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1 ) 《鳗鱼》：七原罪下的救赎
电影《鳗鱼》作为今村昌平第二次问鼎戛纳金棕榈奖的作品保持了他一贯的电影风格：欲望、情色、暴力。平缓的叙事，真实的切入，超现实手法的运用让电影把救赎的主题表现的淋漓尽致。山下拓郎因嫉妒和暴怒而杀人，服部桂子因色欲而自杀，高田的贪食，高崎的嫉妒、傲慢与懒惰，堂岛英次的贪婪 。这些都印证了13世纪道明会神父圣多码斯阿奎纳列举出的恶行。与美国好莱坞导演大卫芬奇的《七宗罪》不同在于：《鳗鱼》没有故弄玄虚而是更接地气，少了那些商业元素也将七原罪的含义表达的更为深远。影片在开头用镜头展示了山下拓郎的生活环境，导演意图把山下拓郎放在大的环境里让他具有普遍性，用景深镜头的调度展现日本各阶层人真实的生活状态。用鳗鱼的意象来表现人和动物的统一。
电影在14分33秒的时候出现了片名。这是很中规中矩的方式，在电影交代完背景和完成第一段叙事之后出现片名，顾及了观众的观影感受。影片的叙事方式是正叙，但是导演为了弥补叙事的不全面又加入了梦境（服部桂子的梦）的方式，使故事叙述的更为完整。
影片的名字是《鳗鱼》，乍一看题目是在讲鱼，实则是在谈人。鳗鱼在电影中是和山下拓郎合二为一的意象。 山下拓郎在和别人讲起鳗鱼的时候说：“它能听得懂我说话，而且它不会多嘴。”鳗鱼是他逃避生活的理由，而那句“它不会多嘴”则是在暗指他妻子的事被发现是因为别人的多嘴，他在为自己的嫉妒找借口。鳗鱼被养在鱼缸里也是暗指山下拓郎的生活境遇，就算是离开了监狱一样是在被监视。鳗鱼怀着不知道父亲的孩子在赤道附近产卵，鳗鱼的生活习性启发了山下拓郎对自己生活的感悟，也让他决定接受服部桂子以及她的孩子。他最终选择了去放生鳗鱼，他决定不再囚禁鳗鱼也放下自己的过去。鳗鱼在这部电影里代表了救赎，在韩国导演金基德的《圣殇》以及德国导演沃尔克施隆多夫的《铁皮鼓》中鳗鱼的意象代表的都是死亡。
关于救赎的主题导演用了很多电影元素来表现。最为直白的是影片影调的改变，在山下拓郎被假释之前电影的影调明显要比后面的影调暗淡。在故事两次的转折点上导演用了相同的摄影方式——45度的摇镜头： 第一次是从中岛的车摇到了河的中央，镜头里河两边盛开着樱花，作为日本的国花——樱花，它代表着生和死。在影片里则代表着山下拓郎走进了希望的地方。第二次山下拓郎生活的转折点是服部桂子小姐从他理发店的门前走过，同样用了45度的摇镜头。山下拓郎内心转变的过程导演用了6场钓鱼的戏来展现，从他开始时拒绝用鱼叉叉鳗鱼，不愿意去讲述妻子的事到后来他的忏悔并把自己养了很久的鳗鱼放生。他终于开始放下过去，面对自己的内心。而导演在这个过程中设计了一个人物来帮助他完成自我救赎，这个人就是高山。高山的人物设定是具有代表性的，他代表了日本那些工人阶层，他们虽然自身也存在着狭隘却热心的帮助别人。导演把救赎的主题表现在环境里。山下拓郎第一次去看他的理发店时，理发店位置很荒凉，里面是杂乱破败的，这也是他内心世界的外化展现，他开始打理理发店。下雨的时候山下拓郎一个人在房间里，这时正树打开了他的窗户，可是他却去关了窗户。正树是一个想要走近他内心的人，可是他拒绝了。他的内心是带着负罪感的，所以他不愿意与人接触，或者说是害怕与人接触。音乐也为铺垫主题起了至关重要的作用，音乐响起的地方都是在表现山下拓郎的内心世界。光的运用也山下拓郎内心的外在表现，山下拓郎告诉服部桂子他杀死了他的妻子那场戏，山下拓郎站在楼梯上，他被笼罩在了黑暗中，他的内心一直在过去挣扎着不能自拔，而这时导演又切了服部桂子的脸部特写镜头，服部桂子脸上有光。这也是山下拓郎内心的真实写照，他认为自己是阴暗的配不上美好的服部桂子。所以他才会赶走服部桂子。
