清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱情的泥沼
一七年六月十一日，台风夜，有雨，空气很湿润。倒了一大杯金汤力选了《千禧曼波》来消夜。第一幕，舒淇走在长长的隧道，踩着林强的电子乐《A pure person》，一边抽着烟一边缓缓回忆道：“她跟豪豪分手了，豪豪就是有辦法找到她，打電話給她，求她回來，反反覆覆，像咒語，像催眠，她逃不掉，她又回來了。那都是十五年前的事情了，那是2001年，全世界都在迎接新世紀，慶祝千禧年。”像是说着别人的故事一样那么轻盈，吐着烟圈回眸一笑，往事渺渺如烟，不知道在那些潮湿的回忆甜蜜是不是发了霉，毕竟十几年已过物是人非。 侯孝贤、朱天文、舒淇、李屏宾，这四位即便单独分开也都是我特喜欢的导演、作家、演员、摄影师，更何况他们的合作。舒淇扮演的Vicky无论是和豪豪还是对捷哥的感情都是年轻时对爱的信赖和渴望，谁说爱情中没有江湖呢？vicky说花完五十万存款我们就分手吧。即时我们知道没法永久的在一起终会分离，只是等着时间的消磨罢了但我们此刻依然会当作永生一般爱下去。我们怎么相爱的不重要，重要的是我们会怎样分离。Vicky在夕张再次想起豪豪，用雪人比作他，比喻这段飘渺的爱情，即时你会离去也会在回忆的暗室留下水渍。朱天文的小说一向如此，爱情没有结果却像魔咒和催眠伴随着你。 直到电影结束，仿佛度过了漫长的十几年和舒淇一起走过隧道，所有的谜面都是爱情中没有答案的存留，正如所有的想念是时间洗刷不掉的。
2 ) 我们有一个约定
一个叫vicky的女人对十年前的一些事情的记忆。
舒淇的声音似乎经过过滤，像是在寂静的空旷的雪地里面一个人说话，那是属于回忆的声音。
16岁开始出来玩，每个周末和萱萱从基隆坐火车去台北。记得一整夜小豪在看她，沉默害羞。毕业考的时候住在宾馆，他故意不叫醒她，她没有参加考试，没有毕业。小豪不让她离开他。
开始住在一起，在台北租一间屋子。二个人都没有工作，会为了一千块坐车去基隆跟她的同学借。
也是有温暖的回忆的，她洗澡的时候热水器坏了，裹了白色的大毛巾出来，小豪在听音乐开很高的声音，她拔掉他的耳机，告诉他热水器坏掉了，他圾着拖鞋，背影很奇怪，突兀地向前，他检查热水器，也许没有电了，他穿上外衣说要去买电池，让她帮他开门。
但他却是不信任她的，翻她的包，对长时间的通话追问不休。吵架，收拾东西要回基隆，门被砰的甩上，她的话没说完，就关在了门外。小豪是什么样的孩子，沉默的害羞的？或者这样的孩子骨子里面都是要一个永远或者全部的，他却无法控制她。
小豪认真地说，我们不是同一个世界的人，你是从你的世界掉下来了，掉到我的世界。
最喜欢的那一段是有关北海道的竹内康竹内淳兄弟的。
那个地方是叫夕张吧，很冷很冷，大片的积雪。有一个夕张电影节，会有许多的老电影。海报闪过。那个外婆始终在忙碌，她说她会活到一百岁，她想看那时候的夕张会是什么样子。外婆头发花白，穿着传统的日本服装，vicky和竹内康兄弟和外婆处在同一个画面里，能够听到他们在讲话，vicky似乎在学日本孩子说话的样子，声音尖尖细细。她是喜欢大声地笑的，面容极其的灿烂，是那样美丽的女子。
那是竹内康吧，有着非常干净的轮廓，vicky也讲这二兄弟会让她想起小豪，沉默的害羞的。二个人拉着手，像孩子一样地往雪里面跳。把脸轻轻地埋进深深的雪里面，vicky脸上还有雪，连声叫着冰凉。我极其向往这个场面。曾和一个女孩子约好了，如果她在冬天的时候来北方，如果能够下很大的雪，我们也会手拉手，找最干净最纯白最厚积的雪，把脸轻轻地靠上去，看一看到底是什么样子。
其实看到那个外婆说她要活到一百岁，都想哭。
