1 ) 以爱之名的作贱
《浮城谜事》开场半小时左右,郝蕾发现老公跟别的女人一起走出酒店之后,哭着给自己的好姐妹瞿颖打电话说自己老公有外遇的时候,我捅了捅旁边的发小张二狗,我说,以后我老公要是有外遇了,我也第一时间打电话通知你,你来接我走。她笃定的说,好的。
这种标榜友情的二逼吊诡方式挺傻得哈,可是有好多女人发现老公有外遇后既怒且羞无处发泄内伤得咬碎牙不是更可怜?还好郝蕾有钱有本事,她跟老公的女人们斗智斗勇的耍了一阵子,心伤透成了筛子,一并满足了探求事实真相,并且窥私的恶趣味之后,她让老公净身出户,她还是一个潇洒的单身妈妈,有公司有钱尚且貌美,可以深夜在酒吧买醉。虽然她偶遇老公与二奶一家逛超市时藏不住的对那男人的留恋与爱,可终究还是忍住了,既然让他滚了,就滚远点好了!
这是一个当代苦情版西门庆的故事,男主角乔永照应该跟克林顿一样是个性上瘾者,他有一个大老婆(郝蕾),二老婆(齐溪),一堆一夜情或者付费一夜情的的女大学生。他中午跟一夜情的姑娘滚床单,下午去二老婆家滚床单,晚上回家还要跟大老婆滚床单,他还工作挺忙的。其实西门庆就是这么累死在潘金莲的床上的,乔永照在泄欲的时候也没半点开心,这么多女人挨个周旋,应该是挺累得。
这个故事如同武汉的天气一样阴霾,憋屈,喘不上气。二老婆卑微的爱着男主角,当二奶,终是忍不下这口气,主动接近大老婆,并让大老婆的“惊喜”接连不断,你那个人人称羡的好老公不仅有一堆一夜情,还有另外一个家庭另外一个孩子,我只能跟你共享这个老公,可是他为什么还不满足,还要找别的女人呢?
影片开头死的那个跟男主角搞一夜情的姑娘除了青春,啥玩意都没有,长得不漂亮,身材也平平,但就是在朦胧的长镜头中连身上的小伤疤都闪耀着年轻的紧实与活力。她这条命丢得真委屈,大奶用石头砸脑袋,二奶给推下山崖,再被富二代用车撞,再活生生被踢死。一条人命,被自己不待见,被情人不当真,被陌生人收掉,要是世上真有鬼魂之说,她怎么着也死不瞑目。
我很喜欢男主角,带着颓废的杀人狂气质,恶狠狠的叫人有点害怕又迷恋,这种混蛋玩意从古至今销路都被居家小男人好得多,但是我不会爱这种男人,因为他谁也不爱,包括他自己,他在咀嚼旧的伤痛里氤氲着新的伤害,他是撒旦是魔鬼的门徒。
我的另一个朋友,是个自虐狂,经常喜欢一些烂人,然后美其名曰自己要为爱生为爱死,前几年我对她是佩服的,因为我没这么大劲头,我睚眦必较,恋人对我若不忠不好,我不踹他进大西洋也至少离得远远得,可我的这个朋友从一段伤痛跨进另一段伤痛连过渡都不需要,好像天生是来赎罪的是的。有时候心疼,有时候又觉得,如果她信仰疼痛才是活着的真理,拦又拦不住的!
像本片中的二奶齐溪,男主角打她,骂她骚货,拿她泄欲,不允许她接近大老婆,像一个残暴的君主一样虐待她,而她顽强又美丽卑微的活着,打从心眼里我喜欢她,但从理智上真又喜欢不动这样义无反顾的犯贱。
大老婆郝蕾是国内我最喜欢的女演员,看过《颐和园》的亲,没法不迷恋她受伤的表情,空洞失落的眼神。巧的是她和二老婆齐溪分别是话剧《恋爱的犀牛》中两代明明的扮演者。都是孟京辉导演最看好最赞赏的女演员,她俩的对手戏精彩扎手尴尬着充满火药气。
我不相信爱情,因为我不相信这个世界有鬼,但是我相信有外星人,也相信有忠诚的眷侣。很多时候,好好活着就是别犯贱。
2 ) 爱与欲的墓冢
当我们谈论爱情时我们在谈论什么?劈腿、放纵、乱伦、车震、养小三、嫖妓女?也只有这些东西占据了大大小小的报刊头版、杂志封面。天涯上有个帖子叫“看我如何收拾贱男和小三”,因为关乎这种事而高悬不沉,直到有一天,它被中国最具现实主义的第六代导演搬上大银幕,故事相当晦暗、污秽,但就像这个时代的爱情,零落成泥碾作尘,直把美好的期许,变成了悲观主义的墓冢。
