魁拔之十万火急

    手冢治虫望着桌面上的一堆漫画草稿，他的眼里已经充满了泪水，纸张上的主人公们，有铁臂阿童木，还有《天闹天宫》里的孙悟空。

    在许多稿纸上，署着“手冢治虫”这个名字。“虫”字很得俏皮，框里还含着两个小点，仿若两只眼睛。

    在手冢的心目中，有一部作品对他而言是最为特别的，这就是《我的孙悟空》。

    40年了，他以悟空为始，以悟空而终。正是他的偶像的孙悟空，让他拿起了画笔，选择了漫画。悟空伴随了他的一生，直到生命的最后一刻。

    “告诉万籁鸣先生”他对好友松谷孝征说，“我先走了……”

    松谷两眼湿润了，回忆起手冢临终前的话，他的心情很沉重，但他知道自己接下来的岁月里，就是完成《我的孙悟空》——这部“必须”完成的作品。

    《我的孙悟空》被分成两次制作，89版带有纪录片性质，讲述孙悟空给手冢带来的影响，后来的03版则是剧情片。

    2004年11月3日，在万赖鸣的忌日上，剧情版《我的孙悟空》在中国上映，这场具有纪念意义的公映，并没有引起中日双方漫迷的关注，这一年，大家的心在宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，大家都忘了本国动漫的最辉煌的缔造者，忘了彼此之间的动漫交流，忘了他们之间的友情。

    《魁拔》上映后，有些中国媒体夜郎自大地说“中国动画首度超越了日本动画”。

    好一个“首度”，好一个“超越”。

    证明自己的强大，有很多种方式，懦弱的人以贬低别人来抬高自己，自信的人则以赞美别人来突出自己。

    我非常反感某些中国媒体围绕着《魁拔》的各种不切实际的吹捧。

    而相比之下，手冢治虫从来不吝啬于对中国水墨动画的赞美——甚至是“膜拜”，但丝毫不影响他“动漫之神”的地位，相反，手冢的虚心让他越发伟大，让所以研究他一生的人视为美谈。

    我个人对《魁拔》的画面、人设、世界观、主题都没有一丝的不满，而对主角魁拔（蛮吉）更是非常喜欢，正如国内很多人一样，我对这些都给予了理解和宽容，但我不满本片拖沓的剧情、啰嗦的台词、拙劣的剪辑、粗糙的分镜、和过多刻意安排的场景。（而单论画面，《魁拔》并不比剧情饱受非议的《风云诀》更出色。）

    作为一个深度的动漫中毒者，我早已被各种日本动画和好莱坞大片的特效轰炸得无比疲劳，现在对我而言，无论动画还是电影，剧情是第一，其他都是其次。所以《魁拔》的导演王川，更早之前的另一部作品《小明和王猫》，更能引起我的共鸣，尽管这部作品画面比较粗糙，但它更能体现动画人的认真精神。

    我说以上这些，纯属个人感受，没有全盘否定的意思，《魁拔》有出续集的话，我依然会看、依然会期待。

    ……

    在浩瀚的宇宙中，人的一生是多么的短暂。可在生命的火花熄灭之前，人是不是应该做些什么呢？

    抗战时期的1941年，一部具有划时代意义的动画片上映了，这就是万籁鸣的《铁扇公主》，这也是我国的第一部动画长片。

    因为是在沦陷区拍摄的作品，按照政策不能发表批判日军的言论，但万籁鸣却在影片中倾注了反法西斯的思想。这部作品改编自唐僧一行人路过火焰山时智斗牛魔王的片段，在国人心目中无所不能的孙悟空到了本片中，只是力量的一部分，他的许多功劳被万籁鸣“分配”到了猪八戒和沙僧身上，结果大家各显神通，却都不是牛魔王的对手，这时唐僧站出来说，只有团结力量、万众一心，才能打倒牛魔王，于是众人一齐起来反抗，最终让牛魔王跪地求饶。影片的隐喻之深，就在于此。

    导演有国籍，但艺术无国界，《铁扇公主》最大的知己，是一个日本人。那是在二战还未结束的1943年，他看了此片后无法掩饰自己对万籁鸣的崇拜，于是他弃医从画，并一举奠定了现代日本动漫的基础、而且创造了它的辉煌，没有他，就没有日本动漫的神话，他就是：手冢治虫。

