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剧照
更新时间：2023-09-05 19:21
详细剧情
本片根据布雷克·莫里森同名小说改编，由曾拍摄《她比烟花寂寞》和《导购女郎》的著名导演安南德·图克尔执导。
四十岁的专栏作家布雷克·莫里森（柯林·费斯 饰）刚辞了工作，准备创作一部小说。父亲阿瑟（吉姆·布劳特本 饰）身患绝症的消息，让他一些字陷入了对过去的回忆：父亲专制的爱不仅带走了童年短暂的快乐，还使父子二人的感情渐渐疏远。当成年的布雷克不断和父亲对抗时，父亲也在不断与病魔斗争。可是，即便到了此刻，对于记忆中女人贝蒂（萨拉·兰凯萨 饰）和父亲的关系，布雷克始终无法释怀，面对即将离世的父亲，已为人父的布雷克终于明白，缠绕心中多年的疑问，是时候找到答案了。
长篇影评
1 ) 血缘的羁绊
可能和大部分的孩子一样，对于自己的父亲我也从孩提时对他的崇拜到青少年时对他的厌恶再到成年时对他的理解。
在我小时候，我父亲其实是极力扮演着一个慈父的角色的，大部分时候他并不会行使他作为父亲的权威，而是把我看待成和他一样平等的个体，对我做出的任何限制包括睡觉时间外出玩耍时间都是和我商量好之后约定的，甚至于家庭大事包括买车搬家也会征求还是小学生的我的意见。所以不难想象当时的我是多么的自豪有这样的父亲。
而他在我心中形象的开始坍塌是由于初中时我无意中发现的出轨。当时年纪尚幼的我是怎么都理解不了这种事情的。虽然从小父母感情就非常的不好，对这样的事我理应是早就要做好准备的，但当事情就赤裸裸发生在自己的眼前让我无法再逃避时，我还是没能承受住。
很长的一段时间，我开始了和他的冷战。无论他说了什么做了什么，我都置之不理。
半年过去了，我们开始渐渐的又有了交流。只是这件事情一直横在我的心里，我选择了不再提起。但是就像是破碎的镜子有了缝隙一样，无论再亲密，我和他之间始终隔着一道鸿沟。
高中毕业后，我到了上海上大学。送我去学校要走的那天晚上，在学校宿舍楼下，他抱着我哭了，那是我第一次见到他哭，他说我怎么会咻的一下从蹒跚学步的小朋友长到了现在这样了呢，竟然还要开始一个人独立生活了，他说他虽不放心但是又很开心。我没有回应他，我还做不到接受一个不那么完美的父亲，就算我感知到他有多爱我。
大学毕业后，我出国读研。在美国的时候，我用的是他的附属信用卡，当时设置了短信提醒，所以每天早上他醒来，手机上就会收到很多条我刷卡的信息，他也习惯了以这些的方式确认我还安然无恙的在地球上的另外一端吃吃喝喝。后来我开始工作了，渐渐的就不怎么用那张卡了。有一次他的一个朋友和我聊天，那个叔叔告诉我他因为这件事怅然若失了一段时间，就是突然间意识到我已经长大了，不会再依赖他了。
嗯，我已经长大了。在谈过那么多次恋爱，经历过世间百态之后，其实我已经开始慢慢的理解他了。我不会再苛求自己的父亲一定要怎样或扮演好生活中的所有角色，他并不完美，他犯过很多错误，他让我对婚姻始终有阴影，但是，他是生我养我的父亲，经年累月沉积下来的亲情，让我最终选择了释怀。
所以这大概就是我和他之间那份隶属于血缘的羁绊吧。
2 ) 小时和长大脸型太不一样了，很出戏。
如同所有的男孩子一样，对于父亲的感情从最儿时的崇拜，到青少年时代的厌恶和憎恨，到成年时某种程度的理解。这实在是非常真实的。不知你是否有过类似的感觉，父亲的形象是高大的，然而有时候又会成为你厌恶的，伴随着人的成熟，你看到了父亲的种种弱点，男人的弱点，你会憎恶他，鄙视他，你唾弃他所代表的一切，然而你还是爱他的，非常复杂非常矛盾。小时和长大脸型太不一样了，很出戏。
3 ) When Did You Last See Your Father?