应该说娄烨是悲观的,他的电影总是忧郁,黑夜的场景、灰蒙蒙的天、湿漉漉的环境,阳光灿烂的和谐世界之外,他在寻找另一种真实,《浮城迷事》中他构造了一个畸形的家庭关系,一个男人,两个家庭,各有子女,男主角乔永照不但在这种三角关系中游刃有余,还能外出偷腥,享用年轻的鲜肉,在子女面前,他永远表现得像一个尽职尽责的好爸爸,但对两个女人的态度则完全二致,对妻子的温驯和对小三的粗暴,是他性格割裂的征兆,乔永照身上存在着“爱”与“欲”的分离,这令他很难安定在某个状态,在欲望的吸引和道德的约束间摇摆不定,这是所有出轨男人的症候,更是当今众多家庭的隐患,纸总包不住火,一旦曝光就是婚姻的终结,《浮城迷事》的结局,同样是家庭破裂的悲剧,娄烨借这个负面的结果,流露出他对现代都市的婚姻和爱情的深深的幻灭感。
而关怀女人是娄烨的天性,但现实里的女人一样伤痕累累,娄烨的电影里总有一个边做爱边流泪的女子,仿佛被时代强奸,那种阵痛,形成了强有力的隐喻。在爱情关系里,她们最容易为情所伤,即便是电影里陆洁这样的贤妻良母,也会因妒忌化的冲动做出疯狂的举动,末了想坦然离开却已身不由己。桑琪是另一种女人,有强烈的依赖感,爱得过火,爱得卑贱如母狗,蜗居在狭小的房子里,为爱人生儿育女,甘当爱的性奴。爱情关系里,女人永远是弱者和不理性的动物,但与乔永照无赖式的“理性”相比,她们的所作所为能得到观众更多的谅解,即使在电影里,两个女人面对一个丈夫,既没有骂街式的争吵、亦没有扯头发咬人的争斗,或曾剑拔弩张,但仍能心平气和地接受,某种程度上可以视作女性视角上的同病相怜,反正情深是一种悲剧,在这种危险关系里,要么如陆洁那么走得坦荡,要么就如桑琪那么卑贱地爱着,从一而终。
这部《浮城迷事》拍得是一代年轻人的悲剧,情感的迷惘,欲望的伤,他们在彷徨之间成为浮游生物,抑或行尸走肉。娄烨的电影一直在拍摄年轻的一代,他们曾经经历改革开放【周末情人】、战争【紫蝴蝶】、政治风波【夏宫】这样的时代变革的阵痛,成为受伤和垮掉的一代,而《浮城迷事》虽定位于和谐年代,但大多数人苦难的生活背后,我们能从中读出这个年代的幸福指数,生活不如意,爱情分崩离析,家庭的破碎,人生的毁灭,这些都在这部现实主义的电影里有着深刻的涉及。倘若推向更隐喻化的层面,那么这部电影里的陆洁和桑琪亦能代表着资本主义和社会主义的生活状态,乔永照则是指代自己的一个符号,在现实中,我们既怀着社会主义的草根理想,又耽溺于资本主义的生活,所以不快乐。
整个电影里,乔永照虽然是男主角,但很少处于第一视角,娄烨对这样的形象,几乎给予彻底的否定,对两个女人来说,她们都有悲剧的宿命,自身的幸福扼杀在这样畸形的关系里,太多叹惋。两个女人是情敌,却相互可怜,面对桑琪的挑衅,陆洁曾反击,但最终选择各安天命。郝蕾和齐溪两个女演员都有强大的内力,把人物细致入微的心理状态诠释得格外出色,雨夜杀人戏更带有强烈的幻灭感,迫近的构图、局部的放大特写、晃动的镜头都突出了她们的内心挣扎,亦注定了宿命。情杀是无数的悲剧结尾,电影里也一样,她们最终都因双手沾血的罪恶,要被困在人生漫长的荒冢。
很小的格局和很微妙的关系,《浮城迷事》并未用撕心裂肺的呐喊,却在淡漠间诉说了现实的爱情悲剧,调子果然就是悲的,这个世界太苦了,所谓的乐只有两种,一种是装出来的喜庆,一种就是苦中作乐,《浮城迷事》大概就是后者,声声响彻的《欢乐颂》背后,犹似丧钟哀鸣,数着现实中层层的心灵伤痕和一把一把的眼泪。
3 ) 帮我问问娄公子,为什么字幕用Comic Sans这么丑的字体
和Kuma桑从Les Halles的UGC出来,我们依然被娄公子的手持镜头晃的头晕不已。
虽然娄烨说已经从地下浮出水面,这一部看似大奶斗二奶杀小三的伦理剧显然不能完全满足那些喜欢天涯狗血帖子的人们,仅仅是要看戏的话,也许同样是以武汉为背景的《万箭穿心》的情节更戏剧化。
