一个叫欧维的男人决定去死

影片的故事和所要表达的情感显而易见，有好多影评都已经说的很透彻了，这里我想说一下影片背后所昭示的瑞典精神和瑞典人的偏执。

说到瑞典，在欧洲是一个比德国还具备处女座属性的北欧小国（其实德国人没有那么严谨的，不骗你们哈哈哈），瑞典人就像亚洲的日本人，是细节控是偏执狂（再黑一次德国，德国人的精细程度也不如日本人，虽然我同样敬佩德国制造）。

然后看看欧维老头，每天巡查社区，检查门栏、电线杆、停车场、对不守规矩的社员和外来人大喊大叫，可见老头处女座属性爆发的无可救药了，对的这就是瑞典精神，坚持自己的传统和严谨到了某种一般人觉得病态的地步。

再看看萨博（SAAB）和沃尔沃（VOLVO）以及宝马（BMW）梗，在萨博被通用收购搞死之前，萨博是世界上最安全的车，萨博的理念就是往死里把安全和操控做到极致，然后当然了就是亏钱，萨博甚至从不宣传自己造车的安全技术，原因是怕车主觉得车很安全而导致驾驶不专心，太感人了...，然后是沃尔沃，同样是瑞典品牌，安全性能很接近萨博，但是比萨博看起来“豪”一点，所以，在早一点的瑞典，开萨博的人让人觉得更务实，开沃尔沃的会觉得略有点爆发户，这就说明为毛处女座欧维鄙视开沃尔沃的鲁内了，更可气的是，鲁内居然买了宝马，在欧维眼里，宝马是个什么鬼东西，安全性烂的一逼（网上搜一下宝马和萨博安全测试对比就明白了），另外说到操控，萨博也不比宝马差，萨博还是涡轮增压和前驱的鼻祖（再赞一下萨博，一个长相一般但内涵报表的绅士，可惜死的太早，被美国人弄死的），欧维觉得开沃尔沃也就算了，你弄个宝马来，你还算瑞典人吗？！（再次庆幸一下沃尔沃从福特手里被李总收购到天朝，完全保留原技术和生产线，希望瑞典精神不要在天朝被和谐）。

最后，欧维死去了，看到邻居们继承了他的处女座属性，像欧维一样巡查和较真，这就是对瑞典精神的传承的一点希望，另外，欧维的老婆也是一个内心强大的妹纸，那种执着和永不言弃其实也在歌颂瑞典精神，我想影片是从个人感情的执着、包容、友善、向死而生出发，更深层次表达了对于一个国家和这个国家的人民的那种专注、坚持、毫不妥协的赞美！（一个沃尔沃粉真诚推荐此片，当然如果萨博还活着，搞不好我会买萨博，本人对BBA不感冒哈哈哈）

这部电影，远在奥斯卡提名公布前就有了资源，作为一部小说改编的瑞典电影，他在剧本的故事和编排上，都有着非常出色的表现。

该片令人想起2016年初的澳大利亚影片《裁缝》，同样是文学作品改编，故事围绕着小环境——偏远的小镇。凯特.温斯莱特饰演从巴黎归来的女主角，要同自己缺失的童年、隔阂的母亲，以及镇上的人们展开一场复仇行动。该片作为女导演作品，无论是视觉表现还是讲故事的方式，都非常用心，分量感十足，是令人看了还想再看的电影，温肥的演技，更是令人赏心悦目。

对比《一个叫欧维的男人决定去死》，其实与该片有些共同点，比如故事同样发生在一个小环境里——瑞典的一处住宅小区。周边的人物也很简单，就是几户邻居。故事同样围绕着主人公：欧维年幼和年轻时期的回忆与遭遇。而不同点也很明显，《裁缝》中女主角的敌人们，分别是镇长的权利、老师的偏袒、商户的歧视和医生的吝啬等等典型的符号化反面人物。

而在《一个叫欧维的男人决定去死》中，男主角需要打交道的邻居们，分别是说着波斯语的孕妇移民、公开同志身份的小哥、一对需要帮助的年迈夫妇，以及肥胖的年轻人等等，他们都是现代社会里，遇到麻烦的普通人。

