1 ) 长恨无歌
——看电影之《长恨歌》
1、咔嚓!张叔平剪胶片的时候动作一定非常利索,锋利的“剪刀”,锋利的断裂。所以,片子零碎跳跃,不连贯。加上,片断之间的黑底白字“台词”,仿佛看到一滩碎片落在旧地板上。这“旧”当然是就电影本身而言。有人说,人生无不琐碎的集合。谁的对,但是要是如此,琐碎的艺术如何超越生活?对于100多分钟的电影而言,凝聚无疑更为直接,琐碎不过是个借口。这是电影的硬伤之一。
2、如果不是读过小说《长恨歌》,我想我很难如此快的理解电影。显然,其中的一些东西被简化了,被“凝聚”了,但是简化之后,我并没有看懂。尤其在王qiyao如何成为选美第三。本来我还想看李主任如何一掷千花的,可惜这么好的场景没有了,关导演如何没有想到,本来是表现旧上海的风情的最好机会阿。本来小说改编成电影,总不被讨好,这次依旧是如此。小说我看过两遍,记忆力不好,一些情节忘记了,但是流畅的叙述记在脑子里。王的随遇而安印象比较深刻,不想王听到李主任死了会那般歇斯底里。这一次,电影还是不如小说。
3、然而电影的空间表现力总是没有电影强。片子究竟还是比较好的,这是和最近看到的几个片子对比。看到王和第二个男人(吴彦租)一起到程先生家里去,恰巧蒋丽丽也在。酒正酣,程先生、蒋丽丽和王唱歌并跳起舞来,仿佛回到年少青春。这个时候,程先生的老婆和吴彦租孤零零坐在座位上,难堪、伤心、悲痛、愤怒、无奈,感情集于刹那。完全的情感隔阂。还有影片后期,有一段王琦瑶、程先生和蒋丽丽儿子吃饭,王琦瑶提出要去看蒋丽丽,程先生竟然失声痛哭,影片之长恨这一幕体现甚深。镜头表现的张力出来了。若是小说文字,这样的空间渲染,怕是难以描写。
4、电影一开头就说了,在一个错误的时代,她总是自以为是的找对了人。错误的时代,当然值得是几个相互连接的时代,她是王琦瑶,人是李主任和后面的几个人。时代其实并无对错,人在时代中,埋怨时代只能说明人的无奈了。王一不小心遇到的了李主任,她的生活轨迹瞬间发生变化。爱王的程先生注定在后来的几个“错误”的时代长恨。
5、把王琦瑶当作主角,还不如把程先生当作主角。王琦瑶在时代的变化之下,顺着时代的波澜渐渐苍老,生活对她来说还是比较平稳的,那些来来往往的人不过是时代的注脚。她并无所求,困难总是被她好脾气消磨,生活的很愉快。而程先生则不同,他喜欢王琦瑶,然后并没有结果。在不同时代的情况下,那个狭小的弄堂总离不开他的苍老。每一次王和另外一个男人出现,每一次都遭受一次深刻的打击。他无力还击。说他并没有机会,不如说他并没有胆量。最后的最后,也许他很恨自己,但是人已老,人已去。时代戏弄了他一次,他却戏弄了自己的一生。
2 ) 长恨
长恨-everlasting regret(唠叨)
剪刀手张叔平:
下手太狠毒。看电影之前,因为高中时读过小说,想象里已经生出了王琦瑶的影子故事,杂合着自己在上海看到的点滴,影像自动的在眼前走马灯一样的摇。长恨歌,总归是应该是个绵长婉转的故事的。城市里的女人,循着似乎不寻常的路子过着平凡的生活。
张叔平如何处理长恨歌的剪辑呢。关锦鹏是有着审美洁癖(和王家卫有点相同,但是关锦鹏比王家卫低调,不象王家卫那样类型片一样的唬人空壳),胶片不会吝啬。面对满坑满谷的素材,处理看张叔平的功夫。
