战地巫师

影片通过一个青春期女孩的视角向观众展示了战争的残酷性，影片在刚果拍摄完成，演员阵容中大部分都是业余的非专业演员，他们也是那场残酷内战的目击者和受害者。现实主义的镜头中还穿插着有关非洲传说的梦，让人联想起无尽的悲伤，艰难和苦难。科莫娜也是一个标志，她象征着非洲人民对和平与人性的渴望。

       决定看《战地巫师》，是因为那张海报：一个黑人女孩靠墙而坐，双手手掌向上，几颗石头似的东西凌空于手掌上方，就像孩童抛石头的游戏，也似乎是某种力量把它平衡在空中……女孩注目着这几颗石头，似乎每一颗都一个深远的故事。然而远方却极不和谐地出现了一个军人，也正是他扰乱了这个画面，改变了故事的轨迹。
        电影的主人公正是这个女孩，她叫科莫娜。
        电影开始，那年她12岁。反叛军残忍地摧毁了她生活的村庄，逼迫她杀害了自己父母。我不解：为什么她能举起手枪，向自己的父母扫射？为什么她没有勇气反抗，把枪头对准敌人？为什么她可以忍受杀害父母的罪名，苟且偷生？然而不管如何，她已然被逼迫成为一名娃娃军，开始了她的战地生活。更加讽刺是，反叛军的头儿跟她说：“武器一定不能丢掉，要对待武器就像对待你们的父母一样！”她那可怜的父母，不是被这些反叛军逼迫得死在自己女儿的手上么？俨然这是一个噩梦。
        唯一幸运的是，因为她能看到政府军的位置，帮助反叛军打胜战，她得到了反叛军的赏识，成为了战地巫师，让她吃上了一口饱饭。战地上，她遇上了白发少年，他是爱她的，给她支撑生命的面包，带她逃出了战地范围，也为了她寻找纯白色的公鸡，这是他为她而做的最浪漫的事情，那一天科莫娜接受了白发少年的爱，成为他的妻子，科莫娜叫他“魔术师”。这是一个难得的美梦，一个有爱的梦，也许她曾经以为这样就是一辈子，可以躺在草地上安静的看天空，可以离开硝烟的日子。
        只可惜，反叛军又一次摧毁了她的生活，又一次迫害她杀死自己最爱的人，这一次她没有妥协，她选择了跟随白发少年一起死去，只是死神只带走了白发少年，留下了她，强迫她去接受另一个噩梦。那年她13岁。
        科莫娜成为了“慰安妇”，也正因为这样让她怀上了孩子。残酷的世道，命运的折磨让这个可怜的女孩，愈发坚强，为了离开反叛军的魔爪，她让自己成为了一棵毒植物。趁着反叛军再一次向她施暴时，杀害，并逃走……父母的灵魂缠绕着她，可见她并没有放下她的父母，她并没有停止对自己责备……那年她14岁。
        电影的结尾，科莫娜艰难地生下了她的孩子，回到了曾经的村庄，埋葬了父母的遗物。她拖着疲倦的身躯坐上了路过的卡车，她累了，她躺了下来，也许她会睡着，随着卡车开往新的生活，然而又有谁知道“战地”会不会再一次出现在她眼前，当她醒来面对的又是一个什么世界。
        
        电影的内容，是科莫娜讲述给她孩子听，关于她自己的故事。我们希望那个孩子是一个希望，出生那一刻便结束那个凄凉的梦！

　　一直在思考为啥要去读黑非洲的历史，要去看看他们何其的苦难，自我检讨后方才觉得，这是种比下有余猥琐心态。
　　同样是反政府的游击战争，中国人搞得有声有色。不管何其的战乱，中国始终有种拧得起来的力量，不管生活的过得好不好，过得民主不民主，现在的中国人是讨了个安生日子过。总起来说，看着这些苦难中异族人民，居高临下的怜悯感不禁生发。
　　仔细来考虑这些黑非洲的人民缺了什么，以至于陷于现代化的泥潭中种不能自拔？文化积累则是我首先想到的，西方列强进入之前的部族文明所孕育和面对的很小社会空间范围内，不甚复杂的事物。在自然中存活，始终是这些文明生活的中心主题。西方所带来的现代文明的根基是建立在高度复杂的社会关系上的，建立在存活于社会世界的基点上的。因此，这种移植带来的必然是旧有社会和生态秩序的崩解。因为缺乏应对失范的历史积累，失范所产生的破坏性和持续性必然是远胜于其他文明的。
　　以上的思考看上去尽量客观，却始终隐含着一种先入为主的偏见，现代文明似乎比部族文明更高级，部族文明中的人们应尽力通过现代化来改善自己的生活，实现自身生活的现代化。但实质上，正是现代化恶化了这些人的生存境况，加剧了他们之间冲突的危害性，追求现代化的步伐反而是他们迷失。现代化将他们部族生活所积累的文明和生活习惯破坏殆尽，还要求在一个不适宜现代化的环境中实现西方国家的现代化。因此，我们看到的似乎是只残余了弊端的现代文明和部族文明混血的怪物，有现代文明的致命武器，环境污染和不平等国际贸易的人们，却生活在部族文明简单的社会治理制度，拥有脆弱的抗风险能力境况里。
　　影片抛出了一个残酷的现实，留给了观众们一个沉重的心情，却始终不愿将自己定义为一部悲剧主题的电影。无论是给主人公，还是给生活其中的人们，都在暗淡的前景中留了那么一丝希望的光亮，即一种寻根、自主和信心结合的道路。
　　自主所隐含的独立、自决对于当下的非洲来说已经实现，但真正的从各方面与宗主国形成平等关系，却远没有实现。但至少影片中在果园劳作的人们，似乎在提醒观众，尽管有诸多的困难和不平等，能够劳作，能够生产，就还有希望。Komona安葬自己亲手杀死的父母构成了电影第三个部分的主题，他所隐喻的正是希望在现代化洪流中的这些人民检拾起自己本根的文明，即使它已破坏殆尽，难以寻觅。要实现精神的成长，这种回顾的仪式是不可缺少的。在影片中不时闪现的乐观态度看上去只是增加苦涩的佐料，但随着影片呈现的苦痛愈甚，这种苦涩愈发转甜，不论是出手相助komona的政府军士兵，还是丈夫magician的叔叔，亦或是片尾给搭顺风车的司机，都不断调动观众感动的情绪。这些无疑不表明导演所要传达的乐观。
　　最后来关于这篇文字的标题，主要是借影片原标题rebell（反叛）和全片的格调趋向，并感叹于komona以及生活其中的人们对生命的坚持和他们生命所具有的韧性。