这样看来，《裁缝》是一部典型的可以跨越时间，被永恒理解的作品。而《一个叫欧维的男人决定去死》则是现实主义的，更容易被现代人解读的作品。多元的文化和话题讨论，正是这部电影包容与可爱的体现。当然，你也可以理解为，是小说作者刻意放进去制造冲突的元素。不过只要合情合理，恰当有趣，观众们还是喜闻乐见的。 （以下剧情分析有剧透） 而这部电影的改编，更加出众的是其剧本的编排。其中大量的运用了“重复”的场景下，通过镜头里人物对于同一件事，不同的反应和举动，来不断推进电影的情节，从而将故事一步一步的推向高潮与结局。而这个不断重复的场景，就是欧维每天给自己过世的妻子“扫墓”。

“扫墓”的桥段在影片的一开始，就出现了，一直延续到剧情的高潮之前。影片用了短小精湛的前两分钟，来铺垫了一个小冲突，也就是人物的问题展现：欧维与现代社会的种种，是格格不入的。

而妻子的离去，让他倍感孤单。

影片的节奏之轻快，从前提的铺垫，与接下来通过欧维在社区里的“每日巡查”展现人物性格，都做到了用最短的时间，抓住观众好奇心和关注的效果。欧维捡烟头、记录停车超时的牌号、检查分类垃圾、关紧小区栅栏等等，都体现了他是个对事情有自己的标准和原则的人。

于是影片用五分钟交代了前提：固守以往原则的人，在现代社会里总被排斥，注定孤独的死去。所以格格不入的欧维，决定去死。接下来，两个小时的电影，将通过剧情的演变，来化解这个矛盾。看过电影的朋友都知道，欧维最后改变了去死的决定，而最终他也没有孤独的死去。

欧维最初碰到这只流浪猫，态度是很抵触的，不断的轰走他。其实我们都能看出来，它跟欧维一样孤单，需要别人的照顾。当欧维接受了这只流浪猫，并开始照顾它后，欧维也打开了内心，开始接受别人对他的帮助。

影片的第一幕：欧维三次试图上吊自杀未遂，期间回忆了他的童年成长时光。第一幕结束：欧维回到墓地与妻子说“这是第一次，需要你等我了。”

影片的第二幕：欧维已经开始发生了转变，面对同样的流浪猫，他开始给找吃食，帮助邻居维修暖气，之后还被迫送邻居和孩子去医院，收下了图画礼物。期间欧维企图在车里自杀，回忆了他年轻的爱恋故事。之后欧维又继续企图在地铁站自杀，结果却救了别人。

欧维总是再跟妻子抱怨，现在的人有多差劲，他同时也是在孤立自己。

第二幕结束：欧维只得再一次回到妻子的墓前，这一次他带着流浪猫一起。

影片的第三幕：欧维继续转变，他开始喂养流浪猫，教邻居开车，帮忙照顾孩子，帮助人修自行车。晚上孤独的欧维和流浪猫一起入睡。

期间回忆了他搬来社区与朋友的往事。而白衬衫的保险公司职员，让他回忆起了跟妻子痛苦的回忆。欧维的痛苦达到极致，让影片走向高潮，他企图再一次举枪自杀，却被同志男孩儿的求助打断。

之后他们一起巡查社区，欧维潜移默化的影响了身边的人。

影片的第四幕：欧维带着板凳回到妻子目前，承认自己的错误，决定继续为了原则而战！

期间回忆了妻子遭遇车祸的往事， 他帮助邻居和保险公司对峙后，自己却倒下了。剧情再一次进入高潮。

尾声：欧维将自己的私藏多年的婴儿床给了邻居的新生儿，带着邻居的女儿出游，坐在车上，重复了自己父亲的话：我知道这感觉，就像我买了辆新车，这才是生活。而他完成了所有心愿后，最终也在流浪猫的陪伴下，平静的去见自己的妻子了。

结尾落幕，影片的场景，再一次重复了他与妻子的手势。

而他巡查社区，检查柱子和关紧铁栅栏门的习惯动作，都传承给了年轻人和小朋友。欧维虽然走了，但是他留下了坚持原则的精神。

影片在不断的场景重复中，开启新的章节序幕。让影片的故事节奏稳健有力，每一次的递进都丝毫不觉得突兀，让观众更加贴近地感受到欧维的内心变化。而很多重复细节的处理，欧维的小动作，妻子的手势，都是拉近观众与这些陌生角色的妙笔。

影片中，移民孕妇说出了编剧想要表达的核心主题：你以为别人不靠帮助也能活下去，但是没有人能独自承担一切。于是，固执的欧维讲出了自己的伤心往事，他学会了与人分担，不再孤独。这里解决了影片的前提：男主人公与现代社会之间相互排斥，与社会成员们相互孤立的矛盾。

