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详细剧情
长篇影评
1 ) 硬汉张彻
说话张彻，在当时邵氏黄梅调当道，如日中天之时，本看不上此等阴柔之美的张彻说服邵逸夫，老头子拗不过他，也就允许他在清水池的一亩三分地之上，捣鼓着他口中念念有词的“武侠试验片”结果，也就不知在清水湾的后林里发生了什么事，还是市场阴盛阳衰，正缺血气方刚之作品用作调和，那么，区别于黄梅调的无线电影应运而生，也就是以方刚（王羽）为主演的独臂刀。
说到主演，一身正气，“横眉冷对千夫指”大抵如此，迥乎有神的眼睛，怒目而斥之时，王羽的眉毛可以扭成了“一”字，浩然之气，喷涌而出。。
说回故事，无非是断臂的杨过的翻版，只是在这2个小时里，情绪来的如此纯粹，连坏人暗算也都要彬彬有礼，出招前先把话给对清楚，才算得上允许真正的动手，到底是什么约束了他们的行为，还是说在一个较高的原则基准值上，才能真正找寻侠义。在我看来，这部电影和其他几部武侠片最大的不同的是，侠义不仅处于正义的一方身上，同时，侠义也存在于邪恶的一方身上，他无关是非，无关善恶，仅仅是犹如信仰般约束人们行为的一种精神状态，在这个名为侠义的天秤下，有爱恨情仇，有师门恩怨，十年离索，同根相煎，这也许不能构成一个完整的，复杂的江湖，但仅仅是构建“侠义”这个概念，这些元素，绰绰有余。
从某种意义上来说，解释武侠总比解释江湖要来的好得多，
所以，我们在看这部电影的时候，总会把简单的方刚定形为热血青年，事实也正式如此。从角色出发，故事讲述的是，拥有一声浩然正气的方刚如何曾经背叛自己的师门的，这不仅在于身残志不残的励志，还在于方刚的杀戮，目的在于保护，同时，张彻将西部英雄的心理安排进了方刚这个角色中，所以，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”更是一种大师的象征，待保护这个行动线完成的时候，方刚也对自己完成了救赎，这个救赎就是对于父亲的爱念，拼起了心理的这个碎片，师门这个地方，也再有任何理由可以值得留恋的了。就好像所有的西部英雄，在完成了救赎后都会选择离去，这样的举动是因为自己就是代表了杀戮，在他位于此地，未来并将腥风血雨，只有自己给自己来上一枪，完成对自己的驱赶，地方才能获得真正的太平，所以，在电影的机位，方刚和师傅弃刀而去，也不是没一定道理的。
所以，在简单的叙事结构下，我们看的不仅仅是打斗，而是方刚的心理转变。换另一个角度上看，也许，独臂刀更能成为一种符号，就好像西部电影的左手神枪手般，成为独一无二的主角，成为复仇的中心人物。
张彻的这部作品不能说是完全改变了当时黄梅调的氛围，也没有在技术和布景上有什么创新的地方，唯一可说的是，在打斗场景中，张彻不断的给他们框定在中景别的位置上，那一刻，电影好似回到了京剧，一群叫喳喳的武声蹭蹭的开始斗了起来，看不出门道，却又觉得热血沸腾，从此，SB黄梅调时代，也就出现了真正的硬汉风格。
2 ) 漫谈《独臂刀》- 完整、准确、不可说
对香港电影来说，独臂刀是一部非常重要的里程碑式的作品，其影响不止限于武侠电影。
首先，1967年，独臂刀票房过百万。这个“百万”是什么概念呢？当时王羽用1500港币买了一部MGB跑车，2018年贝克汉姆的儿子布鲁克林开了一辆MGB，市价大约是3万英镑，约合26万人民币。所以这个“百万”我们计算一下，大约是1.7亿。2018年香港票房冠军是《复仇者联盟3》1.39亿。《独臂刀》的票房就是这样一个概念。
网上有一种说法，说《独臂刀》是香港第一部票房破百万的电影，这个信息是不正确的。香港第一部票房破百万的电影是比《独臂刀》早3年的《金鹰》，但是《独臂刀》被大张旗鼓地宣传，张彻也就此成为“百万导演”，这里有当时社会环境的原因，也有邵氏营销手段的原因。
其次，《独臂刀》对香港电影人的影响，可以用蔡康永的一句话来形容“恋爱最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我，造成的改变。”后来李仁港的《94独臂刀之情》、徐克的《刀》、陈可辛的《武侠》都是对《独臂刀》的致敬。更不要说一系列名字里就带着“独臂刀”字样的跟风作品。很多人都看到张彻的暴力美学，但其实，张彻电影的核心气质是“浪漫”，而这种“浪漫”深刻地感染了下一代香港电影人。
正如徐克所言：（张彻电影）里面的浪漫，跟我们青少年成长的一些情绪很像。长大之后，也许经过年纪、生活的体验变化，我们看他的电影或许不是那么认同和深入，但我们还是很怀念，他带给我们很强的光荣的回忆。
《独臂刀》是一部在各方面都非常成熟的作品，限于时代，技术上有不足。但无论是画面构图、场景意境，还是配乐，都反映出张彻对这部电影有着完整准确的想法。
