20年代是苏联无声电影最辉煌的时期,丰富的理论探索为此后的发展奠定了坚实的基础。苏联影史上的经典之作《战舰波将金号》是1925 年由谢尔盖·爱森斯坦执导的向俄国1905年革命20周年的献礼影片,由五个部分组成了整个波将金号起义的过程。影片中“敖德萨阶梯大屠杀”成为经典的高潮片段之一,整个片段约130秒,共约有147个镜头,并成功运用了节奏蒙太奇、交叉蒙太奇、杂耍蒙太奇等手法极大的调动并延展了观众的情绪感受,展现沙皇军队对人民残忍屠杀的暴行,它的意义已发展到人民同沙皇制度之间史诗性冲突这一巨大艺术概括的高度。在艺术手法上,它不仅延展了空间与时间的尺度,还赋予了因剧情逻辑而相互联系的镜头某些更深刻的一致性。在空间和群众场面的编排上发展了绘画传统,赋予民众以鲜活的个性,以空间内要素的对比和节奏的编排,展现出类似于浪漫主义画派作品的强烈感受。
拍摄地点:敖德萨阶梯(The Odessa Steps)位于乌克兰敖德萨州首府,始建于19世纪三四十年代,因纪念1905年“波将金”号军舰起义而被称为“波将金阶梯”,共有192级,台阶自上而下逐级加宽,它与市中心半圆广场上的城市奠基者里舍利耶大公的雕像遥相呼应。阶梯通向海边,所以站在最高处时可以鸟瞰的敖德萨港。“台阶”的作为一个重要场景构成的内容在电影里经常出现,经常用于不断深化矛盾、交代角色关系、以及起到转折支点的作用。例如1940年的美国电影《乱世佳人》中的重要的三个场景里楼梯都作为主角存在,因为它本身丰富的位置关系和调度的多样性,更利于演员的施展和表演。而在本片,整体的动作趋势都是沿着奥德赛阶梯不断迅速向下发展的,本质上展现了事态从一种质到另一种质的转变,也是整个篇章里从压迫到反抗的过程中具有决定意义的一部分,而台阶也是此时史诗级悲剧中一个个富有节奏和韵律感的音节。由于拍摄地点的客观存在性,在构思布景的时候应善于倾听客观事物对创作者未能预知的角度所提示出来的东西,极大发挥荧幕中特有且珍贵的造型生命。现实中的台阶并不是很长,而在电影中士兵只走了大约整个台阶的一半,所需时间最多一分钟左右,除了不断穿插运用不同的景别丰富展现空间层次,还充分利用了阶梯所有可能的空间和细节,例如士兵视角、逃亡群众视角下的阶梯,以及阶梯的侧面(躲藏群众)、阶梯上雕像、树、台阶下方的平台,以及不可忽略的光影:士兵投射到地面上长长的黑色阴影。这种不断变化着的视角、充分展现空间结构的方式是促成本片段内快速激昂节奏的原因之一。
由于对空间的充分利用在一方面上促进了节奏完整,此外构图和空间内的运动也是必不可少的特性。在这个片段内空间内的运动是复杂多样的。由人群的突然奔逃开始一下子就推进了节奏,而反观士兵稳健整齐且相对缓慢的脚步,两种截然相反的运动方式形成对比,创造混乱恐怖焦躁的氛围,同样的台阶在此刻传达出两种不同的情绪感受,群众的慌乱密集和士兵的整齐空旷,两个对比交织在一起时起到了夸张效果。在拍摄群众的大远景时会发现有人是竖向奔跑而有人是横向的,在构图上使画面内部失去了次序,运动上出现了矛盾点。而发展到了中段,更矛盾的运动出现:母亲抱着死去的孩子和上前劝说的老妇人逆着人群以完全相反的方向运动,除了方向上的对比,母亲的孤独身影和她所处的空旷空间与民众拥挤且密集的空间也产生了对比,这两种态势促进了节奏,也展现了空间利用上的几种不同的可能性。同样还有摔倒老人的静止状态与奔跑踩过他的人群也形成了两种极端方式的对比。后段中运用婴儿车这一物品的运动“串联”了展现不同人群状态下的镜头,复杂多变又互相矛盾的运动方式不断穿插结合,局部片段的组合构成了统一的总的主题,在情绪和节奏的推动上达到顶峰。