    日本动漫的启蒙老师，就是万籁鸣，手冢从来不否认这一点，更不否认他对万籁鸣的敬佩。

    回顾手冢治虫的一生，他不但是日本现代漫画的奠基者，也是日本动画片的奠基者，是少年动漫的奠基者，也是少女动漫的奠基者……

    手冢走了，可他的身影却从来没有消失。

    我想，没有一个日本人，能够否定掉手冢的作用和影响力，包括最讨厌他的宫崎骏。

    “手冢治虫对日本动画一点贡献也没有！”在手冢的葬礼上，宫崎骏恨恨地说道。

    宫崎骏恨手冢，有他的理由。在宫崎心目中，动画片的每一秒都应该做到最精致，可是手冢干了些什么呢，他创造了TV动画，让动画片成为商业竞争，市场上的作品因为利益争夺，充斥着各种赶工、崩坏、粗糙和拖泥带水。

    日本动画在TV上的成就，掩盖不了它在大银幕上的苍白，吉卜力的辉煌始终只是块遮羞布。票房和上座率，始终属于美国，而《阿拉丁》等美国动画电影，在日本这个“动漫大国”的DVD发行量，似乎在嘲笑着每一个日本的动画人。

    如果日本动画一开始就着重于电影方面，以这个民族聪明的创造力和想像力，也许现在就能和迪斯尼抗衡了吧？

    想到这点，宫崎骏是何等的不甘心、何等的愤慨。他认为，这是手冢治虫的错。

    可是，手冢的最大继承者，舍宫崎骏其谁？

    在宫崎骏的作品中，始终可以看到无处不在的手冢理念，尤其是对大自然的赞美。

    而且，有多少动漫人士，是因为手冢才拿起了画笔啊，他宫崎骏只不过是其中之一。没有手冢，就没有宫崎。

    他对手冢的恨，也许还包含了妒嫉，还有敬爱。

    手冢治虫是个和平主义者，他曾痛苦地说：“我时常感到迷惑，自然被不断破坏，战争必定在世界的某个角落发生着，无数宝贵的生命被剥夺，我所期盼的和平，真正的和平，已经在这个地球，甚至宇宙当中不复存在，我心中所期盼的真正的和平，并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今，这个正是我的梦想，可是，我有时候会想，这个梦想会不会永远就是个梦想，而不会有实现的一天呢？”

    这种迷惑，宫崎骏何尝没有呢？如果宫崎不是对手冢的价值观如此的认同，他又如何拍得出那些动人的作品呢？

    ……

    其实，手冢不但是日本人的骄傲，也是世界人的骄傲，瞧瞧《狮子王》，不正是对手冢的《森林大帝》的致敬么？

    手冢治虫与万籁鸣之间互赠过几次漫画作品，他们都很珍惜对方送来的礼物。

    在万籁鸣的家里，摆放着几副手冢的漫画。有一副是阿童木和妹妹乌兰的合影，有一幅是阿童木和森森大帝雷欧的奔跑像，而最有意义的一副，当属阿童木与孙悟空的合影，画纸上签着“手冢治虫”和“万籁鸣”的字样。

    收藏家储祖诒对此非常羡慕，万赖鸣见状，将阿童木兄妹的合影画送给了他，然后郑重地写下：“此画是日本动画系列片阿童木导演手冢治虫画给我，我以个人名义转赠祖诒同志。”

    80年代中期，中国漫迷评选出了自己最喜爱的几个日本动漫人物，其中阿童木与一休并列首位。

    成就前者的，是手冢，成就后者的，是辽艺。

    那个时代，我们无需以贬低日本动画来达到抬高自己的目的，我们是如此的自信而不自大。

    我们曾经拥有不亚于日本的动画技术和配音水准，而中国动漫和日本动漫曾经是彼此互动的阴与阳，相互催促着对方的成长，平等而互敬地交流着。《熊猫的故事》可谓说是中日动漫交流的一个结晶。

    其实中国到了现在，依然有极为出色的动画技术，且不说很多日本动画是中国人加工的，在中国难道就没有杰出的动画吗？只不过，有人认为国产动画的希望不在官方，而在民间，这种看法稍显偏激但并非没有道理，瞧瞧《李献计历险记》、《打，打个大西瓜》、《水脑袋》、《小胖妞》、《功夫兔》……

    如果不是动画人的错，那么国产动画在哪个环节上出了错呢？

    也许可以套用一句俗话：“让没文化的人管理文化，是文化的最大悲剧。”

    我以《魁拔》而荣，但它可以做得更好。

    而另一方面，很大程度上，我将《魁拔》的日式风格视为对日本动漫技术的借鉴，正如手冢也曾借鉴中国动画的技术，是属于中日动漫的交流，而不是简单的山寨或抄袭，在这点上，《魁拔》并不同于“只抄了百分之一”的《心灵之窗》、和“同步率突破400%”的《高铁侠》。