欧维的遗书里，只提了两件事，一个流浪猫每天要吃两次金枪鱼，一个别让该死的汽车，开到社区里来。再一次表现了欧维离开人世的时候，有了牵挂不再孤单，并且他仍然坚持着自己的原则，不曾妥协。而别人对他最好的尊重和认同，就是将他的原则坚持下去。

故事中，更为有趣的设定，是欧维年迈之后的病痛，不是心脏病，而是夸张的“心脏太大”，这样一个听起来令人觉得荒诞的病情。欧维早年丧母和父亲相依为命，为了坚持原则树敌不少，而父亲的意外，让他备受打击，之后失去了房子，却获得爱情；救回了妻子，却失去了孩子。

他一生，都在坚持自己的原则，树立社区规范，力求让妻子有着正常人的生活。他心理装的事情太多，承受的压力太大。所以当他年纪大了，因为“心脏太大”而让身体不堪重负，虽然夸张，但却不难理解。

在他倒下又重获生命之后，他没有再去妻子墓地，说自己要尽快去见她之类的蠢话，而是重新享受了一次，新生命和孩子给他带来的欢乐，弥补了他和妻子人生的缺失和遗憾。这个想尽办法决定去死的男人，终于在最后，放弃了自杀的念头，重新投入了人生的怀抱。

影片的最后一个镜头，除了小女孩儿再一次重复了欧维的关紧铁栅栏的动作，也对呼应影片开篇，欧维独自巡查小区后，孤单的背影。

这一次，则是全体社区的人走在一起，不论年纪、国籍与性向，他们有共同的原则，他们相互帮助，他们都爱欧维。

今年的几部外语片里，除了《托尼.厄德曼》，小玄儿也很喜欢这一部瑞典影片。电影里很多精彩的回忆和自杀桥段，大家可以在观影的过程中尽情享受，这里就不多说了。 2017年2月27日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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电影中非常打动我的点来自于欧维的少年时期。教堂的葬礼，欧维幼年丧母，父亲壮年丧妻，然而这两个人的内心好像都没有过多的伤痛，父亲作为一个成年人的漠然，欧维那时作为一个小孩子的懵懂，都有一种对失去的家人的冷感，背后是家人们彼此之间爱的互动的匮乏。

真正的爱的唤醒是在什么时候呢？年少的欧维差点被背后疾驰的火车夺去生命，那一刻无法预料的死神的迫近，也开启了原本应该与生俱来的血缘意义上爱的智识，父亲紧紧抱起了死里逃生的孩子，这是父子间的第一次拥抱，这个身体贴着身体互相分享体温的亲密动作，在老年欧维的记忆里被定格，在少年欧维的生活中被延续。当少年欧维在父亲工作的火车上捡到一个钱包却被父亲的工友夺走，他抢回了钱包但得面对敌人的拳头，这时父亲出现了，就在欧维心生忐忑之际，父亲反手把工友的脑袋按倒在一边的桌子上，此时此刻他们是亲人又是同一战线的队友，年少的欧维在还未能正确分辨对错只凭本能对这个世界作出反应的时候，父亲重申规则，也肯定孩子的个人意志，“那钱包由你处置，是你发现的”。

随后的情节安排才是这个电影的神笔，当父亲突然被火车撞死，那个被揍的工友迫不及待地找欧维寻仇，此时欧维被两个男人挟持，工友得意地拿掉了欧维的手表，欧维在片刻反应之后，毫不犹豫挥拳向那个是父亲手下败将的工友，拿回了自己手表。这是电影的高光时刻，父亲和孩子的身影重叠。

拥抱、挥拳，这两个复现的动作，暗含了此后欧维人生中最重要的两个内容，对爱的感受和表达，以及对自我意志的坚持和维护，这来源于父亲。这也对应着电影中欧维对妻子深沉的爱以及对社区近乎变态的维护，这一切都有出处。

还要夸一下这部电影讲述故事的方式，人们总是用语言来回忆母亲，用行动来回馈父亲。这部电影在处理父子感情时用动作来达成简洁却精准的叙事任务，又完美贴合了欧维不善多言的性格和气质。最让我感动的一个场景是，当遭遇车祸成为残疾人的妻子面试老师时受到不公正的对待，学校甚至不肯改造一下不方便轮椅进出的台阶时，欧维独自一人在雨夜里架好了可供妻子轮椅行走的斜坡，于是妻子顺利入职。这个寡言少语的男人总是用行动表达着他对妻子的爱和支持，对于妻子来说，他对她的爱就是他的自我意志。