以往所有的娄烨电影中爱情都是主线,而唯独这一次,爱情仅仅扮演了配角,郝蕾扮演的Luojie(郝蕾的演出一如既往的好,只是不知为何觉得她越来越像闫妮了。。。)对于男主角的感情是一种契约式的婚姻关系,所以当感情出现危机,她反应不是去沟通理解,而是急于要在这种契约的公平性上面争个你死我活。最后,女主角高姿态退位,自尊和女儿得以保留,但爱情早已荡然无存。
唯一能够称得上是爱情的是二奶Sangqi对男主角的感情,这也是整个影片情节的导火索,本来她可以安分的在汉口老屋继续做她的二奶,然而爱情的占有欲和排他性让她终于忍不住要破坏整个游戏的规则去跟大奶吐槽,貌似后来在与大奶的斗争中占了下风,可是难道她在咖啡馆的时候没有预料到如此么,嗯哼,其实她在下一盘很大的棋,再怎么折腾,她失去的也不会比别人多,正如片中她说的一句台词很好:“我吃过苦,没有什么不能接受的(原意大概如此)”,这让我想起了《春晚》里秦昊扮演的角色说的那句“我没问题,我一向没问题”。所以说爱情需要有一根筋的精神,正如有人处就有江湖,有爱情处必有贱人。
男主角是个很有趣的设定,但是秦昊本身的那种忧伤的文艺气质则深深的损害了这个角色,我和kuma桑都认为片中的这样一个事业有成性欲旺盛而又没心没肺的男人不会是这种范儿。不过就是这样的一个明显的要被道德批判的角色,娄烨依然用镜头温情注视而非鄙视,他做的事情只不过是许多男人认为理所应当的事情。问题在于,男主角本身已经不再相信爱情,而沉迷于经营自己的小后宫,本质上他跟甄嬛传里的皇上是一路货色。所以,最后男主角一脸郁闷的跟妻儿坐在幼儿园听着孩子们唱欢乐颂,眼光也许在搜索下一个小三。
貌似是一起人为的谋杀,实际上则是一环环的道德故事所串起,为了一个被孽缘所束缚的女人的成功上位,牺牲了一条人命,一桩婚姻,一个警察的节操,一个富二代的小官司,而这一切结果,在未来又将形成一个新的孽缘。娄烨高明之处在于用一个狗血故事让我们看到的喷涌狗血的源泉,正是当下社会的贪婪和冷酷,让我们发现可怕的不是无节操的游戏规则,而是我们破坏这个规则要付出的代价更高。
可能是内地审查的缘故,娄烨的性描写比上一部大有收敛,简直就是从良了,一共才三次,从女主角求安慰,到男主角发泄愤怒,都拍的算含蓄,最后那次跟二奶的那次明显男主角已经被弄颓了,只能被人骑。。。好吧,闲话少说,片尾的儿童发现拾荒者尸体的一系列俯拍镜头堪称大气,Kuma桑认为导演为了方便俯拍不惜更换场景以致有点穿帮(作案现场明显是一片树林而后来变成平地),不过我觉得为此也值得。
另外,在电影里看到武汉夜市的烤串异常亲切,还有罔闻和李志的歌声也为此片加分不少,最后,@Virgohi21,又在字幕里看到你的大名啦,帮我问问娄公子,为什么字幕用Comic Sans这么丑的字体?
4 ) 過了秋天 再過冬天 我都回不到你身邊
影片最令人费解之处在于它展示事件的方式,或者说是影片的进行速度。从全片来看,所有事件、每个人物的解决都可以说是被巨细无遗地交代清楚了,而且似乎仅仅限于“交代”。尽管某些事件(比如蚊子殒命的完整过程)被拆分后置于影片的不同部分,但悬念(既然标题里有“谜”,影片英文名也叫做Mystery,那么悬念正应该是影片的卖点?)似乎也并不是导演采用这种拆分所要达到的效果。于是,影片整体给人的感觉十分潦草:我们只看到人物遇到各种各样的问题,然后立刻就看到了解决;人物一旦说要采取某种方式解决问题,我们立刻就看到了那种解决——人物几乎没有迟疑、三思、纠结的时间。这种展示事件的方式,在2007年的一部韩国罪案片《七天》中也有类似的使用。那么在本片中,事件为何必须以这样的快速被一一展示出来?
