我的少女时代2010

       半个月之前，我在大连市和平广场奥纳影城观看了由冯振志担任导演，李依晓、王毅（曾在电视剧《潜伏》中扮演廖三民）、史磊等主演的电影《我的少女时代》。这是一部去年就已经上映的影片，由著名作家张海迪担任编剧，根据自身经历和所著《轮椅上的梦》改编，讲述了主人公方丹小时候突发疾病而瘫痪，在困境中走出迷茫、身残志坚、自强不息的奋斗故事。

       相信对于我们90后一代的群体中，能记得张海迪是谁已不在多数，更不用说尚处学龄的孩子们，对张海迪这个名字可谓相当陌生。不过，对于60后、70后，甚至很多80后来说，张海迪就是年轻人心目中当之无愧的时代偶像，她那顽强、拼搏、永不放弃、“成为对社会有用的人”的品质和精神，确实深深感染着一代又一代的年轻人，被大家亲切地称作“海迪姐姐”。我还记得，海迪瘫痪后没上过一天学，但是却通过自学完成了小学、中学乃至大学的全部课程，并通过自己的努力获得了硕士学位和博士学位；海迪在父母下放农村期间自学针灸，还积极为乡亲们免费治疗；海迪还自学了英语、日语、德语和世界语，翻译《海边诊所》等数十万字的外文作品，并开始从事文学创作，出版了《轮椅上的梦》、《生命的追问》等文学作品。

       但是，这些关于张海迪的介绍，却并没有给我带来太多的触动，只是觉得海迪很厉害，很了不起。然而，当我观看《我的少女时代》的时候，我真正感受到了海迪作为一名残疾人所经历的他人所无法想象的痛苦和困难，因此对海迪产生了由衷的敬佩。

       作为海迪的化身的主人公方丹，童年本来是无忧无虑的，很喜欢像男孩子一样快乐地奔跑。可是，一次突然的摔倒，方丹被查出患上重病，经历了好几次大手术，却再也无法站起来。瘫痪后的方丹不能像小伙伴那样进入学校读书，可她表现出对知识的强烈的渴望，她选择在床上自学。但是，现实的残酷却让方丹迷茫和绝望：拿床边的桌子上的一本书竟是如此的艰难，导致她从床上翻落掉地，费了半天劲才勉强支撑着起来；卧病在床，行动不便，不得不把床弄乱、弄张，她感觉到自己成了父母的累赘；文革降临，父母被抓走后，停电停水，无人照料，她对赶来的黎江哭诉：“我身上很脏，我想要水龙头，我想洗澡，我想离开这个绝望的地方......”

       由于文革原因，方丹随父母来到了陶庄，一个静谧、淳朴的村庄。在那里，她认识了五星、三梆子、小金来等可爱的孩子，她成为了孩子们敬佩的大姐姐和好老师，她看到小金来是个哑巴、村里的医疗条件又不够好，于是开始自学针灸，为全村的乡亲们免费看病。渐渐地，她感受到了乡亲们对她的关心和信任，她养成了乐观和坚毅的性格，她每天看医学书都要看到很晚，她昔日的绝望已消失得无影无踪，她的内心只有一个信念——成为一个有用的人，把爱的力量传递到每个角落。在此期间，由于对黎江的思念，方丹褥疮加重，卧病不起、小金来的母亲见治疗效果不明显，一度不让方丹为小金来治疗，还有天气的恶劣，她好几次在行医途中摔倒，从坡上翻了下去......这些困难，却摧毁不了方丹的意志与精神，因为她热爱这里的土地，热爱这里的乡亲们，热爱生命的春天。

