清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-09-05 19:21
详细剧情
昭和二十二年，北海道岩内某当铺一家三口被人杀害，店铺遭到焚毁。不久台风来临，行驶于津轻海峡的曾云号沉没，500多人丧生。警方在核对海难死者身份时，发现两具不明身份且伤痕可疑的尸体。经调查，得知二人系网走监狱的刑满释放人员沼田（最上逸馬饰）和木岛（安藤三男饰），失踪前曾与一名叫犬饲多吉（三国连太郎饰）的人在一起。函馆警察弓坂（伴淳三郎饰）直觉此案与犬饲有关，但犬饲犹如人间蒸发一般，此案最终不了了之。\r十年后，妓女杉户八重（左幸子饰）和一名男青年的尸体从海中打捞上来，警察味村时雄（高倉健饰）判定二人并非自杀，男青年的主人——实业家樽見京一郎则拥有重大嫌疑。随着调查深入，那起沉疴十年的悬案也一同浮出水面……\r本片根据水上勉同名推理小说改编，此后曾三次搬上电视荧幕。影片荣获1966年蓝丝带最佳剧本奖、1966年电影旬报最佳男主角奖（三国连太郎）、1966年每日电影奖最佳男主角、最佳女主角（左幸子）、最佳导演、最佳剧本和最佳男配角（伴淳三郎）五项大奖。
长篇影评
1 ) 经典
三个多小时看到半夜的电影，印象中上一次干这事是小时候跟着爸妈看乱世佳人，大光明，四个小时看到半夜，我睡着了，然后南京路上木有人~~~~干这事也是有家族传统的~~~~~突然想起小时候的事也是拜电影所赐，我总恍惚有种回到过去某一刻的感觉，我琢磨了很久，想起来小时候某一刻的感觉是因为《砂之器》，上译的《砂之器》也是经典之一了，所以上世纪六七十年代电影中日本警察办案的调调也是我童年记忆里的一个标签了。原来饥饿海峡还要早于砂之器哇，原来作为悬疑电影的《饥饿海峡》的知名度并不亚于《砂之器》，几场对持戏就算在半个世纪后看依然精彩，演员细微的表情都让人感到戏剧神奇的力量，可能这也有怀念的成分在，可是那么简简单单的悬疑推理怎么就那么带劲呢，为什么现在很多悬疑配上各种高科技手段还是让人扶额呢。
饥饿海峡能成为经典应该不止是悬疑本身，对日本战后社会状态的表达也相当给力，太过一本正经的话我就不说了，我是对男主三国连太郎演的这个犬饲有感，他到底说真话了吗，没人知道，就电影里出现的“事实”来讲，他并不算大恶人，他会留给一个陌生妓女大量的金钱，他会在发财后接济穷人，也许是赎罪，也许他真的只是侵占财产呢，不想当穷人在道义上并不算罪过啊，讽刺的是他失手杀死了那个永远不会背叛他的人，最终还是没躲过一个普通人那个最初的恐惧，呜呼哀哉呀。
最后我最爱的镜头是那两夜~~~~~八重和犬饲的那场“性”的戏码，极具日本特色的魔性，这是杀戮还是性爱，傻傻分不清楚啊，巫婆招魂的靡靡之音，窗外的大雷雨，黑白影像中胶片曝光式的效果，什么都没看见，什么都有了，太赞了哇。
饥饿海峡能成为经典应该不止是悬疑本身，对日本战后社会状态的表达也相当给力，太过一本正经的话我就不说了，我是对男主三国连太郎演的这个犬饲有感，他到底说真话了吗，没人知道，就电影里出现的“事实”来讲，他并不算大恶人，他会留给一个陌生妓女大量的金钱，他会在发财后接济穷人，也许是赎罪，也许他真的只是侵占财产呢，不想当穷人在道义上并不算罪过啊，讽刺的是他失手杀死了那个永远不会背叛他的人，最终还是没躲过一个普通人那个最初的恐惧，呜呼哀哉呀。
