海雾

  我得承认，相比于去年的《华颐》， 我对于《海雾》的期待值并没有那么高。至于原因，说出来不免可笑：豆瓣上，《华颐》的剧情简介远比《海雾》吸引人，后者只有寥寥数语： 该影片讲述了6名船员所搭乘的渔船“前进号”在茫茫大海中载着偷渡者卷入一场无可挽回的事件的故事。但或许正是如此平淡的简介才令我在看毕此片后大觉惊喜。
  “海雾”这块巨大的幕布下是一个的关于人性的触目惊心的故事。影片运用戏剧化的激烈和现实主义的冷酷完成了一幅人性善恶交战的宏大图景。 剧情的绝大部分都发生在一条普通的渔船上，而在这其中的大部分时间里，背景都是暗沉的天空和翻涌着海浪的灰色汪洋。6个船员，因为一桩偷渡的生意，引出种种由欲望驱使的残酷抉择，以至于肉体和灵魂，都最终在这大海里翻覆。
  影片的布景风格粗犷，船的各个部分，包括部件林立的轮机室，凌乱的甲板，以及破旧的船身，在与灰暗的海天相衬之下，形成一种现实和虚幻交织的奇异色彩，反映到剧情本身，则是困境下爆发的人性之间的挣扎与搏杀，这种狭小空间里巨大的戏剧冲突，使得整部片子张力十足。
  《海雾》对人性的善与恶之间矛盾冲突的表现完全不留余地。一个人可以放弃底线和道德，可以举起屠刀变成禽兽，或为钱财，美色，执念。也有人坚守信念，奋起反抗，也只不过为了保护爱人，维持尊严。片中的渔船虽名“前进号”，但船上所载的人，在欲望的驱动之下，做出的种种暴行，却无不令人感受到由人性向兽性的极速倒退所带来的强烈震撼。 船上6个人之间前后关系的强烈反差充分展现了极端环境下人性黑暗面所具有的强大破坏力，在这一点上的处理上，《海雾》所体现出来的残酷亦是此类韩国电影的一个醒目标签。
  总的来说，《海雾》是一部风格太过刚硬的影片，观毕使人心情沉重难以自持，有许多心思和情绪堵在胸口却无处发泄，犹如一记速度不快但力道十足钝击。但是，就和主演金允石的另外两部作品《追击者》和《黄海》一样，《海雾》噪点太多，柔情又太少， 振聋有余而发聩不足，这既是它的美中不足之处，却也可或多或少称之为此类电影的通病。

      
       很喜欢这个电影，照例看了很多评论，大家对事件时代背景讨论很清楚，唯独对红梅为什么要走这一让电影提升N个档次的情节解答不清，说说我的解读吧，欢迎大家讨论。
       
       偷渡很凶险，甚至要丢命，对于一个女人还要忍受扎堆在一大群老爷们中间，忍受时不时被揩油或者xx。敢于走这一条路的2个女人，一个是破罐子破摔见多识广随时准备“献身”的老女人，对于另一个20出头的女孩，敢于选择，单单是贪图舒适或者远去淘金恐怕远远不足以驱动之，那么会有一个原因，为情！而且她也不是一个单纯到没有心机姑娘（后面她被东植冒死从海中救起后，见到恩人，没有急于感谢，而是选择防备和躲闪也说明这一点）。仔细看红梅和东植关于偷渡目的的对话，她貌似肯定的回答是找亲哥，听到东植自语后的沉默，显然说明：他对东植撒谎了，为什么撒谎？可能女人更能懂，女人的阴谋是感性的，她懂得一个单身女人可能唤起一个男人的爱意与呵护，否则更可能换来的是对她身体暴力的索取，要知道她此时还不了解这个“热情”的东植。

      直到后来东植的真诚和一如既往的关爱感动了她，目睹同伴被肢解丢入大海后，在恐惧包围下，无助的她投入了东植的怀抱。。。

      两人上岸后，她醒来看到恩人未死，但对他终究恩多于情，因为她心中另有他人，她明白是该继续去找那个让她魂牵梦绕的哥哥了，于是毅然选择了离去。

      6年后，饭馆重逢。孩子父亲是谁已然无关紧要，重要的是她已经开始了新的生活。。。

      我想说，面对感情，女人的冷静和男人的冲动，这一爱情世界亘古不变的元素在电影里修饰的很饱满。

《海雾》有着《黄海》一样的时代背景，且有着后者相似的人性对立。但《海雾》却不如《黄海》一样有着稳态的故事线及人物表演的强大张力，这与《海雾》整体略小的故事格局有着很大的关系。韩国电影的强大在于稳健掌控好故事整体调度的同时巧妙的揭示人性点。《海雾》只做的略有成色，却难当典范。

一张金融危机的大网成为了故事的背景。影片开头是闲暇的渔夫在破旧的甲板上日常作息，错位的出海季节让生活在社会底层的几位渔夫凄惨落魄，好不容易发现鱼，正准备撒下那卷鲜红色的渔网，却因为新手渔夫的失误导致网破鱼跑，应景了故事窘迫的大背景。