就第一遍看完之后的印象而言,蚊子这个角色被导演置于一个十分紧要的位置,她所占据的时间(升格的死)、空间(片尾的重生后溶入城市洪流)与其他人有着明显的区隔。不得不先指出的是,影片中出现了不少极富宗教意义的指涉,而这些宗教性很强的场景几乎都是在蚊子出场时出现。开头、中段、结尾三次出现的欢乐颂自不必说,蚊子的第一次出现(仅仅持续一秒左右的闪现)便是一副受难者的形象(下一秒她立刻被车撞飞)。而在结尾,当蚊子的母亲来到事发现场为死去的女儿烧纸祭奠后,蚊子的形象(亡魂)再度以一个类似《Kapò》中曾遭Jacques Rivette批评的升天的天使的形象出现。随后,蚊子转身开始奔跑,这个镜头被溶进了下一个俯拍武汉茫茫都市的镜头之中,影片至此完成了它的“合”。我们看到,蚊子的死与“生”正缝合了影片的外框(这也就解释了为什么蚊子的死必须被单独拿出来放在开头),而最后一个镜头(武汉长江大桥上无尽行驶的车,第三次重复出现)揭示了片名中“谜”的真正含义——影片中的所有事件都是被隐藏起来的。于是这么看来,影片潦草的展示正是为了“隐藏”:人物的内心轨迹,每个事件之中更多的细节,这些都是不可明示的。这样,被展示出来的事件本身也成了“谜”,尽管我们看到了全部事件、知道了前因后果,然而这样快速的展示却很难让我们触及所有事件汇集于的那个真正的核心点(由既定的观影经验出发,观众多多少少都在期待那个核心点,然而本片中似乎并不存在那个点?)。被精心隐藏后展示出的事件,最有可能导致观众本能地试图从各个角度出发去解释,然而“谜”(即“隐藏”)正是影片的第一要义,即使这个第一要义显得十分模糊:“隐藏”本身又指向什么?片中的人物均是被“隐藏”之后的,或者不如说,他们是未被深挖的生活中的人。这么一来,“隐藏”和“展示”便指向了同一点,这一点也就是影片的第一要义所在:持续的追问、深究,向来都不是娄烨的兴致所在;娄烨所要展示的,是已成定局的生活,然后我们会看到被卷入无尽的生活中的人们仍然必须艰难地活下去。于是,影片所展示的事件,均是结果本身;即使某些事件作为另一些事件的原因存在,这些事件也同样地作为生活的结果被展示出来。人物的背景和细节不再重要,重要的是他们都被混入了同样的生活洪流之中,无从逃离。
从这一点出发,我们便可以尝试结构全片的人物关系。除了表面的联系(由事件、因果造成的联系),影片的每个主要人物之间(即使是没有直接联系的人物之间)都被赋予了复杂的联系,而这些复杂的联系只有在“展示”这种叙事形式下才能起到作用——将生活赋予所有的人,让他们分担一样的混沌。这些暗含的联系很多,以下便尝试将它们罗列出来(这样的做法是否也正暗合了影片的“展示”呢...):
1.动作。首先是有关伤害的:陆洁拿石块砸蚊子,富二代用脚踢蚊子,永照用铲子殴打拾荒者;三人无一例外都是在暴雨之下完成了各自的冲动之举。其次,有关愤怒:警察明松推开富二代的示好,永照扇桑琪耳光。再次,有关慌张:桑琪推开蚊子,秦枫听见孩子们呼叫之后的奔跑。
2.物。首先是有关车:永照跟陆洁提到陆洁想换新车,陆洁驾车回家时捎了没有车的桑琪母子一程,陆洁的密友开车来接逃离犯罪现场的陆洁,富二代与好友飙车,永照和桑琪开车去找拾荒者算账,陆洁开车跟踪永照,陆洁在车内看到永照和桑琪购物后打车离开;与暴行有关的驾车部分,也都出现在暴雨天气时。其次是有关装饰物:案件私了后富二代戴上的墨镜,拾荒者死前身上撒满的钞票,桑琪因穿着陆洁借钱买给她的衣服而被永照殴打(衣服被撕毁)。
3.受伤。除两名死者之外,明松在扫黄行动中手臂受伤,富二代撞人后自己也受了伤,桑琪被永照殴打后的伤。
4.场所。扫黄行动和片尾明松与秦枫找到陆洁盘问,均是在夜店。
5.元素。水(雨)是全片的重要元素,暴行的发生总是伴随突如其来的暴雨。影片还有其它关于水的场面,比如:浸在水里的拾荒者尸体,永照打死拾荒者之后洗淋浴(之后儿子进来,永照为他冲洗)。