服部桂子是帮助山下拓郎走出救赎的关键性人物，也是影片的另一条故事线。从导演对服部桂子出场时人物衣服的设定就可见一斑。山下拓郎以及那些帮助他的人的服饰都是冷色系，而服部桂子第一次出现在山下拓郎的视线里时她的上衣是红色的，红色是刺眼夺目的颜色，也是她身陷过去那段爱情的表现。从她出场的那一瞬间开始就注定了她会走进山下拓郎的世界。服部桂子是山下拓郎死去妻子的另一种延续方式，这里的延续不单单是指外貌，他们都身陷肉欲不能自拔，服部桂子是做已婚男人的情妇身陷肉欲，又因嫉妒母亲可以拿钱买到男友的屈从而起了把母亲送走的心思。而山下拓郎的妻子是在山下拓郎那里得不到满足才选择了出轨。当山下拓郎救了服部桂子的时候也是他妻子的重生。山下拓郎开始时拒绝留下她的原因是他内心的负罪感让他无法面对服部桂子。结局他接受了服部桂子，也是他对自己过去的接受和面对。他们注定要彼此靠近，相互救赎。服部桂子的出现就是要改变山下拓郎，这里导演设计了两个情节，一个是改变了山下拓郎星期二洗毛巾的习惯，还有一个就是插花。这像极了韩国导演金基德德救赎电影《圣殇》里的张美宣。在张美宣没走进李康道的生活时，李康道每天都过着简单的生活：要债、吃饭、睡觉。他吃的是白水煮鸡，简单到只加少许调料。他的生活如同他的感情世界，空白、单调、缺失，没有一丝情感在他的世界，而张美宣进他家以后做饿事就是洗碗、擦桌子、倒掉鸡，收拾鱼内脏，做一桌子好饭。张美宣的存在就是要改变她的生活。张美宣和服部桂子的不同之处在于：张美宣的接近是毒药前的蜜糖。服部桂子最后打碎了山下拓郎养鳗鱼的鱼缸，其实也是打碎了山下拓郎内心的束缚。
今村昌平将想要表达的东西都隐喻在他的镜头里了。当山下拓郎在导演地铁上看信的时候，地铁里的拥挤让他的身体就像是在做爱，他的嫉妒之火被点燃了。回家时他出去钓鱼时穿的那件黄色外套也代表了一种警示。关于山下拓郎因嫉妒而采用暴力杀死妻子这一段戏也成了影片的亮点所在。提前回家的山下拓郎穿过了一片阴郁的树林，导演用大全景镜头来表现他内心的孤独。他抬头看路灯的主观镜头变成了红色也是他内心愤怒的外在表现。在看妻子和别人做爱时脸部的特写以及导演对光的运用让他变成了阴阳脸。山下拓郎整个人都笼罩在了黑暗中，当他开始拿刀去刺他的妻子时，导演有意的强化了暴力，让血喷在了镜头上，增强观众的冲击力。 山下拓郎因自己的性无能而嫉妒杀人，在影片后面高崎的台词中便可知道。
超现实手法的运用也为影片增色了不少，在表现人物内心世界则更为玄幻。山下拓郎钻进鱼缸找信，背景音乐响起，这样的超现实画面不经让我想起英国导演丹尼博伊尔的电影《猜火车》里马克瑞从马桶中找毒品。两个片段虽然都是相同的超现实主义画面，但是《鳗鱼》是在表现那封信其实是山下拓郎臆想出来的，而《猜火车》则是在夸张表现马克瑞对毒品的渴望。山下拓郎左右来回奔跑与鱼缸中的鳗鱼相互叠化，表现出了山下拓郎内心的挣扎。山下拓郎最终决定去放生鳗鱼时，水面出现了高崎的幻影，导演为了表现虚幻，用了烟花在水面变化的五颜六色的倒影。
影片也展现了许多社会问题。在表现监狱的问题上导演用了两种方式，一种是设置前景，另外一种是主人公的行为方式。山下拓郎的监狱生活只是用了简单的两个镜头。这两个镜头的前景都是监狱的栅栏，也表现了他长达八年的囚牢生活。而这八年的生活给他造成的影响就是他已经被监狱化了，走路走在中岛的身后，看见整齐的队伍就跟在后面跑，认认真真的写报告，长期的内心孤僻，无法与别人交流。还有一个和他同时被假释的人高崎更是在最后说出了他希望再重新回到监狱中去。从监狱中释放的人群如何再回归到社会当中成了值得思考的问题。