机动战士高达：水星的魔女

首先声明这部剧不推荐给希望入坑高达的动漫迷们看。

原本还在想结局最后有几个角色会领便当悲壮退场，结果最后居然向春晚致敬来一个包饺子大团圆结局⋯⋯

简单来说水星的魔女这戏会很多人看不懂的原因在于：

它在很多剧情的关键点上没有什么脉络铺成，就是一个角色跑出来讲讲计划就强行进入下一阶段，什么对立势力、法规、军事全部跳过不解释。等这段剧情讲完后，又有另一角色跳出来故技重施。

这就导致军人、法规、对立企业、地球反抗军、高达技术和刻痕这些东西全部跟魔法卡陷阱卡一样，有需要时就用上，没必要时就直接忽略不解释。（水星的魔女外传漫画仅仅三话篇幅讲述的gun技术设定内容已经超过了tv两部全部）

所以看到后面观众们已经被这种逻辑炸裂的剧情搞烦了，还不如直接放弃思考只想看看百合比较愉快，不然大伙真的只能吐槽个没完。（实际上这百合戏也很微妙就是了，这里不表）

也因为水星抄了一堆前辈高达们的名场面和设定，但它没有足够的载体去描写可以造成这些名场面的世界观，导致整出戏的一堆事件和角色让人印象不深刻。（我是觉得最后我能想起的只有狸猫唱生日歌时四号反而被烧死的桥段了）

而最后甚至一直下猛药把剧情强拉猛冲，不断的演出热血激昂的场面，希望这样大家就会忘了前几集还在那演出疑点重重的政治剧...

老实说，我是喜欢大团圆结局的（铁血的大结局假如三明杀出重围活下去了的话风评肯定大不相同），但这次水星的魔女给人感觉就是为了大团圆而大团圆。米米卖公司那一波操作我看不懂也没兴趣弄懂，这部剧的的商场政治戏码可谓完全没有吸引力，结果就是在时间不足的情况下，未能完整交代各方势力的对立矛盾，在观众都搞不懂的情况下便草草完事了。

——写于P2大结局播出前，29.06.2023

一、一无所有的我们

大河内的脚本总是逃不脱悲剧这一形式。所谓悲剧，即明确自己的命运仍有勇气无畏无惧前进的精神。

目前所见最多被诟病的点主要在于苏莱塔的戏份过少，挑染哥和弟弟抢走了剧情的大部分时间。这使得明面上的剧情仍充满了“阳刚之气”，不服就是一股脑地干架。不过我倒觉得这不是什么问题（观感上确实难受就是了），也不是创作上的偏袒或失误。相反，在塑造人物上是一种非常加分的手法。所谓侧面描写。

同时这也契合了女性长久以来直至今日一直在被忽视着的现状。

暗中的隐忍、挣扎、成长与裂变……在苏莱塔的母亲、苏莱塔或者米米身上，哪个不是如此呢？而其中只有米米的崩溃与消沉场景被直接地表现出来了。关于苏莱塔的画面差不多都要靠观众自行去脑补。在被母亲和姊妹抛弃后蜷缩着痛哭的形态、稍有振作却立马被卷入战争不得不面对同伴的濒死、学园的被毁，那个背影那双满是伤痕的手……

关于她们我们了解到的只有只言片语，只有零碎。甚至绝大多数人连名字都不曾流传下来。历史就是男性所写的历史，他-故事。

但这并不意味着她的故事不动人，并不意味着她不重要。事实上就剧情而言（阻止母亲、米米的振作）离开苏莱塔都是完全无法推进的。莫非观众要求的就是简单将性别换成女的一种男性叙事？因而纠结着动画时长分配给谁的几分几秒，争论不休。

二、苏莱塔力所能及之事

从“一无所有”到“力所能及”再到“不容退让的温柔”，片名连起来也是苏莱塔的成长之路，是她人格真正逐步形成的过程。不同于先前的听命母亲，这次力量是从自己身上来的，凭借自身逐步学会呼吸。

事情的残酷之处在于，即便你的世界已经崩塌、再怎么因为被抛弃而崩溃，外面的世界也不会为你而停止哪怕一秒，它仍无情地行进着。母亲的计划仍在推行，米米被利用而成为众矢之的，在意的朋友受害或是反目成仇……这不像动画里边刻板印象的男主，开了挂似的整个世界都可以服从他的意愿。正如现实毫无道理地向着他们偏袒一般。对苏莱塔而言，现实是无情的。这逼迫着苏莱塔不得不对之做出反应，不容迟疑地，来不及悲伤便要继续前进。成长是一次事件，是爆发性的、仅在事后回顾时发现早已将异质性的某物容纳入自我而发出的感慨。

