，但是是否接受则可以选择。而他们之间的付出与接受，都正好让对方的心灵富足。

有的时候我会想，世界到底变了多少？从几千年前人们用文字记录到现在，人们的发展到底有着什么不一样的区别？

而从情绪方面来讲，并没有什么不一样的地方。喜怒哀乐惧这些基本的情绪在不同朝代不同时期都有它自己的表现形式，人们面对不同的历史时期不同的世界，社会形势，都不过是那几种情绪的混合。

唯一不一样的地方，那就是，使得我们产生情绪的物质载体有所变化，所谓的科学文学的发展丰富，只是在一个基础上通过不同的形式在建构与表达而已。

而这些越来越丰富与复杂的东西在人类无限可能（假设）的大脑与有限的生命时间里被吸收，势必会造成作为“人“这一整体的结构的多样化，势必会让成熟的个体越发感受到深刻的孤独。

这种孤独的解决方法就是爱。

不管是什么样的爱。只要是爱，就有一个基础，那就是包容与理解。而爱，又是我们所能体验到的，从古至今未曾改变的那些情绪的无限远的最终点。

我们也许会因为所追求的东西有所冲突而无法互相体谅与理解，但是只要停下来看看我们所追求的东西的本质----不论我们追求的是物质，还是精神：荣誉，归属，成就，幸福，快乐，都是一种更高形式的情绪体验。而这种情绪体验，并不是只有通过唯一的一条与对方相冲突的途径才能实现。

我们体验情绪，体验爱的方式是不计其数的。
看本质，爱思考，也许就是因为这个。

而所谓的同性恋，所谓的跨越性别的爱，就算你不能理解，你也一定能够做到，不需要通过消灭他们，伤害他们，拒绝或者压抑他们的需求来让你的爱得以实现。

至少无论发生什么，我都要让自己记得这一点。

有一点类似《情人》。
却本质不同。

杜拉斯的情人，从开场始，将每一个看官坚决的拖入深深地暗伤与绝望之中。
爱的撕裂。爱的伤痕。爱的痛。以及无望。
轻描淡写的，述说着灵魂中最痛的烙印。
深深地刻骨的冷。

而《军官与男孩》这部片子，则相去甚远。
全片透着暖暖的光，在冬季的午后看来格外的有感觉。
即使讲述的，是一个小男孩跟一个军官的，爱情。

是怎么开始的呢？男孩开始爱上军官?
是在欢迎舞会上看到军官风趣的腹语表演吗？
还是在喝下第一口可口可乐之后，抬头发现与女生共舞的军官同样回望的眼神？
是和军官单独在热闹舞会的室外共舞吗？
还是独自走在小路上的时候，被军官的吉普车追上。倒退。倒退。前进。前进。男孩终于笑着跳上车，口里立刻被军官塞了颗巧克力。的时候呢？
无从开始追证。
唯一清楚的是，这个十二岁的小男孩和这个二十多岁的军官。爱了。

暖暖的午后，两个人赤裸相拥。
男孩悄悄地跳下了床，拉开军官的抽屉，找到一张照片，小心的塞到上衣口袋里。
军官醒来，望着男孩，笑着，往他口里又塞了颗巧克力。然后，接吻。
军官告诉身上的那个弱弱小小的男孩，I love you.You are my baby. I love you.
讲荷兰语的男孩，听得懂军官的意思吗？

随着驻军的撤离，两人分别的日子即将来临。
一无所知的男孩，坐在军官的床上，玩弄着他的枪。
军官顾左右而言他的，絮絮的说了很多话。
男孩想是听烦了，想是听不懂。不耐烦地说了shut up.军官没介意，依旧絮絮的在说，关于他，关于他。

那晚军官送男孩回家，对他说自己将要走了。
男孩没听懂。以为是跟以往一样的分别。是第二天依然可以见到的分别。
男孩头也不回的进了家门，没察觉身后军官的眼神。注视，深深地。