展现这一问题的导演除了今村昌平以外还有美国导演弗兰克达拉邦特的《肖申克的救赎》，在《肖申克的救赎》里老图书管理员在监狱里生活了大半辈子，然后被假释他已经完全的被监狱化了，因此才会希望用再次犯罪的方式重返监狱，无果之后选择了自杀。山下拓郎生活在了一个人情冷暖的社会，在他刚刚被假释的时候从他和中岛的谈话中就可以得知他的哥哥和他断了联系，不过是八年的时间却早已世态炎凉了。当警察停下他的摩托和山下拓郎说话的时候并不是出于真正的关心他的事情，而是他的儿子要理发。导演还借高山之口表达了对当时日本一些行业的不满。高山在遇见中岛时的对话讽刺了寺庙的不纯粹性，“做和尚也能赚钱”。导演还为中岛设计了一个年轻的妻子。以及在后面刻画高崎的人物形象时的台词“：没有内心，只懂得奉承监管司，这串佛珠算什么，不是徒有其表。”具有极大的嘲讽意味。人性被一次又一次的撕去了伪装。
《鳗鱼》作为一部艺术片电影，在质量和内容上都无可挑剔，这也使今村昌平成为了少数可以获得两次金棕榈奖的大师。日本是一个电影大师辈出的国家，由于地理和文化的原因日本好的电影大多都是关注人性的。日本艺术片的繁荣也来自于国家的支持，日本每年公映外国电影总数量达到500部左右。较量其实相当激烈而日本全国总共也就3300块电影银幕，其中85家电影院的近两百块银幕，专门用来放映冷门小片（包括艺术片、没有大明星和话题性的普通外国商业片、小众动画、B级血浆片等），这样的影院，日本称为单管系影院，而欧美称之为艺术影院，还有近二十家老片影院，更是以放映经典老片（修复和未修复）为主要营业。一个国家电影产业的发展一定是基于艺术片的，最后能流传下来的也一定是艺术片而不是商业片，因为随着时代的进步，商业元素也会一次次更新，商业片所制造的票房奇迹不过是一时的虚假繁荣，而在浮躁的社会中剥离人性是永远具有现实意义的，13世纪的文艺复兴就已经证实了人类历史的发展来源于对人本身的研究。所以希望当中国的电影市场还无法出现像好莱坞部分电影那样商业与艺术并存的时候，能多出一些好的艺术片，也希望广电总局能给予艺术片一些支持，给它们一个成长的平台。面对那些向体制无奈屈服的导演表示痛心。
＊最后一段中对日本电影市场的分析摘自新媒体
2 ) FIFF21丨DAY7圆桌《鳗鱼》：一个妈妈桑的诞生
主持人：@鲍勃粥
助理主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Vergangenheit、@松野空松、@脏脏豆
选片人代表：@我略知她一二
主持人 鲍勃粥
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第七天，我是本场主持人，接下来我们讨论的电影是来自日本著名导演今村昌平的《鳗鱼》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
选片人代表 我略知她一二
大家好，我是选片人，直奔主题，我觉得《鳗鱼》里面看似普普通通却一笔一划都干净利落，不用过多的装点就能呈现出魔幻时刻，不用费心的设计就能偶得戏谑的气质，教科书级别的分镜尽显大师风范，这是我认为可以入选主竞赛的原因。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我给《鳗鱼》打了1星。因为我觉得这电影节奏有点变扭，鳗鱼这个符号的存在也是失效的。我讨厌寓言性过强的电影。
场刊嘉宾 脏脏豆
《鳗鱼》我给的3星，有一些意象的运用（鳗鱼，鱼缸），但是后面反复说及和解释，稍嫌多余。不过最喜欢的一点就是很多传统的东西的记录，显得原生态的景物和大家共同守护一个相信外星人会来的信念的美好。
场刊嘉宾 松野空松
