妙笔生花

看到花圃时，才突然想起，今日睡前临时想要快速清空缓存的这部电影，竟是六月份在豆瓣中，无意看到的豆友发过的电影截图。那段话太好了，所以我保存在了手机相册里：我们在人生中都会做出许多选择，带着这些选择继续生活，才是人生中最难的一刻，向前走，不要回头。那个场景那样美，那段话那样直戳我心。那时的我，想起自己过去一年的选择，有怀疑，有遗憾，有不甘，有转念，但看到那句话后，有释然。

影片故事套故事的形式，给人更多猜想的空间，尤其前两个故事，到底是写实，还是另一种想象？

第二个故事里，看老人讲述第一个故事时，分量太重，孩子，爱人，梦想，都消失在生命中，都是自己的选择，有那么多的不舍，可是，一生已过。

第一个故事里，火车上，两人凝视，即将离开时，都瞬间挥手，那种彼此之间，那份沉重的情感，那些在时空里留存的、回不去的一切……那是一种难以用言语表述的东西。

第三个故事里，作家对老人说：我真的很喜欢你那本书。老人这一生的一切，也已释然。他是作家，他知道一个写作者需要什么。那种对于写作的纯粹的想法，那种写作时完全感受不到时间空间、完全不需要睡眠吃饭、时时刻刻脑子里都是那些文字，只有写作过的人懂得。

我在看这个故事，此时此刻的我，也是其中的一个组成部分了。那样的不经心的开启，那样的前后对应，那样的戏里戏外……这样好似随意看过，不用难过，那份感受已经完全在心里了，而这种不同常的相遇，反而印象更为深刻。人生啊，向前走，不要回头。

畅销书作家克莱·哈蒙德的新作《The Words》即将和读者见面，他在新书推介会上给读者朗读他的新作。

“老人站在雨中，他看着罗伊和多拉·杨森走进轿车，感觉雨点刻意避开他们。”从而牵出了一段与创作有关的故事。

罗里·杨森怀揣着写作梦想，一直专职在家中创作，却碌碌不得志。由于没有名气，他的作品虽然受到一家出版社的赏识，对方却表示出版这部作品是场冒险，没有哪家出版社会出版他的作品。

其实也暴露出文艺界一个很常见的现象：当你出名的时候，谁都想来捧你的作品；当你不知名的时候，没有谁愿意冒险来捧你。所以不论在哪个圈子，新人的路都很坎坷，很多时候机遇往往起决定作用。

罗里和太太多拉新婚后前往巴黎度蜜月，他们在一家中古店发现了一只看似古老但很耐用的公文包，多拉觉得和罗里很般配便买下送给了他。在一次掏公文包的时候罗里无意间发现一份被时间遗忘的手稿，这是一本记载着发生在1940年代巴黎的爱情小说。翻阅完手稿，罗里被小说中的故事深深吸引，也就在此刻意识到自己这一辈子都写不出这种小说。

罗里在创作方面很努力，白天和太太一起出去感受城市的生活、朋友的故事、身边的故事来寻找灵感，而到了夜幕降临的时候他便坐在电脑桌前开始写小说。但艺术是很看重天赋的，光有勤奋并不能创作出优秀的作品。在写作一度陷入瓶颈时，罗里在和多拉一次激烈的争吵后终于突破心中的道德障碍，将手稿一字一句敲进电脑里。

当多拉读完他的小说后深受感动，并鼓励他一定要去找出版社的编辑尝试将这本书出版，正如设想的那样，这本书被评为年度全美最畅销书，罗里成为美国文坛新星，他终于站到文学界的最高位，有资格去嘲笑没有写作才能的作家，包括他自己。

当罗里和家人沉浸在席卷而来的荣誉和簇拥时，一位老人的出现打破了他心中的喜悦。原来这位老人就是手稿真正的作者，这部小说讲述的正是他和妻子在巴黎相遇、相恋、分离的故事，而串起这段故事的正是这份手稿。