张叔平剪辑的功力没话说,花俏流利,腔调十足。繁复的剪辑处理,是对整个故事的整合。片断的魄力在,目光流转,但是衔接缺乏,虽然此为现代流行风范(MTV或者其他花哨电影),但是此剪辑与长恨歌八字不合。
很难想象,几张单薄如相片的镜头在面前耍起来,愈来愈小的叙事单元连接出局部的符合情节发展的时间序列,在观者眼里就能串起一条清晰的细水长流的轴线。
王琦瑶轻轻开口说“只有今天扔玫瑰的人才有资格说我好不好看”,下一场李主任的玫瑰花雨在戏里只留下了“王琦瑶”眉目模糊的一张大脸。在下一场,王琦瑶已经一心一意的跟定李主任。到了舞场,交际花打扮得三小姐王琦瑶遇见的逼舞事件,剪辑太仓促,细节省略太多。戏剧张力不再。
话说回来,张叔平身上压得担子太重,长恨歌人物太多,事件一个接一个,如何串起来压缩到观者可以接受的范围,很难很难。改编者的担子压在了他身上。
长恨人关锦鹏
《长恨歌》,看小说的时候觉得延绵不觉的弄堂一样的故事,起承转合及其微妙。小家碧玉王琦瑶淡淡的,但是又波澜的生活在王安忆笔下很出彩。王安忆总归是上海女人,可能小时在弄堂里长大起来,不多话的孩子,到了长大时朴素外表里承载的是叙述弄堂小家碧玉上海女子的命运。王安忆书里的小细节用得很妙,王琦瑶就是个小家子气的名字,最喜看王阿忆写王琦瑶和莉莉姐妹淘的小细节。姐妹是怎样的,亲密无间又暗藏玄机。虽说王琦瑶命运多舛,莉莉相对平淡其实也不安逸的生活,是王琦瑶的小投影。
关锦鹏口气太大,想拍此戏太难。关锦鹏一直以来从某种层面上来说,是一个注意氛围小细节的好导演。上次的《蓝宇》倒是不如以前的《阮玲玉》《红玫瑰白玫瑰》出彩,关锦鹏放进太多情感,反而不好掌控一个在北京(或者说北方)语境内的故事,少了他以前电影暗含的那种淡淡的忧伤。这次的长恨歌,地点换到了上海,王安忆的女人小说,关锦鹏有些水土不服。
《长恨歌》是一个女人和一个城市血脉相连的故事。为什么关导演加入了香港这个不相关的地点情景,削弱上海弄唐与王琦瑶那种要命的相连呢。王琦瑶是弄堂女儿,无论怎样繁华寂寞的经历,还是有着那些小精明的劲头(虽然还是情痴占了上风,但是一些处事方面看似笨,有些“我认为的”上海女子的小精明),到了电影却变成了完全的干巴巴。此电影不冷漠,不悲伤,不动人,不心碎,不感人,简直要命,长恨歌的恨字哪里去了?缺了这恨字,城市和王琦瑶命运如何串联。
观影的我由期待转到失望,落差极大。
官方网站的话“在那个激荡的年代,纵然我们无法改变城市的命运,但至少我们渴望掌握自己的命运,王琦瑶不过是个努力尝试掌握自己命运的上海女子。”sigh,王琦瑶在书中是这样活着的,到了戏中,自己在上海命运没有掌握好,还空空多出了一个香港海市蜃楼般的嫁接着逃离或者怎样的复杂情感。(关锦鹏的用意很可疑)可王琦瑶其实是一个永远不会离开上海,无论忧愁快乐,认真生活的好女儿。
关锦鹏,拍完这戏自己要变长恨人了。
壁花三小姐
王琦瑶的三小姐,风情万种,小家女儿的眉眼不霸气反而添了种温吞的软弱柔媚气。郑秀文,怎么竟然选了郑秀文做王琦瑶。电影上演之前,关锦鹏一直在辟谣一般的站在了郑秀文身后,上妆之后,我相信郑秀文足够胜任这个角色。