近景和细致特写在电影诞生后很久的一段时间内才出现,以往的画面中的群众场面是非常重要的组成部分,例如《一个国家的诞生》、《党同伐异》中热烈激昂的群众场面在总体的视觉效果上给观众留下了深刻的印象。而本片中的群众场面没有以数量上“制胜”,而着重于“质量”。本片中的群众形象有着具有各自特点的不同面貌,在混乱的场面中能够清晰的判断出部分民众身份、性格等特征,这种丰富的人民形象继承了俄罗斯巡回画派中历史题材的人民场面,并用特有的电影表现手段,为革命和人民造型找到了一种相应表现的艺术形式,赋予动势使得人民肖像更加鲜活,而一个个有差别和特点的个体又塑造了人民整体形象。同时利用空间内民众的不同运动形式和节奏,在展现场面规模的基础上,扩充了群众场面的空间视野,展现了同一布景下的不同视角,从而延展了空间。
电影延展了造型艺术的边界,创造了容易被大众接受且甘愿被欺骗的视觉幻象。然而在造型艺术手段的完善上不是一蹴而就的,在不断运动的画面中发掘出新的关于空间的可能性。爱森斯坦在无声电影的阶段,就已从画面内部突破并扩大了真实的布景空间。
爱森斯坦作品《战舰波将金号》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间:2016年1月1日(星期五)下午15:00—15:33
地 点:杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
(恒庐艺术影吧爱森斯坦作品《战舰波将金号》观后现场)
与会者:(发言序)范达明、方敏、汪琲林、刘鹏、王淑金、孙凤凤、刘海庆(观影者:范大茵、丁云珍、杨越辉、陈明道、傅佩影、章毓苏、郝玉霞、朱剑云、朱松法、姬伯庆、万邦炎等)
主持人:范达明
记 录:刘海庆
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爱森斯坦作品《战舰波将金号》观看现场:屏幕镜头十二
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《战舰波将金号》是默片期的电影作为一门艺术的的典型标志
范达明: 1895年12月28日是世界电影诞生日,至今有120年的时间了。刚才我们一起先看了卢米埃尔兄弟拍摄的几个短片,如《火车到站》《蛇舞》《玩纸牌》《巴克的油田-近距离摄影》《日本的演员-假发的演习》《意大利国王夫妇》《自动香肠店》《驴的比赛》等。这都是120年前的片子,全是纪录片,它们是对于外部世界各种实际活动的真实记录与再现,自然是电影的老古董了。这个时期被称为电影技术的诞生与传播时期,大约延续了20年,其中还包括了梅里爱的“电影魔术”样式的杂耍片等。自1915至1927年,是电影作为艺术的最初时期,它以美国人格里菲斯1915、1916年先后拍摄的《一个国家的诞生》《党同伐异》等故事影片为代表,最早表现出了对电影剪辑与蒙太奇技巧的精湛运用。接下来,就是我们今天后来看的《战舰波将金号》,它是苏联人爱森斯坦1925年拍摄的片子。到1927年有声影片出现前,这属于电影艺术的默片或无声片时期,是电影基本形成了系统完整的艺术表现方法的时期。也就是说,在电影诞生了20年之后的12年里,作为艺术的电影已充分成熟。而《战舰波将金号》,正是默片期的电影作为一门艺术的的典型标志。它在世界电影史上的地位,从各类权威的评选榜单——无论是在前百名还是在前十名——来看,它都会占有一席之地。尽管影片反对帝俄沙皇暴政的情节是被制约于苏联十月革命的背景立场,影片开始还有列宁的语录,但它在这个中间所体现的电影艺术表现方法的价值,一直是被电影界所公认,换言之,历来的影评家并不考虑其所包含的意识形态内容,而恰恰是以电影技巧、电影蒙太奇手法为着眼点来审视与评定的。不过影片《战舰波将金号》至少在下述两点上,仍与现代的故事电影有所不同:一是主人公。《战舰波将金号》虽然也可以见有那个最终被枪杀的水兵华库林楚克的具体形象,但总体上说它是以起义水兵及声援起义的敖德萨群众的集体为主人公。影片以事件为主,而不是以刻画塑造单个人物的性格为主。二是影片的结构,它不是线性的故事,而是分篇章节的,更像歌剧、舞剧的表达方式,曾被称为“诗电影”。影片的艺术结构与蒙太奇手法,最被人称道的是第四章“敖德萨的阶梯”。情节是那位水兵被枪杀,群众悼念活动形成洪流,沙皇军队随之被调来镇压。场景是群众往阶梯下跑,军队从上到下射杀,采用的是平行蒙太奇手法。
