1 ) 穿越死亡,信仰愛!
死去的孩子選擇了回去,而為何回去?第一次的臨死體驗並非嘗到了死亡的本色,而蘊含更多的自我幻境。這是一個僕人的孩子,卻愛上了主人的女兒。我們從小被教導的是你不能做的事而非你擁有的資源。於是壓抑成為慣常的模式。而人性是需要愛和關注,內心的自尊才能健康適度的發芽成長。因為我們的自尊需要建立在真實的自信之上,然後太多的自負與自卑則是一種偽自信下的生根發芽。
男主角無止境的投入工作中,冷麵、肅靜、刻板,典型的壓抑之性,太渴望的擁有絕對自信,從而在成長的過程中不斷的進行自我催眠,突破一切,擁有絕對的力量與權力,這是偽自信的一種延伸,更多的追求結果而非過程,如同他對待他的妻兒一般。緊實的壓抑成就過多的自我幻想,而非真實理想。他是個受傷的孩子,需要不斷的謀取權力和努力工作,才能彌補他的坑洞和幻想。
於是,真實的他來尋找他,這便是那個信者,我們也可以把他稱為他的智慧老人。信者常提到的一句話是我們無法控制死亡。對,這是個幻象的世界,唯有愛才是永恆,因為所有看得見的定將幻滅。而男主角追求的就是一種幻滅,那生的意義稱為了什麽呢?信者不斷的將信息傳遞給他,陌生人的死去,朋友的死去,自己的死去,如果不拋開妄念,你永遠活在自己的造夢室里,那只是一種自己給自己的幻境而非真實,而真實的卻被你無情的忽略。男主角在信者的引領下,回望過去的自己,回憶曾經的遺忘,逐漸尋回真實的自己,如同一次靈修治療的過程。
然而,這並非人生修行的最終目的。當男主角誠然接受自己的死亡時,她看見了妻子身上纏繞的白光,寓意她妻子的即將死去,他再次苦惱。信者說,之前的一切都是考驗你成為信者的路。修行的終極便在於此,如何傳教?愛他們及一切,包括死去。
然後,我們此時此地的信仰愛。
2 ) 生如夏花,珍爱此生
古印度有这么一个传说,佛教徒每天早上起来的时候,他都会问一问他肩头的那只小鸟:“请问是在今天吗?我准备好了吗?好好地珍惜今天,好好地珍惜每一天,不要把幸福放在未来的某一天,让幸福在今天此时此刻开出花来。”
这只小鸟是一种肉眼看不到的小鸟,据说这只小鸟就叫做死神。
这部影片中没有死神,而是守护者。
但不可置疑的是,影片中一直反复出现的话:没有人能阻止死亡的来临,就算你能预知死亡。
这部影片引起人们思索如何面对生命,如何面对死亡。
面对死亡,最典型也最常见的,莫过于影片中,医院中得了罕见性心脏病的病人,他害怕、恐惧、孤独,他渴望别人来关心他,可是有有认为别人的关心那么虚伪,他渴望别人把他当正常人,可他只能不断地发脾气来疏解自己内心的恐惧。
然而,没有人能真正帮助他。能帮助自己的只有自己。
在守护者的帮助下,他做到了内心的平静,去感受躺在水中的感觉,去抚摸水的流动,去给每一位关心自己的人回信,去感恩地接受别人对自己的善意。
这也是对自己深深地善意。是对生命的善意,是面对死亡的平静。
影片中父亲和女儿的一段对话中,很经典。为了不让女儿伤心,他和女儿探讨了这个谁也避不过的生死话题。
父亲:亲爱的,关于死亡你知道什么?
女儿:我知道,我们会被埋在地底下,然后慢慢被鼻涕虫吃掉,我们就不存在了。
父亲:你还记得我们之前在海边看到的船吗?船穿过地平线,最后消失在远方,你觉得船还存在吗?
女儿:我想是存在的。
父亲:是的,死亡也是一样,我们只是消失了,但我们依然存在着,用一种我们肉眼看不到的状态存在着。
......