    手冢治虫和万籁鸣都走了，他们带走了中日动漫的携手成长，带走了平等和互敬，留下了无休无止且无意义的口水战，留下了恶劣的抄袭，留下了艺术屈从于政治的鄙视和谩骂。

    大家都忘了，一个国家动漫的强大，并非以抵制、而是学习他人的长处而成长的，美国动画影响了万籁鸣，而万籁鸣影响了手冢治虫，手冢则奠基了日本动漫，而日本动漫今日又被美国动漫所频频借鉴，这样的一个互动过程，不正是如此吗？

    1988年，手冢治虫在身患重病的情况下再一次访华，与万籁鸣见了最后一次面的不久后，他就去世了。他临终前说的“万赖鸣先生，我先走了”，是一句充满人间温暖的话，当中包含了对动漫——而不仅仅是“日本动漫”——的无尽的爱。

    成就中日两国动漫辉煌的，是爱与包容，而不是恨与妒嫉。

    如今手冢的这份爱，已经化作火鸟，向看不见的远方飞去……


附：阿童木与孙悟空的合影
（http://www.douban.com/photos/photo/1175927734/）

今天有幸作为迷影网的北京代表参加了《魁拔》的首映活动，回来后心绪复杂，辗转难眠。尽管有大小不足，总体来说没有令我失望。截止到昨天，该豆瓣条目约100人标记看过，综合得分8.6；今天正式首映，也就是说大部分普通观众通过普通渠道观看，一天下来累计400余人看过，得分8.4。
国产影片的得分曲线不言自明，然而首映后分数没有下降太多，可见大部分观众是满意的。今天放映结束后影院内甚至响起一片掌声（关于这个之后再说）。
托着高烧欲裂的脑袋，简单说说我的想法。
印象中每隔一段时间，总有一部国产动画电影跳出来，大喊自己是中国动画的明天。人们也就跟着振臂三呼，以为中国人民真要站起来了。再然后是民族主义高温缓慢冷却，观众开始挑三拣四，要么说没走出传统神话的窠臼，要么说跟风美国走商业化道路，要么说抄袭日本没有自己的性格，总之怎么都不对，怎么都不讨好。
在这种动画电影火热却窘迫的大环境下，《魁拔》带着中国动画“肯定不行”的原罪上路，披荆斩棘，困难重重。
1999年，一部名叫《宝莲灯》的“巨制”上映，久负盛名的上海美术电影制片厂身负重任，集结了当时号称最强的团队。导演是上美副厂长常光希，曾在经典动画《雪孩子》《大闹天宫》等中披挂上阵。配音和原声开始向西方学习，大量堆砌明星，中国人第一次见动画片插曲能火遍大江南北。
说这个的原因是，稍加对比你就明白《魁拔》的草根出身了：望京一间不大的写字间，总共150人参与的团队，抓来现培训了三个月基础画工的大学生们。从05年起就开始全力筹备，4000万的投资对他们来说已经是博弈的极限。有人说他们迎合市场做热血，做猴子，但可以想象的是他们输不起。
在这种情况下，北大中文系毕业的老总王川却豪气冲天，一写就写出了五部剧本，宣称无论盈亏与否，坚定每年一部。勇气可嘉，尽管并不符合市场的残忍规则。
这个背景的架构实在太大，大到可以写成一套《九州》，大到第一部演完大部分人物也只是昙花一现，大到到了最后也只刚刚上路而已。
第一次有国产动画的人设让我有了临摹的冲动。我们知道一套动画人设的主角肯定是要一眼就能从人堆里挑出来的，他的脸型要最帅，头型要最拉风，人格要最正气，然而《魁拔》里的猴子却平平整整没有棱角，武功也只是熊猫阿波的水平，戏份位居其次的蛮大人也傻里傻气。这其实已经很难得。
场景设计很美，虽然盼望中的大全几乎没有出现，虽然的确很宫崎骏，虽然有时人物和背景的立体感对比得不那么舒服。动作空前流畅自不必说，下了很多功夫，就像王川所说，“得对得起自己掏钱进电影院看的中国观众”。
尤其值得一提的是噱头问题和声优的惊喜。
印象中国产动画电影中从来不曾出现如此多的噱头。所谓噱头有很多种，眼睛变成一个点，夸张的动作线，故意跳戏，意外，巧合，总之就是在你看电影时时不时挠你脚心的东西。美国人和日本人特别讲究这个，3分钟一个热点，5分钟一个反差，10分钟一个高潮，3场戏一个爆炸（狭义定义为“放波”的话那这片子的爆炸可足够多）。开场便是预告片一般把背景架构急不可耐地抖了出来，然后上来就开打，场面十分激烈。笑点没有一味模仿皮克斯或是日和等网络文化，而是有自己的风格，总之现场观众经常前仰后合。这些幽默背后灌注的是动画制作者们兢兢业业、一丝不苟地剖解国际市场成功案例所作出的默默努力，使得《魁拔》即便不算最出色的国产作品，也一定是最卖力的一个。
今天的首映活动请到了蛮吉的中文配音和蛮大人的中、日文配音，我认为这是近年来我见识到的最棒的国产声优们。kkryu的中音浑厚有力，中气十足，很可爱的小女生把一只雄性猴子配得这么好。蛮大人的日版声优是关俊彦，曾参与过那么多我喜欢的日本动画。总之相对配乐来说，他们的声音更令人惊喜，也让我看到草根的力量，远比什么明星大腕和播音毕业好得多。
电影院里似乎只有我不明就里，其他200个观众全部手持相机兴奋尖叫，热闹程度不亚于演唱会，后来才得知北服组团坐校车来围观大关……我希望有一天，中国的业余声优也能逐渐形成为一个产业，担当大梁，也能赢得满场尖叫与欢笑。
影片其实并不短，对于某些情节来说还有点长，节奏可以再紧一点。个别地方略显有些说教味。说到这个，《喜羊羊》很明显是给孩子看的，《魁拔》这样小朋友们连名字都不认得的动画又是给谁看的？
总有些人说，中国动画之所以不好看是因为太幼齿，你看人家日本好多老头老太太坐地铁都看连环画云云，其实对于这一点，装逼一点说巴赞看的最透，他说迪斯尼的动画能够为心智水平低于14岁的人所理解。这话很值得玩味。
事实上动画没有受众年龄之分，只有好与不好之分。精神分析学家们同样能从皮克斯近乎白痴的叙事中挖掘出深刻的哲理。《大闹天宫》具有深刻的反叛精神，孩子们也很喜欢。《魁拔》的最后，徒留父子对决很有点意思。好吧发烧的我想多了。
那传统不传统的问题呢？沉香肩膀上那只猴子历来为人所诟病，说学了木兰家的木须，但猴子的确是经久不衰的中国符码。影片中所强调的“脉”更是颇显中华武术之气韵，而不是一味堆砌浮于表面的中国元素。人物名字、情境设置也算土洋结合。但我相信欧美人看这部片子还是会理解困难。
当然，如果你看《赛车总动员》那沸腾的观众席就知道皮克斯是多么有钱了，我们的后景还做不到那样细致，人物描线也相对粗糙。抄袭尽管难入耳也不是完全无道理，几乎时时都能找到《火影忍者》《海贼王》《EVA》（尤其最后的魁拔脉身）《最游记》等等等等的影子，又说不清楚最像哪个。
片尾的鸣谢名单中有田壮壮。还有路盛章，亲切和蔼的老头子。其中一首歌是林宥嘉唱的，意外的欢喜。
小小的工作室实在再拿不出钱来搞宣传，所以地铁车站电视杂志上都没有它的影子，排片的院线经理也冷若冰霜。一片腥风血雨中，我祝福《魁拔》能够蒸蒸日上，中国动画能够一路顺风。