6.更复杂的联系。永照害怕的是自己的过去被揭开后会对自己产生的影响,这也就解释了为什么在现场找到陆洁的钥匙包以及最后发现拾荒者尸体的不是身为警察的明松而必须是秦枫。我们只知道秦枫过去曾与蚊子相识并可能有过更密切的关系,但再没有更多的细节了。当明松与秦枫在路边摊小酌时,明松说“我记得你们第一次认识就是在这里吧,就在那边”,跟随明松的指向我们看到了一处不确定的位置,它指向一个被隐藏的过去。秦枫这个人物,简直就是“过去的降临”(所以也就不难理解为什么秦枫发现尸体时,会突然出现一个俯拍的视角飞速掠过秦枫提前到达死亡的地点)。蚊子的死在空间上分为两段,这两段的联系便是蚊子从高处坠落。“坠落”这个动作如此具有意义,它与前面所提到的“受难”的“天使”相呼应,又预示了结尾蚊子魂灵的显现时的自下而上的摇镜(连接黑夜与白天,而且场地并未发生变化)。我们当然还可以举出影片中其它“上下”空间的连接,比如陆洁在楼下听到楼上永照在斥骂并殴打桑琪,再比如陆洁和桑琪在位于高处的咖啡馆向下俯瞰宾馆出口。
这些暗含的联系十分不可理喻,它们均由一个不知名的外力推动,我想这个力便来自片中人物陷于的生活洪流吧唉。
5 ) 有情皆孽,无人不苦
娄烨、郝蕾、李志、沼泽、武汉、爱情……太多让人心动的关键词让人没有理由不走进影院去为票房做贡献。满心以为提前看了预告片就有所铺垫有所缓冲,以为顶多就让心里再多难过一点就罢。却是高估了时光的能力,时间从未能够改变娄烨直戳人心的能力,于是伴随电影的是我从始至终几乎窒息的揪心的疼痛。时间也从未能够避免爱情在每个人的一生中刻下深深浅浅的伤,于是爱情来的时候,无人幸免,无人不苦。
影院里很冷清,几乎成为我和同行的朋友的包场。也许是不满自己喜爱的导演不被热捧,心里已经埋下幽怨的基调,于是当李志的声音在影院里弥漫开来的时候,我的心瞬间就被揪住,狠狠的。而娄烨亦毫不含糊,一开场就在激昂的《欢乐颂》里上演死亡,很显然的,揪心窒息的感觉是再也不会散去了。
之后的之后我在满心低气压中看完了此片,甚至电影散场灯光亮起来的时候都还呆坐在椅子上无法缓过神来。一颗心就像被带茧的手狠狠捏住,钝钝的沉重的疼和些微的犀利的刺痛交织不散,更多的,是喘不过气来的压抑。后来沼泽的声音浮进耳畔的时候才明白了这种整颗心悬在半空中惊慌的落不下来的感觉的源头,原来,全是因为这些“惊惶”的爱。“无论我裹着多少衣裳/也掩藏不住我的惊惶/无论你笑得多么温柔/也抑压不住你的悲伤//可你说前面多少荆棘/也阻挡不住你的勇气/无论我变得多么脆弱/也摧毁不了你的执着”。
离开影院后我依然恍惚的无法回归现实,而之前那些深入人心的摇晃的镜头让穿着近10cm的高跟鞋的我在奔驰而来的地铁面前头晕目眩几近摔倒。后来才明白,不是镜头惹的祸,不是高跟鞋惹的祸,是因为我一直在发抖,是因为电影击中了我,让我难以自拔。因为看过的预告片让我好难过,所以在电影初始时就跟身边的朋友说,没准我会哭。结局却是欲哭无泪,只剩难言的隐痛。一部能让人想要说千言万语却又失语的电影就是好电影。所以除了说真牛逼还是说真牛逼!
电影是可以归入都市悬疑片的行列的。导演做足了功夫,所有要素都齐了,还紧跟了社会现状:富二代,微博,情人,炮友……忽略这些现实的因素和扣人心弦的剧情,我只想谈谈感情,只因一切皆由情起,亦由情灭。
******************以下内容主观色彩浓厚且有剧透,慎看*****************
她是妻子陆洁。起初的陆洁还有柔情温婉的笑脸。女儿可爱乖巧,丈夫事业有成疼惜人,于是她心甘情愿回家当让丈夫放心的家庭主妇。他们温柔的亲吻做爱,一切看起来都是那么完满。短暂的温情几乎还没产生温度桑琪就带着儿子宇航好似无意的闯进了她的生活,没有巧合,只有注定。她骗不过自己的眼睛和聪明,爱有多深恨就有多深,她痛哭流涕,她愤怒难当,然后选择了沉默着暗自对抗。但是显然战争永无胜局。浮城里的情欲此起彼伏,即使走了小三,还会有小四,死了小四,还会有小五……谁也无法比谁多幸免多少。于是后来晃动的镜头里,素颜的郝蕾在我的视线里几乎只剩下了一双,绝望而哀怨的眼。她深爱他,所以她恨她闹,却无法向那个像他的小男孩下狠手。所以她在黑暗中静静流泪,也在背叛中依然坚定的说“我爱你”。她也曾以为他会回来的吧,所以尴尬的相逢中她依然假装无事人一般的跟女儿说“你看爸爸来接你了”,哪想男人却说“你先回去吧”。她终于彻悟,这个男人,永远不会只属于她一个。她不能忍,于是她选择离开,选择“不记得了”。只是那双淡漠而绝望的眼让我们看得清楚,这场因爱而生因爱而灭的婚姻,她怎可能忘却。何况,她还砸了蚊子满脸的血,那个暴雨的日子,怎可能不记得。如同最后沼泽的吟唱“爱就是奇迹,你就是希冀,我却没有勇气”,于是她终是选择了放弃。