其实这部影片的本质话题让影片充满一种沉重感,但看到这段对话,让人如释重负,有一种面朝大海,春暖花开的感觉。
死亡就像消失在远方的船一样,我们只是消失了,但我们依然存在着,用一种肉眼看不到的状态和方式存在着。
讨论生死话题的电影还有一部很老的但很经典的影片《相约星期二》,相对本片更加温馨,里面的教授就像本片中的守护者一样,能看穿生死,坦然迎接死神的降临,这让他能够充满爱地活着,去爱身边的人,去原谅伤害过自己的人,去珍惜每一口食物,这种力量深深地感染着身边每一个人。
从教授身上,你能深切的感受到对这个世界深深的爱意,就算是死亡也剥夺不走的。
本片中有一个场景,也让我印象特别深刻。
在美国新墨西哥州,有一片世界上独一无二的白色沙漠,这里有一种仙人掌花,一年只开一次,一次只开一夜,绽放,然后马上枯萎。
生比夏花更灿烂,死亦如秋叶般静美。
在沙漠中生存是顽强的,甚至是痛苦的,然而正是这些痛苦给了它成长的营养,能够满怀善意去绽放。
这就是生命的意义吧。
或长或短,都好,我们的生命其实每一天都在倒数,死亡并不可怕,可怕的是我们面对死亡的态度。
有时候我会想,大自然赐予我们的任何一样东西都是有道理的。事物都有其存在的道理。自然赐予我们生命,让我们去感受喜怒哀乐,赐予我们耳朵,让我们去听,赐予我们鼻子,让我们去嗅,赐予我们眼睛,让我们去看去欣赏这个世界...
死亡也一样,自然赐予我们死亡,必有其道理。或许死亡才是促使我们更加珍惜生命,去绚烂生活的动力,去全然地活,去酣畅淋漓地活,去尽情地活。
就像白天我们的每一分钟都活出了尽心尽力的自己,到夜晚来临的时候,我们可以有一个安然的无梦之眠。
而我们也可以全然的活着,然后也能安然的死亡。不管是哪一天,都安然的、平静的面对。
生如夏花,珍爱此生,每一天问一问肩头的哪只小鸟:是今天吗?
如果不是今天,那就请尽情的去享受从命运手中偷来的这一天,全然度过,尽情享受生命的盛宴!
安然的度过每一天,充满诚意的对待每一个人,你会爱上这样的生命,爱上这样的自己!
3 ) 十年最佳电影之一
强大的剧本,强大的导演,强大的气场!那种柔弱的肃静,那种缓慢的力量!我被熨平了......
十年最佳电影之一,严重被低估的电影。
这样的,在点滴细节中闪耀灵魂的电影,若未在影院观礼或未能通过蓝光版本欣赏,将是极大的缺憾。
德版蓝光。
七星。
4 ) 一切都将归于平静
这片子让我想起《夜幕低垂》,原本想会不会是一个导演,回来一查,不是。里面的音乐,和一直穿插其中的光,还有一些气氛吧,给人的感觉都有点像。
另外还有一点点想到死神来了。。当然当然,这俩电影完全不是一回儿事,只是因为关于死亡的不可规避性,它们是相同的。即使你以为你逃开了,转头一看,它又来了。
个人很喜欢这片儿,就像我很喜欢夜幕低垂一样。
觉得John Malkovich是个长得就很荒诞的人,所以无论是像阅后即焚里面那么莫名其妙的事儿,还是成为约翰·马尔科维奇里面根本就荒的都没谱了的事儿,安他身上,还挺正常的。。觉得他说话挺有意思,不张嘴,咬着说的。
影片营造的氛围我很喜欢的,既平静,又躁动不安。或者说,和片子所讲的故事一样,它在帮你在结束之前寻找和求得平静。
很多人在关于人为什么活着这个问题上,常常摆出一句话:人都是要死的,那为什么要活着?
我没有经历过死亡,也没办法想象真的要面对它的时候会是什么样的反应。做过两次关于死亡的梦,第一次是梦到我妈,一个礼拜后,梦到了我爸。这事儿到现在也还是觉得有点蹊跷,但毕竟只是梦。不过梦里那种难受的压抑的或者崩溃的感觉,让我在睡醒的时候发现自己真的哭了,这很少,很少。
那如果我知道自己快死了呢?或者知道我最亲的人快死了呢?