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2011#43【新民周刊】

形——美术，尤其是场景部分，无论是单个场景的设定还是具体的处理上，其用心程度简直堪称业界最后的良心，尽管有着浓重的向经典日系动画致敬的倾向，但其精致程度和美型程度都在国产动画中首屈一指。
可惜这样用心做出来的场景有一个致命的缺陷：美术风格不统一。做动画不是简单的拼细节，不是把每个细节做到100分合起来就是100分。本片的世界观设定极其庞杂，仅就第一部80多分钟展现出的场景来看，不同的美术调子至少有四五种，带有魔幻色彩的天界，宫崎骏范儿的山野，蒸汽朋克风的某国首都，居酒屋和中式药店杂烩成的小旅馆，偏写实的码头和远征船。。。与此同时人物美术同样一锅乱炖，各种山寨风格齐飞，开场的天界众、魁拔手下，窝窝村众、和蛮吉，假冒的龙族妖侠、某国公主、远征船将军单独拿出来比较的话简直就不是同一部动画里的人物。美术风格的混乱不但影响了对整体世界观构成和故事的感受，更导致观看时经常感到人物与背景的分离，人物在场景中站不住，像漂在背景上。相比美术风格不统一而言，人物偶有走形什么的简直不算罪过。另外要提一下的是本片在战斗场面超级爱用刷效背景，但是不知为什么刷效背景效果基本都丑得惊人。
动画方面高于国产动画通常水准，但继承了国产动画的诸多毛病，人物动作僵硬，动作设计丑陋，稍微转个面动作就会变形，预备缓冲不足。。。尤其值得一提的是面部表情动画，敢再僵死点吗，人物设定都模仿了很多，为什么不干脆在表情动画表现上也好好借鉴一下呢。
特效是本片最与国际接轨的部分，谈不上惊天动地，但起码能拿得出手了。部分3D渲2D的场景效果也不错，除了港口那个航拍镜头感觉有些掉帧。
另外要夸一下配乐、声效和配音，绝对是国产动画中上乘之作，除了坑爹的片尾曲。