最后我最爱的镜头是那两夜~~~~~八重和犬饲的那场“性”的戏码，极具日本特色的魔性，这是杀戮还是性爱，傻傻分不清楚啊，巫婆招魂的靡靡之音，窗外的大雷雨，黑白影像中胶片曝光式的效果，什么都没看见，什么都有了，太赞了哇。
2 ) 谈《饥饿海峡》的男女主人公
自始至终，我都在揣测着男主人公犬饲到底是怎么样的一个人，是像八重所说的本性善良却误入命运歧途的人；还是狡猾的善于伪装的穷凶恶极之徒，偶尔也有仁慈的一面。
我心里的天平一直是前倾的，从他看招亡灵惶惶不安的眼神，从听他评价八重“真是个热心肠的女人啊”，从他想也没想就包了一笔巨款给八重还债，都让我自然而然地感受到他的善良的本性。也让我对他十年后在警察局里作的那些供词深信不疑。
影片里，男主人公以犬饲和樽见的身份分别和八重有一次见面，当中时隔十年。每一次都让我透不过气来，总觉得他会掐死八重的，第一次好不容易化危险为激情，第二次他终于“杀死”了前来感恩的八重。为了自己不易取得的当今的显赫的地位，他不愿意承认当年往事，恐慌中杀了八重，这个男人的本性上的冲动暴力血腥的一面暴露无遗，一不做二不休，继续杀死了身边的助手。
警察局里的樽见一晃身变得相当的镇静和狡猾，手段高明地让一队警察败下阵来，即使在真相败露后，他还以冷静的方式处理，想立自己于不败之地。最后老警察的那一堆灰，触动了他心灵深处，回想起年轻时的“饥饿困顿”，回想起那个暴风雨的夜晚亡死的那两个同伴，回想起有恩于己又特地赶来谢恩而被杀害的八重，他逃不过内心的责难，崩溃在自己的道德底线。
最后往海里一跳，把自己欠那海峡的债全都归零了......虽然是黑白片，但最后的海景，还是让我震撼。
再说说八重吧！刚开始的时候还没看出她是个妓女，总觉得她怎么对一个不明来历的男子可以那么热情呢！后来知道她是干那一行的，有诧异于一个出卖了身体的妓女原来也可以保持心灵上如此的纯真，让我越来越喜欢了。可这个人物的命运是在悲惨，先是为了家庭的重担不得不出卖肉体，后来因为社会的环境无法做正常的工作继续出卖肉体，无论什么时候她都保持乐观的心态，随遇而安。很多年来支撑她的是男主人公犬饲给她的那一次恩赐，她保留着他的指甲，在心里守护着真爱。
当看到那条新闻的时候，我还真没认出来那个樽见就是犬饲，我是在发现樽见无法正眼看八重的时候才确定他们是同一个人的，可是八重一见到那张照片就确信那是她的犬饲君，十年的光阴，况且只有一面之缘，犬饲竟然在八重心里建立了如此牢固的地位。为了感恩前往，结果却遭到拒绝，对于八重是多么大的打击啊！生命的意义仿佛刹那间都没有必要了，她最后能够听到樽见承认自己是犬饲，含笑而逝，也算是一个梦圆，一个解脱吧！
影片的开头似乎是侦探片，悬疑片，抢劫案、杀人纵火案、登云号沉船事件，一个接着一个。真相似乎一开始就呈现在我们面前，却又蒙着层纱。嫌犯和警探两条线一起交待，到了八重这里，两条线突然都断了，故事转到八重身上，一下子就是１０年，接着再相见引出男主人公的第二次作案，两条线又接上了。导演在叙述故事的时候似乎更关心人物的内心，景色和音乐也配合得恰到好处。让观众吃了一顿有营养的大餐。我着实喜欢这部片子，远胜过前些日子看的＜罗生门＞。
演员里有个熟悉的名字高仓健，饰演一个年轻警官，不过年轻时的高仓健实在不怎么的，不过年轻气盛稚嫩冲动，这样说来演得还是到位的呢！
3 ) 内田汤姆同学的杰作