知道第二天，男孩在听到同伴中的议论，方恍然醒悟。
急急的骑上了车子跑到营地，人去楼空。
跑到常和军官玩的海边，对着远远的船只大声的呼喊军官的名字。
甚至没有回音。
垂头丧气回到家的男孩，赫然发现门前晾着自己装着军官照片的衬衫。冲上去掏口袋，只剩下一小团纸浆。
男孩终于忍不住，哭了，大叫着，这是我唯一的照片……

这个片子很欧洲，荷兰导演Roeland Kerbosch继续发扬了欧洲导演们慢镜头长镜头的特点，将整个片子的节奏拖得很慢，懒懒的，不慌不忙。满是荷兰乡间的气息。还有淳朴厚道的村民们。虽然背景是在二战时期，却丝毫没有战火的气息。或许，他是认为，在爱情面前，其他的一切都可以忽略不计了吧？

看完这个片子，其实我是有一些些怀疑的。
男孩跟军官，真的是爱情吗？还是处于一种相依为命的本能？
逃难而离开阿姆斯特丹的男孩，为着父母的骄傲而参军的军官。纵使语言不同。相识相认是一种本能吗？

又何必去怀疑。即使不是爱情又如何呢？
带着男孩玩的军官，细心的帮男孩钉了扣子的军官，教会男孩开车的军官，带着男孩打开舞蹈大门的军官，以及，偷偷藏起军官照片的男孩，在教堂里用眼睛追随者军官的男孩，坐在军官身边手舞足蹈的男孩，冒雨去取军官留下的牌子而被雷打到手的男孩，后来成为舞蹈家的男孩。
是一段真实而纯洁的感情啊~即使不知道是否能定义为爱情啊……

如此重要一个人，就在这天早上突然消失了呵。甚至未及留下只言片语。
唯一的一张照片成了泥浆。合照的胶卷由于男孩的无知而暴了光。
还剩下些什么？

其实有呵。
用军队的线帮男孩缝制好的扣子，军官笑指着对男孩说这就是我的那个稻草人，不小心落在男孩家篱笆上的墨镜，挂在稻草人身上的牌子。以及，留在男孩手上永久的伤痕，第一次喝可乐第一次跳舞第一次爱的记忆，还有最终因着军官无心的一句话而选择舞蹈作为职业的人生。

这个人曾经出现过。那么他就永远不会消失。
即使后来不见了。你的生命却也因着这个人的出现，悄悄地向他的方向，偏离了一厘米，又一厘米……
C'est la vie.
 
片子的最后，三十年后，籍由新的技术，终于将那曝光的胶卷冲出来两张照片。
一张，是男孩和军官笑指说是自己的那个稻草人的合影。
一张，是军官的军牌。
上面写着，Walt,1945.

第一次见面,是1945年的5月
人们欢快地追着吉普车跑,Jeroen站在车上笑,Walt应该第一眼就注意到了他
谁都不会拒绝爱上这样一个天使

语言不通的两个人说着爱
不能说没有真心的
只是Walt知道总有要走的那天
而在少年简单的心里没有想过要离别吧
所以失落来得那么的强烈
回忆又将这甜蜜和失落延续了几十年

老师让大家写解放对自己意味着什么
Jeroen想着Walt抱着他跳的那次舞,一字没写
对有些人来说,生活,这样,就够了

与过去的自己对话,看到的是曾经单纯的可贵
每个没有被污染的心灵,都是天使

看过了电影，特别是那么多温情的影评。我急迫的想要知道，军官最后的结局。在网上找到了英文版本的原著，for a lost soldier，顿时所有关于这部电影的美好，荡然无存。
这是我引用的书评，和我的看法基本相同，男孩是被rape了，至少是molested，而军官，则是暴力和冷漠，绝不是电影中的美好。
Jeroen is 12 and a long way from home. Because of the Nazi occupation of Amsterdam, Jeroen’s mother has sent him to a remote area of the country to await liberation. Alone, frightened, and feeling less than welcome by his hosts, Jeroen explores the countryside, and after a while begins to make friends. Jan, his hosts’ older son, stirs emotions in Jeroen that he is unable to explain. He enjoys watching the older boy swim and play, but becomes frightened when Jan wants to show him how he has matured lately.
Just as Jeroen is starting to fit-in, a most remarkable event occurs. Allied forces roll into town and the Germans are on the run. Everyone, including Jeroen, is fascinated by the soldiers and crowd around to get a better look. One of the soldiers, however, has his eye on Jeroen. Walt attempts to develop a friendship with young Jeroen, but the boy is very frightened. Through a series of encounters, the two become tentative friends. Each time they meet, Walt takes their relationship a little further, until finally on one such meeting, he has sex with Jeroen. Jeroen, a little squeamish to begin with, is terrified.

