1 ) 等待黎明
影片阵容强劲,周润发,万梓良,叶童,石坚,秦沛,午马。这是发哥演的电影中第一部成功之作,也凭此片中的角色拿到了他演艺生涯中的第一和第二个影帝头衔。
1984年,发哥、万子正年轻,当时处于冉冉上升的时候,光了膀子都有一身精壮的肌肉。我惊奇的发现这两个八十年代香港影视圈最红的演员,那种坏坏的笑容竟有几分神似,或许从他们演艺生涯的得意之作中也可以看出两人气质上的某种相近。万梓良九十年代发福后就堕落了,尽出些负面新闻,当年可是仅次于发哥的电视剧之王,力压声名赫赫的五虎将而高踞无线一哥之位多年。这部片里万子隐藏起了他的奸猾,或者是他那时还没有积累到《江湖情》、《流氓大亨》里的深度,演的是毛头小子的形象,讲义气,敢拼命,没心机,我觉得他更适合《上海滩》里的丁力的角色,吕良伟在戏的后半段的表现总感觉没力度。
奇怪二十年前的片子怎么能拍的那么好,我不相信这是自己对老港片的偏爱带来的错觉。这个不太出名的导演梁普智手法真是不错,三个主角之间的微妙感情,乱世中的种种动荡艰辛都表现的很生动,依稀让我想起《美国往事》之类的风格。墙外孩子们在模仿日本兵砍人的游戏,墙内美丽的花园里是真的日本兵在屠杀,片中随处可见这类很让人震撼的情景,虽然有的地方设计的粗糙仓促了一些。
发哥和万子两个都是能疯的人,半夜拎着抢来的米,喝得醉醺醺的沿街撒尿,一路嚎着“恶人自有恶人磨”,一直闹到叶童的家外面,高唱“在那遥远的地方有个好姑娘”。我最喜欢看这样的情节,艰难困苦的生活中年轻人寻找着简单的快乐,纵情的欢笑,让人感受到黑暗中暖暖的希望之光。还有叶童在万子的门外偷看自己喜欢的两个男人说话,看着发哥拿着咸鱼和篮子比划着憧憬去旧金山淘金,屋里屋外的人眼睛都在闪闪发亮,还有三人在码头边游泳嬉戏,波光粼粼,以及结尾时并肩站在船头迎接日出东升的朝霞的情景,都让人感动和温暖。
2 ) 等待黎明
1.两男一女的三人行,友情爱情夹其中。一群优秀的演员塑造了很好的角色形象。周润发本身就带有一种浪漫、潇洒的气质。这种气质与叶剑飞很好地切合在一起,让这个为爱情自我牺牲,为朋友两肋插刀的角色增添一分悲情和感动。叶剑飞是爱阿男的,给阿男无微不至的关心和无时无刻的照顾和鼓励,他精心准备帽子给阿男,他接受了阿男的吻。一切的一切说明他爱这个简单的女孩。但这个女孩是好兄弟的未婚妻,他只能放手、克制自己的情感,默默祝福他们。叶剑飞偷渡时外国小女孩要他做奴隶,他头也不回的拒绝离开了。看得出他是个铁骨铮铮的汉子。为了活动方便,给兄弟朋友带来生活必需品,他假意做了汉奸。看得出他是个能屈能伸、不计个人得失的人。他只身救回被打得遍体鳞伤的兄弟,看得出他是一个机智、勇敢的人。周润发贡献上佳演技,也凭借此角色拿下影帝。万梓良演技一如既往的霸道外露,表现出乡下粗汉的豪爽、正直、简单。叶童饰演的大小姐单纯善良在遭遇不幸后依然努力乐观生活。一众配角也十分出彩。囤积米价的黑心老板石坚,趁火打劫的坏警察秦沛夺去阿男的贞操,草菅人命的汉奸午马,正直有领导力的山东大汉谷峰。
2.乱世儿女情更深,小人物在大时代下的命运。借战争年代这个混乱的背景更好的把人性的丑和善放大,也更能显得人与人之间的爱情与感情的珍贵。很好地展现乱世小人物的生存之道,以及对自由和黎明的向往。片中提到的金山就是美好生活的代名词。他们虽然没有宏大的保家卫国的志向,但也让我们看到了港人对这片土地的热爱和他们身上的热血。
3.存在的一些不足。叶童的角色神经质的设定感觉没有什么必要,而且发病次数过多。结尾收尾过于匆忙,杀死日军军官的情节有些唐突。叶剑飞的死是否有必要也值得讨论商榷?他的死似乎是为了更好的成全黄克强和阿男这一对。
3 ) 还会来?
看这部片子的时候,想起了发哥的《喋血双雄》,清楚地记得里边的一句话——“世界变了,我们都不在适合这个时代了!”或许吧·····
很陶醉于故事的情节当中,看着那种为兄弟不管一切,不要一切的情结,有点想哭,因为我知道这种情谊似乎永远都不会有了。
为兄弟打打杀杀!这是八十年代的香港梦吧,也是我小时候的梦想。但我知道那种情景不会在发生了,就连发哥也在慨叹吧。。。。。。。自己不适合了。。。。
所以梦醒之后,振作振作,能找到另一个雄最好,做个双雄,如果没有,别介意,做个孤胆英雄!!因为有时候事情就是这样的。。。。
我只能说,把现实跟理想分开。。。。。。。不现实。。。。。
4 ) 好片
人性 ,青春 ,希望 ,反抗 , 命运 , 归宿
所谓的家国情怀在小人物身上的折射 , 如此动人.