我承认看这部片子的时候我按了好几次快进，有一些镜头是慢慢的拉近，或是，时间凝固一般的静止着，配乐悠悠地来，有时又是一片沉寂；没什么耐心去等，因为我又不是当事者。
尽管这样，我还是点了推荐，印象的转变是在最后一幕开始的，儿子哭着，肩膀因抽泣而抖动，当时有没有余晖洒在大地我也记不清，只记得草地上，有一个哭泣的中年男子。他的心永远地缺了一块，缺口一直提醒着他，永失慈父之痛。这估计是全片他的情感迸发的唯一时刻了。
评论里有人说，不明白他是怎么释怀的，那么快。但人世间我们不明白的事情实在是太多了，心结造成的困扰可能蒙蔽一个人的眼睛，看得到爱，只看得到错。“爱的反面不是恨而是冷漠”，那么当我们对一个人的过去，哪怕是不堪的过去，都要追究到底，是不是也有爱的因素在里面鼓动?我宁愿这样理解：儿子对于父亲过去的出轨可能性加以验证，是因为他不希望在父亲生命的尽头，仍然对他的过去一无所知；而不愿认为他的追究只是为了给年少时的反感提供一些证据。
或许我们已经习惯于从道德角度去讨论爱情或亲子关系，然后严格地分清对与错：如出轨一定不可饶恕；始终如一的真诚是必须的，当然，这我也认同，也觉得大众所一般认可的家庭守则对于维系一个幸福的家庭绝对是不可或缺的。但说到维系，不得不说这就像是一艘船的舵手，时时刻刻要知道风向，坚定自己的选择，但海上有风浪，人心也有起伏。世界不是单一的，每一个人都在成长，不管你是成长中的孩子，还是看似成熟的父亲。成长的时候总是有一些变数，可是爱都不曾改变过啊，我相信片中的父亲是爱儿子的，好像，说了这么多，父爱子，这三个字就足以概括了。
要到生命的尽头，还是发现潜在危险的时候，我们才会去考虑目前所拥有着的关系是如何地宝贵，那时候会不会太晚？如果有人问你上一次见到至亲之人，是什么时候，他/她怎么样，你能自如地说出见面的场景吗？
电影就是给我们一个假设情况吧，假设你突然发现亲情的可贵，而又被迫面对即将失去它的事实。
希望这样的假设让人看到爱，对于过去，能够宽容相待。
珍惜。
尽管这样，我还是点了推荐，印象的转变是在最后一幕开始的，儿子哭着，肩膀因抽泣而抖动，当时有没有余晖洒在大地我也记不清，只记得草地上，有一个哭泣的中年男子。他的心永远地缺了一块，缺口一直提醒着他，永失慈父之痛。这估计是全片他的情感迸发的唯一时刻了。
评论里有人说，不明白他是怎么释怀的，那么快。但人世间我们不明白的事情实在是太多了，心结造成的困扰可能蒙蔽一个人的眼睛，看得到爱，只看得到错。“爱的反面不是恨而是冷漠”，那么当我们对一个人的过去，哪怕是不堪的过去，都要追究到底，是不是也有爱的因素在里面鼓动?我宁愿这样理解：儿子对于父亲过去的出轨可能性加以验证，是因为他不希望在父亲生命的尽头，仍然对他的过去一无所知；而不愿认为他的追究只是为了给年少时的反感提供一些证据。
或许我们已经习惯于从道德角度去讨论爱情或亲子关系，然后严格地分清对与错：如出轨一定不可饶恕；始终如一的真诚是必须的，当然，这我也认同，也觉得大众所一般认可的家庭守则对于维系一个幸福的家庭绝对是不可或缺的。但说到维系，不得不说这就像是一艘船的舵手，时时刻刻要知道风向，坚定自己的选择，但海上有风浪，人心也有起伏。世界不是单一的，每一个人都在成长，不管你是成长中的孩子，还是看似成熟的父亲。成长的时候总是有一些变数，可是爱都不曾改变过啊，我相信片中的父亲是爱儿子的，好像，说了这么多，父爱子，这三个字就足以概括了。
要到生命的尽头，还是发现潜在危险的时候，我们才会去考虑目前所拥有着的关系是如何地宝贵，那时候会不会太晚？如果有人问你上一次见到至亲之人，是什么时候，他/她怎么样，你能自如地说出见面的场景吗？
电影就是给我们一个假设情况吧，假设你突然发现亲情的可贵，而又被迫面对即将失去它的事实。
希望这样的假设让人看到爱，对于过去，能够宽容相待。
珍惜。
4 ) 父子，男人，责任，背叛及其他
电影拍得好极了。节奏很慢，步调很缓，非常英国。
也许你觉得这是又一个父子关系的故事。Well, it is and it isn't.