Eventually, the relationship becomes a full-fledged affair, with Walt and Jeroen meeting frequently for sex. Each of the encounters, though, is physically and emotionally painful for Jeroen. Walt is abusive in his treatment of the young boy. Nevertheless, Jeroen becomes infatuated with the soldier and is shocked one morning to find that the army has pulled-out of the little town and disappeared. Emotionally devastated, Jeroen can not understand why Walt left without saying anything. His only proof of the relationship is emotional and physical scares, and a small photograph of the young soldier.

Upon returning to Amsterdam, Jeroen searches in vain for Walt, but with no success. Once there, he begins the process of healing but he never forgets Walt. A

This is a autobiography of Rudi Van Dantzig’s early life. Rudi was a dancer in Europe and became quite popular. He looks back at this part of his life partly with a longing and partly with relief.
 
My Notes

Clearly this book is not for everyone. Young Jeroen is such a moving character that reading the story, and understanding his emotional state at the time, becomes draining. Of course, Jeroen was sexually molested, but he looks back at the events, not with hatred or spite, but with tenderness. I found it easy to understand his motivations, emotions, and actions during those years, but I find it difficult to understand his treatment of these events now, as an adult.
If you have seen the film, you will be shocked at the character of Walt in the book. In the film, the relationship is touching and moving despite the eight or nine years age difference. There is a loving relationship nevertheless. In the book, Walt is clearly a predator and Jeroen is his victim. I highly recommend reading this book, but I warn you it will get to you and you will want to reach through the pages and strangle Walt.
（http://www.oocities.org/soho/den/8979/vandantzig_rudi.html）
看书吧，会有个不同的视角。
再给大家发个原著作者，也就是小男孩原型的背景故事吧，我想说，他过得应该很幸福。现实生活中，他事业有成，是荷兰最著名、也是贡献卓著的编舞家。他也真的是同志，有着一个life partner，也是志同道合舞蹈界人士。现在原型人物的小男孩，已经在2012年过世，我很庆幸，他，真正存在过，活过。
Rudi van Dantzig
Rudi van Dantzig, the choreographer, who has died aged 78, was a pivotal figure in the rise to world renown of Dutch ballet in the past half century.
Van Dantzig described himself as “a sort of bastard between classical ballet and modern”, and his works could be more interesting for their intentions than their results. However, his boldness in evoking the anguished isolation of a homosexual boy in a ballet in 1965 won him a global profile and the key support of Rudolf Nureyev. This led to commissions from the Royal Ballet and other leading international companies.
His work captured the mood of the 1960s and became a template for modern ballet that offered a powerful European alternative to the abstract modernists of New York dance. Today, the assumption that the Dutch led mainland Europe in ballet and dance is largely due to van Dantzig.
Rudi van Dantzig was born in Amsterdam on August 4 1933 . It was not until he saw The Red Shoes on its release in 1948 that he knew his vocation (he later claimed to have watched the film nearly 50 times). He started dance lessons at 16, and approached Sonia Gaskell, a Lithuanian-Dutch dancer who was working to generate a Dutch ballet tradition by establishing professional companies and schools.
In 1952, because she was short of boys, she took the raw 18-year old into Ballet Recital, a company from which she would establish the Dutch National Ballet within a decade. With Gaskell’s encouragement, in 1955 van Dantzig choreographed the first of his 51 ballets, Night Island, using music by Debussy .
As a homosexual with an active political sensibility (both his parents were dedicated socialists), he felt acutely the intolerance of the times, and this became a major theme in his ballets and writings.（作为一名拥有政治敏感性的同志（他的妇女都是坚定的社会主义者），他认识到这个时代的狭隘和缺乏宽容，这成为他编舞和写作的主题之一。）