背景的交响乐一直配合着画面镜头在演奏,烘托出了总体的宏大叙事
方敏:第一次看这种电影,新鲜,视觉听觉的冲击力很强,背景的交响乐一直配合着画面镜头在演奏。烘托出了总体的宏大叙事,很恰当。影片不用语言表达,实际上也不需要。
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无声的默片不是完全没有语言,只是没有有声的语言
范达明:当时的电影技术也还没达到让声音与画面相结合来表现的程度,只能是无声的默片。不是完全没有语言,只是没有有声的语言。人物的对白,是通过字幕来表达的。
影片场面恢弘,有宏观也有微观,虽然没有有声语言,但“此时无声胜有声”
汪琲林:影片场面恢弘,有宏观也有微观,比如抱着孩子向上走的母亲,还有婴儿车的下滑等等,虽然没有有声语言,但“此时无声胜有声”。影片把军队与战争的残暴,淋漓尽致地表现出来了。
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爱森斯坦作品《战舰波将金号》观后座谈会:汪琲林发言
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影片影射了沙皇俄国由强盛走向衰落,为以后十月革命的胜利奠定了基础
孙凤凤:舰上伙食质量下降至难以下咽,军官管理粗暴,水兵最终起义,群众热情声援,却遭到血腥镇压。这影射了沙皇俄国由强盛走向衰落,为以后十月革命的胜利奠定了基础;其次也说明:哪里有压迫,哪里就会有反抗;再则,也反映出正义的一面总会得到群众的支持。
战舰的起义是真实发生的历史事件。但这次反沙皇的起义最终是失败了
范达明:影片具体的历史背景是俄国1905年革命,战舰的起义,当时是真实发生的历史事件。但是这次反沙皇的起义,最终是失败了。要到1917年爆发的“二月革命”才胜利地推翻了沙皇帝制的统治。“二月革命”产生了临时政府,与列宁领导的布尔什维克政权在十月革命前一度构成了两个政权并存的局面。不过影片本身,最后沙皇其他海军舰队过来后,并未拦截波将金号,双方士兵也并没开打。历史上,波将金号起义后确实抵达了敖德萨,最后被迫开到了罗马尼亚;翌年被引渡给沙皇政府,许多起义水兵被处以重刑。
这部电影从来没有人从意识形态方面来加以评论;关于平行蒙太奇手法
刘鹏:如果从意识形态上讲,起义引发了人民群众集合起来,在集体行为中,只要有领袖性质的人物出现,譬如进行演说、鼓动等等,群众就很容易给煽动起来,这对于当局来说,确实也很容易有危险事件的发生。
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范达明:这部电影这么多年被讨论研究,却从来没有人从意识形态方面来加以评论。电影业内都只是解读它的电影技巧——特别是按照两个角度或两个方面的剪辑构成的平行蒙太奇手法。这个蒙太奇手法在此前10年,在美国人格里菲斯导演的《一个国家的诞生》与《党同伐异》等影片里就开始运用了。但是格里菲斯主要是实践这个技巧,而在蒙太奇的理论建构上,以爱森斯坦为首的苏联电影学派,是其真正的创建者与完成者。概括来说,电影美学方法大致分为两种:长镜头和蒙太奇。这里不说长镜头。而蒙太奇,就是法语“剪辑”的意思,凡是蒙太奇的手法,都是采用相对短的镜头来进行组接的。因为从电影放映来说,它都是线性的,在时间上延续的。但是要在银幕上表现两件同时发生的事,或在同一地点或者不同地点,那就只有通过剪辑,把两方面的连续镜头剪断为一段段的,再互相穿插起来,这样才能展示出“与此同时”的两个事件的同时发生着的感觉。