它其实包含了太多内容，父亲，男人，责任和背叛，都是本片的主题。
本片所表现的那种感情呵...几分隐忍，十分沉重，极其复杂。
我第一次看完的时候眼睛哭肿了。然而按说这片子男性看应该会更有感触。
"During the wake someone came up to him and said, when did you last see your father? and he just went to pieces".
根据Blake Morrison的同名作品改编的电影。首先这就是一个非常有力量的故事，真实故事。
Blake Morrison的父母都是医生，然而成年的他成为了诗人/作家。伴随着他的成长过程，如同所有的男孩子一样，他对于父亲的感情从最儿时的崇拜，到青少年时代的厌恶和憎恨，到成年时某种程度的理解。这实在是非常真实的。不知你是否有过类似的感觉，父亲的形象是高大的，然而有时候又会成为你厌恶的，伴随着人的成熟，你看到了父亲的种种弱点，男人的弱点，你会憎恶他，鄙视他，你唾弃他所代表的一切，然而你还是爱他的，非常复杂非常矛盾。这真的是很奇怪的。Colin Firth在采访中说，有人会说，啊我和我的父亲关系非常好非常融洽。而我从来不相信这样的话。父子关系永远不会那么简单。
的确如此，很多时候，你说不清楚对于父亲，你是百分之百的爱他？恨他？不在乎？事情从来没有那么简单。
色彩和摄影用的极好。导演Anand Tucker也不是无名之辈。1998年的Hilary and Jackie（译作 狂恋大提琴）是他导演的，2003年的Girl with A Pearl Earring他是制片（呃，这岂不是说明这是他第二次和Colin Firth合作了...）。
导演喜欢慢慢的推镜头，或者距离远一点的镜头，让观众在场景里体会到一种压抑的紧张感。比如结尾Blake向Aunt Beaty逼供的情节，慢慢的一点一点一点的推进，直到近的不能再近了，你甚至可以感到两个人的呼吸，那种紧张的空间感，很到位。另一个印象深刻的镜头是在父亲去世之后，拍摄的场景却是回忆的片段：年轻的Blake要离开家了，在庭院里和父亲相拥的时刻。镜头围着相拥的父子俩转啊转啊，你知道他们在互道再见，父亲哭着和将要远行的儿子说再见，然而镜头360旋转回来，变成了中年的Blake和去世的父亲道再见。这个镜头赚去了我的眼泪。
父亲的形象非常有感染力。幽默，粗鲁，狡黠，充满吸引力，然而随着剧情的发展，你也会知道父亲的这个外表下掩藏的秘密，也许有挣扎，痛苦和背叛。
年轻的Blake处在父亲的阴影下，在一个海边的Golf Course上，Blake看到的年轻女孩Rachel，他为她所吸引，然而女孩儿甚至显得更加喜欢他父亲的陪伴。还有父亲和Aunt Beaty的外遇...其实我们并不知道这个所谓的外遇到了什么程度。那不过是些片段的回忆。年轻的Blake的爆发，他在洗手间的镜子里撞头，那种抽搐的发泄：I hate hate hate him, fucking hate him...