       从方丹身上，我看到了很多优良的品质：首先，永不放弃、自强不息；其次，关心、投身社会实践，努力成为一个对他人、对社会有用的人。但是，有一个品质，是我最佩服方丹的，就是热爱生命、热爱生活。正因为她内心深处有对生命和生活的无限热爱，才会选择好好地活下去，乐观地去面对生活中的苦难与挫折，在困境中学会坚强，学会坚持，学会做人；正因为她内心深处有对生命和生活的无限热爱，她对生命的价值、生活的意义，还有对父母、对他人、对社会所承担的责任有了更深的体会；正因为她内心深处有对生命和生活的无限热爱，她努力成为父母的好女儿，成为一个有用的人，把这份爱回报给所有关心她、帮助她的人，传递给所有需要她帮助的人，正如方丹写给黎江的信中所言，“假如我们心中有一颗星星，不仅要让它给自己带来光明，还要把它举出窗外，照亮黑夜，照亮他人。”

       也许你会说，像方丹这样的人实在太少了。可是有没有想过，如果我们再身边找不到像方丹这样的人，为什么我们就不能成为具有方丹那样品质的人呢——面对困难，选择乐观迎接而不是消极逃避；面对考验，选择勇往直前而不是退缩停滞；面对责任，选择主动承担而不是推卸冷漠。黎江说：“其实我们每个人都会死，但是活着的时候，一定要好好活着。”生命是美好的，是怒放的，同样是不朽的。如果我们每个人都能像方丹那样，热爱生命，热爱生活，并把这份热爱倾注于事业和社会实践中去，无论从事各行各业，都会演绎出生命最灿烂的色彩，最壮丽的尊严。

 

       当然，《我的少女时代》确实是一部好电影，不过也存在着不足：由于《我的少女时代》是小成本电影，在剧情的衔接上有点粗糙；许宁这个角色对于整部电影而言纯属多余，最后也没有交代黎江选择跟方丹还是跟许宁在一起；部分演员在表演上不够自然，感觉是在背台词。不过，这些问题也许并不算什么，因为这是一部带给观众巨大心灵震撼的电影，而且本应该得到更多的人的支持和关注。

       说说演员。先说小演员吧，五星、三梆子和小金来，堪称影片中塑造的最为成功和出彩的角色，看得出小演员们很用功，吃了不少苦，特别是小金来，给人印象特别深刻，谢谢你们。还有方丹的扮演者李依晓。第一次看李依晓的作品，是在电视剧《抢滩大上海》，后来又在电视剧《家风》、《甜蜜蜜》等电视剧看到了她的表演。虽然是学习京剧表演出身，但是她在影视剧中的表现，可以看出她一直在努力着。方丹这个角色对于李依晓而言，可以说是个不小的挑战，不仅因为要扮演一个瘫痪的残疾人，还因为方丹所处的时代让作为青年演员的她感到不小的难度。但是我要说，一个品德高尚的好演员能够演好一个坏人，但是一个坏人绝对不可能演好一个好人。正因为李依晓也是一位善良、热爱生活的人，她能够走进方丹的内心世界，从而更好地把方丹高尚的品质和真挚的感情展现出来，体现了李依晓精湛的演技。

       看完《我的少女时代》不久，我去了李依晓的新浪微博，看到“从此停止微博、博客了。朋友们，今后我们电视里见了”的微博，感到很心痛。看到这条微博下的评论，多食惋惜之情，猜测依晓怎么了。在写这篇日志的时候，我又去李依晓的新浪微博看看，得知依晓回来了，最新发表的一条微博的日期为2012年5月26日。不知道依晓为什么发布声明退出微博，却又为什么选择回到微博，不得而知。但是，我相信，一个好演员，是舍不得他（她）的观众的，而依晓就是这样的人，一名好演员。

       加油，依晓，你是最棒的。

 

       海迪在2004年接受《华商晨报》记者采访时说过，她常常被自己感动——“其实每个人都曾经被自己感动过，这是战胜自己之后的骄傲。原以为自己做不到的事，经过努力和坚持做到了，我就会被自己感动。同时这种感动也会给我新的勇气，去战胜更大的困难。”在《我的少女时代》首映式上，海迪还说：别看我坐得很轻松，其实是在用胳膊来支撑整个身体，但我要你们看我做得很直，很挺拔。