真——分镜和表演节奏控制，国产动画中游水准。开场天界和魁拔之战历史回顾的混乱，战斗场面的呆板无趣，叙事推进的突兀和莫名。。。表演节奏控制方面体现了国产动画一贯压根就没有动画表演的特质，很多时候进行动画的时候只是简单的完成既定的动作，基本不把角色当作站在一个实实在在的空间场景中活生生地在生活的人来看，不考虑动作的节奏和剪辑节奏。

理——剧作，世界观。套用《魁拔》中一句台词“大就了不起吗？”（大概是这意思。。）看完《魁拔》后终于知道这部动画为什么有多达两位数的编剧的原因了，因为本片超级庞大、啥都不嫌多的世界观。宏大设定不是罪，宏大设定的成功作品多了去了，但是不管多大，要能统一起来，要能自圆其说，要能建立起自己的逻辑系统。《魁拔》的世界观就第一部而言，离自圆其说的程度远了去了，只见杂乱，只见混淆，满是槽点。疑似蒸汽小车从落日的桥上跑过去了，很美。。。可是他妈为什么？？这个世界的动力是什么？蒸汽？电力？石油？太阳能？精神力？还是其他什么？不解释。脉术到底是啥？不解释。既然都用脉术打来打去，而且人人都会，干嘛还要背着大剑大刀子？这些武器和脉术的关系是什么？类似的问题比比皆是，但就是不解释，观众自个儿想去。反正我这都是老梗，您凑合着自己代号入座就行。（呸！
世界观乱来的，就别指望观众有啥代入感了。
别拿什么五部曲之首部曲来说事。《指环王》、《星球大战》连续性够不够强？哪部的首部曲不是构造了一个至少能自圆其说的世界观？
剧作方面，整个魁拔首部曲最大的问题是结构松散，冲突不集中。除去故事背景介绍段落，一开场主人公的戏剧目标似乎建立了，是要打败村长，这个段落随着村长耍了个诈，将两人送上征讨魁拔的道路看起来结束了，因为人物目标也变了，改成是要打败天下最厉害的魁拔。但很快主人公就陷入了抵抗强盗的故事段落，主人公这时的目标又变成了打败强盗，而这个目标跟讨伐魁拔基本是没有关系的。这个段落结束后主人公终于开始踏上讨伐魁拔的征程。在这个段落里主人公的目标更加含混，一方面有着要征讨魁拔的既定目标，另一方面又十分想得到爸爸的纹耀，段落故事基本围绕爸爸的纹耀来组织，变成了一个奇怪的滥情故事。之后儿子和老爸都有了纹耀，终于迎来了本片的高潮——登船，而在此之前我们竟然都不知道主人公在这部电影中的中心戏剧目标原来是要登上一艘船，在之前的段落中均没有提过，更不用说必须要阐明中心戏剧目标的建制部分了。高潮部分也很奇怪，开始的目标很清晰，就是登船，浑水摸鱼上去了，全片的戏剧任务已经达成，这时突然又产生新的目标，解救“长脸哥哥”，为此开始和中央军等人的对战，然后被打败，然后发飙召唤来了脉兽，此时的目标又变为如何阻止自己发飙（我发起疯来连我自己都怕。。。所以看完《魁拔一》最大的感受不是“半部电影”，而是好几集蹩脚的TVA。
其他一些剧本的具体处理和逻辑上的问题多得数不胜数，略谈一二。很多场戏都处理的不完整，比如打强盗一场，小满和雪伦僵持，蛮吉终于发飙了，一阵爆炸，这是这场戏的戏剧支点，此时突然切到了看守冲天槊的众人，一通废话后，切回，就看见雪伦用丑的一逼的跑步动作（貌似透视也有问题）丢下一句话跑了。What the fuck??总之这场戏就这样结束了。还有就是公主sama偶遇那场戏。。。此人只在之前的回忆中略微提到跟小满有一腿，但是他们以前怎么搞上的、她大致是怎样的人，干过什么统统都不清楚，只是突然出现在街上，莫名的一副慈母状，然后小满就拉着蛮吉跑了，一直到片子结束后就再也没提过此人。安排这场戏的意义何在？不知道。还有很多想吐槽的地方，比如编剧是有多不会写战斗场面啊（枯燥无聊程度直逼国产动画底线），比如经常性莫名地就开始洒狗血（突然想起评论标题了，貌似这才应该是吐槽重点）。。。。。
看完《魁拔》后，你能感受到制作人员们内心深切的渴望，那就是做一部“国产日本热血动画”出来，可惜最终只是一大堆莫名其妙的日系热血动画台词老梗集锦，和一大堆含混不清。