我场刊2星，我挺喜欢电影中将指向女性的茅转为男性身上。因为通常来说，妻子乱性、男人报复算是人之常情，然而影片在逐步将问题转向男性一方，或者说在这次事故中，我们见惯了女性的那套说话，是时候看看男性的角度，这也是今村所创新的。
主持人 鲍勃粥
大家看过其他今村昌平作品吗？
场刊嘉宾 脏脏豆
还看过《楢山节考》，难怪觉得突然出现的动物镜头这么熟悉。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我没看过他的其它作品。
场刊嘉宾 松野空松
看过两部，《诸神的欲望》和《女衒》。
主持人 鲍勃粥
那第一个问题，今村昌平的电影中用动物或者昆虫来表达人类或人性的欲望一面算的上是他的个人特色，无论是日本昆虫记还是人类学入门，鳗鱼中既有鳗鱼这个核心符号，也出现了如癞蛤蟆等其他动物符号，不同的动物符号间有何关联？大家对这些意象的运用有什么想法？
场刊嘉宾 脏脏豆
感觉这些意象会不会都跟生育有关，鳗鱼是需要游到很远的地方历尽艰辛才能养育下一代；癞蛤蟆就是多产？片中人物貌似是无法进行生育，或者说很隐晦地在暗示。话说日本有“瘌蛤蟆想吃天鹅肉”这个谚语吗？
主持人 鲍勃粥
嗯生育确实是很重要的一环，而且似乎在影片中也和一种“男人气质”所挂钩。
场刊嘉宾 Vergangenheit
唯一记得癞蛤蟆出现的场景是男主与朋友夜晚去捉鳗鱼，朋友戳穿了男主关于妻子离婚的谎言，男主说出“我受够了女人”朋友用空心竹筒观看男主，但是却出现了癞蛤蟆的镜头。这里的意思或许是说，一个无法面对过去的人，尝试以逃避或是谎言去搪塞自我的人是丑陋的？
场刊嘉宾 松野空松
和豆姐一样的看法，不过这也是这部电影最败笔的一点，它实在点得太透了，甚至在小船上故意解释一通，鳗鱼另一个有趣的符号象征则是一种被困的表达，鳗鱼虽然一直被男主养殖，然而实际上鳗鱼却是被男主所困的，而他自己本人也被困在那个鱼缸中，比如，他化为一个小人在鱼缸中无法逃脱。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我不太确实鳗鱼是否与其它动物是否具有关联，但鳗鱼自身我觉得有点奇怪，是作为一种具像的欲望存在吗？
场刊嘉宾 松野空松
鳗鱼与其像男主所说，是他朋友，不如说是他自身的男性气质，只有鳗鱼在，他才是处在“安全区”，男主实则是被自身的男性气质所困了。
主持人 鲍勃粥
第二个问题，《鳗鱼》中的空间性是怎样的？一种群戏和相对复杂的人物关系似乎是构造相对开放的环境？但是小镇似乎也与世隔绝，形成了自己的宇宙(镇上的小人物们都极富特色)，所以大家可以简单谈谈这个空间或者环境把握？
场刊嘉宾 松野空松
这个问题，我曾经在《男性的坠落》这本书有看到一个观点，男性气质类似于大脑的指挥官，每个人的男性气质存在于你的大脑。
这种封闭性的空间给予了男性气质爆发的可能，因此男性气质需要外放才能达到一种平衡，这也是战争对男性气质的缓解作用，小镇、鱼缸乃至日本作为岛屿的存在都在从空间中挤压着男性气质，这种挤压无疑提高了密度。
主持人 鲍勃粥
我觉得你引出的岛屿的观点很有意思，相信一定也是想到了《诸神的欲望》。
场刊嘉宾 松野空松
是的了，那部也是一个隔绝的。
场刊嘉宾 脏脏豆
空间这个真的没太想到诶！
场刊嘉宾 Vergangenheit
有趣的视角。
主持人 鲍勃粥
不过《诸神的欲望》通过乱伦直接指向日本岛的起源(日本起源神话就是个乱伦故事)，《鳗鱼》中可能视角更为现实？如果这个问题大家觉得有些难也可以聊聊这个故事本身吧，很多人认为这个是今村最“温情”的作品，也有人认为一如既往地冷酷，大家认为在这个光谱上，《鳗鱼》偏向哪边？
场刊嘉宾 松野空松