郑秀文在香港电影中永远是白领女士,傻大姐是模样,突然红起来。许是大家在她身上找到了共鸣,那种现代的独立女性,不管不顾,偶尔没有安全感,傻乎乎到还是满可爱。但是转到了上海女儿,不是以前香港电影里直抒胸臆的女性角色,而是类似闷骚的情感。看着郑秀文的戏,只觉得空空只剩下了一个人壳,我能看到她试图修炼出表面以下的内心戏的努力,可是到了戏场上,郑秀文那种放空的表情,痴呆气太重,内里空空荡荡。做作
烟花张叔平
美术指导还属张叔平顶尖,布景完美,斤斤计较,服装上的小细节也很值得推敲。起码给这个电影套上了一个漂亮的壳。
3 ) 《长恨歌》王安忆的伪上海和老关的虚假影棚
题记:
要接近坟墓的的年纪还学不会谦虚是一种悲剧
――――耄耋老人文怀沙的告诫
除了车墩那一个烂熟的弄堂,我竟然着不见关于上海的记忆。
而且我向来不屑王安忆关于上海的描摹,自《我爱比尔》之后流俗于市井庸妇对中产文化的想象,跟着红旗进来的王家终于只是这个城市的旁观者,上海是深不可测的,在黄昏的炊烟里石库门的情感传奇是上海女子闺阁里的封存,在那绣花的绷箍上密密绣下自己的心思。
嫣然一笑,间或凄然一叹,不语!
看完了这部影片,我思考着关锦鹏为什么第一个镜头要以间离的形式告诉观众,它背后有着对女主人公命运的暗示,甚至我看到了导演对于描绘的怯懦。
我一直说在关及上海的当代影人里,陈逸飞是值得记取的,在《人约黄昏》里他选择了张锦秋和梁家辉,这两位演绎了最经典的老派上海形象。而当《长恨歌》开始,郑秀文一出场我就知道砸了,一个装束就知道时代的差异。
上海,有着自己独特的品味和区域文化,只有乡下人才将民国上海女子全然当成交际花,而弄堂的小家碧玉和霞飞路洋房里的大家闺秀是两种文化,这些是望着而今恶俗的上海所无法臆测的。只有不了解上海的人才会把上海女人的“作”想象成歇斯底里。关于这些民国女子张爱玲等人已经将红尘锁在了字里行间,那些依旧在印刷的书籍里有着详尽的公寓文化。而老的影像里那些民国女影星的神韵才是本源的上海。有些人诟语胡军的京派,殊不知上海开埠之后本是冒险家的乐园,这方土地养育了四方的过客,重要的不是人物京派与否,而是城市的氛围,它的跳舞场的内景有什么可以看出是上海地域特色的,对于环境的塑造甚至不及《一个陌生女人的来信》。
成败皆是萧何,关导此次的失手是资金?是本子?还是老板的面孔?
上海电影厂投资的电影竟然做不好城市地标,甚至不及《太阳帝国》对文化氛围的把握,为什么现在的电影人总要将民国的上海想象成咸肉庄,其实,就像影片里的旗袍女子故意走得妖艳却无法风姿卓越,为什么,这就是文化的差异。而民国上海人的形象在老电影里都有,谦逊地学一下就行,没有文化责任和历史感的人是做不好电影的。
关于民国的打老虎和接收史各种文本都有叙述,或许关导被《摇啊摇,摇到外婆桥》等伪上海影片的影响,怎么看也是演绎。
我认为电影抛弃完全对原著的描画没有什么不对,问题在于对于地域你要保持把握的度,这部关于上海的影像我竟然找不到这个城市的人文气息,但是,我明白一点出身好的人家是比较检点的,不要总是将民国上海的女子全部想象成交际花。
我始终觉得在政治取向上过于目的化的电影人做不好电影,成龙以及他的公司已经成为香港电影自由发展最大的绊脚石,为了迎合政治势力和某些目的,近几年来“粗人”有些忘乎所以以为自己得了尚方宝剑,这位先生还是做他的红人比较合适,影视还是留给别人吧!