捷哥的脸让我想起黄秋生的样子。唇部的线条很明朗坚硬，让人信任让人依赖。
和小豪真的是不同呐，小豪还是孩子，固执地要求着，无望地对峙，明知道会失去，也不肯好好地让她离开。年轻时候的爱情极端地用力，感觉让人消耗。
捷哥能够照顾vicky。那个镜头是很有意思的，好像从摄像头里面窥视一样，vicky按门铃，有人开门，只看到一只手，整个画面都是黑白的，带点凄惨的味道。然而一到门里色彩又浓烈起来，捷哥的家里面似乎有很老的家具，我看不太清，不过喜欢那样的厚重感。和捷哥相处，更多的细节。烟，酒，面条，画面都静静的，虽然人一直走来走去。捷哥说了一个正常的标准，像他咖啡店里打工的孩子，一个小时八十块，然而内心充实，这就是正常。心里笑笑，相对来说,vicky的生活也许从不能毕业的那天是折了个弯。他们之间的对话很平静的，说完一句话，还要停顿一下，或者是沉默，短短几句话，就把捷哥刻得很清楚，他答应宝莉的妈妈每天给宝莉念三次经文，甚至强调是管用的。
终究捷哥要躲避到日本，他给她打电话，让她去。她穿着捷哥的夹克，香烟和古龙水混合的味道，她吃拉面她看电影她把自己弄得像街上行人的一分子，她没有等到他的电话，也没有再见到他。至于捷哥去了哪里发生什么事，没有人知道。
我们只是看到她和竹内康兄弟在一起，走在夕张的路上，那一年止于此罢。有关小豪，有关捷哥，有关十年前的事情，有关某种爱情的气味。会一直记得那段话，觉得豪豪就像雪人，做爱的时候，太阳一出来就会化掉，非常悲伤的做爱过程。我想她是知道终究要结束的，甚至是看着雪人慢慢地化掉这样一个过程。
3 ) 那年夕张，大雪
这都是她十年前的事了，那时候是2001年
那年，那年夕张，大雪……
再一次想起《千禧曼波》是在一两个月前，翻看苗圃的新浪blog时见到了电影《陶器人形》，还有提及的夕张电影节。于是很自然的联系及这部不太中意的侯孝贤作品，小标题是《蔷薇的名字》。今天又翻出来看了一遍（几天来回顾了《冬冬的假期》、《童年往事、《恋恋风尘》），依然没有改变多少最初的看法。
对于老侯2001年的这部《千禧曼波》一直感觉不是很好，印象欠佳的来源可能是认为《南国再见，南国》之后的情绪失控，也可能是对老侯从乡土到都市题材转变的不适，还有就是发现侯孝贤失去了他阶段性划分的特征——最后一个朋友坚持认为是我一向不怎么喜欢舒淇的缘故。
5年过去了，侯孝贤还记得他最初盘算的宏大城市梦？
现在开始到5年后，他真能继续完成他的十年台北都市描绘吗？
我们不知道，就像最初打算的几个导演几段时光最后成了老侯一人《最好的时光》，很多事情实难期料。
也许《千禧曼波》开了这样一个头就划上句号也说不定。
可以理解没看过其他作品而第一眼盯住《千禧曼波》开头说好的人，看着跟随舒淇的运动长镜头那会就纳闷了：这是侯孝贤吗？镜头几乎要贴脸上的架势可以去给舒淇拍写真MV了。更不说后面直截表露的情欲画面，交替出现的固定场景，委实陌生得可以。
对于从早期《风柜来的人》一路看来，喜欢老侯地道的乡土情怀、不露纸面的苍凉，也是正常不过的事情。但毕竟二十年过去，总是要求老侯忠于内心、陷在乡土回忆并不是办法。可糟糕的是发觉他的最近作品自己不喜欢了，又不想掩饰这种失望。
事实上这是侯孝贤第二次把镜头对准台北这个现代都市，上一次已经是1987年的《尼罗河的女儿》，不曾得见的这部作品据说是侯孝贤长镜风格的登峰造极，当然结果是败得一塌糊涂导致很多人直接忽略了它的存在，那之后的十几年侯孝贤始终没敢正面表现城市题材。
老侯对于城市印象、流行文化的把握远不如杨德昌般敏锐或者准确，完全拘泥于男女情感也不如爱钻牛角尖的蔡明亮般偏执，于是好比看到杨德昌、蔡明亮招呼着侯孝贤说：来，进城坐坐。然后看到侯孝贤举手投足间的小心翼翼，ok，这只是戏说，大家知道老侯在台北过活得很开心。