还是温情，至少没我看的他另外两部冷酷。
场刊嘉宾 Vergangenheit
没看过今村昌平的其它作品，这部作品我既不觉得温情也不觉得冷酷，只觉得别扭。
主持人 鲍勃粥
前面提到关于空间的问题，大家可以想想UFO这个设置，或者大家怎么看UFO？
场刊嘉宾 Vergangenheit
我看的更多的是人物，正如我此前所说的，《鳗鱼》给我的感觉很别扭，是因为我感觉全片的人物都很怪异，他们说话的方式，动作都很奇怪，像是创作者为了达成什么而将这种感觉强加到他们身上的。人物就好像他镜头下的动物一样成为了玩偶，无论最终他通过这个得到了什么都会是别扭的。
场刊嘉宾 松野空松
有UFO吗，我忘记了（笑），在哪里来着？
选片人代表 我略知她一二
有的，有个人一直在擦那个，理发店的，就是它。但UFO这个符号我没看懂。
场刊嘉宾 松野空松
UFO对这部影片来说是一种它者视角，UFO-人-鳗鱼，其实等级在逐渐下降的，也就是今村本人的视角。因为日本社会环境，地理环境都在压迫着日本国民，但是这个情况其实很难从自身去发现，所以UFO的出现就是一个外来人的视角，也就是导演本人拍这部电影，他自己的视角，片中的人物能大谈特谈来解析鳗鱼，今村也在用他的UFO来解析他自己的民族。
选片人代表 我略知她一二
松姐5分钟前还不记得UFO，5分钟后就大谈特谈，我看不懂但我大受震撼。
助理主持人 子夜无人
松姐手上是不是有本辅导书？
场刊嘉宾 松野空松
没有罢了，我正在看《春光》，因为《春光》剧情我真的记不太清了。
【补充说明，当天录制顺序《鳗鱼》在前】
选片人代表 我略知她一二
松姐一心多用还slay全场，哭了。
松妈妈！
助理主持人 子夜无人
松妈妈！
#FIFF21#DAY7的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 我们到底应该在多大程度上像动物一样活着？
嫉妒招致不幸，因嫉妒而犯错的人是愚蠢的；智慧创造理性，因智慧而宽恕的人是聪明的；简单——甚至像鳗鱼一样，不知何谓爱恨，只是自然而然地活着，那就是种境界了。……我们需要的不是说服自己不去嫉妒，更不是说服自己要去原谅，而是……而是像动物一样，接受大自然赋予自身的一切……
然而，我们生而为人——这是我们最大的不幸。山下的妻子并不反对像动物那样活着，所以她可以随便跟别的男人交配，而似乎不用在道德上担任何责任（做爱是动物的本能）。这，别说山下受不了，我也受不了，我想那娶了个漂亮媳妇的老和尚也未必受得了。不同的是，我们会不会去杀人。山下像动物一样丧失理性，却也打心眼儿里接受八年牢狱之灾，所以他哼着小调儿去警察局投案自首。问题是：我们到底要不要像动物一样活着？理性究竟在多大程度上给我们的生活带来了好处？
或许，那条鳗鱼就是妻子的化身吧。山下爱他的妻子。他之所以喜欢鳗鱼，就是因为他爱他的妻子。而他之所以在坐了八年牢之后更加喜欢鳗鱼，他说了，是因为鳗鱼可以听他说话而他不必听它说话（说到底这是一种专制，就像我们现在很多人养宠物，其实是源于我们对他人的失控，现实中我们能够控制的东西实在是太少了，就转而去控制动物），他把这看成是鳗鱼的忠诚，而他却无法使妻子像鳗鱼一样忠诚，他对她失控了，而这种失控，更多地，是来自他的嫉妒。那么，他真的喜欢鳗鱼吗？或者，他真爱他的妻子吗？我们说，他只爱妻子的忠诚。
他不知道，鳗鱼对鳗鱼也可以不忠诚的。而当他真正从雌鳗鱼的受精过程中明白了这一道理的时候，他便真正解脱了。然而，我们的导演还是没有告诉我们：我们到底应该在多大程度上像动物一样活着？导演说：问得好，电影的意义正在于追问本身！
4 ) 随记