顺便讲，Matthew Beard这个男孩演得相当不错。大眼睛浓眉毛，皮肤几乎透明的挤得出水来，瘦瘦的像麻秆一样敏感思虑文学青少年，期待看到这孩子的其他作品。Jim Broadbent是灵魂人物。父亲的角色是极其复杂的，演得真好。有些英国演员就是这样，一辈子半红不红的，然而说到演技，还是相当扎实。至于Colin Firth么......差强人意吧。比起Jim Broadbent就差了点事。不过也是Blake中年的角色心理太复杂了：他爱他的父亲，以一种沉默的方式，他有时憎恶他的父亲，他需要他的肯定，然而父亲一直唠唠叨叨的讲如果你要是医生就好了；他一直都在避免和他的父亲交流，他心里一直放不下父亲年轻时和Aunt Beaty是否有外遇的猜测，他对此简直像着魔了一般。他很矛盾，他的父亲就要死了，他想和父亲好好的谈一次，告诉他他是爱他的，但是他没有机会，他住在父母家里，每晚给妻子打电话，然而他背叛了她，去找了他的初恋Sandra（那时候他们家的女仆）。Colin Firth演得还行，但是没有大放光彩。
现实和回忆的反复交叠是个特点。现实里的色调很暗，回忆里的色调很鲜艳。回忆里有70年代的摇滚乐，情窦初开的Blake在Sandra和他擦身而过的时候轻轻的笑，美丽的英国乡村（啊啊啊啊！！）回忆里有抒情的慢镜头，那色彩那音乐那阳光落下的影子，绝对的英国！！神来之笔是沙滩上父亲教他学开车的情节，简直惊艳！黄色的沙滩，大海，盘旋的海鸥，父子老爷车。音乐是华丽的歌剧咏叹调。
有人一定想问导演用那么多镜子的含义。不同的场景里镜子的运用有具体的作用，在这里总括起来说，隔着镜子拍人物的意图应该是 - 隐喻人物/情感的复杂性/两面性。比如Blake去找Sandra的那一场戏，即，在他的父亲去世的第二日，他去找初恋的情人，甚至不惜背叛他的妻子。这场戏几乎完全是在镜子里拍的，导演的意思是：Blake其实成了他的父亲！这是有几分讽刺的，冷静地似乎残酷的笔触，然而你不得不承认：这和真正的生活有很大程度的相像。男人呵。人生是如此复杂的，孩童的Blake可以怀着憎恨和批判的态度看父亲和Aunt Beaty的affair，然而成年的Blake呢，不也是一样的...
Blake去找Sandra是因为他想和她have sex（父亲快去世之前Blake在浴缸里masturbate是出于同样的需求）。和死亡相对的是生存，而生存的符号之一是性。in other word, sex makes him feel alive.
虽然这看上去怪怪的：父亲死了，儿子却跑去找初恋女友，想占她便宜，同时也背叛了家里的妻子。但这里传达的信息是：Blake成了他的父亲。让人感到的是生命的轮回，和人生的复杂性。
顺便讲，导演Anand Tucker说了，他在此片中对于镜子的运用要得益于王家卫（他说，Wang Kai Wai）的启迪。笑。之前我还在imdb上看见一个家伙在骂，说镜子用的又多又滥，显得过于做作且不知所云。
回到题目。为什么要叫这个名字呢？结尾的独白是这样的：
Those weeks we tried to say goodbye were like a series of depletions. Each day i thought he can't get less like himself and less, and each day he did. So i've been trying to recall, the last imes i actually saw him, the last time he was unmistakably, there, in the fullness of being, him.
电影的最后一个场景便是Blake最后一次看到他父亲的时候，两人在客厅里装吊灯，话语磕磕绊绊，一如所有的父子场景。如此平淡。平淡的不值一提。然而我落泪了。
也许你觉得这是又一个父子关系的故事。Well, it is and it isn't.
它其实包含了太多内容，父亲，男人，责任和背叛，都是本片的主题。
本片所表现的那种感情呵...几分隐忍，十分沉重，极其复杂。
我第一次看完的时候眼睛哭肿了。然而按说这片子男性看应该会更有感触。
"During the wake someone came up to him and said, when did you last see your father? and he just went to pieces".