人物个个执着，个个难忘，包括只出场两次的弓坂的儿子。
八重和犬饲都是有缺点的小人物，挣扎着向善，却毁灭在残酷人间的漩涡中。甚至做国民性解读也不为过：因为贫穷，所以对世界充满猜疑和敌意，最终伤害了自己唯一的盟友，并为此付出了代价……
叙事出色，悬疑步步相随，开始十分钟的真相到最后才揭示出来。雷雨一再出现，用负片表现人物挣扎，伴以颂佛声，气氛十足。内田不愧是刻画人物内心状态的大师。
逃跑路上用风雨、广播和对准车轮的镜头，渲染出动荡气氛，火车初识八重，林间斑驳的光影十分闲适，表现了人物不同内心状态。八重在东京拉客的长镜头，还有片中不时出现的街头标语和抗议，展现了战后的凋敝和时局动荡，看得人暗暗唏嘘。
历经动荡的内田凭着对电影的深刻理解和对世道人心的领悟，拍出了这部通俗剧外观下的杰作，手段圆熟，立意高远，情节曲折，人物饱满，强过大多数的黑泽时装剧。内田的成就，大大被世界影坛低估了。
八重和犬饲都是有缺点的小人物，挣扎着向善，却毁灭在残酷人间的漩涡中。甚至做国民性解读也不为过：因为贫穷，所以对世界充满猜疑和敌意，最终伤害了自己唯一的盟友，并为此付出了代价……
叙事出色，悬疑步步相随，开始十分钟的真相到最后才揭示出来。雷雨一再出现，用负片表现人物挣扎，伴以颂佛声，气氛十足。内田不愧是刻画人物内心状态的大师。
逃跑路上用风雨、广播和对准车轮的镜头，渲染出动荡气氛，火车初识八重，林间斑驳的光影十分闲适，表现了人物不同内心状态。八重在东京拉客的长镜头，还有片中不时出现的街头标语和抗议，展现了战后的凋敝和时局动荡，看得人暗暗唏嘘。
历经动荡的内田凭着对电影的深刻理解和对世道人心的领悟，拍出了这部通俗剧外观下的杰作，手段圆熟，立意高远，情节曲折，人物饱满，强过大多数的黑泽时装剧。内田的成就，大大被世界影坛低估了。
4 ) 人间的饥饿与失格
<图片1>
当这个镜头出现时那种强烈的预感终于喷涌了出来然后是眼前的水花和水花湮没的肢骸和继续翻涌着的海峡的水波。内田吐梦真心是非常会控制观众心理的导演，每个细节都可以找到呼应，每一个还留待解释的物像最终都得其所归。还有那些浮雕化的心理刻画，剧烈颤抖的镜头，安静冰冷的场景，更不用说演技简直要戳破大银幕的三国连太郎......好感度刷得着实心甘情愿。
对于普通影迷来说实际上并不是全程无尿点，它的奇异之处在于，有一部分让你感觉处处都是尿点（甚至是笑点，和平影都真的有很多在笑尤其是高仓健）却又不自觉地抑制住。如果一开始内田所营造的氛围让观众进入了这个悬疑的情境，后来内田所做的就是让观众随着剧情陷入自负的规划与猜测而刻意远离真实，尾声重新一步步击碎观众的预想，直到最后戛然而止。看过《控方证人》的影迷肯定会不自觉地对比，等待着那个转折，或者更进一步，等待那个转折之后的突然的终结。而就我个人而言，《饥饿海峡》的表达无疑要比控方证人要更为克制（或者是“去戏剧化”）且深刻得多，毕竟三个小时的体量，节奏的控制已让人非常沉浸其中。
不记得是哪时候哪个人和我说日本是一个缺少哲学家的国度，我也没有多做思考，也对日本文学不甚了解，而《海街日记》一般充满清新滤镜的家园牧歌也一般不会让我产生与此的联想。而《饥饿海峡》唤起了我对这种说法的强烈反感，日本人（起码是内田吐梦所代表的日本文化工作者）对人生而“哀”之命运的思考恐怕比成天做自由幻梦的民族要清醒得多。