没事瞎搅和这种事情很傻很天真，不提倡。
但我写这篇影评的初衷确实是因为某些爱日漫爱到要分裂的中国动漫迷。

我不知道有多少跟我一开始一样，看到魁拔的片花时是惊喜而不是马上挑刺。虽然从那个一年前的片花来看，蛮吉这个觉得很像悟空，而看着它拿着棍子打来打去时，我还以为又是个关于取经的故事。

但这没影响我决定在它上映后全力支持的心情。

一年后的今天，我强拖着一个朋友，跑到电影院去给它捧场，90分钟结束，我意犹未尽，甚至产生想马上看第二部的冲动。我觉得对我而言，它是值那个票价的。

所以在豆瓣，看到很多根本就没有看过这个动画，也压根不打算去看，却又屁话很多，对着它的人设图指手划脚，种种不满的中国动漫迷，真的让人很蛋疼。

我看有个短评是这么说的，看之前请忘记它是一部中国动画，看之后请记得它是一部中国动画。

说得真的很对。但有的人又借此机会说你们不过就因为它是国产片就给4星，太不负责了。我想说，那你们中有的人，看都没看就因为它是中国制造就打了1星，这也很不负责好么王八蛋。

实话说，抛开其他，我也愿意给这个动画打4星，所以加上我对中国动画发展的期望，我今天在这里给5星。

那些说着“这明明是佐助吧这是火影吧这是海贼王么”的人，你可以不花钱去影院支持魁拔的票房，但你以后可以在网上好好看看魁拔的剧情。
焦点访谈怎么说来着？

“用事实说话”。
连CCAV都懂的道理你们怎么不懂呢？智力连CCAV都比不过的话，以后说话会没人愿意听的哦亲～～～～～

如果看过魁拔之后你们还是觉得，它就是抄袭了海贼王和火影忍者，那我只能说怪我孤陋寡闻，当初在那几个热门日漫里选择了去看银魂。但其实就我对那俩漫画故事梗概的了解，跟魁拔真是半毛钱关系没有。

蛮吉是个很乖很懂事的小盆友，依稀记得这里有人说它丑来着？我要无理取闹了，人家这么萌这么萌这么萌！
他明明知道他爸爸蛮小满是个半斤八两还没有合格武艺认证标志的野路子，还是很认真地跟他学功夫学怎么发脉冲。

他的理想就是想得到一个纹耀，做一个举世无双的妖侠。他爹说咱要去打魁拔，建功立业，他就乖乖跟着去了。他都不知道其实他就那个大魔头魁拔。（所以哀家好想知道后面会怎么样啊啊啊啊啊啊）

之前那个长脸蜀黍把他老爹打得七零八落的，他事后非但不记仇，还在长脸帅哥给军官们揍得鼻青脸肿的时候蹦蹦跳跳地跑去出头。

小盆友怎么打得过实力超群有技能认证的贵族呢～～所以他很快趴下了。

所以，蛮吉不是无所不能武艺超群的悟空，他也不是猴子，他也不丑。哀家就是很喜欢他。
你们有的人，爱喜欢不喜欢。


既然都说到剧情了，就顺便挑几个喜欢的角色说说。
当初看第一版魁拔的片花时，一眼相中的那个角色叫敖江，很有味，看样子就是一个实力超群又沉默寡言的小哥。可惜第一部魁拔他连个脸都没露。。。。。

不过这不打紧。。。因为哀家收获了别的帅哥。首先长脸叔很帅啊，落魄贵族＋肩负难言使命＋面瘫＋寡言＋功夫高手，每个设定都写着萌写着爱，哀家期盼着你第二部的表现！！！！！！！！！

再者，雪伦这个角色也深得我心啊～首次出场先迷倒我的居然是蜀黍低沉的声音，一个抢钱的大流氓说话这么优雅低沉磁性勾人做么？！村长爷爷不会跟你稿基的！另外谁说中国声优烂的？很有前景嘛。