侯孝贤电影以第三人称叙述的方式开场并且贯穿全片的情景并不少见，D厅里时不时爆发的口角冲突拳脚之争，看到了高捷、钮承泽，这些都算是细腻舒服的熟悉之处，我们在《千禧曼波》里又一次领会了老侯的铁轨情结。
《千禧曼波》刻意营造的色调对比使得D厅和居所之间清冷与亮色反差强烈。镜头还是不怎么动，大段大段的一镜到底，但这次镜头靠得近了——以致《千禧曼波》里的人物情绪压得相当低沉，Vicky的快乐无忧总是旋被破坏。影片的确“平易，非常简单，所有的人都能看”：一个女人周旋在两个男人之间，但事实是它很难挖掘得深入。Vicky的脆弱传达的更多是一种暧昧不清：她的难舍难弃，说不听点就是病态的欲言又止，一镜到底的无病呻吟，好比那无处不在的音乐，隐约似有所指但毫无头绪。
开场D厅里的男男女女，在世纪更迭后的音乐狂舞中失去了空间感，沉浸在双耳轰鸣中。我仿佛看到侯孝贤也身处其中，不知道自己该表达什么，随着一干年轻人肆意扭动。也许jeuce说得对，可能侯孝贤在后期对朱天文的依赖太大了，这些生活并不是他所接触的。
侯孝贤不少作品围绕着台北，但最后都没有停留。Vicky家在基隆，到了台北，唯一觉得靠谱的是这里，私以为Vicky（舒淇）的气息正符合角色定位。小豪处境糟糕又沉湎于毒品，他们做爱时她觉得他像雪人般会在天亮后融化，他有的只是对Vicky自私冷酷的爱。疑神疑鬼的小豪重复着他令人嫌恶的举动，我再一次产生了不耐烦的冲动——上一次是《海上花》里面对无力的男人。
Vicky后来去了日本追随捷哥，夕张纷纷扬扬的大雪无法掩盖这情感的空洞无奇，影片表达传递的“温情”让人很难有所谓的情境交融。与之Vicky和捷哥之间暧昧的承诺或恋情，《千禧曼波》所能体现的内涵比《南国再见，南国》以及其他作品狭隘得太多，不绝于耳的音乐也没有点题功效，更少去了《南国再见，南国》里隐藏的背景。
镜头对准的狭小居室不能说陌生，但琐碎对白实在是无聊透顶，也许《海上花》还有人可以考究方言、布景、灯光、道具、服装，在《千禧曼波》更多却只有男女之间闹不零清的对峙，封闭了和外界沟通交流的空间，夕张的雪再大再厚，怎不让人烦闷。
这是世纪初都市年轻人的情感迷失？影片一笔带过。又或者它已经不需要时代背景了，需要穿透的只是几十年的光阴？《千禧曼波》低浅的旁白又不像如何沧桑，回忆也只是跨越十年而已，还不如夕张街道上的大幅电影海报来得年代悠久。
这流于形式的愁滋味、年轻人的牢骚。
4 ) 二十一世纪的不完整
《千禧曼波》中，侯孝贤导演用自己独特的方式讲述了二十一世纪的Vicky和豪豪、捷哥、竹内淳的感情纠葛。“缺失”贯穿了整部电影，既是爱情的遗憾，也是二十一世纪的不安。 Vicky和豪豪的爱情是千禧年充满冲突的典型代表。“我们是两个世界的人，你是从你的世界掉下来的，所以你无法了解我的世界。”豪豪对Vicky的爱是纯粹的，也是自私的，也许豪豪从一开始就知道这会是一场以离别结束的爱情，但他爱Vicky，太爱了，所以选择用怀疑，争吵来掩饰自己的不安。“反反覆覆，像咒语，像催眠，她逃不掉，又回来了，她告诉自己，存款里还有五十万，五十万花完了，就分手吧”，Vicky对于豪豪的态度也很矛盾，想逃离豪豪，但又习惯的豪豪的爱，也习惯了爱豪豪，纵容豪豪，但最终Vicky还是离开了豪豪，就像离开了熟悉留恋的二十世纪一样，豪豪像雪，太阳一升起就会化，二十世纪又何尝不是一场大雪，人们在阳光下不安地走向二十一世纪。 Vicky对于捷哥的感情更偏向于依赖，被豪豪打了找捷哥，出来玩找捷哥，分手了也找捷哥，捷哥是Vicky的避难所，给Vicky脆弱敏感的内心以安慰，也是Vicky在现实世界的引导。