整条故事主线基本都发生在这条破旧的“前进号”上。这条旧船，从片头落日余晖下荡漾着到片尾海雾中沉入大海，最终没能带领落魄的人群冲出海雾。而人性的发展线几乎紧扣在故事的主线上，没丝毫跑偏，这是《海雾》最为成功的一点。

金允石扮演的船长有着失败的家庭背景，“前进号”是其全部的精神支柱，但惨淡的收成让其徘徊在失去“前进号”的边缘。为了带领大家保住“前进号”，最终铤而走险选择了一条如身在雾中的迷途。当船出海时的那一次挥手后，故事环境将转为狭窄的船体，虽有大海的巨大外框，却有一条看不到边的隔离线。

海雾出现，人性从最初平凡的善为慢慢变质成麻木的恶行。

阴暗、贪念、麻木、残忍，种种的人性毒气都随着浓雾散发开来，每个船夫都代表着不同的人性元素。《海雾》又让人再次见到撩起大斧头的金允石，依旧是毫无表情的麻木不仁，剁人肉像垛猪肉。从船长的一声令下，引出几名下手的无知、贪婪、不满。一段一见钟情的火花迸发导致人性的对立得到升华，人性的主线从之前的一路被切成了两路的时候，结局在一瞬间有了答案——那一束微弱的人性光芒吹散了笼罩在这个压抑阴暗世界上空的海雾，吹响了为爱前进的号角，最终驳岸。而身为另外一条迷途上的无知客都随船沉入大海。

故事主线的节奏把握的恰好，急缓有度。后半段高潮戏有些许漏洞。全片人物过于渲染人性色彩，内心戏却显得很单调，金允石一角便有失很多人物本身的特点。男女主角上情感戏显得牵强，且人物入戏不足。相比于《黄海》一黑到底的人性触点，《海雾》则更守规矩的加入了一条善良的分支，却也失色了不少，整片制作手法是前者的套路且中规中矩。

在《海雾》中，没有一个最为原始的黑暗点，黑暗的是那张由时代背景编织成的大网，底层的群体就像被网住的鱼，断了方向，断了希望，垂死挣扎也逃不出网住的命运。而人性的残酷不见边际，当冲破海雾，那一丝微弱的人性光芒流向真实却也残酷的世界，是永不磨灭的番号，也是一种心灵的希望。


文/牧嘎

给我喜爱的演员—朴有天
谢谢你带给我们如此优秀的电影。东植让观众流泪，也让大家对人生作出反思。期待你下一个出色的作品。

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『海雾』带来的巨大震撼

如果只能用一个字去形容『海雾』，那就是『震撼』。它由画面、内容甚至持久力无时无刻都在刺激观众每个神经。

在9月4日清晨我刚到首尔，到逹旅馆后，第一时间向老板查询海雾的上映时间，他说因为已经播放了1个月，只剩下2间电影院播放，一间在钟武路，一间离首尔很远，还要一天只播一场，不到2天便会换画。由于翌日我打算到釜山，那么只剩下当天的正午12时能看。老板说因为算是老片子，所以不用订票吧！但当我站在售票柜位前，几乎要疯了，因为只剩下6个坐位，还主要分布在第一和二行。最后我自私地让朋友们坐第二行，而我一个人跑到尾二那行。更意想不到是到开场一刻，全院满坐！

这剧被评级为19禁，看故事大纲也略知原因。事实上观众早有心理准备看性爱场面，但当他们看见船员们高高举起斧头、菜刀等把尸体斩成碎件时还是感到无比震惊。那时候我也用手紧紧掩着嘴巴，生怕自己因失控而大叫。其实不止东植不愿意把人当蓄生斩下去，就算其他人也不想干，直至船长从远处飞掷斧头到尸体上，血溅满了其中一名船员，毫无疑问不管戏里戏外、剧中人还是观众同样深深被冲击。

在故事介绍内一直聚焦在东植的思想大逆转。当然相对东植的纯朴，其他人就显得绝对的不纯洁，好像好色、贪婪和坏脾气。比喻船长为了钱而偷运非法入境者，船员要求女偷渡客给予性服务以交换较好的待遇。相反最初的东植为红梅所做的一切都是出于怜悯。那么其他人都是坏人吗？当发现所有偷渡客全部死去，船长坐在甲板上鸦雀无声，仿佛连时间都被凝固！但我们还是能感受到他沉重的心，毕竟杀死30人并不好笑，不单止是他的麻烦；也是整个团队的末日。他该如何做？为了生存他作出了艰难的决定– 就是毁灭所有证据。就算连他的船员也感到残忍得不能忍受，可是他别无选择，谁阻碍就是他的敌人！

坦白说没有一个人在电影中是特别坏，他们只是随心而行，包括东植也不例外。因为同情红梅，他没带着一些邪念去关注和照顾她，如果这是一个爱情故事，那画面是多么的动人，可惜这是一场生死游戏。其后当他们有了性关系之后，他以全部的爱去保謢她，因为东植就是如此纯朴。他恳求船长让红梅活下来因为他会和她结婚，当船长拒绝他后，东植开始和其他船员动武、跑进控制室大呼求救、又和红梅一起跳进大海，他唯一想着就是如何去救她。因为爱，他陷进了疯狂并把所以道德观抛诸脑后。