In 1965 he made his breakthrough with Monument for a Dead Boy, showing an adolescent destroyed by his unacceptable sexuality. It was inspired by the brief life of the influential Dutch homosexual poet Hans Lodeizen. The work, set to experimental electronic music by Jan Boerman, was so powerful that Nureyev asked to perform it with Dutch National Ballet.
Nureyev, who was then feeling underappreciated at the Royal Ballet, was searching to cross over into a modern idiom, but he had considerable difficulty understanding van Dantzig’s modern movement and convoluted narrative. At the same time, he found the choreographer’s blunt amiability refreshing compared with the sycophancy which he usually encountered, and he mastered the idiom sufficiently to impress the Dutch.
The Royal Ballet’s director, the classical choreographer Sir Frederick Ashton, then commissioned van Dantzig to create The Ropes of Time for Nureyev and Monica Mason (the Royal Ballet’s present director). The piece had Nureyev as an existential traveller writhing in pas de deux with Death and Life (Mason and Diana Vere). Originally the Life figure was intended to be the Royal Ballet’s star ballerina Antoinette Sibley, but she fell into depression as she tried to master the different plastique and withdrew.
Though the work received ovations from Nureyev’s adoring public on its premiere in 1970, it was found too self-consciously tortured by critics ; and on the company’s subsequent tour to the United States it was panned. Van Dantzig himself was unhappy with Nureyev’s attempts at his choreographic style, saying: “It is like somebody who speaks a different language and you can always hear the mother tongue underneath.” But he still made two further ballets for Nureyev in the late 1970s, Blown in a Gentle Wind and About a Dark House — the second a psychosexual melodrama in which Nureyev intruded unwisely upon a dinner party and was stripped by the guests.
In 1969 van Dantzig had succeeded Gaskell as artistic director of the Dutch National Ballet, first as co-director, then, from 1971, as sole director. For the next 20 years he refined the large and somewhat chaotic mission of the DNB by focusing on 20th-century classicists, primarily George Balanchine and Frederick Ashton, and also on new contemporary ballets created by himself, Hans van Manen and Toer van Schayk .
This trio made The Netherlands a new powerhouse of modern ballet choreography to the European taste, but there was no great enthusiasm for it in Britain. Attempts to open British eyes to the much-talked-about Dutch dawn by both Ashton and his successor, Kenneth MacMillan, fell flat, largely because the British preferred MacMillan and Ashton.
For many of his ballets, van Dantzig collaborated with van Schayk, an outstanding dancer and competent designer, who was also his partner.（很多的芭蕾舞作品，他都是和van Schayk合作完成的。后者是一名杰出的舞者、设计师，也是前者的生活伴侣） Though he created modern versions of Romeo and Juliet (1967) and Swan Lake (1988), van Dantzig was particularly interested in one-act creations to a wide range of 20th-century composers, among them Richard Strauss for Four Last Songs (1977); Debussy for Night Island (1955); Schoenberg for Gesang der Jünglinge (1977); and Webern for Moments (1988) .
Retiring as director in 1991 after 20 years, van Dantzig continued as the company’s resident choreographer for a further three years, finally bowing out with his 50th creation in 1994 (though he returned to Dutch National Ballet in 2002 to create Lommer). He was succeeded as director at the DNB by the former Royal Ballet star Wayne Eagling, now English National Ballet’s director.
An accomplished writer, van Dantzig was acclaimed for his debut novel To a Lost Soldier (1986), which dealt with his awakening to his homosexuality as a child evacuated in the war, and a sexual relationship with a passing soldier. In 1993 it was made into a film in Holland, and it was translated into English in 1996. He also wrote books about Nureyev (Remembering Nureyev: the Trail of a Comet), and the homosexual Dutch artist and anti-Nazi resistance fighter Willem Arondéus.
Rudi van Dantzig, born August 4 1933, died January 19 2012