王安忆本来就不了解上海,还是写她的北大荒合适,而关导毕竟和上海有着隔阂,这种双重的隔阂让影片有如影像里表现的58年,突兀于墙的标语。还有对于79后落实政策话题的描绘在时间上是错位和不确的,这种遗憾是不知历史或者是臆测历史造成的。
此后,正如一个外乡客的长大,被阻隔在上海文化之外的王安忆是无法理解上海真正的人文境遇的,弄堂的大门对于外来者始终是黑洞洞的。里面红烧肉的味道门外是无法知道的。
大量的中国影像不再有知识分子的良知,我看到谢晋一代的《芙蓉镇》已经绝迹,图画政治的目的不是为了记取历史,而带着某种世俗的讨好却没有深及人物内心,在49年代后太多的沉浮里上海人其实显示着一种很强的韧劲和爱国心,正是这样,上海文化才显示了他的相对独立性。
电影的硬伤随处都是,最要命的是为了市场而选用的香港演员郑秀文连国语也说不好更不要说上海话了。既然长恨于海上就要有这个城市的人文气息,上海文化是带着土洋杂陈特点的,这不是片中一杯咖啡和几场并不是历史的家庭舞会(音乐不对,氛围不对)就能说事的。在香港导演里关锦鹏的上海《阮玲玉》等还是可圈可点的,然而《长恨歌》显然切入点错了,连我作为老上海而言也感到生疏和隔漠了。
上海女人只要是住在石库门以上区域的大抵是有着教养的,上海不是一个情欲横流的城市,至少在有华侨商店的年代如此,而打桩模子是被拒绝在中产文化以外的。
一个阶层有着一个阶层的思维定式,文学如此,影像更是如此。
这部冠以上海的电影其实和上海文化无关,它只是两个不同性别的异乡客对于这个城市的浮光掠影,真正的上海在桑弧的《太太万岁》里,在白沉的《大桥下面》里,也在逝去的陈逸飞心里。
这是关导心念里描绘的历史,它是任何地方,只是不是上海,它对不上所有老克勒的记忆。
【附录:影片资料】
《长恨歌》2005香港/大陆
编 剧:王安忆(原著)
导 演:关锦鹏
主 演:郑秀文 梁家辉 黄奕 胡军 吴彦祖
片长:108分钟
个人评价:艺术性1,欣赏性2(基本上是垃圾电影之列)
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2005年10月8日 星期六 18时21分
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com
4 ) 《長恨歌》:掠影、浮光
一、掠影
如何用109分鐘的時間,表現長恨之長、恨歌之恨?一個城市的身世,在張叔平的大刀闊斧的剪接之下,變得相當零碎。姑勿論電影〈長恨歌〉如何與王安憶的原著(刻意?)保持距離,單看電影本身亦充滿漏洞,單薄的劇情,當然罪不在原著,亦不在表現不突出的主角鄭秀文,而在於剪接的過份自信。
跳接太快,故事與人物心理同樣脫軌,觀眾如何感受這刻意的細碎?例如王琦瑤當選上海小姐第三名,卻只以一句「三小姐」作為交待。一句三小姐,王琦瑤由天真變得世故,一個少女變成深藏不露的情婦,試問一句三小姐有如此強大的感染力量嗎?又例如康明遜在原著當中本為極之重要的角色,卻只以幾場戲去交待那種身不由己的心情,叫角色可以如何立體?老克臘(Old color)與王琦瑤的戀情更是毫無說服力,電影只以老克臘熱愛懷舊唱片和舞會來交待老克臘的特殊性:對老上海的懷戀,而王琦瑤正好作為不老上海的符碼。(所以最後老克臘殺死王琦瑤並非一時錯手,殺人的舉動的重要意味在於諷刺新一代的上海少男少女只懂追戀和懷舊,王琦瑤的死正是王安憶狠心向老上海告別的儀式。但電影〈長恨歌〉不但不能表現原著的力度,而且更在結局歪曲(推翻)原著的本質,電影中的老克臘這方面的心理因為剪接的零碎而完全沒有被表現出來,亦正因為此,王琦瑤與老克臘的忘年戀沒有說服力、沒有深度。刻意的細碎,或者是經濟的鏡頭,導致〈長恨歌〉整套電影的感染力大大降低。
