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详细剧情
长篇影评
1 ) 改编原著的“罪与罚”
——观《质数的孤独》
范典/文
意大利畅销小说《质数的孤独》的作者前几日刚到北京作宣传，引起书市抢购热潮，不禁让我们反思此书究竟有何看点：八O后作家？粒子学物理博士？还是有史以来最年轻的斯特雷加文学奖获得者？
看书前先看的是同名电影，觉得故事很简单，两个心理带有阴影的年轻人在生命历程中有所交接，他们因为童年时期受过伤，在成长和生活过程中或多或少有一种别样的体验。然而导演用许多艺术技巧进行诠释，比如片头刚开始时通过一场儿童剧的演出来揭示人物关系和状态，马蒂亚的妹妹用狂吼的方式捣毁了这个精心排演的儿童剧，喻示了童年之于人生的重要性和不可复排性，马蒂亚因痴呆妹妹影响其参与集体生活而将其遗弃在公园，这造成他日后自责和内疚的直接原因；爱丽丝则因为滑雪摔瘸了腿，在上学时期遭受同学的欺负。两人在肢体或心理受到了创伤，一个自甘沉沦、作茧自缚，一个却是努力突破、求得友谊，两人也因此在人群中找到了知己，然而他俩的关系又若即若离。
直至我读完书，豁然就知晓导演在电影中有别于原著中的处理，比如虚化了暗恋马蒂亚的同性恋男孩丹尼斯这一枝节，也删除了爱丽丝在薇奥拉婚礼中的报复行为，而将她与马蒂亚的分离设计在欢天喜地的婚礼中，衬托出两者不能结合的怅惘与孤单。书当然有丰富的细节得以展现人物状态，而电影因片长关系要面对融合与挑选的问题。最近根据村上春树小说改编的同名电影《挪威的森林》就因导演删除人物大段经历和创痕，只保留一条爱情的线路，招来了影评人的指摘。可见，改编文学原著难，改编文学名著更是难上加难。它对导演来说，是一项再超越的工程，并非人人都可以轻易站到巨人的肩膀上的。
质数，只能被一和它自身整除，孪生质数靠得很近，但中间永远隔着一个偶数，而当数值逐渐扩大，它们也将分隔得越来越远。导演没有用书中这一概念去生硬的套在男女主人公身上，而是通过他俩的行为、对周遭世界作出的反应来暗示这种孤独感。采用手法多样：手扶式跟拍镜头展现童年马蒂亚抛弃痴呆妹妹时的惊慌，灯光效果既渲染了儿童游戏的炫烂，又暗示了人物内心的惊恐，而且导演用特定布景指代和引导了观众的观影经验，用一个半圆拱形的门代替公园的入口，也即马蒂亚丢弃妹妹的心结之处，而这个门的出现，也强化了人物内心在面对创伤时的自责和内疚感，这是书中所没有的，是导演赋予的一种艺术创造。
该片与原著相比虽有小遗憾，却仍然有导演再创造的痕迹，使人物心理外化的同时，加强了一些更适于画面表现的效果。实际上导演这样的处理是值得推崇的，因为任何文本经由镜头终将改头换脸，在维持故事主题和大情节不变的情况下，本该更服从于视觉听觉等综合艺术的呈现。
《质数的孤独》的书获奖了，因其用一个新鲜的载体来对应当下年轻人心灵的孤独模式，而导演没有刻意去引用这层概念，他没有走捷径，而是用自己的想法构建了一种可见的孤独感，或许没有完全忠于原著，但也算不上是失败之作，关于改编原著的“罪与罚”应该不会算到它的头上。
2 ) 给我一个理由，我就和你共度余生
不抱什么希望看电影，只希望它能还原原著。
大量记忆的穿插重叠、通过开场若干时间提示对应的那个岁数的爱丽丝和马蒂尼，其实是有用心的，只是略显混乱。
书里最爱的一幕是多年后马蒂尼坐在爱丽丝房间放眼四周发觉都是他不熟悉的物件摆设，那种力不从心和失落。
五颗星给重逢和我的眼泪。
真是见不得重逢：在7年后马蒂尼因为爱丽丝简短的一句卡片赶回来，爱丽丝慌乱的收拾自己，见面的一刻他们好像早上才分开的家人淡淡问候却不多言。
书里说“如果给我一个理由，我就和你共度余生，而这个理由终究没有出现。
”最后一幕爱丽丝在那个让马蒂尼梦魇的湖边，那个米凯拉坐过的长凳上，找到马蒂尼，从后环抱住他，轻轻婆娑着他的发丝。
那个时候时光仿佛倒退到奥薇拉家楼上房间内他俩第一次相拥的那一刻。
我想，这就是那个理由吧。
3 ) 你不懂的因为你不能领悟所以也不将明白
很寂寞的台词
很冷淡的电影
喜欢电影特效的处理，把人物内心的恐惧不安无助刻画的到位且夸张，造成很强的视觉冲击力，让人感同身受。画面剪辑技术纯熟，最让我觉得震撼力超强的就是，将两位主要人物至于喧闹的背景之下，拥挤的场所之中，随后镜头拉远，使得人物孤独的身影显得格外突兀，切合电影主题。
说起内容，讲的是两位有着心灵创伤的孤独但敏感的且相互契合的灵魂相遇的故事。冥冥之中总是有种力量将他俩相连接，走道里，有磁场相应，不说什么，也不需要说什么，二人同时看到对方，并且透过对方的眼睛发现了内心深处的灵魂。他们没有性欲，没有爱情，不算亲人，朋友关系不是很恰切，他俩也为互相同情，是什么关系道不清看不明，就是由于某种相似的遭遇给他们带来了相似的心灵创伤导致自闭。
影片静静的在叙述剧情，在静静的讲述人间无缘由的非理性。将近两个小时的电影，一直看下去，曲终人散之后，抚平躁动，安慰心灵，突然明白何为寂寞何为孤独何为自闭何为将自我与人群疏离保持孤立。