     从屠杀到诞生，从对生存的求全到为自由的反抗，好像导演是在可歌可泣地讲述非洲人民饱受战乱之苦的血泪史。其实不是，在这曲黑人世界的悲歌中，只有一个声音在咏唱，那就是“白”！
     “杀了你的父母！”
     “如果不杀他们，我就会用砍刀杀了他们！”
     通过简单的对话以及女主角扣下扳机时的场景来刻画出叛军的惨无人道，并在观众的潜意识里埋下了对叛军憎恨的种子。而这颗本应该生长在叛军身上的种子，却被巧妙地转移到女主角囚于叛军总部时出现的东方建筑。而把女主角救出囹圄的却是一个全身被漂白了的，就像迈克杰克逊那样的“白种人”。
      “你要娶我，就得去找一只白色的公鸡。” 根据非洲某国传统，公鸡象征着新的生活。女主角的话外音是在告诉男主角，你要想娶我就得给我一个梦寐以求的生活——那是没有战乱和屠杀，你耕田我织布的平静生活。而这只象征着安稳舒适生活的白公鸡，终于在非洲的一个“白人小区”找到了。这可是非洲的一个世外桃源，妇女们安逸地坐在家门口看着孩子开心地踢着足球、男人们开展着日常的社交活动，没有无烟火药和硫磺的臭味，也不会提心吊胆会有叛军的来到。所想的就只有没有什么比印度神油更神奇的物品来满足男人的老婆们。当然，这是有前提条件的，Come baby！快把你们黑不溜秋的皮肤全都漂白吧！你们就会步入白种人的天堂！
      这只是一部掩耳盗铃的电影。西方列强的一己之私把战乱的灾祸撒向非洲，它的每一个海岸都深刻着殖民者的每一个血腥的脚印：“谷物海岸”、“象牙海岸”、“黄金海岸”、“奴隶海岸”……而现在，这群血蛭开始充当天使了。

   人在任何生活环境中都会慢慢适应的吧，再可怕的苦难都可以被隐藏在平静的面孔之下，然后变得迷狂。小朋友们也可以拿起机枪，其实当孩子有了执迷，是会比成人更加可怕的吧，他们可以为了天真的信念放弃自私，杀戮利欲翻腾的大人们。（想到了god bless America)
   国外的战乱尽管如此惨烈，在我们看来，也不过是新闻里遥远的一切，通过电影传达过来的非人的经历实在是惊人，我们能做什么呢？我们知道了，然后我们能做什么呢？学习哲学，我想要知道，为什么人会做出如此可怕的事情，还是说人本当如此?我们通过思考解释世界，解释我们自身，我们的所谓的蓝图有没有意义？漫画守望者里的曼哈顿博士站在的那个上帝视角里面，我们在乎的一切多么不值一提，奇迹么？宇宙中的奇迹，是我们的人性么？
   我喜欢这部片子里讲的爱情，可能是没有这种亲身经历，不知道爱情中的人们会不会真的这么的可爱和执着，因为我看到的爱情都和自私纠缠不清，更有甚者，把爱情当成了外衣包装自己，正如木心先生的诗：如果没有听说过爱情，有多少人知道爱情呢？人们争相展示出的所谓爱情，其中究竟有没有爱情的影子？
   两个人在一起并不都是爱情，不管有没有性。
   魔术师最后找到了白色的公鸡，他的坚持让我很感动，他的天真让我很感动，作为已踏入大人世界大门的我竟觉得十多岁的魔术师是个值得爱的家伙，虽然一无所有，但是有多少人能体会他们的美好？我希望自己能一直相信并且向往。