世界上没有什么距离比生死更遥远更不可知更难以跨越的了。
片子里男主角Nathan对女儿说,他觉得死亡就像远航的船只一样,当它淹没在地平线时,并不意味着它就消失了,它还在那儿,只是你看不到它了。
每个人内心中的痛苦也是一样的。在你没有真正释然之前,它永远都在那儿,即使你以为你再也不会看到它不需要面对它,但其实它一直都在那儿,影响着你。
和夜幕低垂不同的是,《夜》不是关于死亡的片子,却贯穿着对信仰对上帝的探讨。而这个片子,从开始没多久,就把上帝——这个在西方概念中与生死密切相关的家伙——给抛开了,他的信徒一样逃不过死亡,他的信徒在Kay眼中和所有将死的人一样环绕着光晕。所以这和上帝无关,和人离去后会不会升上天堂无关,它只是每个人无可逃避的宿命。
什么是对你最重要的,什么是内心的平静,什么是无能为力,什么是你在无能为力时唯一能做的
什么是生活
它在用生命最极端的形式来试图诠释生命存在的意义,或者,生活的意义。
你会看见不少死亡的画面,他们不会在荧幕中停留五秒以上。死于脆弱,死于嘲讽,死于来不及有任何反应的意外。每次死亡都表现的力求真实,所以你会看到被子弹打穿脑袋的瞬间,也会看到流满血的腿,或者只是医院里正在收拾的床铺。没有着力的渲染,也没有刻意的淡化,只是真实的重现。不会恶心,也丝毫不可能唯美。但这就是死亡,是每个人最无能为力的事情。
那在此之前呢?影片里重复最多的两句话,一句是,我们对于死亡的时刻没有任何办法。另一句是,生活就在时,此地。
其实这个意义太简单了,所有人都知道都明白,但是最简单的,也是最难做到的。
关于影片的画面,有唯美的梦幻的一面,也有像死亡那样真实而残酷的一面。但是结合的很好。
不过这不是一个剧情片,没什么跌宕起伏(尽管它也不完全是你所想像的那样),没什么特扣人心弦的紧迫感,没什么感人至深催人泪下的煽情,如果你只是要一个好看的故事,它很可能不是你想要的。所以它会在电影院十几个厅里面最小的那个厅上映,所以我前排坐的几个年轻姑娘根本看不进去时不时说说笑笑(全世界没素质的人都是一样的),也所以有对老夫妻直到看完最后一行字幕才走。
明白我的意思吧
也许不是每个人都需要平静都可以平静的
5 ) 为走出童年阴影,她一生都在前进
伤痛教育可能是一个陌生的概念,但这个概念在实际生活中却非常不陌生。人们崇尚的是获得,但极少有人愿意面对失去。因此,伤痛教育作为一种开导人接受失去的教育,显然是非常必要的。今天给大家推荐的影片,说的就是失去,说的就是人们不得不面对的生活中的最大的失去。
《后来》的主人公内森是一个从小就不得不面对了人生当中的一件大的事失去的小孩,因为童年时期为了救落水的姐姐而经历了一场车祸的内森,最终逃出了鬼门关。然而这场车祸过后,内森不得不接受了姐姐离开这个世界的事实。此后,内森的生活非常平静,他成为了一个律师,且拥有了一个美满的家庭,然而好景不长,由于童年时候的阴影得不到驱散,内森的心中总是有一道过不去的坎。某一天,他突然遇见了一个自称可以看见未来的人,这个神秘的怪人告诉内森,他时日不多了。
内森起初将这个人看作是恶作剧,不过后来随着这个人所说的话一一应验,内森不得不重新开始打量他了。当内森开始重新思考自己的人生的时候,小时候的一幕以及成年后的一幕不断的上演,他接受了一次次的失去,却不得不重新面对这个让他并不快乐的人生,这对于内森来说是一个艰难的过程。然而神秘的怪人并没有因为内森的艰难处境而对于他有任何的侧目,最终,内森面对着的是另一个更加让他悲痛的结局。
似乎在成年人的世界中,我们不怎么在意失去这个情景,一方面是因为我们看惯了在失去当中的人们的无能为力,另一方面也因为我们看到了失去是一种正常的人生现象。既然无法扭转失去,我们大可以放下心来仔细地考虑一下失去,到底什么才是失去。