       这就是不朽的生命，向上，向前，向未来。

前几天和朋友看了《我的少女时代》，一个关于少女，关于青春，关于初恋的故事。让我们也回忆起属于自己的少女时代，属于自己的少女时代的爱情。

片子整体的节奏和故事都是挺不错 的，唯一就是影片的结尾，似乎太过于浪漫和理想。难道导演真的是在圆梦，给青春的爱情一个完美的结果？

姑且不去讨论导演的意图，细想起来，青春的爱情能开花结果的真是不多的。为什么青春的爱情会没有结果呢？难道真是爱情经不得时间的考验吗？还是年轻的我们不够珍惜爱情，不够爱对方呢？

在年少青春的时候，懵懵懂懂，刚刚意识到情爱的时候，爱情也是年轻的。多少文学作品，文人骚客都描写过纯纯的初恋，认为那是最纯最美的爱情，而成年之后，爱情连接了婚姻，家庭，甚至金钱权利，变得没有那么纯美了。

而年轻的我们在那个时候对爱情的投入往往不是不够珍惜，而是太过用力。多少人回想起自己的第一场爱恋，都历历在目。猜测对方的心思喜好，揣摩对方心意，对方一个眼神都能我们琢磨很久，怎么能说这样的爱情不用心，不投入？

但是，青春的爱情往往会是影片结束之前那样的结果，要么因为没有表达，而匆匆错过；要么，在一起纠缠良久，而最终破裂。在这些青春爱情的纠缠里，相互的揣摩中，其实混入了一个让我们不太注意到的却十分重要的问题，就是爱情，尤其是青春的爱情，和我是谁，这个问题极度相关。

就片子来说，女主林真心平凡普通，男主徐太宇顽劣帅气，性格气质截然不同，但是无论是普通的林真心还是霸气的徐太宇，遇到自己心爱的人时，都有着无法表达的郁闷。初始，林真心喜欢男神欧阳，徐太宇惦记女神陶珊珊，到之后，两人彼此喜欢，都没有办法说出口。到了快结尾处，徐太宇知道自己要移民，才录了磁带给林真心，借此表达喜欢之情。我相信身为观众的我们，应该对他俩之间的情感早已了然。身在其中的他们会感觉不到彼此的情义吗？

当然不是。只是双方对这样的感觉都充满了怀疑和焦虑，无法相信而已。为什么他们无法信任自己的感觉呢？为什么他们都无法表达自己的情感，而是在试探和等待呢？这背后都是纠缠着同样的问题，就是我是谁？

咋看上去这更像是哲学问题，似乎跟爱情扯不上关系，但其实基本上年轻的爱情里都涉及了这个问题，这个问题也成为这些爱情的隐含主题。

在年轻的爱情里，我们都会揣摩对方的心思，而揣摩的部分大多数都与我们自己相关。林真心第一次和徐太宇去快餐店温书，换衣服的过程就是一个极好的展现。在镜子前面的她换了无数的衣服和形象。相信曾经年轻的我们也都这样做过，想知道，到底什么样子是对方喜欢的，从而拼命的靠近那个样子。而对方或许都没有注意到这些和平时的我们有何不同。

在这个过程里，呈现出来的情绪意义是，我们不确定自己本来的样子对方是否喜欢，我们什么样子对方才是喜欢的。我们想猜出对方喜欢的样子是什么。

也听到过一些朋友说，“我男友和我分手了，是不是因为我做的不够好，但是他可以告诉我，我可以改啊。”

殊不知，她不论改成什么样对方都是会离开她的。像这个朋友这样的焦虑背后是，我们不确定自己的样子，更不确定自己的样子是否是值得被爱的。

因为她不确定自己的样子，或者她无意识中觉得自己并不可爱，想要获得爱就要变成一个可以被爱的样子。但是，这个世界，什么模板都有，就是没有一个确定的样子是可以获得爱的模板的。