最后感谢毛教员,让我们永远不用再经历这样的生活.
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5 ) 五星是因为只能打五星
或许是最近看过最喜欢的东西。
是大历史,也是“私”视角,没有空洞的宏大叙事,没有矫揉造作的个人化。对内外省籍矛盾的展现很难得(阿强算“本省人”却帮“外省人”说话,最后也是贫苦人民的互助与团结,超越省籍的隔阂一致对外);对英国殖民的批判(口口声声说不会放弃hk先疏散了白人亲眷,上船前的采访非常讽刺;阿飞躲在船舱里听到白人女孩让他做私人奴隶愤然离去,“金山”于他只是一个理想的化身,与日后“西方移民”的意味是不同的,漂流的浪子归属感不强烈,想要自由的天地,却会因为友情而停泊);夏老爷是乡绅本土权贵,囤米试图抗衡英国的米价控制,然而对待同胞也是剥削的嘴脸,然而一朝倾覆,立刻显露软弱,可悲可叹。
喜欢阿男,美丽又坚强,虽先天疾病,却有旺盛的生命力。等待黎明的叙述者,历史的见证人。对倾城之恋的逆写,都是一座城的覆灭成全一对男女,于张爱玲,白流苏只有家长里短,阿男却说“从这一夜,我的生命才刚刚开始。”
万梓良真是可爱,质朴刚健。祠堂一段撕族谱,原乡的土是肩上的重量,到底没有阿飞来得洒脱。
确实是史诗气魄,还能看出很多日后港片着力刻画的东西的滥觞。
6 ) 《等待黎明》:黎明前的黑暗最凄凉
香港沦陷前夜,曾誓言保卫香港的英国人,在战争打响第一枪后,瞬间消失于无形。日本人一边大肆屠杀着香港的妇女儿童,一边勾结当地商绅,甜言蜜语要搞什么亚洲人联合起来驱赶白种人的鬼话。在如此大时代的背景之下,小人物们的命运也是几经波折颠沛流离生离死别。有的人投靠了日军,有的人誓死为家,还有的人为了爱人生死两相许。
影片由执导过1976年的《跳灰》,开启香港警匪片先河的梁普智执导,周润发、万梓良、叶童、秦沛、午马,无不青春亮相。在1985年第4届香港电影金像奖上获得8项提名,由于敌不过润物细无声包揽无数奖项的《似水流年》,最终只获得个最佳摄影奖。尽管如此,周润发凭借高超的演技,却一举夺得平生两个奖项,成为第22届台湾电影金马奖和第30届亚太影展的双料影帝,由此开始了《英雄本色》的大时代。
其实,万梓良和叶童的演技也不是盖的,只是当年高手如林,他俩没获得任何提名实属无奈。《省港旗兵》中有沈威,《似水流年》中有斯琴高娃,PK斯琴高娃,连《上海之夜》中的张艾嘉和《行错姻缘路》叶德娴都不是对手,就更别提稚气未脱的叶童了。不得不提到周润发,尽管在当年金像奖上没有敌过《公仆》中的李修贤,但同样爆发出了非同凡响的实力派演技,不说后来在《赌神》中被发扬光大的狠呆呆眼神,单是与午马的一场对手戏,就已经完成了20多年后在《让子弹飞》中黄四郎那上下有余的多面性格。
作为香港电影新浪潮的开山者之一,本片可算得上是梁普智的创作高峰,从日占前的华洋杂处开始讲起,到惨烈的三年零八个月,难得有直面那段历史的电影。面对战争要如何生存下去,当年逃来HK的人又要为了同一个原因逃回去,命运如浮萍一般,能活下来的都是侥幸。黎明象征希望,可主角们总是在无止境的等待当中,发哥的角色为了生计想要离开,叶童的角色为了自由想要离开,我可太明白被困在一个地方无法走脱的感觉了。真看到黎明的那一刻,命运有眷顾他们吗?每一位演员表演得都很好,都该拿提名;剧作上船舱中小女孩一幕、后面砍头一幕令人印象深刻,午马那个角色一句话便把当时的村霸汉奸讲得入木三分。居然看到了青春逼人的万梓良,但印象最深的还是叶童,被强X之后的那一场戏处理得太难得了,发哥的表演反而没什么惊喜。
1984年港片,记录一段兵荒乱世的坎坷岁月。在战火纷飞的时局上搭配三角恋的乱世情仇爱恋,借助于旁白,一种古典的历史叙事手法恍然穿插。叙事是粗糙的,剧情上单纯为渲染悲壮的情绪冲击有诸多的不合理处,比如日本军官和三人的冲突到最后被近乎无脑弄死,周润发这个角色样板式地被塑造成了一个牺牲自我的英雄主义的高尚人物,观众是很容易被感动的,当然,这也是这种家国文艺片的必然。周润发首次金马封帝之作,也可见万梓良演技何其霸道,或者说就一直很是锋芒毕露。7.5
第一次看这部老电影。我惊诧的不是表演剧情,而是那个时代的人物丰富的内心世界、自然的生存状态。看看现在只剩下道具和制作的电影……看看我们生活的社会……
强只是比飞早认识男,然男与飞却最终谁都没能跨越这道边缘,或者二者死其一是唯一能接受的结果。傻瓜男,我们都愿意给你幸福,只是你会和谁在一起?