人无法接受失去的本质原因在于失去会打乱人们原有的生活秩序,生活秩序的建立是一个缓慢的过程,在这个过程中好多人费尽了心思,且牺牲了自己的劳动付出。因此,当这个生活秩序被建立后,所有参与建设的人自然期待这样的生活可以更久地维持下去。然而真正的生活并不会以人们的意志为转移的,生活就是生活,生活也是随机性充斥着的生活,然而人们并不愿意接受这种随机性。
如同内森一样,在童年时代失去了自己的姐姐之后,内森心中已经有了心理阴影,然而这种阴影却在自己成年之后一再扩大。当内森失去了自己的儿子之后,这种阴影的扩大达到了顶峰。在短暂的人生当中,内森不断地失去,这种失去已经成为了他挥之不去的阴霾,人是无法从这种阴霾中恢复过来的,除非有更加深重的打击来袭。
神秘人的出现使得内森看到了这种打击来袭的可能性。内森不得不面对自己即将失去生命的最终结果,而在这个结果之外,内森看到的,或者说第一次想到的就是自己在短暂的人生当中的有亏欠的人,比如说自己的前妻,因为儿子的离世,内森对于自己的前妻有所亏欠,且匆匆结束了自己的婚姻。原本的美满对于内森来说结束了,而对于内森的前妻来说也结束了。
这就不得不让我们重新思考,当我们用自己的阴影来惩罚自己的时候,对于别人来说,这种阴影是不是也是一种惩罚。想明白了这个道理的内森与自己的前妻重修旧好,然而就在这个时候,神秘人再一次出现,原来之前的的一切都是铺垫,内森即将面对的并不是自己的死亡,而是人生当中的再一次失去。
当然,很少有人能达到内森的境地,但更多的时候,我们所期待的美满人生总是会充满着各种各样的失去,这种失去并不是人生对于谁的打击,而是一种在正常不过的现象,毕竟,人生也是随机的,并没有谁能在一出生写好了自己的剧本,从而将所有的不愉快全部剔除出去,这是不客观的,也是不怎么可能的,当我们面对着处处充满着随机的人生的时候,人生还是充满着惊喜吗?
对于内森来说一开始不是的,但对于大多数人来说接受这个过程则意味着你将会享受到更多。内森起初不明白这个道理,直到自己意识到自己告别的不是自己而是另一个最亲近的人的时候,这种感觉再一次让内森陷入到了痛苦的境地,不过最终他释然了。这对于观众来说也是一种启示。我们无法阻止生命的戛然而止,因此,当我们遇见的时候,当我们看到的时候,当我们拥有的时候,多一些爱总没错。
人生苦短,享受生活的每一刻才是正题。生活部总是充满着惊喜,但我们可以制造惊喜,生活总不会全都是喜剧,但我们可以让欢笑的事长一些。生活中也会有失去,获得的时候,我们感恩,我们让快乐延续。有时候,我们确实是在用一生来学会接受,但别忘记,这一生要多些快意。人生多种多样,更多的时候,看的是你对于人生的选择。
……
你好,再见
6 ) 《后来》:爱有来生
《后来》:爱有来生
拾荒者
“是谁把我从死亡线上拉回来”?N的回答是:“她”,我则说:“是耶稣。”
电影仅仅能够在人文情操上渲染了我们对死亡的看法,而它本身所触碰到的根本性问题,依旧不能给出一个合理而又无法去撼动的终极答案。我们不知道我们何时死去,我们害怕的是理所当然的,因为死亡总是伴随着痛苦和突然。
雪白无垠的沙漠,美如天堂伊甸,在那里,仙人掌一年开一次花,在半夜开,次日中午死。花朵也有灵魂吗?恐怕答案让我们失望。但生命总是会找到它的精神寄托,如同我们某些人愿意相信花儿有灵魂。如果我们要为我们找到一个可以永远得着爱的居所,在那里,没有死亡,没有恐惧;在那里,只有相爱,只有平安,那么,我们生命的意义就完全了……
被上帝拣选为“信使”,成为一个生命引导者,但必须失去所爱的人,看上去这就是代价,或者更好听的是“等价交换”。谁有能力去做这样大的代价?还是我们太过于高举自己对生命的理解了?