刘鹏:就像评书里的表述的“花开两朵,各表一枝”。
电影剪辑,绝对不可或缺。关于长镜头与“镜头内部蒙太奇”
范达明:另外,一部100分钟左右的影片,可能要叙述1年甚至几十年的事,你绝对无法1比1地来如实加以描绘,必须做出压缩与删节,选择其中最精要的段落与镜头来表现。剪辑,在这个意义上,自然不可或缺。甚至任何文学艺术作品,在反映现实生活或做艺术虚构时,都必须拿起剪辑的武器。提倡长镜头的人,其实也很难就用一个连续不断的镜头来完成一部电影作品。很多长镜头出现的具体做法,实际上是采用了镜头调度的移动拍摄的手法,这样来拍摄的结果,虽然没有了剪辑,仍然可以让镜头画面呈现出变化丰富的内容。也有人把这样的拍摄手法称做“镜头内部蒙太奇”。
三个不同状态石狮子的镜头组接:关于隐喻蒙太奇
范达明:另外就是,在第四章末尾切入的环境描绘的瞬间镜头:三个不同状态石狮子的镜头组接,通常被称为隐喻蒙太奇,也就是运用了电影的隐喻手法。石狮子的卧睡、醒悟、跃起,三个不同状态画面形象的连续切换,隐喻与象征了人民的觉醒,革命运动掀起了。
方敏:影片一开始波浪拍打的镜头也是隐喻,受压迫的就要反抗。
范达明:这是对整部影片的隐喻,海水的浪潮,就是革命的浪潮。
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爱森斯坦作品《战舰波将金号》观后座谈会:刘海庆记录
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佩服摄影师。如今技术改进,很多场景可以在摄影棚数字制作了
王淑金:佩服摄影师。起义的失败,我看是因为没有中流砥柱。
方敏:电影刚产生时候,拍摄的目的都是为了还原现实。但后来就需要表现故事性,于是动脑筋,进行技术改进。如今,很多场景可以在摄影棚数字制作了。尤其好莱坞,在这方面制作水平就非常高了。
王淑金:我记得看过一部卓别林的电影,他表演坐火车,就是灯光打的,构成很形象的效果。
拍这个影片是为了纪念1905年革命及战舰起义20周年
范达明:这个片子所拍摄的场景,应该是真的。故事是1905年发生的,拍这个影片是为了纪念1905年革命及战舰起义20周年,当然,同时也是为了影射十月革命。
夏衍、陈荒煤领导的文化部与电影局的时代,永远令人怀念
汪琲林:苏联的电影早年有很多很好的影片,譬如阿•托尔斯泰的《苦难的历程》三部曲,包括《两姐妹》《1918》和《阴暗的早晨》三部影片,还有肖洛霍夫《静静的顿河》等。
范达明:这些影片在1960年代都由我国引进,在译制后公映过。小时候我也都看过。那是夏衍、陈荒煤领导的文化部与电影局的时代,永远令人怀念。目前碟片市场我看到的就只有《静静的顿河》,正版的,但片质并不理想。问题是国内没有很好的音像制作单位把中影公司当年正式发行的外国译制影片都数字化保存与发行推广起来。这里或许还有个版权的问题,或谁来出资金的问题。这方面,美国人与其他一些西方国家却做到了这点。
2016年1月3日、7日整理
整理者注:本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第109篇纪要。
电影以贯穿始终的音乐为辅助,塑造出了令人紧张到发慌的节奏,它的音乐本身就是一场精彩的叙事音乐会,以致已经可以代替语言。爱森斯坦对景物的利用,对事物的象征性作用,都富有意义而且极有作用,电影中没有任何多余的镜头。