出淤泥而不染的性灵——荷兰电影《军官与男孩》（英文名《for a lost soldier》）


这部上世纪90年代初出品的电影根据荷兰著名舞蹈男星鲁迪·方丹斯的自传小说改编，通过他缅怀二战时期一段难忘的“忘年之恋”，勾划出人与人之间的感情关系可以是怎样的刻骨铭心，在舞蹈家少年时的小镇上，一支加拿大军队来到他的家乡，其中一位俊朗潇洒的士兵意外地走进了他纯真的心灵，而男孩眉宇间那与生俱来的“灵”的光彩也让士兵也怦然心动。情欲在二人之间唯妙地发生了，一种从未有过的，莫名的激动和兴奋在他幼小的心灵中烙下终生难忘的印记。直到30年后，他仍深深地怀念着令他痴狂的军官。

很多观众无法接受一个成年男子和一个年仅13岁男孩之间的恋情。毋庸讳言，这样的事情如果发生在荷兰之外的其他国家，比如美国，这个军官是免不了要为他的行为付出严酷的代价——不管男孩是否自愿，与未成年人发生性爱是很多国家法律严惩的行为。

一个人能直面黑暗，是因为他内心充溢着阳光。对于这个敏感早慧的男孩来讲，给他带来人生初恋体验的士兵已经成为心中一个神圣的爱的图腾，所以每每他回忆起来，尽管那年的天空常常布满乌云雷雨轰鸣，尽管人们还无法从战争的噩梦中苏醒过来，尽管这是一段被世人所不堪的“罪孽”之恋，但回忆的焦点一旦落在士兵的身上，三十年前的天空，树木，草丛，流水，牛羊，都在他高大英俊的身影下变得生机勃勃，有了他，梦中的光芒永远是那样新鲜明亮，在士兵的怀抱中，他感觉自己如一朵破土而出的新芽，充满了萌动和生长的激情，而士兵嘴角洒脱明朗的微笑带给他稚嫩孤独的心灵以长久的温暖。

据说古希腊时代有这样一个“同性爱教育”的传统，“当一个十五六岁的少年接受完传统的基本教育之后，即被置于一个年长男子的羽翼之下，这成人被称为“爱者（erastes）”；少年被称为被爱者（eromenos，接受爱和保护的“弟弟”）”。这个成年人通常负责少年的道德与心智发展教育，以仁慈、理解、温暖及纯粹的爱对待少年，唯一的目的是为了培养这少年道德上的完美。在战争中，他们并肩作战；如果少年犯错，这成人要替少年受罚。少年长大成人后，或者结婚，或者成为另一个少年的保护人即“爱者”。在古希腊的壁画和彩陶瓶画中对同性恋的描绘也有很多这样的模式：男青年向少年求欢，而后者则总是表现出被动而矜持。意大利南部的贝斯图姆曾是希腊人的殖民地，1968年在这里发现的彩陶瓶画上也多有这样的描绘，最典型的是学者所谓的“上下姿势”（up and down position），成年男子一手抚摩少年的脸颊，一手伸向其身体……”（以上转引自《“天国之爱”在人间的绽放——古希腊的男子同性恋》）
　　
　　　　
《士兵与男孩》这部以战争为背景的荷兰电影完全将人们从对战争的恐惧转移到人类的感情可能深入到什么样境界的探索之上，并且突破了语言、文化、年龄、国度以及信仰之间的差异——直到男孩长大成人，那个铭刻在他心间的士兵大哥，已经成为了他面对艰难人生时无尽的勇气来源，士兵大哥的温暖让他能在这个 “万物皆在污秽中成长”的世间始终怀抱一份感恩和悲悯的情怀……


影片的最后是在士兵随驻军离去，男孩在暴风骤雨中对爱人的呼唤声中结束。只有一颗纯真无瑕的心灵才能发出这样真切而震撼人心的呼喊，只有一颗没有受到任何世俗熏染的心灵才能从这种“犯罪“中体会到世人无法感受到的深刻的爱。男孩那双纯净的双眸中一点清灵的光让他的美恍若一棵出污泥而不染的青荷，“万物皆在污秽中生长”是这部电影让人记忆深刻的台词，我想，也只有男孩的爱，在这个污浊的世间能保持永久纯净而清洁的芬芳吧。