二、浮光
如果結局的語句是指向城市及城市的青春,電影卻以公寓作為主要場景則顯得格格不入。明顯地,關錦鵬最關心的依然是張愛玲式的公寓,一個隱密而激動的空間;但卻忽略了王安憶的弄堂美學,是如何推陳出新,自成一家。電影〈長恨歌〉的城市書寫極度無力,它極其量用王琦瑤的心理作為支柱,而因為剪接的破碎,王琦瑤的力量實在不足以作為一個城市的代言人,更不用說她的女兒薇薇、她的同學張永紅及年青的老克臘了。或許因為關錦鵬對張愛玲依依不捨(因此,王琦瑤最愛的還是李主任?),使王安憶在《長恨歌》的苦心經營的上海的神髓,一一流失。而電影之中有機加入的「香港」元素,以此作為上海、香港的雙城情結書寫亦未見突出,當中所述的亦只是港人最常見的意識形態。
三、程先生
一點值得注意的是,與原著不盡相同的是敘述者的轉換。原著以王琦瑤作為故事的中心,而作者間中以「鴿子」作寄居,站在最高點看上海,目空一切;原著卻平易近人地用程先生的眼光,看王琦瑤及上海。所以長恨歌是程先生的長恨歌,也是導演關錦鵬的長恨歌。如果以電影改篇小說的角度來看,實在是好的嘗試。程先生與王琦瑤的愛情角力上,是一個徹底的輸家,他集悔恨、羞愧、悲愴於一身,可以作為時代的見證──他正是一位攝影師,或作為一個旁觀者:看王琦瑤如何在時代翻滾,悲劇收場,他愈是憐憫,愈顯得個人於時代面前的無能。而梁家輝(程先生)的演繹成為了電影的靈魂支柱,只有他的容貌、語調、動作、表情可以表現時代的力量,大大增加了電影的可觀性。
四、後話
因為剪接的不當(大刀闊斧的剪接,在〈阿飛正傳〉中的確有很好的效果,但《長恨歌》是一個連綿的故事……),電影中的角色內質蕩然無存,變得單薄無力,康明遜、薇薇、張永紅、老克臘(更不用說程先生的太太、王琦瑤的先生、黑幫)全都成為了可有可無的角色。而演員的演出也因此受到了局限。吳彥祖完全無力發揮,更不用說突兀的鄭希怡。而鄭秀文即使相當努力,也是徒勞。相反眾男角找緊機會,在極度有限的鏡頭裡盡力表現自己,胡軍(李主任)的冷峻與落泊、黃覺(老克臘)的癡戀與不安,甚至蘇岩(蔣麗莉)的天真與妒意,都有不錯的觀感。當然梁家輝的演譯,是全劇的中心(於可觀性而言),是居功至偉的。
5 ) 长恨歌
一个女人没活明白的一辈子。与之有过情感纠葛的四个男人中,梁家辉的角色最为立体。本片的布景与光影均值得称道,但刻意使用偏离感强烈的机位划分割裂空间的做法,在一定程度上破坏了镜头的美感。故事层面,电影化的改编在两个小时里不足以承载这段跨越了几十年的故事,年代跳跃的频繁令人难以入戏。
人物的命运被时代推着走,导演想拍个里程碑式大电影,却太破碎,根本连不成故事,旁白也不够好,人物太干瘪,暗示性镜头太多,却又给的暗示不够。郑秀文的普通话,为什么不配音的,尤其是吵架的时候,真想让她讲广东话吵。
6 ) 《长恨歌》——在“她者”的城市里看不见自己的月亮
《长恨歌》——在“她者”的城市里看不见自己的月亮
“在自己的城市里看不见自己的城市,在错误的年代里总遇上自以为对的人。”——影片《长恨歌》撩开帘子就是如此张爱玲拥趸气息的谶语,于是关锦鹏这次自主命题的作文,刻意中蛊似的地写走了样,写岔了气。
《改变1995》曾唱道:“张爱玲在秋天渡过了她最后一夜”,就在那一年,小说《长恨歌》横空出世,整整十年之后的这个秋天,关锦鹏经营雕琢亮一出自家的《长恨歌》,千思万量终将“意难平”的情愫悬挂到银幕上方,按捺不住还是在影片后段用字幕昭告看客——遥祭那多少个十年前的月色。然而,《长恨歌》虽不是王安忆最好的小说,却是介入大众文化视野最深的一本;《长恨歌》是关锦鹏寓意最劲的电影,却是最“拆烂污”的一部。其实,这从《长恨歌》奔赴威尼斯电影节前审查遭遇的小波折里就已经征兆毕现了,当时听说瓶颈来自文革时期的戏份,我的心就猛一沉,阿关仍执着后殖民时期香港的文艺风潮,好端端的“上海风花雪月”题材却硬来“讲政治”,果不其然坏了事。