她是情人桑琪。伍尔芙说,“出来找乐子的男人,碰上用情太深的女人,犹如钓鱼钓到白鲸”。桑琪就是永照钓到的白鲸,所以无论多苦多难多委屈她也无怨无悔的为他倾尽一生。预告片里出现的电影里没出现的一幕其实让我觉得很心疼她。“他跟你做爱的时候什么样”“很温柔”“我也想要温柔的”。她是羡慕陆洁的。同样是永照的女人,当陆洁陪伴永照柔情似水的度过每一个慢慢长夜时,她却只能默默地在简陋的屋子里炒着菜等候她深爱的男人短暂的出现然后又离开;当永照和陆洁柔情似水的做爱后,迎接她的是大骂的“骚货”和强势的“入侵”。同样是永照的孩子,当陆洁的女儿舒适的坐在车里跟随母亲回家时,她却只能跟宇航在风雨里踽踽独行;当陆洁的女儿在专门的老师教导下学琴时,她的宇航只能拿小手戳着简破的小琴听爸爸许诺一个无望的大钢琴。面对外物,物质的弱势让她显得有些尴尬的瑟缩。但面对深爱的男人,她从未却步。她羡慕陆洁,说白了羡慕的是陆洁得到了更多的爱。她的醋意不在外物,只在内心。就像她后来呓语一般的轻叹“其实我现在特别的幸福,我就想和你一起慢慢变老”。一切的一切更加印证了后来她倔强而决绝的吐出的那一句“我就要这个人。我吃过苦,我什么都不怕”。当她终于跟自己深爱的男人和这个男人给予的小宝贝一起坐在散满阳光的教室里听老师弹琴时,她露出了前所未有的腼腆甚至青涩的幸福的微笑。感情面前如此坚韧的女子其实是让人心生畏惧的,但也是最让人动容的。她永不妥协永不言弃,终其目的,只是为了一个字:“爱”。她是复杂的,她想利用正室赶走新欢,才酿成了连环的悲剧;她是纯粹的,要的只是他,只因为他是他。抽离掉伦理道德的面纱,也不过是因为爱太深了罢。如若不是那些层出不穷的新欢让后来的她难以承受,是否她甚至都不会谋上位,是否大家都能即使傻逼也相安无事的盲目幸福着呢。
他是丈夫乔永照。他是最有情的男人,爱人情人,人人关照到;甜言蜜语,句句发自肺腑。他也是最无情的男人,谁都爱,其实就等于谁都不爱;说到底,我宁愿相信,他不停的猎艳不过是因为还没遇见最爱。他爱陆洁,否则他不会请求警官“不要告诉我的妻子”,更不会求他的情人“不要再见她了”,他竭力的保护着她和他的家庭。他也爱桑琪,否则他不会在难以自控的愤怒打骂后因自责心疼而使劲的打自己骂自己混蛋,更不会天天坚持去看一看陪一陪这位无怨无悔的情人。而面对那些层出不穷的新鲜躯体,也许他只是在名利场中压力太大太需要释放和雄性本能的刺激。只因看穿了他的分裂他的脆弱孤单,所以对这样的男人我是有怨怼的,却又是包庇心疼的。他错了,他也没错。谁都有可能在浮世中遇见相似的纠结感情,所以谁也没资格进行是非的评判和道德的指谪。电影总是源于生活又高于生活。于是这些情欲和阴谋交织的故事时时刻刻都在我们周遭上演,只是因了没如电影一般的闹出人命就沉沉浮浮随风散去了。我们都活在谎言与真相交织的大梦中,有时谎言就是真相,而真相亦是谎言。一切皆可信,一切皆不可信。只是天空有鸟飞过,就必然留下痕迹。痕迹终会消散,或者,终在某一刻生发出一朵鲜美或者糜烂的花儿。消失或者美好或者败坏,皆是代价。