影片中人物性格鲜明得让人可怕，几乎没有一个角色在走过场。那些大义凛然、言之凿凿、痴心妄想、欲说还休，无不是对表面上唯一一个失格者的嘲讽。
命运就这样潦草决定了他无法遮蔽的罪孽、他全心克制的爱欲、他渴望得救的求生之欲——他所有的饥饿。在命运之下他的任何辩解都没有证据，他任何自救的可能都已经灭失，他作为人的资格早已被命运剥夺，没有任何选择的余地。
世间追求证据的理性和简单粗暴的逻辑既印刻了他，又捆绑了他；而世间唯一能够信仰的爱曾经短暂地将他点燃，最终又让他熄灭于翻覆的海潮中，在海峡中他终于重生，又或是走向了最终的长眠。世间如此丰富的善与爱的逻辑中容不下丝毫恶与匮乏，因而饥饿所代表的中介也永远只能是海峡波涛般的去留无意。
犬饲在那十年是否依然爱着八重呢？显然，他对跛脚的妻子仅仅是一种怜悯与自我救赎的动机。那么就只有一种可能，犬饲心里所牵挂的依然是八重，或者说在所有的庞杂的自我救赎的行动的间隙，他能够寻找慰藉的回忆依然只能是八重。这样想下去，他掐死八重的场景就愈发鲜血淋漓。深爱却又深深地疏离与不信任，这大概是犬饲心中对八重的最庞然的矛盾。因为善与恶的逻辑在那个时代是如此地格格不入，他深知这一点，而对所爱之人的矛盾又迫使着他将这种定则应用到了全世界唯一最爱最信任他的人之上。最后留下唯一的死亡。而追捕他多时也因他而没落的弓坂，反而成为最终能够信任理解他的人，客观上却又促成了他最终的死亡。
这样一类比，一切的爱与信任在作弄之下最后都指向了死亡。
命运是时代给予平凡之人的烙印，挣扎一夜、十天、一月、五年、十年，他们都已经成为了生命中无法摆脱的枷锁，心灵的证据在命运面前都是伪证。所有的饥饿最终都依然会被浪潮冲刷、填补，了无踪迹。
大概，人生能够苟且已是万幸，诗与远方只能是救赎的可能或是幻想，而失格则是对所有饥饿的轻描淡写的最终惩罚。所以我们终将纵身一跃，让人生看起来像是个笑话。
戏言而已。
当这个镜头出现时那种强烈的预感终于喷涌了出来然后是眼前的水花和水花湮没的肢骸和继续翻涌着的海峡的水波。内田吐梦真心是非常会控制观众心理的导演，每个细节都可以找到呼应，每一个还留待解释的物像最终都得其所归。还有那些浮雕化的心理刻画，剧烈颤抖的镜头，安静冰冷的场景，更不用说演技简直要戳破大银幕的三国连太郎......好感度刷得着实心甘情愿。
对于普通影迷来说实际上并不是全程无尿点，它的奇异之处在于，有一部分让你感觉处处都是尿点（甚至是笑点，和平影都真的有很多在笑尤其是高仓健）却又不自觉地抑制住。如果一开始内田所营造的氛围让观众进入了这个悬疑的情境，后来内田所做的就是让观众随着剧情陷入自负的规划与猜测而刻意远离真实，尾声重新一步步击碎观众的预想，直到最后戛然而止。看过《控方证人》的影迷肯定会不自觉地对比，等待着那个转折，或者更进一步，等待那个转折之后的突然的终结。而就我个人而言，《饥饿海峡》的表达无疑要比控方证人要更为克制（或者是“去戏剧化”）且深刻得多，毕竟三个小时的体量，节奏的控制已让人非常沉浸其中。
不记得是哪时候哪个人和我说日本是一个缺少哲学家的国度，我也没有多做思考，也对日本文学不甚了解，而《海街日记》一般充满清新滤镜的家园牧歌也一般不会让我产生与此的联想。而《饥饿海峡》唤起了我对这种说法的强烈反感，日本人（起码是内田吐梦所代表的日本文化工作者）对人生而“哀”之命运的思考恐怕比成天做自由幻梦的民族要清醒得多。