根据Blake Morrison的同名作品改编的电影。首先这就是一个非常有力量的故事，真实故事。
Blake Morrison的父母都是医生，然而成年的他成为了诗人/作家。伴随着他的成长过程，如同所有的男孩子一样，他对于父亲的感情从最儿时的崇拜，到青少年时代的厌恶和憎恨，到成年时某种程度的理解。这实在是非常真实的。不知你是否有过类似的感觉，父亲的形象是高大的，然而有时候又会成为你厌恶的，伴随着人的成熟，你看到了父亲的种种弱点，男人的弱点，你会憎恶他，鄙视他，你唾弃他所代表的一切，然而你还是爱他的，非常复杂非常矛盾。这真的是很奇怪的。Colin Firth在采访中说，有人会说，啊我和我的父亲关系非常好非常融洽。而我从来不相信这样的话。父子关系永远不会那么简单。
的确如此，很多时候，你说不清楚对于父亲，你是百分之百的爱他？恨他？不在乎？事情从来没有那么简单。
色彩和摄影用的极好。导演Anand Tucker也不是无名之辈。1998年的Hilary and Jackie（译作 狂恋大提琴）是他导演的，2003年的Girl with A Pearl Earring他是制片（呃，这岂不是说明这是他第二次和Colin Firth合作了...）。
导演喜欢慢慢的推镜头，或者距离远一点的镜头，让观众在场景里体会到一种压抑的紧张感。比如结尾Blake向Aunt Beaty逼供的情节，慢慢的一点一点一点的推进，直到近的不能再近了，你甚至可以感到两个人的呼吸，那种紧张的空间感，很到位。另一个印象深刻的镜头是在父亲去世之后，拍摄的场景却是回忆的片段：年轻的Blake要离开家了，在庭院里和父亲相拥的时刻。镜头围着相拥的父子俩转啊转啊，你知道他们在互道再见，父亲哭着和将要远行的儿子说再见，然而镜头360旋转回来，变成了中年的Blake和去世的父亲道再见。这个镜头赚去了我的眼泪。
父亲的形象非常有感染力。幽默，粗鲁，狡黠，充满吸引力，然而随着剧情的发展，你也会知道父亲的这个外表下掩藏的秘密，也许有挣扎，痛苦和背叛。
年轻的Blake处在父亲的阴影下，在一个海边的Golf Course上，Blake看到的年轻女孩Rachel，他为她所吸引，然而女孩儿甚至显得更加喜欢他父亲的陪伴。还有父亲和Aunt Beaty的外遇...其实我们并不知道这个所谓的外遇到了什么程度。那不过是些片段的回忆。年轻的Blake的爆发，他在洗手间的镜子里撞头，那种抽搐的发泄：I hate hate hate him, fucking hate him...
顺便讲，Matthew Beard这个男孩演得相当不错。大眼睛浓眉毛，皮肤几乎透明的挤得出水来，瘦瘦的像麻秆一样敏感思虑文学青少年，期待看到这孩子的其他作品。Jim Broadbent是灵魂人物。父亲的角色是极其复杂的，演得真好。有些英国演员就是这样，一辈子半红不红的，然而说到演技，还是相当扎实。至于Colin Firth么......差强人意吧。比起Jim Broadbent就差了点事。不过也是Blake中年的角色心理太复杂了：他爱他的父亲，以一种沉默的方式，他有时憎恶他的父亲，他需要他的肯定，然而父亲一直唠唠叨叨的讲如果你要是医生就好了；他一直都在避免和他的父亲交流，他心里一直放不下父亲年轻时和Aunt Beaty是否有外遇的猜测，他对此简直像着魔了一般。他很矛盾，他的父亲就要死了，他想和父亲好好的谈一次，告诉他他是爱他的，但是他没有机会，他住在父母家里，每晚给妻子打电话，然而他背叛了她，去找了他的初恋Sandra（那时候他们家的女仆）。Colin Firth演得还行，但是没有大放光彩。
现实和回忆的反复交叠是个特点。现实里的色调很暗，回忆里的色调很鲜艳。回忆里有70年代的摇滚乐，情窦初开的Blake在Sandra和他擦身而过的时候轻轻的笑，美丽的英国乡村（啊啊啊啊！！）回忆里有抒情的慢镜头，那色彩那音乐那阳光落下的影子，绝对的英国！！神来之笔是沙滩上父亲教他学开车的情节，简直惊艳！黄色的沙滩，大海，盘旋的海鸥，父子老爷车。音乐是华丽的歌剧咏叹调。
有人一定想问导演用那么多镜子的含义。不同的场景里镜子的运用有具体的作用，在这里总括起来说，隔着镜子拍人物的意图应该是 - 隐喻人物/情感的复杂性/两面性。比如Blake去找Sandra的那一场戏，即，在他的父亲去世的第二日，他去找初恋的情人，甚至不惜背叛他的妻子。这场戏几乎完全是在镜子里拍的，导演的意思是：Blake其实成了他的父亲！这是有几分讽刺的，冷静地似乎残酷的笔触，然而你不得不承认：这和真正的生活有很大程度的相像。男人呵。人生是如此复杂的，孩童的Blake可以怀着憎恨和批判的态度看父亲和Aunt Beaty的affair，然而成年的Blake呢，不也是一样的...
Blake去找Sandra是因为他想和她have sex（父亲快去世之前Blake在浴缸里masturbate是出于同样的需求）。和死亡相对的是生存，而生存的符号之一是性。in other word, sex makes him feel alive.