在Vicky极度依赖捷哥的时候，捷哥离开了，Vicky的生活像是被中断，也像是刚刚进入二十一世纪的不适应，Vicky被时间推着往前走，Vicky也不得不面对现实生活。“那时候是2001年，全世界都在迎接二十一世纪，庆祝千禧年。”Vicky像是与全世界异步，走不出二十世纪，在自己的世界里出不来。 竹内淳是日本人，Vicky在去夕张寻找捷哥的时候，和竹内淳相遇。台湾的二十一世纪离不开日本，Vicky去日本寻找的不仅仅是捷哥，也是在寻找过去，追忆过去。Vicky在日本看雪，开心地把脸埋在雪里，是Vicky对过去的留恋，不舍，也带着一些释然。在夕张，Vicky踏出了接触现实世界，接触二十一世纪的第一步，看行色匆匆的路人经过时，她也许对未来已经有了打算，就算没有准备好，她也要做个平凡人，融入进二十一世纪了。 影片围绕着Vicky和豪豪的情感线，延伸出了Vicky对捷哥和过去的依赖，二十世纪是过去，二十一世纪是未来，缺失是生活里的美，带着遗憾走向未来或许也是一种不错的选择。
5 ) 爱是双刃剑，伤害自己最深
侯导的几个片子，都是她在主演。
可以说，也算是侯导捧了她吧。
老妈说：你看人家舒淇，总是给人乖乖的感觉。
确实，尽管她的角色总是有着叛逆，有着强大自我，甚至有些偏离正常的轨迹，但是很难说她就是一个“坏女人”，挺多就是一个“任性小女孩”。
舒淇在这个电影里，认识两个对她重要的男人。
小豪和捷哥。
上面有哥哥的小囡，本来就是无惧无所，因此可以用青春作赌博。
年轻漂亮，因此敢爱敢恨。
认识小豪，两个人在一起。很难说这算不算不爱情，但是年少轻狂的时候你怎么懂得什么是“爱情”。
在一起，很舒服，分不开，一方面因为习惯一方面因为不知道离开了能走到哪里。
于是，他们在一起。
有“洁癖”的小豪，对于她有些过激的行为，可以解释为他对于她偏执的爱，不成熟的爱，尽管他不知道这样的行为会对她造成致命伤害。
爱，时间，有时候给人刻骨铭心的痛，有时候给人片刻的欢愉，
很难说，是一分钟的高潮给人的快乐多些
还是漫长岁月享受平淡给人的宽慰多些
受不了小豪的“闻气味”“检查钱包电话卡”这份偏执，
受不住他身为男子却不敢担当的懦弱，
她被捷哥吸引。
捷哥不必小豪，或许对她更多的是哥哥的照顾，给她带来父爱的感觉
片子中隐约暗示，她有哥哥，有妈妈，但是未提及父亲。
母亲哥哥的溺爱，让她能够这般的随心所欲，
但是或许这一方面也说明了父亲这个人物的缺乏。
制服店她认识捷哥，忍受不了小豪的“极端”，她顺理成章跟捷哥在一起。
平淡，但是却走向正规。
没有起伏的爱，
但是从捷哥的顺从，关心的眼神，和带着她跟小弟一般的混迹，
看出他对她的爱恋，更多是对女儿，对妹妹的感觉。
豆子出事儿了，捷哥出面解决，
只告诉她一人他去了日本，她追随过去，却一直没有收到捷哥的任何音讯。
于是，她去了夕张。
感受竹内兄弟和他们家人那种“温馨”，最后的一幕
夕张那边的门栏，时而又黑色的鸟，
不知道是不是鸦，飞过。
大雪，老片子的过时海报，鸟，
无人，无云，无声……
剧本中捷哥后来给她打了电话，给人中恋人走到终点的感觉。
但是电影给人留了更多的悬念，
侯导或许就是想要含蓄一些，他们好了吗？
你要是把这个片子简单的看成2男一女的爱情纠葛，你就小看了侯导了。
千禧曼波，千禧年来临，
新年与旧物，强烈的对比，
在这一刻，你觉得在不在一起还重要吗？
新年过后，一切未知或许有答案，或许永远没有答案，
但是人心的变化，却最重要。
关键是:
她明白些什么，
她自身升华了些，
她感受到这种变化，
她不在是一秒前，新年前那个她。
整个故事是在讲述，是在独白，
讲述过去的故事。
那就证明这些，都是回忆。