就我个人的解读,《长恨歌》可以视为关锦鹏 “上海三部曲” 的收官之作——其他两部是《阮玲玉》与《红玫瑰与白玫瑰》,这也是他导演生涯的一个阶段总结。电影的引子与小说故事的起始一致,女主人公王琦瑶受同学蒋丽莉邀请同游一个电影片厂,一台摄影机透过窗玻璃与两个女子之间形成一个微妙的相互窥看效果,恍惚让人忆起《阮玲玉》的后现代质感——可惜只是错觉。这个简洁利落的开场之后,整个电影就完全沦陷于一种自说自话的境地。
小说《长恨歌》是王安忆于上海/女性书写传统下的世纪末独白,而身处作为上海“她者”的香港的关锦鹏,经历了九七回归的认同纠缠后,或许太希望布道自己“失城”的满胸感伤了,将原著处心积虑地动了手术。最大的更动在于,将小说里王琦瑶生命中的一个男人程先生提升为影片的旁观叙事者,没有让他在文革中自杀死去,而是贯彻终场,最后在新世纪的第一年离世于香港——为上海和香港的“双城记”做了最苍白的注脚。于是这样一来,小说全景呈现的一个女子与一个城市关系就平白隔出了一重视点,观众不得不通过程先生的观看和解说再进行观看,硬生生要穿越他絮叨干瘪的“夫子自道”——多余。而更多余的是,小说中仅有一节的文革部分被毫无必要地添枝加叶拖沓放大,给自己增加了审查上的麻烦,而这种刻意的添加毫无章法,还破坏了影片勉强说得过去的前半段节奏。加法失当,减法亦莫名,电影竟将小说中与王琦瑶冶游忘年情的老克腊与杀死她的凶手长脚生凑成一个人,黄觉堪称近期内地影视圈层最具牛郎相的男性花瓶,他的模特身段不过衬托出同床共枕的郑秀文面容浮肿得触目惊心。
当然,电影与小说可以是两种独立的文本样式,撇开《长恨歌》原著不谈,单就影片本身而言,由于倾泄的诉求过于强烈,造成气息不畅,人物的语言也直白到痕迹遍布,本欲作断肠句却引发嘻笑声,由于琼瑶型台词密布,有一处吴彦祖与郑秀文黯然销魂时分,某观众手机竟响起光良的《童话》铃声,另一观众大声说道:“好行为艺术哦”,众人再也按捺不住,笑作一团。而最可笑的就是女主演郑秀文,她在都市轻喜剧里自成一派掌门,功力也就不过尔尔,偏巧《长恨歌》最败笔的一个造型竟然撞落在她身上,开腔时女学生的童花头,让人疑惑到骨头,咋这样也能选成上海三小姐?诠释如此烟视媚行的上海女子,郑秀文无论是收或放,都踩不到点,她一口粤语腔普通话硬着头皮演,观众硬着头皮看,特别是片中一处王琦瑶对程先生呼天抢地以及一处对女儿(黄奕饰演)发飙的戏,表现超越了常情的阈值,须知上海女人再到如何极致的境地,也是给自己留有一分余地的——这也是这个城市的安身立命之道。郑秀文自然不是张曼玉,关锦鹏似乎也没给自己从某种表达的怪圈中跳脱出来的余地。
其实,关锦鹏并不擅长作一个言志派,他拿捏得当的应是风月宝鉴的因缘小品。虽然曾经为许鞍华的《倾城之恋》担任过副导演,可是关锦鹏却没有老师驾驭大时代的掌控力——《千言万语》里棚区出身的贫家女也能大音希声,《长恨歌》拿堂堂的上海三小姐说事,却搞得辞不达意。而正宗上海老克腊王家卫,艰辛幻化《2046》为一个针对“50年不变”的隐喻,同样掣肘于与上影集团的合作和内地电检,仍然维持了相当的曼妙身姿,《长恨歌》若然有恨,“此恨不关风与月”,是阿关自作孽地飞蛾扑火,将自己置身于漩涡之内,风月之外。
上海与香港之间互为“她者”的“双城记”象征性勾连,在世纪之交的“怀旧电影”里透视出最熟悉的陌生感,关锦鹏或许想表达,上海死了,香港也死了;天长地久,此恨绵绵——可是,关卿底事?