她是在校大学生蚊子。永照说,我跟她就一次,然后删掉了微博上的关注。警察说他们就是一夜情。而这真的只是一次微博的约炮和一夜情吗?如果是,她怎会在微博上发着迷茫的自拍照问“我该怎么办呢”,怎会嘟囔着嘴撒娇的问“乔大鱼,下周六周日你有时间吗”,怎会肆无忌惮的在大街的中央黏住这个成熟的男人索吻呢。我想这是一场新的爱恋的起始,只是还未待她学会选择爱或者不爱,选择离开或者承受,她就永远的消失在了一场连环的爱的“谋杀”中。她赢在了年轻,也输在了年轻。后来散碎的星火中她的灵魂终于离开,黑暗中转身跑开的身影不知到底是甘心还是不甘。只是一切终究是该结束了。出于私心,其实我是希望一切就停在这就好了,希望那个无法忘却蚊子的秦哥不要再查下去。就让接受私下和解的蚊子母亲面对没有温度的房子和存折去悲伤车祸的残忍就好(如若她得知了真相会不会反而更加崩溃),就让大家都暂且幸福吧,哪怕只是看起来的。可是娄烨还是让永照和桑琪在几个月后接受了警方调查,他坚持了每个人都该为自己的所作所为负责。他是对的,只是我不够坚强,犬儒的想要幸福假象也不要残忍真相。
有情皆孽,无人不苦。而到处都有痛苦,而比痛苦更为持久且尖利伤人的是,到处都有抱有期望的等待。
无人能够评说更多。所以让我们祈祷,不要爱上这样的男人吧。如若当真爱上,果断离开或者就勇敢承受,尽力不要伤害别人,然后自求多福吧。
痴愚如我,选择隐忍伤痛,勇敢去爱。仅供参考。
——2012/10/20夜。
6 ) 观后感
看了几篇影评,普遍都比我的观感要透彻,然而还是想写出点什么,算是给自己一个五星电影的理由。
不太懂娄烨,之前只看过春风沉醉的夜晚,还是当时作为腐女,冲着gay片的名头去看的。印象最深的是片尾给秦昊的镜头,最后打出一句诗:
不是爱风尘,似被前尘误,花落花开自有时。
仿佛这一句话,就赦免了姜城所有的罪。他那有点令人不适的gay的感觉,他和有妇之夫勾搭在一块,他在酒吧里那些疯狂到有些变态的换装游戏,都被这句话溶解了。 他不过也是个普通人,他的功过,也并不能为我们所评说。
吸引我的,还有娄烨对于城市的描写,之前有篇影评写得很对:他的镜头下,城市是那么的真实(“现实感”),尤其是中国二线省城。南京,武汉。令人印象深刻的并非鸟巢、世博会、世界第一高楼、CBD,等等。印在70后80后脑中的,是那种每天都切身感受的、灰蒙蒙、拥挤的人和车、充满市井气息的城市的感觉。
每个人的眼中都流露着疲惫,无论他们处在社会的哪个阶层。看到最后,我甚至觉得所有成年人之间的温情都是假的,只有不懂事的小孩子,他们跟着老师唱唱跳跳,在夕照下嬉戏的时候,才是真正的快乐。
乔永照和桑琪陪着儿子在幼儿园里唱欢乐颂,他们交换的目光是温暖而满足的,可是几个镜头之前,他们还是令人发指的“渣男”和“小三”(原贴的题目);几个镜头之后,他们成了杀人凶手。——为了保护自己,为了保护这个家庭。
看到这里我想,到底是什么时候开始,我们能在残酷和温情之间如此自如的变换?
乔永照在两个家庭中的角色非常不同。在那个温馨的别墅里,他是长相帅气的老总,有可爱的女儿和美丽的妻子。有保姆负责起居,在家只用考虑为老婆换辆车因此要努力工作这种问题。他愿意陪女儿玩,在和妻子出现问题的时候,先轻声哄着女儿回屋睡觉。——这是城市男性光鲜的一面,他代表了城市新贵、中产阶级所过的一种生活。
然而在桑琪那个简陋的家里,他是易怒的、处于绝对地位的男主人,对儿子的管教方式很传统(“好好弹,弹好了爸爸给你买一架真正的钢琴”——简直和我们小时候被父母教导的场面一模一样)。老婆长得眉目寡淡,偏瘦,一脸苦相,一门心思想着取悦他。他到这个家里,只是为了吃顿饭,看看儿子,发泄欲望,附加了一些温情。——这是城市传统的一面,那些摆脱不掉的,80后的小孩们对于“家庭”的印象,大概都与此有些关联。
导演说乔永照从没真正爱过任何人,只是不断地在解决问题。我却觉得他代表了中国城市家庭中男性角色的一个断层。说不上哪个乔永照更真实,但我觉得就归属感来说,他和桑琪更接近夫妻、亲人的那种相处模式。我想现在的男性多少都是两种角色的混合,能到乔那样极致的分裂状态的,应该还是少数。
说到性爱的场面——我觉得在娄烨电影里,性是一条捷径,令导演不需要任何其他的言语和镜头,便能较为直接地表现人物的感情和心理。乔永照为什么坐拥两个家庭,还想着出去拈花惹草?我相信蚊子并不是他第一次出轨(事实上,桑琪也是他众多出轨中的一次,只不过有了儿子,结局有所不同)。也许他疲于应付两个女人,尤其是路洁那边,所以找小三小四是个发泄的出口,也许他只是到了那个“30多岁的男人普遍喜欢意淫青春小姑娘”的阶段,也许他过分自信,觉得自己能hold住所有女人。