影片中人物性格鲜明得让人可怕，几乎没有一个角色在走过场。那些大义凛然、言之凿凿、痴心妄想、欲说还休，无不是对表面上唯一一个失格者的嘲讽。
命运就这样潦草决定了他无法遮蔽的罪孽、他全心克制的爱欲、他渴望得救的求生之欲——他所有的饥饿。在命运之下他的任何辩解都没有证据，他任何自救的可能都已经灭失，他作为人的资格早已被命运剥夺，没有任何选择的余地。
世间追求证据的理性和简单粗暴的逻辑既印刻了他，又捆绑了他；而世间唯一能够信仰的爱曾经短暂地将他点燃，最终又让他熄灭于翻覆的海潮中，在海峡中他终于重生，又或是走向了最终的长眠。世间如此丰富的善与爱的逻辑中容不下丝毫恶与匮乏，因而饥饿所代表的中介也永远只能是海峡波涛般的去留无意。
犬饲在那十年是否依然爱着八重呢？显然，他对跛脚的妻子仅仅是一种怜悯与自我救赎的动机。那么就只有一种可能，犬饲心里所牵挂的依然是八重，或者说在所有的庞杂的自我救赎的行动的间隙，他能够寻找慰藉的回忆依然只能是八重。这样想下去，他掐死八重的场景就愈发鲜血淋漓。深爱却又深深地疏离与不信任，这大概是犬饲心中对八重的最庞然的矛盾。因为善与恶的逻辑在那个时代是如此地格格不入，他深知这一点，而对所爱之人的矛盾又迫使着他将这种定则应用到了全世界唯一最爱最信任他的人之上。最后留下唯一的死亡。而追捕他多时也因他而没落的弓坂，反而成为最终能够信任理解他的人，客观上却又促成了他最终的死亡。
这样一类比，一切的爱与信任在作弄之下最后都指向了死亡。
命运是时代给予平凡之人的烙印，挣扎一夜、十天、一月、五年、十年，他们都已经成为了生命中无法摆脱的枷锁，心灵的证据在命运面前都是伪证。所有的饥饿最终都依然会被浪潮冲刷、填补，了无踪迹。
大概，人生能够苟且已是万幸，诗与远方只能是救赎的可能或是幻想，而失格则是对所有饥饿的轻描淡写的最终惩罚。所以我们终将纵身一跃，让人生看起来像是个笑话。
戏言而已。
5 ) 饥饿与善良：底层的两大标签
推理过于简单。有趣的多吉是对八重的不认。开始的时候，他大概率不是装的，而是作为多吉这个身份的记忆已经深藏在无意识中。已经只剩下慈善家京一郎这一个身份。而八重的步步紧逼触发了他的过往记忆。
善良是本片核心和底蕴，杀八重属于一时失去理智，审问的时候当警察点出其实你不杀她，她也不会背叛你。就可以看出他善良的本性和非常的后悔。杀仆人掩真相其实不合他的本性，但是不杀故事没办法这样走下去。
绝不承认自己没犯过的罪。也是善良本性的一部分。
《发条橙》是和这个连看的片子。本质上没有人会想到两个有什么关联，但如果比较一下，相似的地方是都是关于罪犯的如何改造。
其实会好奇，这世界上有没有和我一样看片顺序的人，仅仅就先看《发条橙》紧接着看《饥饿海峡》而言。中国有十几亿人口，豆瓣标记着几十万，相比也很难有跟我一样顺序的吧，观影顺序可以有无数个排列组合，真的是很有意思。
我是友邻里第一个给这个电影没打满分的人，抱歉实在是推理太弱了，社会性方面主要还是靠我新近学习的荣格学说来脑补。
原著有小说和话剧剧本。话剧也是经典，有很多演出版本，在中国也有不少演出。在中央戏剧学院的精选的60部戏剧剧本中，《饥饿海峡》也名列其中，可以说是名垂青史的级别了。小说、戏剧、电影，三者还是有很大区别，有兴趣的可以都看看。
其实一直在思考，他们穿过那片海峡干什么呢？海峡对岸是哪里？为什么叫饥饿海峡？