这部影片讲述了三个彼此嵌套的故事，虽然有些地方没有明确交代故事的结局，但还是能找到一些蛛丝马迹。贯穿全剧的主题与“选择”有关，里面三个作家所面临的困境也都与自己所作出的选择相关，他们为自己的选择而挣扎、屈服、最终互相成就。

老人和妻子因为幼女的离世而暂时分开，又因为手稿的完成妻子重新回到身边，随即因为妻子在火车上将手稿遗失而再次分离。老人在手稿和妻子之间做出的选择，证明他在那个时刻喜欢那本书超过了妻子。

即使他在余生每天都在想念她，但木已成舟，妻子已经有了新的家庭、新的生活，他不能再重新做选择；即使余生都在懊悔中度过，也必须承受其中的痛苦。“You take those words , you take the pain.”既是对罗里说的，也是对自己当年的选择进行总结。

虽然老人没有责怪罗里窃取了自己的作品，因为连他自己都觉得讽刺，当年如此珍重的身外之物，在此时却觉得一文不值，老人当时因为心血之作丢失而离开最爱之人，最终找到这本书时却对它“无所谓”“毫不在乎”，反而在一生都陷入对挚爱的思念和懊悔当中。

而此刻，罗里也面临着同样的选择。他盗取了老人的手稿，他必须在说出真相和继续隐瞒之间进行选择。经历过强烈的思想斗争后，罗里选择和妻子坦白，但随之而来的是激烈的争吵。妻子责怪罗里在选择盗取手稿时没有为他们这个家庭着想，而罗里认为如此了解自己的妻子在看完手稿后必然能够识别出并非出自他本人之手，他责怪妻子因为同样的虚荣而欺骗自己去接受。

罗里找到老人，告诉他自己心中的自责与懊悔，想要向全世界告知真相，把本不属于自己的荣誉全部抛弃，老人却劝他“向前走，不要回头”，因为即使说出真相也不会改变什么，还不如什么都不要做，因为你拿走本不属于自己的东西，已经在内心受到了惩罚。

当罗里由于写作而落魄向父亲讨要生活费时，父亲就对他说过：“你要学会做个男人，不管你怎么做，都是你自己做的决定。”小说中的罗里跟妻子坦白后虽然发生了争吵，两人觉得可能要因为这件事而分开，但最终罗里道歉后获得了妻子的原谅，并按照老人所说的一直前进，并且出版了自己真正创作的作品《The Window of The Tears》。

而小说《The Words》的作者，克莱·哈蒙德可能在现实生活中和妻子产生了激烈的冲突，而固执的哈蒙德没有挽回妻子。所以当他在向年轻书迷丹妮拉讲述小说结局后亲吻她时，脑海中会浮现罗里和妻子和好的场景，这是他心中的遗憾，他没能向妻子道歉以求得原谅，永远地失去了她，他始终戴着结婚戒指并处于懊悔中。

人的一生会面临无数个选择，虽然我们都很贪心，什么都想得到，但我始终相信能量守恒定理，当你想要获得什么的时候，必然要放弃什么。比如你选择了金钱，就放弃了痛苦。（哈哈，抖机灵）

我们总是会走在人生的十字路口，虽然时不时会因为遇到坎坷而感到后悔，是不是当初应该选择另一条路。也许别的道路会有更好的风景，但既然我们选择了其中一条路，就要keep going. 相信沿途虽然有荆棘，也会有让人觉得欣喜的风景，参差多态才是幸福的本源”嘛~

记得KY有一期的文章的结尾让我感触很深：“承担起对自己全部选择和经历的责任。无法为自己负责的人，一旦遇上不好的结果，就会长久地陷入自我悔恨中。只有可以承担起对自己的责任，才有面对人生各种可能性的勇气，不断探索和成长。”毕竟人生就是一个不断打怪升级的过程，我们一路打怪一路感受通关的快乐，在这个年代，还是得有点阿Q精神的哈哈。