话说雪伦蜀黍边说话边抠脸是做么。。。卖萌么哼。

说这个就说到村长了，老爷爷很可爱好不好！这么注意养生这么爱吃饭的爷爷很有爱！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！爷爷每次说“饭还是要吃的”的时候，我都很萌好么。

最后还有在那个岛上等着魁拔大人去拿武器，然后带着他们打天下的忠臣里面，那个长辫子的帅哥是谁！！是谁！！！让我看看正脸嘛，就一下？！！！！
话说，那个武器是不是就是金箍棒吧啊突然意识到。。。。。。。

总之。魁拔是中国制造的，它不是任何一部日本漫画。你再怎么说它画风像日本也好，它讲的是一个很中国化的故事。
说到画风，很多日漫迷狗腿子对这点格外不满意，容我说一句。

中国动画产业并不发达，可以说在起步阶段，而日本人的造诣之深你我心里都有数。
你们是生下来不用走路就会跑的吗？你们学作文的时候从来没有模仿过范文吗？学音乐的时候都是一来就可以唱自己写的歌的吗？

如果刚好你还真是，那我只能为你这种人才怎么没投身动画业而沉痛惋惜。
但实际上，99％的人都不是。所以，别拿借鉴说事儿。这就像你的语文老师把你写的作文丢到你脸上，然后说这个风格的他见多了你今儿不原创个新文学体他就不让你毕业一样，让人悲伤。

对国产动画，我们可以挑刺，因为没有批评就没有进步。但麻烦各位也别除了挑刺别的都不做了好么？小时候爹妈都想你考100分，当你考了90分的时候，不也还是希望他们少批评几句，多说点“也很不错了，以后会更好的”这类的话？

但如果您真是个喜欢听大人说“你这个猪，考不到100分永远不要回来见我”的抖M的话⋯⋯我只能默默祝福你了我的朋友。

所以最后给魁拔算下分。
故事7.5，画面8， 动作设计7， 音乐音效 9， 诚意10。

PS。之前看到个新闻，才了解到魁拔动画工作室的无奈和心酸，差点把我都看哭。中国院线不给力真的很悲催。但我相信好动画不会被埋没。魁拔是中国动漫发展的新希望！

电梯：http://movie.douban.com/review/5016571/?start=100#comments

3颗星是真实分数，1颗星是鼓励分。

从动漫爱好者的角度讲，《魁拔》并非是一部多么出色的作品，大体上只能算作日系少年热血类型的勉强合格的作品。但如果从中国动漫的角度讲，我第一次看到国产动漫中有专门人员对作品的世界观和相关种族构成进行设计，至少它的主创已经懂得将体系架构作为重要的制作环节进行考量了，所以这部作品的出现还是颇为鼓舞人心的。你说它学习、致敬也好，说它照抄同类作品也好，至少它在此类型作品中已真正能算作入门了。

相比较SMG的前一部成功的动漫作品《喜洋洋和灰太狼》，《魁拔》的先天劣势在于，它在影院上映前，没有一个TV版的推广。这就要求，它的定位必须较《喜洋洋与灰太狼》高端，这样才能一开始就在影院中奠定起良好口碑，并且按照其五部曲的计划，头几部要做好不赚钱的准备。可以看出《魁拔》的制作考虑到了这一点但并没有完全摆脱没有TV版的阴影。它设置了一个完全架空的强大背景，这种气魄和雄心在国产动漫中是不多见的，即便过去《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等中国动画史上具备史诗气质的经典之作，也是建立在中国传统文化构筑的神话背景上的，对于这个背景中的神怪体系，中国的老百姓即使不是特别清晰，对其中的经典故事也算耳熟能详，接受起来不会有大的麻烦。但《魁拔》则是完全幻想，建立起一套比较复杂的架空世界，光是对这套世界规则的理解，恐怕就需要一点功夫。这种想法产生的最大不利是：影片花了不少篇幅来介绍这个世界的构成和主要矛盾根源，但即便如此，还是要不断在主线中进行补述，才能让观众勉强能够跟进了解。而事实上，这种活应该是在TV版中做好的。不过，《魁拔》很聪明地学习了日系热血漫画的优点，迅速以一个人性化、能够打动观众的主线故事分散了庞大构造对观众造成的困惑，使观众的精力能够集中到这个主线故事中。不过，以电影承担起电影和电视剧双份的职能，它的担子还是太艰巨了点。回顾它主要模仿的日系作品，我想到的是两部《苹果核战记》，也是在没有TV版的情况下单靠电影来讲述一个宏大架空世界里的故事。它的处理方法是尽可能集中于故事，把背景性阐述尽量匀到故事的叙述中。它的效果还算不错，但有相当原因要归功于极其出色的动画技术和有拔高空间的主题，前者从场面上保证了不冷场，后者使它精神上看起来不空虚。《魁拔》从目前来看有了一个宏大的壳，下面就看之后几部如何填满它了。