片子还是在解剖男性的，虽然出现一个重要的女人，但是似乎男性一方的比例更大一点。黑夜去湖里捉鳗鱼，这种奇异幽暗的心理导演没有将他给了男性。女性倒是一直主动奉献，而且行事果断坚决。
涉及到的东西很多，就像一个一个等待解释的符号安插在影片里面——女人的疯妈妈、等待外星人的男孩、脾气古怪的船工、充满嫉妒感的清洁工狱友和只有他才在口中提出来的关于性的问题——这问题男主人公讳莫如深，但是为何安排人反复诘问？男主角一副禁欲压抑的样子。对着鳗鱼说话的样子是标准的变态形象。还有两次突然出现的蛙类，隐喻暗示着什么？
全片内敛诡异，充满变态的幽默感。但是多少有些杂乱不堪。结尾一个等待外星人，把一切推向狡猾的未知，也就是不作答，导演坐船离开了。也许最后落脚点在与生命本身——动物性的生命，而不是反思性的——女生孕育生命，男人从这个生命中使得自己的生命得到更新。
5 ) 鳗鱼简析
故事
山下是一个白天快节奏工作晚上独自去钓鱼的上班族，一个无聊的人，日常与人基本没有交流，晚上妻子准备的便当也随手送给不熟的钓友，夫妻感情犹如死鱼。妻子很美，晚上邀人来家中偷情，被隐约有所察觉的山下撞见数刀刺死，“因为有人写了信告诉我妻子偷情的事”，他的脑中一直重复着不存在的人和不存在的信，然而他只不过是不敢面对自己的无聊乏味性无能而妻子出轨的事实罢了。
杀人，同时他又是一个循规蹈矩的人。杀人后他转去警局自首，加上狱中表现好获得假释，坐了八年牢重获自由。出狱时，他带走了养在监狱的朋友鳗鱼。他说，“鳗鱼会听我说话，也不会说我不想听的话”。
在郊区的河边开了一家理发店，由于假释山下小心翼翼不惹祸上身，但还是报警救了服药自杀的桂子。桂子也很美，像是死去的妻子。为了报答山下，桂子来到理发店工作，顾客也跟着多了起来。可以说，桂子是山下开始重新接受人和社会的契机，两人相爱也是最后的结局。
山下
杀妻者。在和渔夫的谈话中他说，“我爱她，所以我无法原谅她”，“但我既然爱她，为何又杀掉她”。这也是我困惑的，我一开始想，是因为你的一时冲动，那么这种冲动又是如何而来？
或许收垃圾的狱友给了我答案：嫉妒。故事隐约透露山下是一个性无能，他想要孩子却没有孩子，因此看到妻子和别的男人痛快地做爱让他嫉妒，从而愤怒，人一愤怒，便会冲动。垃圾佬问，“嫉妒是一种错吗？”不记得在哪里听过，“嫉妒只是一种情绪，人会嫉妒，就像人会愤怒”。错误的是在愤怒下伤害他人。山下就是这样犯罪的。
那么，山下应该被原谅吗？杀妻者虽然说没有悔意，但从噩梦和幻象中还是感觉得出他在口是心非，山下无法原谅妻子，同时也是无法原谅自己。在影片的最后，他放走代表着与人类隔阂的朋友鳗鱼，意味着重新接受人，接受背叛的妻子，也接受了自己。而垃圾佬没有，他杀掉了自己的妻子和岳母，每天抄经，戴佛珠，酗酒，过得十分狼狈，他无法原谅自己，犯下了杀人罪的人是不值得美好生活的眷顾的。
看到和自己犯下同样罪过的山下变成了现充，他说出了我想说的话，“杀人犯不对自己的罪过感到深刻的悔意，反而开店泡马子，真的很不要脸”。
桂子
情妇，爱上有妇之夫无法自拔而自杀的人。“人都有罪”，渔夫说，“但原本与人交流的人因为有罪而自我惩罚与世隔绝是不应该的”。正因为有了渔夫朋友山下才会看开。当然，山下看开和作为第三视角的我不原谅他是不矛盾的。桂子的罪，实际上不算罪，因为我认知的罪是以刑法为参考的，虽然不确定日本有没有偷情罪，就算有那也是恶法。
桂子很美，因为她的出现，理发店人来人往，起初对山下扑克脸的邻居渔夫也来殷勤。桂子很孝顺，母亲是个精神病人，虽然有抱怨但总会为母亲着想。桂子也很开朗，热情招待每个来到理发店的客人，为山下做午饭，在店里插上鲜花，清理原本几天之后才会洗的毛巾，在黎明的桥上拿着便当等待捕鱼而归的山下。总而言之，即使她有过一段做情妇的历史，我还是觉得这样的桂子和天使没差。