温柔、坚定、清醒、不容拒绝的内核，是苏莱塔的自我；

而所谓男性气质在此倒是被嘲讽了的。一言不合便诉诸暴力，用着冠冕堂皇的家族、正义等等的理由，用着所谓“决斗”的名义去掩盖幼稚。也正是明面上的剧情，自古以来的悲剧套路：恩怨纷争、兄弟反目……最后挑染哥和弟弟的这一争斗被一个玩笑式的调侃收场。我理解观众的愤怒以及被玩弄般的感受。我在此处更愿意将之解释为大河内也对所谓男性气质、以及所谓正面决斗进行了嘲讽。那个男人至死是少年不服就干的“纯真”年代已经不复存在了，醒醒吧。（只有这个解释是合理的，如若不然，那么只能说大河内自己是个笑话。）

但她们在往前继续迈进，她们也消沉也痛苦也无力自责，最后都选择了扛起罪孽继续前行。目光都被最夺人眼球的男性之间的纷争所吸引（赞扬也好辱骂也好，本质并没有变不是？）被注视或不被注视，不逃避、认清并承担起命运往前走，我认为这是23集所谓的不容拒绝的温柔。温柔也即女性力量。

此外，所谓女性力量，力量本身当然也是不可或缺的。如果苏莱塔根本打不过挑染哥，败于他愚蠢的决斗游戏之下而见不到自闭的米米……那么剧情直接就结束了。没她俩什么事了，之后的世界又复归父权式的纷争与混沌。关于温柔的力量如何定义，我想在两位女主的成长与抉择之中已经可见一斑。而对于苏莱塔母亲的做法，这何尝不是另一种父权呢？何尝不是在滥用着爱的名义大肆杀戮，将罪恶、战争、流血与痛苦延续。她的力量来源于恐惧，伪装成爱；而两位女主是互相扶持与理解的爱，来源于自身的力量，因而坚定又温柔。

再看一眼周围的纷争、战火、兄弟反目，似乎都成了胡闹，都是受着命运奚落的人。

三、再说两个意象：

1. 決斗

显然，不是所有的事情都能以决斗解決。挑染哥以未婚夫的名义实行着类似于因禁一般的行为，并且再次把米米当作筹码，作为这场决斗游戏的奖品。这种自我感动、自视为英雄的行为现在看来着实可笑。这也很现实，是绝不少见的现实处境。能堂堂正正说出“决斗”一词的人真了不起啊，出生便受着优待，享受着规则的偏袒，是既定法则的受益者……世界为着守护他们的天真构筑起了法则。因而兄弟之间选择正面暴力冲突的方式解决问题，我毫不意外就是了。热血且无脑，被吹捧为“少年气盛”、“英勇”……

2. 番茄

她们有着自己所珍视之物、悉心照顾之物，也始终知道何者轻何者重。在番茄园被毁后第一时间不是痛哭不是咒骂，而是愿意交出珍惜之物去帮助他人。这不是出于一种自我感动，只是单纯且不求回报的温柔。此处我甚至分不清“你”、“我”，狸米之间的默契与信任使得苏莱塔的决定未曾有一秒的迟疑。想必观众也不会对此提出质疑。如果这都不算爱？（番茄园见证太多了……）我愿称之为一种女性气质。钦佩那些献出自己珍视之物的人，也许正是千千万万在历史上不曾留下姓名的女性所做之事。

①这也管你那也管你但也是真心爱你 蓄意反抗多年 最后一定要搞的一个植物人一个开始身担重任 ②看似“宝宝你真棒”“宝宝你太厉害了”“前进就能得到两个”实则是高级pua 干什么选择什么观念是什么早就在无意识中渗透进大脑了 ③你是垃圾 你不行 你赢不了就没有利用的价值 最后倒是赢了 亲手弑父 ④反正都养父养子了 互相利用的心就差写脸上了 ⑤舍不得用大号就无限开小号 总之没有一个人能善终的世界。。。。

來自勞達（弟弟）單方面的理解：哥哥的罪過是高潔和傲慢。

1. 明明有我的存在，卻一個人背負「弒父」的原罪；
2. 只有我一個人能理解兄長的優點（merits）,哥哥卻去和根本理解不了他的好的女人走到一起 （米奧莉奈還害得女朋友佩托拉差點死掉）；
3. 已經有了我這樣處處為兄長著想的人，卻竟然不被兄長給依賴。我作為弟弟就這麽靠不住嗎？
4. 只要坐上高達，即使技術不如哥哥，也能平等地站在你的身邊被妳高看一眼了吧？（哀求：請看著我，哥哥！）

古埃爾的辯詞： 這些全部是我一個人的罪，我自己承擔。

編劇潛台詞：古埃爾最後的傲慢，必須由弟弟來終結。

【弒父】這麽嚴重的罪過，本來就不可能靠弒父者一個人自我反省就獲得原諒的（參見埃斯庫羅斯）。真正的贖罪結局必然在於受害當事人的近親家屬的復仇和寬恕。勞達即使作為情婦的孩子，為父親報仇也是責任和義務。

但他作為兄控，立場非常微妙。因此他與哥哥進行交叉詢問（？）的溝通是編劇寬恕之道的神來之筆。

一、弟弟是非婚私生子，他的存在合法性全部仰賴古埃爾的包容。

劇情中穿插了一段襯托古埃爾的胸襟、氣量大的回憶殺：擁抱弟弟，第一時間承認了他（非法私生子）的身分，給了他在家庭與集團中的立足之地。

非婚私生子是屬於錯誤的精子就該射死在下水道臭水溝的那種存在。其實我在動畫一開始看到設定就很奇怪，為什麼勞達不是二婚後的兒子，偏偏要設定成情婦的兒子：有必要給他一個「私生子」這麼慘的下賤出身嗎？但仔細想了一下，這位編劇還發明了桌角女啊。