最重要的，《独臂刀》的魅力，在于这个简洁利落的江湖故事里，一股暧昧的情愫萦绕全篇 - 方刚到底爱不爱小师妹？
张彻以阳刚电影闻名，甚至拍出过全男班的电影，但张彻从不是一个粗豪的人。
他的电影里始终有柔情，有蜜意，有说不出口的千头万绪。
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3 ) 有个性头脑清醒的主角
邵氏武打片《独臂刀》 优秀，剧情流畅，60年代的电影，清晰度高，不知道用什么设备拍得，怎么保存，男主个性鲜明，说话有条理，没有OOC。 几个印象点 1.男主吴刚他爹，本是掌门收养，出身为奴（家人即家养奴）。一次外敌入府，拼了命救下掌门，身插数剑，临死要掌门收儿子为徒，掌门答应待他如子，他爹拔掉剑，马上就死了。父爱如山，改变后代阶级属性。从这里可以看出，智商会影响后代。 2.掌门女儿性格娇纵，后被断臂男主所救，深情告白，男主理性回击，‘我救你，是因为你是师傅唯一的女儿。你喜欢我，还会砍断我的手臂？！’，毫不留情，头脑清醒。 3.救完师傅一家，干脆地告知，我已有爱人，不会再回武林，俩人甜蜜奔赴塞外隐居。
4 ) 邵氏武打片•张彻02｜既是开始，亦是巅峰
张彻并非出手就是成名作。此前他还拍过三部武侠片，都是王羽主演。《虎侠歼仇》（1966）是部黑白片，现在很难看到；《边城三侠》（1966）是对五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍；《断肠剑》（1967）还插入黄梅调和神怪武侠那一套，拍得不伦不类。没想时隔数月，张彻及其班底（主演王羽，武指刘家良、唐佳）皆进步神速，竟拍出《独臂刀》这部划时代的武侠力作。
《独臂刀》（1967）
《独臂刀》故事精彩，情感细腻，既有侠之大者，也有儿女情长。王羽气质刚毅，表演精彩，他所饰演的方刚，既有忍辱负重的悲情，也有淡泊潇洒的气度。李仁港曾拍过新一版的《独臂刀》，他说张彻这部电影给他的最深感受便是“信念”，明知不可为而为，道出一个人存在的意义。
李仁港的话说明，《独臂刀》并非侥幸获得“划时代武侠力作”这样的地位。《独臂刀》树立了武侠片的价值观，或者说，是辩明了武侠片的价值观。起到这个作用的，是小蛮（焦姣）这个角色。她有江湖儿女的身世，并非一般的乡下姑娘。所以她除了善良、本分之外，她会爱上这样的方刚，将家传的半本刀谱给了他，是她成就了方钢。另一方面，她以朴素的家庭价值观，抵御武侠片中的江湖信条：“江湖子弟，他们为了什么师门名誉，就连性命都不顾了。这种人逞英雄、争面子，看上去有义气、有血性，堂堂的男儿，最容易使女人迷惑，喜欢上他们”。方刚这个有“信念”的侠客形象，正是因小蛮的存在而得到萃取提炼，而得以凝固，否则定会变得泛泛无奇。
——“我就一点儿比不上那乡下姑娘？”
——“比不上！”
方刚对齐佩（潘迎紫）的回答斩金截铁，为小蛮正名，太酷了！甚至可以说也为杨过向郭芙出了一口恶气。
影片的造型感极强。长臂神魔（杨志卿）背缚五支标枪的神秘背影，王羽手举断刀的pose，谷峰、王羽、郑雷赤裸的强壮上身，奇门武器“金刀锁”及其一连套杀人法门，这些放在1967年的电影里，能不吸引人吗？后来徐克翻拍的《刀》，学了个十足。
配乐、摄影美而且有力，与影片沉缓有力的节奏相得益彰。将手持摄影引入武侠片，是张彻的一项突破。当时摄影师不肯如此拍，张彻就提拔了一个摄影助理（邝汉乐）来拍。剧情逻辑、剪辑、配乐都有一两处失误，但瑕不掩瑜。
娱乐性一直是武打片的主要诉求，邵氏中后期武打片基本没有价值观。张彻自己首当其冲，拍了续集《独臂刀王》（1969），把“独臂刀方刚”升级为“独臂刀王方刚大侠”，虽然范儿十足，剧情却只是仿照《椿三十郎》，毫无新意。邵氏武侠二十年间，比《独臂刀》打得更漂亮的武侠片多了去，但是武侠片的价值观再无进境。
5 ) 奇情片
翻找电影，看到独臂刀，王羽的独臂刀，当年名声大噪的一部电影，也是翻拍很多的电影。徐克拍过一版，还有姜大卫也演过一版，姜大卫的新独臂刀我没看过，徐克那一版印象着实深刻。那种混乱血腥残酷的江湖，画面风格鲜明，动作设计和效果凌厉刚猛，具有极强的视觉刺激，令人难忘。
剧情变化剧烈，主角性情激烈，当得一个奇变二字。想起来我对大时代的评价，我觉得是奇情片，都是出于商业娱乐考虑，追求剧情剧烈起伏跌宕，很多并不合理。世间是有极为戏剧性的变化，但很难聚集到某个人身上。但观众就是喜欢奇情奇变，对合理性真实性不甚在意，只要好看，甚至明显的谬误不经也似乎看不出来。
6 ) 配乐来自美国电影duel at diablo
没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。