虽然这看上去怪怪的：父亲死了，儿子却跑去找初恋女友，想占她便宜，同时也背叛了家里的妻子。但这里传达的信息是：Blake成了他的父亲。让人感到的是生命的轮回，和人生的复杂性。
顺便讲，导演Anand Tucker说了，他在此片中对于镜子的运用要得益于王家卫（他说，Wang Kai Wai）的启迪。笑。之前我还在imdb上看见一个家伙在骂，说镜子用的又多又滥，显得过于做作且不知所云。
回到题目。为什么要叫这个名字呢？结尾的独白是这样的：
Those weeks we tried to say goodbye were like a series of depletions. Each day i thought he can't get less like himself and less, and each day he did. So i've been trying to recall, the last imes i actually saw him, the last time he was unmistakably, there, in the fullness of being, him.
电影的最后一个场景便是Blake最后一次看到他父亲的时候，两人在客厅里装吊灯，话语磕磕绊绊，一如所有的父子场景。如此平淡。平淡的不值一提。然而我落泪了。
5 ) 攝影及色彩運用可說是全片精髓所在
來自英國的電影, 改編自Blake Morrison的同名小說.
同類故事的電影不少, 敍事手法亦不是別具一格, 不過綜觀電影都既感動又溫馨. 攝影更是令人陶醉難忘.
描寫男主角對父親的回憶, 從小時候到自己人到中年看著父親病倒及離世, 一直都著重刻劃父子二人間的感情及關係, 尤其父親對兒子的影響. 回憶片段中尤其喜歡七十年代那段, 無論場景及色彩運用都突出.
攝影及色彩運用可說是全片精髓所在. 每一個顏色都給人如畫一樣的美感, 不時令人目瞪口呆. 紅: 電話亭的紅; 綠: 草地的綠油油, 尤其父子二人在山上一幕; 黃: 黃昏的黃; 啡: 父親教兒子駕駛時二人在沙地上馳騁; 藍: 藍天的藍, 即使是父親喪禮上, 靈柩都被車窗上倒影的藍天遮掩了.
電影依循小說的不煽情, 情感交代都是淡淡的, 不是冷冷的淡, 而是令人看得舒服的淡. 像許多兒子對父親一樣, 不是一味的崇拜, 當中有不少憤怒, 不滿, 忿恨和被支配等, 都刻劃得很好. 喜歡電影的不煽情, 只有末段一幕撒骨灰令人流淚之外, 全片都不太傷感, 亦夾雜不少幽默成份.
音樂也用得不太多, 恰到好處.
Colin Firth飾男主角Blake演得很不錯, 他就是非常勝任這種沉實又內斂的角色. 飾演父親的Jim Broadbent當然寶刀未老, 絕不被Colin Firth獨領風騷. 飾演母親Kim的Juliet Stevenson及飾演Sandra的Elaine Cassidy都很面善. 前者雖戲份不多, 但都演得很不錯, 明知丈夫不忠仍一直陪伴在側直到他離去的一刻. Elaine Cassidy則是Atom Egoyan的"Felicia's Journey''(1999)的Felicia及"The Others"(2001)的Lydia. 這回給人完全另一種味道, 也夠突出.
或許男觀眾會更感動. 電影值得一看.
同類故事的電影不少, 敍事手法亦不是別具一格, 不過綜觀電影都既感動又溫馨. 攝影更是令人陶醉難忘.
描寫男主角對父親的回憶, 從小時候到自己人到中年看著父親病倒及離世, 一直都著重刻劃父子二人間的感情及關係, 尤其父親對兒子的影響. 回憶片段中尤其喜歡七十年代那段, 無論場景及色彩運用都突出.
攝影及色彩運用可說是全片精髓所在. 每一個顏色都給人如畫一樣的美感, 不時令人目瞪口呆. 紅: 電話亭的紅; 綠: 草地的綠油油, 尤其父子二人在山上一幕; 黃: 黃昏的黃; 啡: 父親教兒子駕駛時二人在沙地上馳騁; 藍: 藍天的藍, 即使是父親喪禮上, 靈柩都被車窗上倒影的藍天遮掩了.
電影依循小說的不煽情, 情感交代都是淡淡的, 不是冷冷的淡, 而是令人看得舒服的淡. 像許多兒子對父親一樣, 不是一味的崇拜, 當中有不少憤怒, 不滿, 忿恨和被支配等, 都刻劃得很好. 喜歡電影的不煽情, 只有末段一幕撒骨灰令人流淚之外, 全片都不太傷感, 亦夾雜不少幽默成份.