对岸是本州，是东京。是更高的工资和正常人的生活。
那个二战刚刚结束，物质匮乏的年代，日本也曾有过类似中国的计划经济供给制，供给的粮食不够，黑市价格疯长（那时的黑市甚至值得一部电影去描写）。底层的人民善良却饥饿。
结尾非常《四百击》，背朝大海的回神特写镜头。
6 ) 饥饿海峡 相思河畔···
一年多前，很喜欢石川さゆり的歌，其中那首《饥饿海峡》尤其喜欢，还在豆瓣添加了那张唱片（http://www.douban.com/subject/3090452/）。歌唱的十分凄婉，袒侧人心，当时虽然也能看懂歌词，但总觉得不太理解，今天看了电影，想到这首歌，又是一番感慨···
http://www.youtube.com/watch?v=JgJuOKN8LmI
之前看过一句话说‘年轻时，谁不曾爱过个把人渣。’当时纠结于往事不能自拔，看到这句话猛然得了解脱，把往事一下子全否定了，然后以为可以开始新生活。可看了这部电影却又有改观，不管主观多么想擦掉过去，可往昔总会在意想不到的时候又回来，譬如十年前烧掉的小船，譬如十年前有过露水姻缘的人·····
然后，纵身一跃，写在卷宗里大概会是畏罪自杀。其实犬饲何罪可畏，不过是悔不当初吧，苦苦追求的东西都到手之后，却发现自己一无所有；原来可以拥有的东西已被扼杀在了自己的双手间。
八重，八重使劲把指甲按进肌肤里时是含笑的，死前也是含笑的。死前她哭着对犬饲说‘我花了十年就是想谢谢你，你却不记得我，我活着还有什么意思。’犬饲装作不认识她，最后犬饲终于拥抱她后，把她杀死时，她是含笑的···那时候我想起一首歌··
自从相思河畔见了你,
就像那春风吹进心窝里,
我要轻轻地告诉你,不要把我忘记.
自从相思河畔别了你,
无限的痛苦埋在心窝里,
我要轻轻地告诉你,不要把我忘记.
'秋风无情,为什么吹落了丹枫,
青春尚在,为什么毁退了残红,
啊....人生本是梦.
自从相思河畔别了你,
无限的痛苦埋在心窝里,
我要轻轻的告诉你,不要把我忘记
========================
另外，石川唱的《饥饿海峡》歌词里说是脚趾甲，电影里却又剪的是手指甲，只不知道原著小说是怎样··
http://www.youtube.com/watch?v=JgJuOKN8LmI
之前看过一句话说‘年轻时，谁不曾爱过个把人渣。’当时纠结于往事不能自拔，看到这句话猛然得了解脱，把往事一下子全否定了，然后以为可以开始新生活。可看了这部电影却又有改观，不管主观多么想擦掉过去，可往昔总会在意想不到的时候又回来，譬如十年前烧掉的小船，譬如十年前有过露水姻缘的人·····
然后，纵身一跃，写在卷宗里大概会是畏罪自杀。其实犬饲何罪可畏，不过是悔不当初吧，苦苦追求的东西都到手之后，却发现自己一无所有；原来可以拥有的东西已被扼杀在了自己的双手间。
八重，八重使劲把指甲按进肌肤里时是含笑的，死前也是含笑的。死前她哭着对犬饲说‘我花了十年就是想谢谢你，你却不记得我，我活着还有什么意思。’犬饲装作不认识她，最后犬饲终于拥抱她后，把她杀死时，她是含笑的···那时候我想起一首歌··
自从相思河畔见了你,
就像那春风吹进心窝里,
我要轻轻地告诉你,不要把我忘记.
自从相思河畔别了你,
无限的痛苦埋在心窝里,
我要轻轻地告诉你,不要把我忘记.
'秋风无情,为什么吹落了丹枫,
青春尚在,为什么毁退了残红,
啊....人生本是梦.