作为欧洲先锋派电影运动贡献最大的前苏联,爱森斯坦的这部《战舰波将金号》在影史中具有不可磨灭的地位。果不其然,敖德萨阶梯那段为电影史上最激动人心的一幕,而这一幕的出现意味着爱森斯坦的对撞蒙太奇剪辑手法出现和成熟。会师那幕则是格里菲斯“最后一分钟追逐戏”的演变和发展,忿怒与反抗的意识在那一刻达到高潮
似乎永远走不到头的敖德萨阶梯,婴儿车,红色旗帜。特写得心应手,面部大特写很有冲击力。剪辑的煽动性用法的汇总。导演使出浑身解数用尽每一个镜头的力量去控制观众(剥夺观众的判断力,使之限于一种纯粹的集体情绪化狂热)的电影。为意识形态服务的坦克大炮。有的电影是被政治力量借用,但这部电影却是为政治宣传而生的,当然也证明作品的政治目的与艺术水准并不天然冲突。如神来之笔触的运镜及蒙太奇,与标语口号式的时代特征浓厚的强烈倾向性情节,虽然二者是相辅相成的,但应当分开看待。可以不认同它的居心与手段,但无法抹杀它在电影史上无可争议的价值与地位。尽管一般地我反对宏大叙事与粗暴露骨而狂热的政宣产物,但对于这部1925年的名作却不能丢失应有的敬意。就像那个电车难题的玩笑一样,你无法确定你是持按钮的人还是被捆在铁轨上的人,同样,如何狂热幻想没有理性与人道作支撑,我们也不知道当最后大船充满压迫感地缓缓驶来盖满镜头时,我们到底是船上的人还是船下的人。甚至大船击水这个画面本身也令人悬想:大船是如此精确无遗地将水流分为两股,非左即右,这里没有中间位置,你总得选择一个方向,汇入所选定的支流,因为这里也没有仅供一个水滴栖身的地方。
9/10。开场岸边愤怒的海浪和波将金号威武的黑烟、仰拍支持革命的两位水手和吊床横七竖八中穿梭的军官,愤怒与威武、光与影的对比划分了两大阵营。拒食罗宋汤一幕,阴影中军官看了一眼身处光亮的水手,随后急促的号声和水手飞奔到甲板上集合的运动一组交替镜头,蕴含了理性的愤怒,把违纪士兵蒙着枪毙的白色帆布犹如裹尸布,炮台的全景、手敲十字架、军官脸的特写结合手摸军刀,突显节奏,表现旧势力的黑暗。哀悼水手的抗议集会场景,从灰色帆影转向临时帐篷,把海水化为眼泪,由尸体旁的烛火联系象征愤怒的红旗,将情绪性渗透进风景中。人民送食物的小船驶向舰艇,沙皇军队排列整齐、从上至下地屠杀慌乱的群众,造反的战舰互相招手致意,几个视觉高潮从数量的多与少、直线与弧线的构图布局和挥手的位置变换,造就如诗般各种形象重复、变奏的音乐性结构。
蓝光重刷。延续了《罢工》的章节叙事,五个章节是水手掀桌子,甲板大暴动,革命喜讯传,血染敖德萨,海军大联欢。水手们的暴动行为并没有什么明确的目标和纲领,获得群众支持、炮打总部为群众复仇、最后消弭海战,都建立在片中“我为人人,人人为我”的朴素团结信念上,这种遭受不公,继而群起反抗的立场,突出了革命的自发性与难以抑制。技巧上最突出的还是剪辑了,二十来岁的爱森斯坦本身是欧洲先锋电影运动的一份子,他近乎胡乱的实验手里的胶片素材,比如一个群众握紧了拳头的镜头,中间插了好几个路人激愤的面容,他这种非线性的情绪剪辑,放在这个革命题材里,多少渲染出了暴烈、躁动的情绪体验。可有时也完全是瞎弄,比如搬运帆布那里,插入了好几次一个士兵向后看的视线,但这个士兵的位置根本不可能在帆布的斜上方,这种重复兼无厘头的镜头不少
爱森斯坦开创了区别于美式剪辑的苏式蒙太奇,速度更快更凌厉,远中近景包括刁钻角度频繁切换,各种局部特写大特写使用得更大胆,效果就是更有压迫性更有冲击力更有煽动性,绝对适合进行社会主义国家文艺作品的洗脑功效。第二幕结尾第三幕开头,节奏突然放缓开始抒情渲染,与敖德萨阶梯一静一动相映生辉
音乐代替人物说话。将多机位拍摄到的同一动作剪接在一起表达愤怒(第一章末摔盘子)。第二章混乱场面的处理气势恢宏(联想蒙太奇、平行剪辑)第三章,拳头(握拳的动作分解剪辑)、愤怒的演讲时人物的动作与音乐配合像舞蹈。第四章,奥德萨阶梯(电影时间的拉长)。