她现在已经长大，回顾曾经，有没有实质的结果对于她来说，
也就不重要。
而这份感觉，这种经历，
才是她最看重的吧。
这片子跟以前的片子有些不一样，更加的有些“商业”的感觉了
虽然老侯还是喜欢架上机器，任演员自己表演，
镜头的转接没有那么重要，
就仿佛你生活的时候，你的眼睛眨了
但是画面不会因为眨眼
发生天大的变化。
生活不是相片，不是一张一个模样，
总要有岁月的沉淀。
胶片就应该记录这些，
好比人的思维，断断续续，
然而“蒙太奇”让他们有了含义，变成一种定式，
没有想象空间，也就不好看了。
喜欢看侯导的片子，就是喜欢他记录的方式
喜欢他处处的悬念，
喜欢他埋设的伏笔，
其实一点点小小的细节都可能会是跨几场的一个重要线索
这样的片子，你漏掉一个画面可以，但是漏掉一个镜头就不成……
6 ) 蔷薇色
我们怀念的是不知何去何从的放肆，在阳光下融化，在黑夜里生长。时间越是迫近，就越接近单纯的理想。
列侬说，让世界大同吧。这绝不是一句奥运口号。
Vicky也许就是那样想的：什么时候才能和小豪的世界合而为一？
她是一个很早就“出来玩”的女孩，在PUB里爱上小豪，如同爱上“一个天使的缺点”——内向，害羞，却不愿把目光挪开。从此她就逃不开了，无休无止的嫉妒、猜疑、伤害也不能使她彻底离开他。他们在五彩缤纷的小屋里做爱，但Vicky用力抱住的那个身体拒绝停止沉湎于毒品。他们争吵，厮打在一起。对彼此的依恋和各自严重的不安全感一点点摧毁着他们，让他们恐惧一旦停住便会粉身碎骨。
然后，Vicky遇到了捷哥，一个给她缓冲保护的男人。他为她做的只是“正常”，煮面给她吃，提醒她少喝酒，她睡着时他替她盖上毯子。所以，Vicky随着他的想念来到了日本，在大雪纷飞的东京街头等待他温暖的出现。
我爱这部影片荧光般的质地。寒冷是幻象，通透才是真实。朱天文在新世纪初用雪落无声的情怀写下这个少女的故事，是期待侯孝贤用一贯怀旧的影像去表达什么样的惆怅呢？
小津式的镜头又一次出现了。冬天的北海道小城，80岁的老婆婆和热气腾腾的食物。还有影片最后，夕张街道两旁的老电影海报。Vicky伤感的声音淡成了一碗清汤，配合着干净缓慢的镜头，像青春被洗尽铅华。
曾经蔷薇色的华丽，细看之下却是伤口。但记忆中只有穿过狭长甬道时的快乐，不知道踌躇，不知道后悔，十年后换作会心一笑。
实在没什么可说的
Vicky开始觉得她需要到另一个世界，於是在一个苍白的日子里，她想要离开，离开小豪，离开这个岛屿的不安，她想要逃得远远的
这么压抑的侯孝贤还真是有点不习惯，不知道这片子没了舒淇会怎样⋯⋯颜色和音乐都很迷幻。不过很神奇的是，也没令人犯困
有时候爱情徒有虚名，但我其实多么喜欢这种顽固的独占欲、歇斯底里神经质的怀疑、别扭的争吵啊，感觉青春里使不完的力气都用来谈这场忍无可忍的恋爱了。街头的旧海报、清汤拉面这种安稳的爱情，总觉得已经不是爱情而是一种需要了呢。不像电影，反而像是少年信手涂鸦写下的牢骚字句，倒也情真意切。
这就是我极其不喜欢的那类电影，世纪末年轻人相互折磨的爱欲，伴随着毒品和滥交，让人看不到希望的放纵。侯导年轻时混过，与竹联帮也有来往，但我真心不愿认可这样的城市，他还是拍乡土题材的电影好。另，舒淇的独白也让我很讨厌，矫揉造作。高捷真帅。
mambo，一種曼波樂曲，緣於古巴的黑人音樂。電影節奏不緊不慢。似乎嗑藥，酗酒，做愛，猜疑，嫉妒，自私在侯孝賢眼中都自然的很。當愛情進入生活，就會被生活的沈重壓的支離破碎。當做愛也會感到難過的時候，能做的就是離開和狠狠的遺忘。再凌厲持久的愛，也不過如此。
尤其是开头几场，镜头和用光都极压抑，或者是想表达千禧的焦躁和不安吧。在随后的故事里，这种压抑的情绪反而更加纠结和让人不舒服，额，还是第一部不那么喜欢的侯孝贤。