自从相思河畔别了你,
无限的痛苦埋在心窝里,
我要轻轻的告诉你,不要把我忘记
========================
另外，石川唱的《饥饿海峡》歌词里说是脚趾甲，电影里却又剪的是手指甲，只不知道原著小说是怎样··
妓女的痴情想给力荐但还是被后半程冗长的查案拖沓降分了。开始还是女人对男人的一饭之恩可返回来却是施恩者一片空痴情，第一次看到女人可以爱到把一个男人的指甲珍藏十年，指甲接触皮肤时甚至到达近乎自慰的快感，你为何给了一个女人希望却又亲手毁灭？做爱和死前的梵乐是命是造业。负片处理独一家
妓女玩指甲，多么卑微的爱，仅此一场戏即可影史留名。
故事精心编排抓人的典例，16mm胶片搭变形宽银幕头的罕见组合带来了一种特殊质感。 8.0分★★★★
对世间真实样貌的一次深刻洞察思考。饥饿的海峡，沧海桑田间多少历史与真相钩沉隐匿。相隔十年的两件罪案，确凿无疑的后者，无可考据的前者，勾连起一个复杂的人所经历的无法简单标签式描绘的人生。它最棒的处理就是通过只让“罪犯”交代前一半“模糊”的犯罪过程来完成全片的核心表达。这个表达不仅在于对“真相”的真相的质疑，还有一个人因畏惧被社会误解不能被公平对待（前案）而走上末路（后案）的悲剧——从这个角度出发真正的罪犯是个体还是群体呢？结合内田吐梦自己的人生经历，这里面一定也有他个人的人生体验和疑问。除了这个核心之外，它还带出了多个可独立成章的议题，比如老警察十年的追寻所受的影响和最后的释怀（远早于芬奇《十二宫》），比如风尘女子的爱情道德观，有战后日本的人间百态，也有战争幽魂的纠缠。绝对是大师之作。
内田吐梦监督的《饥饿海峡》（1965）可用石川小百合的演歌《津轻海峡》来形容“当看见那快要冻僵的海鸥时，忍不住落泪”。三国连太郎饰的犬饲多吉从甲板上一头扎进鸥鹭回翔的太平洋起，一生孽缘沉没，这头困兽从北海道荒原窜出，在津轻海峡受到震颤，穷困中滑向黑暗宿命的辉煌，就必须回来死在海洋。
穷是原罪，人性因此崩塌。负片影像带来的惊悚体验，非同一般。标准的社会派推理，抽丝剥茧，层层递进，败笔也很明显，后一个小时的细致入微，免不了节奏迟缓。
用现在的眼光来看可能有些冗长了，以至于有不少人玩手机，但想到这是半个世纪前的电影，还是觉得震撼。（今天吃了一个原麦山丘的大大的面包，好吃到流泪。）【CGV日本影展】
20210810补三国片子Ozubook二刷，五星➡️四星。过于长和说教了。给的发挥空间也不够多。啊但小胡子还是非常🉑️｜20160617SIFF首刷首标，三国连太郎留胡子的时候很帅！还被活泼的妓女强推了哈哈就可惜后来（）了（此角色的丧病真是难以言喻。钱夹腿间和指甲崇拜的戏都拍得太好，手控福利满分（八重的手太好看了感觉应该很好捏。今天路上还在想着提香鲁本斯画的女人，就在电影院见到圆圆的肉肉的八重了，天意啊…演得太好了我爱她TAT
最后三分之一有些冗长了，而且女性角色的刻画有些奇怪
高居旬报百大第三位的自然主义佳作。片中，左翼名导内田吐梦给予了底层劳动人民以最大关爱。杉户赴东京谋生，酒吧女掌柜与妓院老板夫妇都是好人，前者自己洗衣，后者主动为她解决配给证，甚至常去喝酒的小混混也都讲信用不欠账；警方更尽是专业执着，无论老弓坂，还是十年后的新味村都能迅速凭借细致观察接近真相（头伤与剪报）。甚至男主人公自己的履历也是孝顺勤奋受到员工爱待……那么是什么导致了这场双杀悲剧呢？地位。环境改变了这个“男人”的本质。四星半。