苏联蒙太奇电影最佳典型,后来所有的红色电影都可见这里面的手法。这片子号召水手和普罗大众的罢工、反抗和起义,一边是统治阶级的丑恶嘴脸:奥德萨阶梯的无情镇压,一组极其迅速凌厉的杂耍蒙太奇,加上极其震撼的配乐,无疑极具煽动性,镜头一接就是左派视角下被剥削被压迫的底层劳工的艰辛、不满和体现的悲悯,浩浩荡荡的群众游行和奔波俞急的战舰象征了帝国主义资本主义如历史潮流一般将不可避免走向灭亡。消灭专制、阶级斗争,这是真正意义上的马克思主义,现在看来何其讽刺!蒙太奇理论在以爱森斯坦为代表的前苏联发扬光大,虽然是出于党国宣传的目的,真正意义上也扩充了在上世纪初电影这种刚出现不久的艺术形式的叙事功能,使得影像在剪辑之间具备了无限的叙事可能。8.8
有人说他是为了一碗汤而死的,可当人民振臂高呼的时候,我明白了那不只是一碗汤,那是两碗汤三碗汤乃至千千万万碗汤。剪辑相当之凛冽炫酷,基本上每秒都有新镜头,在固定机位大行其道的黑白电影时期,这种多机位+剪辑出来的效果可以说是相当显眼。至于敖德萨阶梯,我还真没想到这居然是完整的一章,而且规模比我想象的要大很多,即使搁今天也是颇为牛逼的场面,更不要说它本身就是开山鼻祖了。
电影题材和美学方法的结合,在这个电影里绝非是什么偶然。并不存在什么政治的蒙太奇。因为除却本能,蒙太奇就是,也只可能是政治。
到今天才看这部影史教科书,真是抱歉啊!但真的是不好看啊!
私影史默片最佳易手,也是我的第一部爱森斯坦&政治电影Top 5。算上没喊出来的,平均三分钟震撼到爆一次粗吧,在几乎所有主义之间自在穿梭,把人类近十年拍的电影合起来也干不过这片的建设性。只学“制度”不学艺术:中影史113年,此片面世93年,而这种电影我们到现在一部也没拍过。无论形态还是形式。
技術毫無挑剔之處,至於劇情……大家都明白……
蒙太奇的力量!接近100年后的今天爱森斯坦超前又永不过时的剪辑手法还在无数的电影里沿用
只凭技术就可以载入影史咯,怎么不评一评阶级仇恨比海深
不愧是经典,感染力够强!敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释,150多个短镜头起到时间扩展作用,震撼人心,在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换,睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧,纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗都是亮点。(9.0/10)
整个片子好像就没有一个镜头是超过一分钟的,他累不累啊,不过敖德萨阶梯那段快慢结合确实比较丰富
快速凌厉杂耍般的蒙太奇剪辑,敖德萨阶梯混乱紧张,群众场面的娴熟调度,长镜头俯拍,为了一勺罗宋汤,英雄的鲜血不会白流,革命无罪,造反有理
教科书片。有专门长评论不多做一句话评论。
共产主义的童话,可是不得不承认很有镜头感很有煽动力。情节的择选和镜头的转移都有一种深受绘画影响的古典美。
一个说明editing和montage区别、说明只有组合镜头才能传达状态的绝佳例子,Thesis+Antithesis=Synthesis。直给的方式,使要表达的内容很精准。情绪的渲染跟剪辑节奏跟配乐紧密地黏在一起,无可挑剔。桥上的马太震撼了。
牛逼的不只是蒙太奇,还有极具压迫性的运动镜头和构图;另外,觉得政宣片还是用默片拍好,口号式的呼号减到最少,全靠影像去煽动。
一锅罗宋汤引发的革命,舌尖还是关乎民生啊。反抗的人群被血腥的镇压,婴儿车与侩子手交叠的蒙太奇太棒了!故事性不太强,有些地方冗长,老柴的《一八一二序曲》配合的很好。随着鼓点的逼近把故事推到了高潮,战争一触即发,又是一组特别棒的蒙太奇!1925年拍出这样大场面,历史题材这个着手点很不错!