寻寻觅觅,我们还是在原地打转,沙漠就是我们心灵的写照,即使有爱,依然难以扎根。如果给结尾加上一个完美的点睛的话,那应该是“爱有来生”。成为“信使”的代价是短暂的,爱是永恒的,人世间的情欲之爱终究会消失,一切伴随生老病死的痛苦也灰飞烟灭。爱的源头是上帝,生命的源头也是上帝,亘古不变的唯有这位伟大的造物主。祂用祂儿子作为代价为全人类赎罪,祂赐下了祂的爱,祂毫无保留地赐给每一个人,祂希望我们都能抓住永恒的爱,因为在那爱里,有来生,并且,是永永远远的。
是的,我们总会害怕失去最爱的人,我们也知道,生命就是那样的变幻无常,即使真的有“信使”的存在,这又能够挽救得了什么呢?我们摸不到风的形状,但可以感受风的存在,爱的真谛也是无形,但却籍着上帝之子显明出来。眼所见的,是真实的,眼所不能见的(正如“信使”看见光团)却同样真实,上帝在我们身边,我们却依旧转脸看外。罪使得爱支离破碎,使得爱无法复原,生命活在伤心痛苦的爱中,难怪“爱”得死去活来!
这不是个人意志所能转移的“爱”,“信使”都明白到爱是如此短暂,到了将要失去的时候,更要好好珍惜。更何况是灵魂的去向?
是的,我们不知道我们什么时候死去,我们也不想知道。我们渴望爱能永存,渴望生命得以永恒。没有死亡,这就是天堂,爱有来生,这就是天堂。
生命总是有希望的,纵然仙人掌一年开花一次……
文艺版死神来了,还有点天使之城的味道,李屏宾的光影过于牛逼了
剧情太意识流,没看这本的原著不知道米索书里是不是这样。
河马肚的首部英语电影,虽然我很想大声疾呼“哥们咱能不能切回法语声道”==||片子的主题也是一透到底型…画面很美,节奏如潺潺流水,但素介片说教味道太浓烈不对我的口,而且我对马老爷子的多种变态形象记忆太深刻,以致于看到这种引导天使样的角色都觉得“不好他是坏人他有阴谋”,囧弊鸟…
剧情 表演都几近糟糕
我喜欢~
很神秘主义的电影。关于影片的画面,有唯美的梦幻的一面,也有像死亡那样真实而残酷的一面。但是结合的很好。一切都将归于平静,凝视深渊与绝望,抽离虚幻的人生!死亡也许是另一种存在!什么是对你最重要的,什么是内心的平静,什么是无能为力,什么是你在无能为力时唯一能做的,什么是生活?
冲着Evangeline Lilly 《LOST》班底
重要的不是死去之后 而是珍惜现在的每一天/竟然是个英语片 小罗说英语真怪呀
一颗星给辛苦剥虾的我,一斤那!!两颗星给无敌的视觉效果,柔和温暖
关于死亡的冷静思考,即使形式大于内涵,还算有真东西。
所谓向死而生,对于生命的一次思考。把一些常见的元素综合起来,拍出了独特的味道。
只有直面死亡,正确认识死亡,我们才会更好的生。生命的意义就在于此时此刻。我信仰我的心跳。
看完《乘着光影去游戏》才知道这部电影的摄影师是李屏东,有着梦幻般的镜头,讲棕着生与死的间隔。电影节奏很慢,且线索零乱,但却是我喜欢的风格,讲述生命的意义原本就是件复杂而缓慢的事。女主角很有气质了。至少摄影师充分地显示出她的气质。
向死而生。
21 摄影好美
我很无感觉,老爸超喜欢。。。。个人感觉,不知道是什么片的什么片,茶余饭后看看还好。
画面和音乐的基调太美丽,好适合这个主题
重要的是现在和这里
Kate我认识,谁能告诉我Romain duris在Lost里露过面吗?
很美,很淡。