音樂也用得不太多, 恰到好處.
Colin Firth飾男主角Blake演得很不錯, 他就是非常勝任這種沉實又內斂的角色. 飾演父親的Jim Broadbent當然寶刀未老, 絕不被Colin Firth獨領風騷. 飾演母親Kim的Juliet Stevenson及飾演Sandra的Elaine Cassidy都很面善. 前者雖戲份不多, 但都演得很不錯, 明知丈夫不忠仍一直陪伴在側直到他離去的一刻. Elaine Cassidy則是Atom Egoyan的"Felicia's Journey''(1999)的Felicia及"The Others"(2001)的Lydia. 這回給人完全另一種味道, 也夠突出.
或許男觀眾會更感動. 電影值得一看.
6 ) 父子情
又一部C小生的电影，07年算是比较近的。最后男主角理解父亲并开始为父亲的离开而痛哭的时候我也没忍住……这种电影，就算拍的不好也都会让人有共鸣。你上次是什么时候见到你父亲的？When did you last see your father？Was it when burnt the coffin？Put the lid on it？When he exhaled his last breath？When he sat up and said something？When he last recognized you？When last smiled？When did you last see your father？The last time he was health，active？The last time you had an argument about something？
绝大多数的父子关系应该都像电影里一样把？小时候总是崇拜，随着年龄的增长慢慢的发现这个男人其实也不过如此。开始慢慢的讨厌甚至憎恨他。但随着自己日益成熟却又变成一种隐忍的爱和厌恶共存的感情。Carey Mulligan虽然只出现了一小段，却让我越来越来越迷这个女人了……★★★★☆
细腻的电影 不过没有想象的好~
喜欢这样平淡的故事.
片子大量使用了镜面，不论是汽车玻璃反光，还是镜子反射，表达的都是如父如子这个主题。无论Blake对父亲存有怎样的芥蒂，即使他执着于事情的真相，再不堪也不能改变失去父亲的现实，他和父亲行为上的相似和最后意念相拥时的痛哭都说明父子间的牵绊难以斩断。配乐景色美，冷冷的Colin叔更美。
人永远都是这样，失去了才懂得珍惜！
火车上看的，看完就想爸爸了
比较写实的情感，平易近人，有爱有恨，而很多时候这种过于强烈的感情会蒙蔽我们的双眼。只不过缺乏亮点
他曾是你心中的神。后来你发现他不是完人。他笼罩在头顶的权势阴影开始让你难堪，他的粗鄙和庸俗，他的女人和暧昧成了你的心障，憎恨漫过了爱意，逼你脱离他的干系塑造独立的人格，带着不快的记忆远走高飞。你义务地见他最后一面，却延续了他，甚至变成了他。你诀别了他，才完成自己。这个人就是父亲。
亲情牌总能在我身上起效果
很温馨也很平淡。长大离家后，看到这类亲情题材的片子总是很难过
也许这种没有高潮的片子欧洲人真的是特别喜欢~又擅长~
影片用舒缓的节奏为我们展现了一位普通的父亲形象，他有时严肃有时搞怪，还会拿你取消，甚至有过情人犯过错，你对他怨恨对他误解，但仍然是一种解不开的爱。即使故事俗套，但是写实的情感依旧令人感触，可能中年之后，也会不经意的被问一句：And When Did You Last See Your Father?
後面真煽...PS.Matthew Beard真好看.
平平淡淡，无感。
我这样一个对电影完全没研究的人，居然能清楚地感知到本片除了英国口音之外的英式风格——那就是循规蹈矩，毫不张扬的出色。
就没有完美的父亲，亲情是因其无法替代与分割而产生力量的。
30岁的Elaine Cassidy根本还是少女模样。
或许很多时候我们会恨他，很鄙视他很多做法，但是他的行为他的品德却潜移默化地影响着我们，他的爱也无声无息地深深印进我们的心里。
对于家人，总是容易遗忘、忽略对待自己的好，却都记住了那些鸡毛蒜皮、日积月累的不满。
和《大鱼》差太多了。完全就是普通亲情电影只是和大鱼一样是从父亲快要病逝开始回顾以往然后释然。大鱼是真的在讲故事，爸爸将自己一生所经历的各种轶事改变为神奇的故事告诉儿子，而这里只是普通成长路还加上对性启蒙对象的怀念。男主是性无能了么。大鱼里的妈妈仙美梦幻这里呆板苦涩，太多不同了。