我们能做到的只是了解和探索自己的样子，努力让自己的样子清晰起来，才能和另一个了解自己样子的人发展亲密关系。

这也是青春的爱情难以有结果的原因。因为那个时候的两个人都还太年轻，刚刚开始在心理层面开始想要独立，想要建立自己的样子。所以在那个时期的爱情里，我们总是想要确定对方对我们的爱。这样我们就可以确定哪个样子是值得爱的，哪个样子是不被爱的，为自己想要成为的样子描绘清晰的轮廓。可是，当两个人都是有这样的需求的时候，就会使得爱情变得纠缠而不稳定。我们都无法确定自己的样子，都不了解自己是谁，又怎么能呈现对方的样子呢？怎么来维系持久的亲密关系呢？

当然，爱情是有力量推动我们去成为自己样子的，但是也会带来关于自己的幻象。更好的动力是在于我们对自己的探索，去发现我们自己的样子，成为自己的样子，再进入亲密关系时，才能减少焦虑，更多的关注关系和对方，才能发展出亲密稳定的两性关系。

（作者：爱时光心理工作室资深心理咨询师：丛妍）

文：赵猪

其实很多如今的电影观众，在一面痛斥中国电影的不思进取，另一方面又大肆追捧好莱坞高科技电影的同时，他们显然并不知道，如今的中国电影已经在市场化的进程中迷失了方向，逐渐丧失了曾经的格调和气质。假如追溯到电影最初诞生的上世纪初叶，中国电影（当时主要指的是上海电影）在世界电影史上也曾经占有重要的地位，与欧洲，美国电影业几完全可以相庭抗礼。更重要的是，曾经的中国电影，以带有浓重中国文学留白、精致的纯美气质，涌现出许多世界级的大师和优秀作品，也或直接或间接地影响了世界上许多鼎鼎大名的电影人。
就在上世纪八十年代，第五代导演崛起之时，中国电影市场上也涌现过许多唯美、纯净的优秀电影。只是可惜的是，到了三十年之后，人心的浮躁加上整体电影市场环境的趋利化，八零年代中国电影那种纯美的气质已经基本上都被骄奢淫靡的假大空风气掩盖了。这是中国电影最大的不幸。
《我的少女时代》，根据张海迪女士生平事迹改编，由冯振志执导的影片近日在全国范围上映。这部电影或许很难在票房市场上造成什么巨大的影响，但是其回复八零年代中国电影纯美风范的做法，却无疑是一股清新的凉风，或许更能为当下浮躁的中国电影市场带来一些不一样的改变。
《我的少女时代》故事并不复杂，基本上取材自张海迪女士自传体小说《轮椅上的梦》，讲述了一位自幼高位截瘫的少女“方舟”在那个艰难困苦的年代，却依然不放弃自己，坚持自学成才，助人助己。全片的结构简单有序，节奏情绪也并不浓烈，甚至并没有刻意强调那个时代的大背景，也没有控诉伤痛，只是淡淡的，用诗化的镜头语言，诠释着一个不向命运低头的少女，如何追寻着自己的梦想。
影片还有一个最大的可取之处，在突出主人公的同时，用一批质朴农村少年的形象，烘托出她的清新，也反映出中国老百姓的淳朴和善良。并且几个少年演员的表现也可圈可点，把儿童片的乐趣也融入到影片当中，算是做出了一个不错的混搭示范。
整体而言，可以说《我的少女时代》是一部通篇颂扬真善美，同时又散发出积极、乐观态度的好电影。但是更深远一层的意义来说，回归传统，也就是八零年代中国电影标准的唯美派叙事手法，是《我的少女时代》一片对当下中国电影市场做出最为积极的示范。尽管或许影片冲突不够激烈，结构叙事稍嫌缓慢，或许不容易吸引浮躁的电影观众。但是相信，在未来的日子里，必然会有更多的观众开始意识到，电影市场的多样化，找到真正属于中国电影独特风格的重要性。回归，是不可或缺的重要部分。