这是一部介乎于商业片和文艺片之间的舒缓电影。其间讲述了三个彼此嵌套的故事。虽然其中一些并未交代结局，但影片本身叙述流畅，并没设置任何的理解障碍。看完之后琢磨的，也非埋藏在影片中的蛛丝马迹，而是里面三个作家面临的困境，以及他们的挣扎、屈服与最终成就的过程。 这不是影评或者解析文章，只是对于作家这个群体的一些思索。 现实困境：Young Man　(Ben Barnes) 年轻人，所处二战后的美国与欧洲。偶遇的法国女郎成为一生的挚爱，但年轻的爱情可以冲破距离的阻隔，却没法面对生活的残酷。幼女暴病而死，妻子悲怆地出走，困顿无望的生活却成就了他的文学作品——就是被Rory 命名为The Window Tears 的书，那部第一页打印在留言纸背后的手稿。 然而遗失的手稿最终暴露了他所面临的困境。“相比我的妻子，或许我更爱我的作品”。多年后，他会这样看待自己面对困境时，无意中暴露出的本来的选择。面对可能重新开始的家庭，面对今后可能弥补创伤的，刚刚回归的幸福，年轻人选择了妻子犯下的错误，它如此地不可原谅——生活成就了自己文学梦想中的作品，却被妻子大意地丢在火车上。在不经意间，年轻人在一边是家庭、爱人，另一边是文学、梦想的岔路口做出了选择。而这个选择，要他一辈子的孤独作为代价。 道德困境：Rory　(Bradley Cooper) Rory 偶得年轻人遗失的皮包中的手稿。因为被其震撼，将之一字未改地输入电脑。妻子Dora 误以为是丈夫的作品，鼓励其为之寻找出版渠道。成名与利益的诱惑使得Rory 暂时撇开了道德问题，将书出版。但在领取国家文学奖的当天，道德困境的外显——风烛残年的小说的原作者（Jeremy Irons 饰），已在他身后的雨幕中静静注视。 一部无主之作，可以为自己带来名利，可以让自己的其他严肃作品在浮躁时代里被读者有机会认知。不论是物质反馈还是作者价值的自我实现，诱惑都足够巨大。而且那是在另一个大洲的旧货店里，一个爷爷辈皮包里发现的稿件，各种细节都暗示，它足够安全，安全到如风中飞舞的钞票，可以轻盈地据为己有。跨过道德界限一小步后，其他轰然而至的名利就可以在顺水推舟中完成。一切的一切，都在把Rory 欺世盗名的行为合理化。 Rory 的勇气在于他并未狡辩。实际上，在他开始把小说输入电脑的时候，占有它的欲望已经侵蚀了道德判断标准。 Rory 是勇敢的，他在被真相打醒后，对妻子和书商坦白，并希望将自己名字从书上抹去。但本片并未停留在道德批判的层面上（这也是我最喜欢的一点），否则它就成了一则文学青年偶尔失足，之后痛改前非的狗血故事。实际上，Rory 的勇敢没有任何意义。老人馈赠给了他版权，称自己并没有索回的意图。自己一辈子的生活，是Rory 无法窃取的。老人已经为自己的困境付出了一生代价，在生命最后的日子里并未期许其他。而“你拿走了故事，则要承担痛苦”。道德困境已不仅仅是勇敢可以脱身。 自我困境：Clay　(Dennis Quaid) 相比之下，第三个故事最为隐晦和破碎。 前两个故事均为Clay 的新书，即The Words，与电影同名的一部作品里面的讲述。电影里“现实”这个层面的剧情中，Clay 是个老作家。比起自己笔下的两个作家，不论写出惊世神作的年轻人，还是寂寂无闻的爬格子者Rory，Clay 都是一个更加熟稔创作，更加心智成熟，同时也更加复杂的人。 自己的生活一团糟，与妻子分居却秘不外宣，对付媒体与读者熟练而圆滑，更乐意讨论职业棒球联赛而不愿去为自己的作品干杯。Daniella 与Clay 带着明显调情的对话，到最后却成了锋利的追问。关于书的结局如何，关于作者如何看待道德，关于主人公的选择，以及作者自己的选择。“我只想证明，一个人在犯下不可饶恕的错误后，仍然能继续生活，并且能活得很好。”