这题材可大可小,把握的恰到好处。从叶童的角色来讨论整部电影,她首先以场外叙述者出场,再以自己的头痛症发作从故事中登场,这样有效的盘桓在两位男主之间,观众知道他们三人有关系,但实质上关系还并没有揭晓,这是编剧的技巧。叶童饰演的育男是被数层关系关联的对象,她的戏发挥不大,但演好了就是作用,且以她为基点反射回去。第一次要远走没有走成那场戏,叶童演得真好,那是一个大全景,她仅仅就靠步态和身体的重心诠释出了那份焦急又无奈,叶童全片都是这样一个风格的表演,像是生演,因为充满原始的力量感,不掺杂技巧的狡猾,所以即使作为一个被动的女性角色,可以不以性的形象稳坐铁三角,形成一个不错的三人情谊,他们三人前期是冲动与热情,后期就是坚定的理念,人物不需要年月,只需要事件,就在其间完成了。
周润发还是那么无邪的气质,真是爱死了!包括平时讨厌的万梓良都很不一样,还有本来在我心中永远定性为男性许仙的叶童,在本片里居然也娇俏可人起来。不用周润发的牺牲,本片也一直弥漫着悲剧性。唉,沦陷的时代啊~~~经典的台词,与片名交相辉映:那晚的月色很美,而我只盼望黎明赶快来临……
071016有的时候觉得港、台、陆三地有点革命精神的反而是香港人(181213)重看,不记得结局,也许因为发哥是不死的。倾城三角恋,美术很好.九龙皇帝和小孩子的砍头游戏交叉很好。耳朵点炮、口喂鸦片原来是这部。发哥就万子很英雄本色了,最后当叶剑飞拉响手榴弹我想到他也客串过郁达夫。谷峰也说了胜利再见。叶童的角色叫育男,却很男孩子气,阿男。现在也就新浪潮导演认真在拍抗战而不是“打日本人”的强国梦了(表白Ann)
这部电影好像有个名字叫《香港1941》,然后我不当心看成是1941的电影......想想不可能......影片中对金山的向往,让我想起《双城故事》
虽然用了日军占领香港这个大时代背景,其实格局依然很小。重点是三个人物之前的关系,对于时代本身展现不多。
这些天写《明月几时有》的文,写完才又找到一部描绘那个“黑暗岁月”的电影,可惜未能补上。当年的他们真的是嫩得恍惚啊,而这剧情,也还是很有故事的,找机会看全先。
午马演了小配角,而且还有石坚……发哥演的很好。。。
非常象是纵横四海的前身,比纵横四海有些地方更高级
其实发哥有颗文艺心,拍电影也是先文艺后商业的。发哥拿到第一个影帝,还是这部84年的文艺片,在台湾。本色出演,还唱大戏。
要去金山,要离开这儿,对命运若无抵抗,只有被折磨。童年时竟然看过这么悲怆的电影,某些部分形成了我的价值观。
发哥与午马室内的对戏张力十足,但在日本军官刀下的特写,却有不断发力的表情动作,虽然不算差,但这不是发哥最好的表演。
演技爆掉的片。万梓良周润发双男主加上当时已经是影后(她出道就拿奖,差不多就影后出道)的叶童,以及老戏骨石坚谷峰,金牌绿叶午马,真的是高手过招精彩纷呈。如果我是女主,我会选阿强。真是不懂为什么香港电影圈好像不是很喜欢万梓良,在我心中华人男演员里万梓良的演技可以排入前三。
周润发、万梓良、叶童演出的早期香港电影,水准还是很高的,“影片含蓄地从三人的情感中反映了中英港微妙的三角关系。周润发、万梓良和叶童演技精湛,加上动人的情节,优美的摄影,展示出了一幕充满时代气息的平民史诗。”风格比较写实,画面也较为古朴。
气氛很诡异很恐怖,叶童好难看好恐怖,音乐好迷幻好恐怖,剧情好纠结好恐怖。嘉禾也终于排出sb的恐怖效果了。最后主角们没有帮忙拯救香港却自己逃了?不符合一般电影的套路吧。其实还是结尾的说话最搞笑,“两个男人的故事”,直接点名了此片的“基”调,其实周润发一直喜欢的不是叶童,而是万梓良。
当年的制作人如今都不知去向了,但这却是第一部开始喜欢周润发演技的电影。。。
发哥又不顾一切的走了。。 万梓良猥琐到极点!!!