演员不对,剧本不对,戏的节奏也不对
一座城市不会老,因为每天都有人奔向灿烂的青春
这本子不好拍,画面还是很精致的,喜欢梁家辉的演绎,处处是戏。
爲什麽我沒覺得書裡的王琦瑤淫蕩,但是電影裡的覺得很淫蕩?!
啧啧。
一星给张叔平 一星给梁家辉 其实本来还应该给郑秀文吃苦耐劳迎难而上的精神一星的 但是无奈 我实在太忍不了这烂片了
香港A区蓝光,没看过王安忆的小说,一直想看这部关锦鹏的失败之作,前天把它看了,失败之处就用错了女主角,演的又认真又失败,看得出她为了这部电影吃苦耐劳迎难而上,但是国语是一大硬伤,要不是张叔平,这个女主角就一无是处! 电影我给2星,一星给张叔平,一星给梁家辉,关锦鹏一蹶不振
重新看了一遍,看了上次错过的开头,开篇文字很喜欢,之前打三星主要觉得郑秀文演得太差,但其实梁家辉演得很好。。。许多镜头处理也不错~可以给个三星半
灯光太资本主义了!!!原来也是花样年华
还行吧,花样年华
关锦鹏的失误,郑秀文的错误。家辉依旧。
两半,巧了,扎堆看了上海香港前世今生的片子。多年来只记得上了年纪的女主角睡了一个女儿的同学(其实不是同学),完全不记得是黄觉演的。年轻异性的肉体是对衰老恐惧的安慰。年代和年龄还是有点模糊,梁家辉每个年纪的妆都化得很好,在一堆惺惺作态的演员中从容不迫。视点飘忽,女主角的故事,却总要老程来注解。情节猛跑而角色毫无累积,故而非常故事会。郑秀文开场的学生头简直像鬼片,爱司头才对了路。摄美像是《花样年华》套拍片一样,恨不得把吴彦祖拍成张震,配音太低音炮而没有戏。郑秀文的口音像口里含了水,即使不愿全配,至少也要像《霸王别姬》那样把杨立新和张国荣无缝衔接一下。王琦瑶对康明逊调皮地说:“我们终于闯了祸”,非常可爱和反叛,“先开心后难过”。每个人的故事结束于卒日的年份,真·领便当。毁灭是烟花的尽头
师哥胡军的肉体与演技给满分 丹尼尔吴彦祖的哭给五星 梁家辉终极程先生给六分 三米的颜与旗袍五分 剪辑零分 【好 看小说去
然而在错误的年代 却总碰到以为对的人
每个人的青春都有值得回忆的篇章。
没字幕绝对不能看
好片儿。
电影是满烂的,但也不至于让郑秀文郁闷的生病啊。
梁家辉演的真好啊。郑秀文如果不听说话,不看皮肤,看眼神还是演的不错的,毕竟年龄跨度这么大,皮肤真的误导剧情啊。
弄堂里的那些事儿。