这种犬儒主义的逃避，并不能蒙混过Daniella 的追问。而在Clay 为Daniella 鼓掌时，他看到了这个被自己带入自我困境的女人，如何驳斥自己，并成为另一个自己，做出不同选择的作者。 而最终，一吻过后，Clay 却让不能自已的Daniella 离开。在被生活与小说两个交困的世界逼迫到最后，Clay 无法面对Daniella ，即无法面对追问的自己。“你带着面具如何面对自己？”罗大佑老师曾经这样发问。 最后一幕，Rory 环抱Dora 并道歉，似乎暗示着Clay 与Rory 有着颇为不简单的联系。看评论有人已经说不难看出Clay 写的就是自己。这么理解固然简单，即Clay 希望与妻子道歉，还原生活的真相，摆脱欺世盗名的心理困境。但除此之外，片中便没什么指向性的线索了。所以我更倾向理解为，“小说和现实可能非常接近，但绝对无法完全重合。它们是两类非常非常不同的事物”。Clay 或许有和Rory 一样的恐惧和自责，但那不是他自己，而是他在书中所揉捏的一段经历。其中有多少真实，永远只有他自己知道。 本片陷于泥淖的三个男性，身边都有一个女人。性别差异在这里，显现出两种性别之间，思维回路的巨大不同——女人需求简单，目的明确，直指问题核心，情绪化；男性则耽于幻境，动机复杂，行为延宕，理性却容易迷失。 三个代价： 沉溺的代价：Celia　(Nora Arnezeder) 年轻人的妻子，最为简单的一个代价——亲人的失去，对妻子和女儿永久的自责。 道德谴责：Dora　(Zoe Saldana) Dora 在得知丈夫欺世盗名后，并未有过一丝对富足生活和名望的留恋，而是哭泣，恳求丈夫改正错误，情绪崩溃，甚至要离开Rory。这位妻子所代表的，即是纯粹道德自律的要求。 【增补】虽然后来没有再次重看这个片子，但很多朋友在回复里提到了Dora 这个角色，作为道德自律来解读过于简单和片面。回想一下情节，Dora 在看了Rory 敲下的字之后，成为了这本书的第二个读者（虽然她以为是第一个）。她以为是丈夫的作品，被书所感动，之后开始不断地建议Rory 卖掉这本出色的作品（当然她不知道她间接地怂恿了Rory 犯错误）。Dora 作为妻子，是Rory 奋斗的支柱，是男人努力经营事业和作品的目标。Dora 在此有了另一层含义——诱惑。让自己与爱人生活更好的诱惑，成名和成功，让妻子崇拜自己的诱惑，等等。女性对于男性的诱惑，也成为了Rory 铸成大错的原因之一。 追问：Daniella　(Olivia Wilde) Daniella 是Clay 的粉丝（文学果？），也是Clay 作品的追问者。某种程度上，她代表了观众的意愿。即想知道黑白分明的真相（这到底是不是你自己的故事），希望知道故事现实层面的版本到底如何。而得到回答后，也会对故事的肤浅与堕落表示不满，并发表自己的言论。而Clay 的引诱与最终迷失，也告诉了Daniella 和观众，追问缺乏其意义。因为真相是不可知的。作品，不管其真实或是虚假，终究只是作家极为私密的活动结果。而生活，则完全是另一回事。 日本作家厨川白村的一句“文学是苦闷的象征”，一百年来如同谶语般笼罩着作家这个拧巴的群体。我们读到了海明威这个自我无比强大的巨人，也读到了生而为人即带着对人类恐惧、失落与疏离的太宰治。最光辉与最阴暗的，最宏大与最卑琐的，都被印成书籍，摆在图书大厦“外国文学”那一层里进行销售。 所以困境中的人，是比困境本身复杂得多的群体。 所以，是否“困境成就作家”，“困境成就作品”一定成立呢？人类的文学只要继续存在一天，这个问题永远会被文学评论所探讨，但明显它永无确知的答案。而对于此，很多作家也在著作等身后，提出了自省的回答。 最后吐槽一句——留个底稿，什么事儿都没了。