那红梅又如何呢？他是唯一由始至终都没变过的人吗？在经历那场海上的生死博斗，犹幸飘流到海滩上，她醒过来却留下还是昏迷的东植，不久又跑去结緍，我怀疑她由一开始告诉他偷渡是为了找亲哥哥已经是一个谎言。最初他只是以吻来报答东植的恩惠，但当他们见到船长因老船员的失控而杀掉他，红梅紧紧抱着东植、吻他、逃逗他、最后顺理成章就发生交欢之事。一般人的说法是面对死亡，他们深深希望能做一些事以证明自己的存活，但我认为更多的是因为东植是红梅那刻唯一能依靠的，她欺骗是为了利用他，发生性行为是为了抓紧他的心从而增加自己的生存机会。

到了剧末时，是发生那件悲剧后的六年，东植已经成了一个地盘工人。某天他下班后到小餐馆吃饭，突然听到非常熟悉的声音，抬头一看，画面让他感到惊恐，听着声音、看着背影，他已经知道是红梅正在喂哺两个小女孩。看到这个情景，我也快哭了，东植像是大输家，在那场巨变后失去了一切，为了爱；他抛弃了伙伴、放弃了原则、连误杀的事也做了！但最后他得到了什么？之前他不知红梅突然离开的原因，还能幻想、为她找上千万个理由，但看到此情此景，他崩溃了，原来她从没爱上自己，他只是棋盘上的一只棋子吧！余生都将会在痛苦中渡过，何其哀哉！

海雾带给我最深的感觉是 ~
面对绝境，我们永远不知道会怎做，还有该怎做。
为了生存；我们可以完全变脸，这就是所谓的人性吧！

后记：由于我不黯韩文，在没字幕的情况下，内容只能猜测，所以如有错漏，万望见谅。

不言迟
2014.9.10

因为这部片是韩国申奥片，随便说几句。

海雾的题材，入围的话就看300人的电影协会的口味了，好歹电影协会的人都有一定岁数。
但得奖的话，比如日本的片子。虽然都是和海雾一样跟流水一样讲故事。
但是吧，结局明亮的多。
所以最佳外语片可能没戏，但它仍然是一部特别的影片。

包括《海雾》在多伦多电影节等海外地区放映时都好评如潮，
我的感觉是奥斯卡（外国人）虽然喜欢真实事情改编，但是并不喜欢导演先入为主的导向。这点和咱们国家还有韩国不太一样。

民族的文化是苦大仇深------电影的表现形式平淡
那么观众看的时候的内心在翻腾就得不到很好的疏解，
所以为什么那么多国人，包括我，都更爱看“商业大片”，简单粗暴，正义邪恶互砍，多好。


但奥斯卡得奖（入围）的片子基本就是把故事讲给你。至于你怎么看，都有观众自己导向。
1942，唐山大地震，送选（未入围），最大的还原了历史，
可是演的太惨烈，事实是，发生事情的时候人并不会觉得惨烈，
只有旁观者觉得惨烈。
导演带入自己个人色彩太多，比如韩国的金基德，他的电影明晃晃的烙印。
这样的片子也不是奥斯卡喜欢的。


但海雾严格意义上来说就是沈导的片子。（如果是奉俊昊导演的话，会有更多起伏？）


也就是说电影导演这片子是拍给谁看的，
很多导演认为自己的电影在替自己说话
沈导的电影其实在替观众说话

不是让你看了这个事件觉得有多惨，
也不是让你感叹当年的事故人性如此可怕。

好的电影不是让观众作为旁观者，而是让观众作为参与者.

海雾里面大部分人物，让观众即使不懂语言都能体会他的两面难处，
能做到这样，是很优秀的作品。
而不是导演已经把他归为反派或者正派。

你在船上，如果你是船员，船长下令只有这样才能活，你是否也会砍肉如呼吸般自然？会不会也把死人扔下船？
你是红梅，你目睹了同胞被杀（自以为），会不会用任何手段也要活下去？
你是东植，一直以来被大叔保护着的船上老幺，避风港没有了，最亲的大叔被船长敲死，三观尽毁之后？
你是船长，自认是船的法官，是船上所有人的爹。也会。。？


所以海雾在这方面是成功的。所以很多人看了，心里堵得说不出话，却说不出任何一个人绝对的坏话，又可怜又可恨，
他也有无奈，他也有不对，她也是为了活。

这都叫什么事儿啊？！
但这就是真事。

之前我对于演员金尚浩（片中秃头大叔）之前的一句话表示不屑
“看完电影之后，可以想想如果是你，会怎样做。”

这句话对于我这种只爱看大片的观众来说，其实挺没劲的。

但看完海雾再想想，尽管我对这句话嗤之以鼻，但我真的不敢想自己会怎么做。因为很有可能，无论我是哪个角色，都会做同样的事。


如果你觉得这个电影没有起伏没有惊悚，那么恭喜你，你就是金尚浩所说的观众。
是因为如果你处在那时刻，也会这样干，也会一起剁了肉。
所以没什么恐惧可怕的。对吗？