渔夫
也是个木工，捕鱼似乎和山下一样也只是爱好。他是我认为戏中最重要的配角之一，他总是做出一些和山下相似的表现，例如爱好捕鱼，例如同样没有妻子、理解并开导杀妻者的山下、撕掉粘在理发店门口垃圾佬揭露山下杀妻的纸、为山下大打出手。有可能渔夫只是一个和山下相处得来的朋友，有可能渔夫也是个有罪之人所以他们才成为朋友，毕竟他说过“每个人都有罪”。
UFO男
住在附近的初三小孩，他说“我很聪明”，整天摆弄理发店门口的转筒，有时会借去用作吸引UFO的信号发射器，相信着UFO的存在并希望和其保持联系，就像山下与一条偶然获得的鳗鱼做朋友。
假释官
寺院的和尚，是有老婆的和尚。帮助山下找到废弃房子开理发店，与人为善，对杀妻的山下没有表现任何的厌恶。
不良
混混，开着一辆红色敞篷跑车。曾向山下收保护费，在山下和初三小孩相互理解交谈的时候当面和马子热吻，同时在理发店被砸时火速去报警的热心市民。
高崎
垃圾佬，片中唯一一个对山下表现出敌意的人。犯罪、嫉妒、堕落、自以为是的男性认同价值观，似乎包含了社会上所有的消极和恶的人，或者说是“垃圾”，不知道他职业的安排是否是导演在告诉我们“这样的人是垃圾”。
讽刺的是，我和垃圾佬对山下的看法是一样的，山下在旁观者看来是不应该被原谅的，他受到周围人的唾弃和鄙视是自作自受、罪有应得。但是在这部电影中，山下是幸运的，他身边的人都理解他、原谅他，还遇到了天使一样的桂子。
随便结尾
看到美好结局的观众表示心情非常愉快，毕竟观众总会自动带入主角，就像看到《赛末点》中男主侥幸脱罪一样。这部电影是男性视角出发的，因为从头到尾它讲了一个利好杀妻者的故事，利好有罪者的故事，而事实上有罪者往往是男性。
女人出轨该死吗？答案当然是否。而杀人在很大程度上是该死的，社会上杀妻者被原谅的例子越来越多在我看来并不是一件好事。渔夫的船上，山下说他仍无法原谅妻子背叛，而我想说的是杀人是更无法被原谅的，“山下”或许太自我为中心了点。
话说回来，金棕榈总会带来精彩的非常规电影。电影在叙事的节奏、画面的处理、演员的表演上表现得都很出色，该血腥的时候血腥，该温情的时候温情，该色情的时候色情... ...
6 ) 观影片段记录
第一次看老胶片放映，据说大概也会是北影节最后一场胶片放映，很有仪式感。 胶片的磨损痕迹挺明显的，“老胶片特效滤镜”诚不我欺～想着胶片经历的每一次放映留下的痕迹，斑斑驳驳时间的印迹，感觉就像看书总还是偏爱纸书一样，想要留住这种质感和仪式感。 在看完体验拉满的《社交网络》之后再看这个，相对平淡一些。就把睡醒一觉之后依然在闪回的画面，做个记录: 配乐很用力，开头山下发现妻子出轨、每一次夜晚他和鳗鱼对话，配乐都突然变化，又戛然而止；
白天的山下大多平静隐忍，夜晚面对自己的鳗鱼和“那封信”就变得神经质；
他一刀刀刺向妻子的时候凶狠决绝，面对钢叉刺鳗鱼却惶恐不忍；
桂子两次在桥头给他送便当，他都视若无睹，所有桂子的示好靠近，他都推开了。但在桂子最局促的时刻，他帮她认下了“这个孩子是我的”。这个因为妻子出轨而连捅数刀的男人，接受了那个并不是他的孩子，并为此再次入狱。
为什么养的东西选了鳗鱼，为什么影片就叫这个名字，如果要扣题对应结尾山下的选择，鳗鱼产卵的故事是必要的。《鳗鱼的旅行》里也讲了这种动物孤独又神秘的存在。但我总难免套进自己的专业话语系统里，想到按精神分析老爷子的那一套，鳗鱼是个非常典型的性的象征，这也是山下贯穿始终的动力。但相比于动物性的原始本能，这个动力对山下的作用显然更加复杂。
整部影片里每个人好像都有点奇奇怪怪的，然后他们构成了一个还挺温暖的故事。