不被理解总是让人抓狂的，让人想去尽力解释让听者明白其中缘由。可这么做真的有必要，有意义么？意义一定是有的，尽量发觉总是会找到些许意义，让对方更了解你，如果始终悲惨境遇还会得到对方的安慰，两个心灵即便无共同之处，有相似的经历还是会引起共鸣和同情，这就是意义。但真有必要？我看不见得。Viola不晓得怎么良心发现，在一段时间里对Alice很好，她看见了Alice腿上的伤疤，她未泯的良心开始“作祟”，最终，Viola还是恶毒的viola，Alice将本来应对着Viola的碎玻璃划向了自己，去掉身上的纹身，回归本真的自己。Mattia将妹妹弄丢的童年往事成为诅咒一直纠缠难以忘怀，他伤害自己，身上的伤疤，也许是为了证明自己是在存在的，而不是行尸走肉。他也许会怨自己讲妹妹的智商霸占为己。
童年的经历是阴影，是梦魇，是不透风的墙，是深入血液的毒品。在最脆弱的时候，世界给了我们什么，叫我们如何回报以歌？
Alice和Mattia，也许会相互支撑着走完生命剩下的旅途，可是他们夹着的那个偶数会永远像那个小丑一样在灯光的照射下，露出狼一般的獠牙。
4 ) 11和13不该是两条平行线
1、明白了质数的意义，也明白了双质数的含义。
1984-1991-2001-2008，其实年份也有一层含义吧（我拼命地想回忆起剧中各种导演设下的细节梗）
童年的心里阴影和伤害，让男女主角的相逢显得那么密合，只是我们都忘记了已经有裂缝的一个圆的两部分，要找回那种合二为一的初始，是绝无可能的。
2、明白了父母对于孩子的意义，并且强烈建议初为人父母的朋友们都应认真观看此剧，别说你们没耐心看这么文艺又时空跳转的剧目，这绝对是给你们上的一趟好课。至于早就过半百的父母们，反思与检讨吧！
3、明白了导演的细节处理的精致与音乐搭配的天衣无缝。
观影会后导演特地说到了侯孝贤导演对光的利用，在片中女主穿越的森林一般的光波流离，在DISCO扫射到人脸上的激光与眼神搭配，你一生手，它即告消失，从不曾让你抓住过。
4、明白了一种强烈的孤独感是什么。
不仅来自外界，更来自你由此而产生的对自己的感觉。负罪、怒气、害怕与茫然，特写的眼神透露出了太多太多意味。
5、明白了最后的最后。
我相信的是11+13=24，而24，它不是一个质数。
5 ) PICTURE OF YOU呢?
如题...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
6 ) 电影节1
——你要不要吻我？
——你家有厕所吗？
同大叔一起看的一部电影，好像心理电影，视觉跟音乐都有很炫的地方。挺文艺的，现场有不少观众退场。内嵌英文字幕，中文字幕敲得慢半拍。没看过原著，电影用了插叙的手法，三个时间点混搭一起，有点废脑子，好像看推理片，呵呵。
滑雪受伤的爱丽丝，因为弄丢妹妹而自残的马提亚。11与13，都是质数，但中间永远隔着一个偶数。七年后，她嫁给了医生。后来他成了物理学家，他去找她，在公园结尾，ending……
110626上外公家
画面感超好，那些光和角度都美极了
11和13，其实只要相加就不再是质数。并且我劝所有的父母都应该来看看这部片子，很多因果早已种下。
喜欢感觉这种电影的每一分每一秒
神经病们应该在一起。
命运决定性格，然后性格再次决定命运。人们喜欢上与自己相似的人天经地义，哪怕他是个神经病。
挺像法国电影的。
鲜有的亮点在于妹纸和少年有那么些“皮肤之上与表皮之下”的感觉。
跟原著还是差很多的，氛围还凑合，主要是叙事结构如果没看过书的话有点太乱了。
很想看里面播放的动画片，求名字
看过的第一部意大利语电影～～
诗与艺术的完美结合，畅销小说改编电影的成功典范。细腻的笔触，近乎完美的光，孤独者找到了急切的共鸣。
画面灰色忧郁悲伤的氛围尚可，但人物塑造马虎单一，人物关系缺乏结构质感，对孤独的阐释流于表面。
你可以不意识到那些，那些生来就要求你背着的，你的家乡，你的父母，你的残疾，你四肢的长相，你先天的智力。这些，以及抵抗这些，成了你后来的命运。你表皮下的表情，以及独处的那段时间，才是你真正的模样。人的孤独在于你可以用新人替换老人，但没有人能替换你自己。
何为纠结，这就是纠结啊
电影节第六夜@UME一厅，五星纯私心。抱了那么高期望仍旧有震动和惊喜的片。就载体来说，文字和影像各有优势短板，而《质数的孤独》电影能够做到与小说各有千秋甚至更为出彩，实属难得。见日记细写。
后面太拖沓了。前半段很美。爱丽丝被世界拒绝，马蒂亚拒绝世界。太相近的人不要相爱，只能让你们两个从悲伤到悲伤。或许每个人都该经历这样的状态，彻底的质数状态，进入孤独当中，那时等你发现那个孪生的质数时，好好相守就足够了。不要遁入爱情，遁入彻底的孤独。
讲的故事还是很清楚的，但问题是，童年阴影是会对人造成伤害，但正常人还是会在日常生活中披着面具假装地活着！
这个比喻真贴切
少女alice好美
电影像是对原著小说的一次拙劣而支离破碎的模仿秀。