从单纯的动画技术来说，《魁拔》并不算出色。它在主要角色上是用传统2D，在一些场面和背景渲染上使用了3D。客观来说，它的2D要好过3D，虽然线条有些简单，不太像一部剧场作品，但至少没太露怯，不会因为技术瓶颈让观众从故事中分神，这就算不错了。3D的场景绘制则略嫌粗糙了。另外略让人感到失望的是它的动作设计与剪辑。在这方面，《魁拔》只能说合格，但主创人员可能欠缺相关经验，不仅与梅津泰臣、士郎正宗、渡边信一郎等动画动作戏高手差距明显，即使是前几年SMG那部剧情极脑残的《风云决》，也比它做得精彩好看。不过，从另一个角度讲，或许SMG想清楚了，与其花那么大代价磨些花架子的场面，不如好好在故事上花心思，反正技术上一时半会也难以赶美超日，而故事则是好动画的基本，还能省下一些银子。如果真是如此，我倒觉得路子没错，反正看《魁拔》就想好了，没对它的场面抱太大信心。

让我感到惊讶的是《魁拔》的人设和剧情设置。虽然几个角色的形象与个性不外乎少年热血漫中的那几个典型，但能将这几个典型做得如此动人，中国的动漫中，《魁拔》是第一个。仿小悟空以及一切热血主角的蛮吉，略带玩世不恭但大节无损的蛮小满，装逼孤傲的伪龙族妖侠……故事也无外乎挫折+成长配上轻搞笑风的传统套路。但《魁拔》对故事的讲述甚至比一些国产真人电影还要出色，无论是叙事的节奏，还是必要地煽情，都恰到好处。虽然有人会诟病这是从核心价值到表现形态完全拷贝日系作品的仿作。从技巧上来讲，至少它仿出来了，而且效果不赖，未摸清自己的道路之前，好好克隆一下，不是坏事；从意识形态来说，某些日系作品体现出的对仁爱、勇气、坚持等人类共有的美好品质的追求，是不应该有国界之分的，即使有所借鉴，又有何不可。这种富有张力的故事，和打破文化界限唤起观众共鸣的情感，恰是我眼中热血漫成功的决定要素。而《魁拔》在这一点上，做得非常好。当蛮吉坚持着作为妖侠的尊严，一次次爬起来与实力相差悬殊的城管……哦不……守卫士兵发起决斗时，让你动容的恐怕说不上分不清什么自己的、别人的东西，说白了，还是剧中角色引起的情感共鸣。之后的几集，即便前面提到的宏大世界没办法一点点理清，只要把这个主线的故事处理好，能充分调动起观众的情绪，《魁拔》仍然可能取得成功。

除了上面讲的，《魁拔》有个方面的问题，仍然需要引起重视。观众在影院中，不仅是看电影，还需要去听。所以，动漫的配音和配乐工作非常重要。本片的配音工作，在长期受日系动画熏陶的观众耳中，可能大约算是将将合格，这不能怪配音人员不努力不出色。选择声优如同选择演员一样，声音的可识别性与个性非常重要，如果没有林原惠，凌波丽会失去多少风采！但这是一门需要长期总结的技艺，且与我国过去的配音艺术有一定差别，只能在创作中慢慢寻找规律。而本片的配乐，着实有些……几次高潮段突然冒出来那类似90年代中期港片式的简陋主旋律，差点让我走神出戏。想想久石让、菅野洋子这些在动画中有极出色发挥的作曲家带给我们的动人旋律，动画配乐的作用不言而喻了，这不仅是传统的调动情绪的问题，这是一个身份象征的问题——没有好配乐的动漫，会让人还是略有山寨之感的。另外，配乐是贯穿的，不是只靠一个林宥嘉唱个插曲就能解决的。

不管怎么说，可以看出来，主创人员对同类型经典作品还是下了功夫进行研究的，目前的《魁拔》多少能让人看到久困于低智商弱剧情白痴角色的中国动漫一点希望。我看的下午2点场，全场座无虚席，既有小朋友，有中学生，还有没有孩子陪同的成年人，大家一起欢笑，一起为主人公担忧，一起在结束时感叹“这就完了啊”，一起如此投入地观看一部中国动漫，这是很久以来的第一次。

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