张海迪，1955年生于济南，中国著名残疾人作家，哲学硕士。1960年张海迪五岁时因患脊髓血管瘤导致高位截瘫，1970年又随父母下放至山东聊城莘县，自学完成了小学、中学和大学的学习，并学习针灸，在当地行医。张海迪得到了两个赞誉：一个是“八十年代新雷锋”，一个是“当代保尔”。2008年11月当选中国残联第五届主席团主席。
                                          
张海迪作为一代人的楷模，在80年代成为了公众性的人物，她的行为和她的精神感动了无数中国人，榜样的力量是无穷的，在互联网时代和21世纪，我们还需要张海迪这种刻苦钻研和任劳任怨的精神么？答案是肯定的，我们当然需要，因为这种精神已经离我们越来越远，每一个时代都需要不同的拼搏和奋斗精神，即使环境不同了，但每一个人都很难轻易达到成功，张海迪在逆境中求得发展，这种坚韧的精神值得新时期的中国青年人学习。

这部电影在小说《轮椅上的梦》的基础上进行了二度创作。影片中，在“文革”开始之后，张海迪的父母便遭到批判，后来张海迪随同父母被下放到边远农村，在那种条件极为恶劣情况下，生存下去都是问题，何况对未来还有什么憧憬？但张海迪是一个乐观向上的人，乐观的人往往不会看到事情坏的一面，至少他们能够在糟糕透顶的环境中寻找乐趣。即使环境再苦再难，张海迪依然没有放弃对知识的求索。知识改变命运，这句话说的确实没错，张海迪就是用丰富的书本知识和生动的社会实践，逐步成长为一名乡村医生。

在影片主人公方丹身上，表现的不仅有个人的奋斗，而且有80年代我们这一代人的理想和追求，这应该是我们这一生当中最宝贵的。海迪希望拍这部电影，把时光拉回到那个年代，给那个理想的时代留下一个重重的印记。因此影片要求从布景、化服道、演员表演、人物的精神风貌、到音乐插曲的创作等等都回到那个年代。


张海迪的人生成功当然不具备复制性，因为她的成功，是到了极为困苦的条件下不断激发出来的成功，生于忧患死于安乐，如果张海迪身体健康并且还成长在一个优越的环境当中，她或许没有达到今天的成功。这就好像是孔子、管仲这样的历史名人，他们都是经历过千辛万苦才获得了成功，孔子还更甚一些，他的学说到了汉朝才确定了至高的地位，这一点他是看不到的。张海迪身体残疾，而且还有被跟随下放到农村去，这样的艰难环境当中，人只有两种选择，要么就是自怨自艾自生自灭，要么就是奋起学习期待扭转，很显然，张海迪选择了后者，所以她成功了。要想成功，环境要恶劣的彻底，否则不会激发人的潜力，人生有时就需要这样置于死地而后生的勇气。

    虽然我早已过了少女的时代，但是这部电影仍然让我回忆起自己当年时候的一些依稀的模样，这部片子的结尾我哭的稀里哗啦，不是为了那个早已远去的初恋，而是为了曾经那个年轻的自己。年轻的自己太过于美好，难过的时候可以哭的歇斯底里，开心的时候又可以没心没肺的大笑。喜欢那个充满活力的自己，喜欢那个拥有梦想的自己，喜欢那个永远充满希望的自己。少女时代带给我的思索是让我思考自己当下的生活，考量自己的成长变化，窥探自己内心最真实的渴望。
    生活虽然很现实，但是有些东西仍然不能丢了，那些最简简单单的东西，那颗对生活充满热情的心，那颗永远追求爱与美好的心，那颗为了梦想依然愿意努力的心，那颗时刻准备出发，时刻准备迎接美好的心，那颗鲜活跳动、年轻有力的心，它一旦丢了就再也找不回来了。