将通奸谋杀前置，以舒缓的基调展开后续，整体氛围很好。对颜色（尤其红色）的运用很值得关注，另有几处交代光源的表现主义用光，和一贯的对鱼缸的运用（以及青蛙和鳗鱼的含义、跳舞大妈、UFO）。在一个很难超越和消解的开头之后，在缓缓的展演中没有说教的导向某种新的可能，很漂亮。
吉村昭（小说）原作。<我暂时也会和你一样，养育不知是哪个男人的孩子。你的母亲在赤道海里产卵，雄鱼精子撒在那，所以怀孕了，不知道是哪条鱼的孩子，不知道，却把它带回去，付出极大的牺牲带回日本河流。>
情色无关，甚至连爱情都是说不上来的清淡。清淡但厚实，赏心悦目啊赏心悦目，那条草丛里躺女人的河岸和坐落理发店的路。拍路边河边那些花儿草儿导演你是故意的，还有烟花
除了今村特有的那股子邪氣 全片溫暖得我快顫抖了 最後那幾段 甚至有錯覺是在看山田洋次的片 真是有被感動到 配樂也大亮 唯一煩的是鰻魚的運用實在是囉嗦 否則對我來説就完美了
幻觉，动物，活色生香的小人物，水边湿润气息。鳗鱼的处境与杀人犯的心境是同步的，他的生活一直被监视，与外界隔膜则如同那个等待外星人的人。理发店群殴很闹很搞，象征牢笼的鱼缸被打碎，在夜晚的烟花下放生。今村的第二个金棕榈，与樱桃的滋味共享
流亡的鳗鱼没有回忆，寂寞的男女互相救赎。
色彩主题，音乐主题，动物性隐喻，整体平缓但是突然几处跳出的风格化很有意思。
有点失望。象征手法要尽量的含蓄自然，让观众自行领会。而不是反复在台词中去解释“为什么要养鳗鱼”。
⒈据说1997年《电影旬报》的年度十佳《幽灵公主》屈居第二，而第一便是这部获得戛纳金棕榈奖的《鳗鱼》，拖了好些日子，终于观影完毕；⒉偷情有风险，出轨需谨慎；⒊山下与高崎两人深夜打架的长镜头拍得挺赞，而后白天的理发店群架反而逊色一筹；⒋鳗鱼的性别竟然是由后天决定的；⒌患难见真情！……
竟然被感动，哎呀呀
今村昌平不是传说中口味挺重吗，可是这个片子真的还挺温情嘛。。。尤其到了最后。用鳗鱼的洄游来比喻人和人之间的关系还挺有意思啊
其实导演可以再信任观众些，不用解释那么多的。开头和结尾几场戏都挺好，女人最后替代了鳗鱼。
當燈塔亮光刺穿海水，我想繼續沉睡。洄游的時候，請你帶上我。池辺晉一郎的配樂，真是厲害沒話講 with Anana
真是无聊的一个片子，怎么会得金棕榈呢？杀个妻子有什么了不起的，非要用鳗鱼来比喻，神经。唉最近发觉看这些电影实在是看得越来越没有劲了。还是看书算了……
上一次看是四年前，似乎看过三次，这次想打五星，虽然觉得结尾是否可以更好（不是指河上的行船）但无疑《鳗鱼》已经是一部完美的电影。今村昌平对人物的精准刻画和把控放在任一时刻的影史轴线上都是一流的
有关自我救赎的温柔故事，会让人有一种错觉，仿佛被原谅是理所当然的，但其实我并不认同。大量重复的直白的意象减分了。
明知保释期间管闲事会惹来麻烦，但还是不能袖手旁观。真的勇士，知其不可为而为之，虽千万人，吾往矣。鳗鱼的符号意义很多元，是生殖器，是情欲，落在片中人物上是被刺的妻子，也是囿于过去（囚于牢笼）的山下自己。写实与梦幻交织，视觉生动，尤是鱼缸捞鱼变捞信再坠入鱼缸差点溺水的镜头非常流畅奇妙。结尾点题的旁白虽然很直给，但确实很到位。（北影节胶片版）
開頭真是經典。人性的刻畫真好。東京電影節大銀幕重溫，再次覺得開頭拍得真是好。
今村昌平晚年代表作，虽依旧着眼于人性与动物性，但褪去了往日的残酷黑色，温情脉脉、云淡风轻地讲了个自我救赎的故事。鳗鱼有两个象征意义，其一在片尾独白已点明，它还表征着男主的性本能和欲望，装在袋中和养在鱼缸里都带有囚禁和性压抑的味道。写实长镜风格点缀上超现实幻梦，配乐动人。（8.0/10）
那时候还不知道今村昌平的大名，只是觉得那一尾鳗鱼也似人心，沉潜，滑游，不易捕捉。