除了第一幕舒淇走长长的走廊一段还算可以，其他简直无一可取，让侯孝贤拍都市片，让朱天文写迷失在现代性中的年轻人的本子，这不只是差强人意了吧！？
1.侯孝贤作品序列明显以[海上花]作为中后期的分界点，本片则进一步标志着他在主题与风格上的彻底转型，前中期的乡土回忆与家国历史至此裂变为现代化大都市中人际情感的暧昧疏离，你甚至可以说侯导有一点“王家卫化”了。2.形式上仍以长镜头为主，节奏也时而依旧静缓，但远景换成中近景，固定长镜变为游移的运动长镜，深焦镜头演进为浅景深镜头，工整的封闭式构图被看似随意的开放式构图取代。3.小景别中仅有人物清晰可辨，前后景往往虚焦模糊，配合霓虹灯式色彩美学，营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。4.大量的门框/窗框分隔画面，拟窥视视点。5.汽车出隧道前的迷离光影令我兀自忆及[堕落天使]。6.杜笃之的录音极佳（获戛纳技术大奖），窗外的火车疾驰声熟悉而迷醉。7.门前的摄像头画面。8.夕张的大雪与电影海报。（8.5/10）
当侯孝贤需要用大量的废话来表达，朱天文沾上她不擅长的题材，这到底是谁替您们拍的我说
这样的爱情让人窒息，舒淇演的不错
3.5，非常不侯孝贤的侯孝贤作品，少了之前的那种传统特色，多了现代性，当然故事也是个现代的悲伤又沉沦的爱情故事，vicky和豪豪之间的纠结拧巴以及和捷哥的那种朦胧暧昧，她爱与爱她的人都离她而去，蛮惨的。ps：还有那总结一般出现的故意造成时空错觉的画外音。以及，舒淇是真的美啊。
即使运动、凌乱的镜头反复出现，侯孝贤仍然是侯孝贤，不会化做王家卫的分身。该片的凌乱不等同于必须附带保质期的爱情，两者不发生在同一时空。日本的雪和香港的夜也不能相容。
抽烟似乎成为了一种生命的标示，在异质的光线里，会吸烟的证明还有呼吸。在2001谈论2001，世纪之交刚到来却已成历史；而这历史的一刻“反反复复像咒語，像催眠”“跑不掉，又回來了”，已叙述的事情慢几拍由影像呈现，但又有些偏离，画面成了声音扭曲的影子，追在口述的不断重复的记忆后面，到底是在讲过去、讲现在还是在讲未来？人物陷入和时间一样的游离态，在走不出的夜色和室内里（几乎没有白天室外镜头，即便目光投向外部，也是狭窄的、窥视的、反射的；室内也从来没有通向外界的门，杰哥家的门从来都是监控录像里才看到的，与室内空间完全脱节），千禧人都是迷宫里的雪人，和面目在积雪上留下的痕迹一般模糊轻薄。电影街是一条可怕的街，现实与图像弥合了，现实就是图像，雪夜寂静，人都不见了。
该片从回忆开始，到回忆结束，构成回忆的一个过程，影像风格透露出迷蒙的瑰丽色彩，勾勒出的人物也弥漫着朦胧飘逸的味道。
那时舒淇好年轻，穿黑色的蕾丝内衣，风尘中透着童真的无邪，诱人如蔷薇盛放，不知那是否也是她的最好的时光。
她走在桥上的开场，足够我回味好久。来到基隆特意想走过那座桥，才知道在13年的时候已经坍塌，回眸、抽烟、长发飘荡的瞬间已经成绝响，是不可复制的动人。你说豪豪就像雪人，太阳一出来就不见了，可你殊不知在我心中你也是这样的女孩。
当她走出被爱的焦虑 终于可以诚实而坦然地接受他人的暖意 但最想爱的人最能爱的年纪 还是过去了 爱里 没有两全
GET到了舒淇的美
竹内康说夕张的冬天很冷，零下三十几度，她想那是雪人的故乡吧，雪人最后在太阳升起的时候融化不见了。有一次她跟豪豪做爱，她觉得他就会像雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程，其实在多年以后她还记得。这都是她十年前的事了，那时候是2001年。那年夕张大雪。