二、只要是弟弟，一般總是在追逐兄長的道路上迷失。

兄弟之間的關係，在嫡長子繼承制的家庭中，弟弟往往是安全感和資源缺失、心理落差最大的一位。哥哥有的我沒有、哥哥有的我一定要有。這種扭曲的想法是常態。勞達因為古埃爾願意承認自己，所以獻出了無保留的忠誠（最後一次決鬥感言：「我一直相信著你！」）。他在技術、品德上完全無法和古埃爾相比，這層被壓抑的心理爆發出的結果就是坐上了高達（作弊。。），想與哥哥至少在一個立場上能平起平坐（「你要阻止我就殺了我吧！」=死了都要愛。）仍然在尋找身分認同，且只能是來自古埃爾的認同。

勞達最終選擇反悔、原諒哥哥的心境轉化，也算給「弒父」的贖罪交代了一個完滿的結果。否則這麼大一樁家族人倫慘案，古埃爾自己原諒自己未免還是傲慢得太看得起自己了。當然，你說一定要賣玩具，這個兄弟情的賣法一般編劇還真寫不出來吧。

p.s. 這款戰騎兄弟高達帥死了！（笑）

私生子的兄控設定還蠻帶感的

大河內一樓製造戲劇的衝突，顯而易見地參考了經典戲劇的諸橋段與手法。

《水星的魔女》以莎士比亞的多出戲曲為範本，揉合了各項劇情，目前已知的有：

莎士比亞：

《暴風雨》作為全劇主線：服從與尋求自由的精靈艾莉兒、刺殺德林的陰謀、大王子苦力淪陷記（因墜入愛河而接受考驗）、蘇萊塔母親普羅斯佩拉的復仇=米蘭公爵普洛斯帕羅（Prospero）因為鑽研法術被流放的復仇計畫。 整部動畫的劇情從第0集開始，按照《暴風雨》的發展和設定層層推進。

順便一說， 風靈的名字日語發音是AERIAL，與米蘭公爵支配的精靈名字艾莉兒（ARIEL）十分相似，正如其兩位主人的名字相似度。

《羅密歐與茱麗葉》作為戀愛主線：蘇萊塔與米奧莉奈。米奧莉奈在劇中已經親口說出了「不要做茱麗葉與羅密歐」的台詞；蘇萊塔第12集蒼蠅拍殺人=羅密歐在決鬥中不得不殺死茱麗葉的堂兄。

《錯誤的喜劇》引導出雙生子的設定：少爺的4號與5號

叔本華：

4號手中的書是叔本華：《意志與表象的世界》，討論人物的主體性。 可能是針對蘇萊塔。她的人物弧光、成長主線在於看破世界的表象，貫徹自己個人的意志。 考慮到18話揭開了身份謎底，4號與蘇萊塔是雙方對自己是否有追求生命意志的兩種命運的互文。

可能是針對蘇萊塔的母親。叔本華的理論是，迫害者和受害人在本質上是一（而不是二）。大間々昂在製作《水星的魔女》背景音樂時得到的指示是，要求表達出壓迫者的反抗。考慮到雀雀、尼卡都自以為是受害人的表演，而採取了不同的反應和行動。大河內一樓如果卻是有心的話，這些女孩子對自己錯誤的認識，將在蘇萊塔母親的【復仇】、她必須與女兒達成【和解】的末路上得到最大的反省和認識。

此處施害者和受害者在本質上是一（而不是二）的另一處伏筆是地球魔女。她們在校園公開日殺害了宇宙人的同學，直接導致地球宿舍寮被洩憤。但洩憤是合理的，迫害人甚至在溝通中是哭著坐到了地上。最後一場決鬥時，路人女生說「我再也不想看決鬥了。」這些細節處理都是同理。諾雷雅和蘇菲與她們在本質上沒有不同。

蘇萊塔的母親的復仇是最後一顆炸彈，必須把這一點徹底挑明。三對糟糕的親子關係中，目前只有她還沒有和女兒蘇萊塔和解。

這樣。

主人公喜欢父母双亡的理由是，在没有什么比自己的爹妈更能代表罪恶的不可清洗了。 孤零零的主人公做事的时候尚且能够忍受折磨，因为对于他就算是看不见也不糟糕…因为他还有着死可以去抗议…… 但是爹妈呢？或者说最亲近的人呢？他爹妈的存在直接告诉他『你受到的折磨是有道理的』，他们似乎想要陈述这种虚幻的原因和结果，但是实质上却是连他自杀的来抗议这种看不见的黑暗都剥夺了。

真这没写了

如果角色有爹妈，连自杀来抗议这种事情都是做不到的。大河内一楼真这么写了。嘛。嘛。嘛。