这绝对是社会派的扛鼎之作，比之前看的砂之器要强不止一星半点。关键在于，原著作者本身就没有想给出一个确定的答案（实际上是带有《罗生门》色彩的），而内田吐梦用他暧昧的影像一五一十地继承并还原了这一特质，仅只是展现了战后10年左右日本社会的形态和变迁，不给出任何层面的定论，这与黑泽明式的批判现实主义式直给是截然不同的。更令人耸动的是视听表现力，往往只是在一个镜头、一个场景之中，就包含了对生与死、金钱和性（欲望）、传统和现代等等话题。恐山下的滚床单一段令人终身难忘。三国连太郎已成笠智众之后第二爱的日本演员。人是空虚贫乏饥饿的，饥饿是永远无法得到满足的，这是时代的悲剧，也注定是人的悲剧。
情节一直到杉户八重与犬饲相认都非常不错，八重自己的奋斗线更是好看，只是一晚温存她记了对方一辈子的好，在犬饲心里我相信也是有这个在绝望时给予帮助的女人的，只不过他已决意断绝与过去的所有关系，人心终究被名利欲望所困。后边查案部分完全就是看三国连太郎一人表演了，推理实在没有社会派的严密，三个小时的体量要不拍成剧要不缩减到两个半会更好。
妓女杉户八重的这条非常好，指甲、一年收集一个娃娃、盖着棉被唱歌及后面的情欲戏、最后被掐死……许多场景都很精彩，反倒是觉得最后半个小时抓人以及交代案情显得不那么好看了。《电影旬报》世纪百佳第三名。
近三个小时的时长套在这个故事上其实是大而无当的，在演员表演一般的情况下，于这种平庸的推理故事上添加这么多解读剖析，我猜是不是被影像风格唬住了。
三星半. 以现今的标准看来多半是"bad image",剧作也未免有拖沓生硬之处,但创作者显然志不在侦破悬案:最首要的目的乃是见证或回望战后日本社会的变革,诸多插入的年代符号令这意图昭然若揭了;然而恰恰因为其类型片路线不甚成功,连带导致时代意涵也消减了张力.这时我们忽然明白,娄烨《风中有朵雨做的云》与它何其相似啊――剧作元素的"奇情"或"冗余"都在损害犯罪片风格之余分散了观众的注意力,使社会议题沦为符号.对"商业片"来说类型化的成功往往也就意味着深度的实现,皮之不存毛将焉附？故多出一星,为这不期然收获的启发.
【中国电影资料馆展映】黑白宽银幕画面，大量手持摄影可圈可点，以类似反色手法营造出晕眩感。叙事视角在四五个角色之间几度来回切换，通过这种“半上帝视角”将一半真相隐藏在疑云后。展示战后日本方方面面的社会风貌，几位演技极佳的戏骨互相飚戏，分外精彩好看，收尾震撼有力。可惜推理悬疑方面较弱，撑不起三个小时的片长。剧情反倒不如角色塑造更丰富，是为遗憾。
指甲的设置：外来魅力的冲击、终丧其手的结局，指证罪恶的证据三位一体。两出雷雨梵乐底片化处理扭结戏，一为做爱一为谋杀：在欲望纠结的支配挤压下，我们总是不停地相爱和戕害。隐喻关联多多，诸篇强文在前，不赘述了——精心雕琢的脚本 + 内田吐梦的犀利，神作乃成！【10】
《电影旬报》在千禧年评出世纪最佳百部日本电影，《饥饿海峡》排在第三位：《七武士》（黑泽明，1954） 《浮云》（成濑巳喜男，1955） 《饥饿海峡》（内田吐梦，1964） 《东京物语》（小津安二郎，1953） 《幕末太阳传》（川岛雄三，1957）。。。
社会派推理电影，轻描淡写的战后背景，果不其然成为了主角，一抹灰烬提炼出倍受战争折磨的乡土以及故乡之人。左幸子在众多电影中塑造的女性角色也凝炼成一个在战后日本社会底层的苦女子符号。
【2019年8月17日-中国电影资料馆-「战争之尘」-183分钟版本】工整的剧作结构，以一个指甲为线索贯穿十年的情绪，用指甲抒发性欲的表达这招用的真妙，这场戏确实可以载入影史。三组人物关系写的很立体，尤其是警察的家庭关系。角色之间的逻辑线索关系很紧密，叙事不松散。制作水平很高，无论是大场面的海上场景，还是棚里拍摄的酒吧街的长镜头，完成度很高。情绪表达用反转片表达也很新颖，声画分离思维在那个年代已经如此成熟。