男人有太多理由给自己的出轨找到借口,而这本身,也是城市生活的一部分。至于戏里的女人:蚊子青春年少,性对于她来说,不过是有个高大帅气多金的男朋友,可以在街上亲昵两下,还可以得到钱。路洁和乔是大学同学,典型共同打拼出来的夫妻。性之于她,是对乔的一种质问和不解,而且很快她就看清了现实,走出了这段畸形的关系。桑琪只要乔这个人,她不怕过苦日子。性之于她,是和乔的一种最直接的交流方式,是一种承诺和担保(她通过性,有了儿子,最终和乔组成了家庭)。路和桑也代表了女人之间的一个断层。桑琪像是我们的母亲,沉默,执拗,掩埋于生活之中,用自己的方式维护着家庭。路洁则更加理想化一些,听她在乔的怀里说那句“我爱你”,是我听过的最没有感情色彩的告白。
最后蚊子的妈妈为她在高速公路上烧起了纸,少女的身影游走在铁栅栏旁边。一场家庭的奇诡分歧,需要用一条鲜活的生命来祭奠。娄烨用这样一种骇人的手法,向我们诉说了这浮躁的城市里,也许每天都在发生的谜事。
故事与气质不符,造成很错位很不舒服的观影感。不够好就是不够好,哪怕他是娄烨。
感情的迷宫长满锈蚀的青苔,欲望的丛林尽头是仓惶,连环扣,欢乐颂,不甘心,不放手,飞蛾扑火,在这里没有一个幸福者,故事背后是湿漉漉灰扑扑雾蒙蒙的中国现实,像一个人格分裂的怪兽,吞噬着可怜的美好。故事略残,人物出彩,情绪极佳,有神来之笔。四星。
娄烨将这个卑贱社会最龌龊的一面,揭开皮,露出肉,淌着血,翻个底儿朝天给你看,还要伴着《欢乐颂》的音乐。
娄烨用电影中非常有限的理性支撑着一个错综复杂的现代社会迷局,到最后有些散簧了。不过看片会上他有一句话说得好,“他(乔永照)没有遇到自己爱的人,他只是一直在应付生活中的麻烦,这是他的悲剧。"
其实,片中最大的谜团并没有解开,就是那个在宿醉醒来的早晨,汽修工在阳台上搂了一下警察,问我昨天跟你说了什么,我饿了,你给我做点吃的——这俩人到底是什么关系。隐约觉得这应该是属于《春风沉醉的夜晚》那个平行世界里的情节。
床戏和废话都一刀未剪,建议娄烨快跟李玉结婚!
烂到扶不上墙,娄烨不署导演名是挺明智的哦。其实我是来听李逼的歌的!
看到《浮城谜事》这部电影结尾的字幕,就像吃了一只苍蝇,这应该是广电强加上去的吧。虽然如此,还是很喜欢这部电影……
家门口同一场景,陆洁对女儿说:“安安,爸爸接你回家了…”,桑琪对儿子说:“宇航,爸爸回来了…” 此景一出,三观就重塑了。娄烨的电影镜头美到爆,甚至有时候看他的电影不一定要看讲什么故事、表达什么主题,能被他的镜头在影院里包围和感染,就是一种享受。
麻麻那个叔叔怎么那么快就硬了呀!!!!!
#影评#又吊丝又文艺,2012唯一读懂中国的院线电影。娄烨镜头语言秒杀其他上蹿下跳的同类。
镜头感觉还是娄烨的,包括他最爱的晃动着的、带着情绪的镜头。果然是根据网贴改编的,情节相当奇情狗血,好像《故事会》的段子。也是由于这种狗血,让人很难进入影片的情绪。偏偏喜欢娄烨电影的第一步,就是要进入他的电影情绪里,有点遗憾了。
你我带着爱,做尽人间丑恶事。
第一胎一定要生儿子!
虽说郝蕾是挺漂亮的,但比她漂亮的年轻演员也不至于找不到嘛,小三比原配难看这合理吗?
豪宅(合法妻子陆洁)、老房(地下妻子桑琪)、酒店(女大学生蚊子),这三个空间三个女人是一个整体,包含着庸碌男性的主要欲望(旧时光、性、子嗣、金钱)。大学同学、出租屋、女大学生(微博),这三个女性都是乔永照对大学/青春的怀念,对于很多人意义只残存在旧时光里,现在和将来已是一片虚无。
1,郝蕾你保养保养好不好。。。。。2,娄烨你把镜头拿稳好不好。。我这种俗人真的会眼晕啊。3,最后一下子变鬼片了有木有!
郝蕾开始像周迅一样捏着演戏,像范冰冰一样吊着说话了。
即使以一个狗血的言情故事为载体,娄烨依然能够准确地把握人物的情绪、环境的气味、人与人之间关系的暗角与人格崩塌的细节过程。结尾画蛇添足的硬性交代是败笔,大学生从山坡滚落的慢镜拍得惊心动魄。
娄烨:我觉得乔永照最爱的人还没有出现,这就是他的悲剧,他只是在解决生活中的麻烦。