借东西的小人阿莉埃蒂

首先說句抱歉，因為不太會打簡體字，如果有豆友幫忙翻譯成簡體小弟感到萬分感激~

作為一個吉卜力飯，首先要說：無論怎樣，這也比地海好(噗)

作為米林宏昌第一次監督電影作品，這不是一齣很典型的吉卜力電影，卻處處流露著宮老爹的影子，無論有心無心，還是宮老爹他本人忍不住插手指導(笑)

雖然沒有典型資訊充斥的畫面，背景還是一樣的精緻和充滿細節(有賴男鹿和雄的背景團隊:) )，場面沒有一貫的精彩絕倫，故事還是引人入勝


畢竟這不是宮崎駿親自監督的作品，而是米林宏昌的處女作，前輩的階梯是很難跨越的，而且還立到那麼高，能攀上去算很好了。
作為米林宏昌首次試練，看在他有自己風格的份上，扣掉宮老爹指導的成份和男鹿和雄的背景加持，我給75分吧。


其實在戲院看借物的時候，確實有點驚喜，因為早在幾個月前我已經看了分鏡本好幾次，自己只有「故事單薄」的評語，故事也太悶了吧，當時是這樣想的，真不想又看到另一次地海傳說的慘劇啊~。 結果是：居然還不錯看啊，而且有不少小高潮，充滿著吉卜力的感覺........。後來有晚心血來潮多看一次分鏡表算是回味一下，發現仍然是那樣的單薄啊！對照一下，發現好些精彩的場面宮老爹應該有不少「指導」，例如亞莉亞蒂從家裡爬上睡房那幕本來沒有什麼細節十幾格分鏡就完成了，烏鴉衝進睡房那一幕本來就平平無奇(亞莉亞蒂竟然就那樣是站在一旁用樹葉自衛兼看戲)，阿嬤也沒有那麼多小動作，翔就更加沒有爬出窗的一整幕了..........台詞更是一整個我沒看懂都沒所謂的程度(上映時已經加了好多小對白......)。
經過這次處女作，都算是合格以上吧，沒有很大的驚喜，但有一點點淡淡的個人風格(但他的個人風格就是整體太淡了)，距離接班人或者吉卜力另一支台柱還有很長的路，在宮老爹的指導下也能看看就是了:)


有人說這次作品有點平淡，有點失望，對宮老爹就不太公平了，這次他只是編劇，還是改編的，發行商只是領著他的旗號吸引觀眾，米林宏昌才是監督，所以真的不能用那一套標準來評價，雖然即使用嚴謹的標準來評這次還算合格啦。
實際上，宮老爹他本人年紀大了，在很久很久以前早就應該退下來。
只是一直找不到接班人所以他一次又一次親自上馬為我們帶來一次又一次的驚喜。沒錯他的水準一直都保持到，但有看過波妞製作紀錄片的都知道，他老人家已經接近撐不下去，手臂開始退化，無力的手要用5B鉛筆才能畫稿，而總不能畫到死都是由他一人獨撐大旗
要讓工作室裡面有才能的幾個試試，早年的不提了，走的都走。雖然外面的今敏啊什麼的都打著宮崎駿接班人的旗號，那只是僅僅技術上的，雖然他們都有自己的理念，但抱著宮老爹心中的「夢想」想畫下去的還是後繼無人.......。
近年是有點起色，森田宏幸的貓之恩返不錯，只是始終他是商業動畫劇集出身，沒有他想要的東西；地海傳說就不說了(實際上我覺得地海的失敗其中原因是他們父子關係的情結~哪有師父想看著自己徒弟失敗的，又不好意思用老爸的身份去關心吾朗)；要回復到宮崎駿+高畑勳年代的高峰實在很難很難，這次給執導過幾條吉卜力短片的米林宏昌一試，應該能暫時鬆一口氣吧，算不上十分精彩，也有標準的質素了。

跟宮老爹他本人作品最不同的是米林似乎是個純浪漫主義者，特別是為了中和亞莉亞蒂在吉卜力常見的女性角色穩重感，而特別為翔加了好幾場詩意滿點的
例如在種滿花的小丘，陽光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!?)而不顧自己心臟病奔跑送行之類，這點很有米林的個人風格，而十分不像宮崎駿一味力捧女性堅強的編排。

說到宮崎駿一向的女主角形象，借物裡還是有的，而且不少，這倒是十分「後期典型」：一開始什麼都不懂對世界充滿好奇，然後自以為獨立的去挑戰什麼跟什麼，之後摔了一跤發現自己什麼都不懂，這個時候遇到並堅作戰的同伴，互相發掘自己的潛能和理念，最後抱著這個理念附以一個經典宮崎駿女主角的堅毅的眼神，以勇氣去面對所有挑戰 ：這樣的走向應該在宮老爹他本人編劇時已經定好，米林在監督時就更加得心應手了(起碼不會像地海那樣滑鐵盧)。

我所說的後期典型，是以千尋為始，之後的作品大概為了配合社會大氣，不再像以前的作品那樣：主角一開始已經有自己既定的理念，會不顧一切的完成它，即使劇情編排會出現一些挫折，最後也能以自己小小的力量去改變所有人的看法；這樣的公式根據社會實際情況，一如大部份現代的年青人一樣，變成一開始什麼都不懂，還自以為有能力，遇到大挫折才知道自己的不滯(也許吾朗也是吉卜力故事的主角之一....)，最後遇到同伴互相發掘自我，最後攜著發現到的理念以勇氣和愛發現不同的人生。自千與千尋之神隱開始，貓之恩返，哈爾移動城堡等等(波妞就不提了，人家只是個幼稚園生)都呈現著這樣的編排，對我們這些年青人來說也許看得更順心.........

這樣的模式套用到這故事裡，亞莉亞蒂本身只不過是個好奇又大膽的女生，像其他吉卜力作品一樣，在故事裡經歷力冒險﹑成長和獨立，最後算不上是獨當一面但也明白了很多事情，也從父母的世界中蛻變出來建立了自己的一套世界觀，沒有什麼改變大世界的理念，但有自己生存的理念(這一點跟千尋十分相似)，不像商業作品那樣完全套用一式一樣的冒險模式，像真正的人生一樣每個人也有自己的經歷和道路，這就是吉卜力作品真實和精彩之處。

翔 只能說是一個典型體弱多病的悲觀男生，抑鬱倒也說不上，只是他每每好像看透世事卻又一副順然接受的消極狀態，當然也跟他家庭背景和自身的病患有關係，最後受到亞莉亞蒂鼓勵而激發起生存的意志，看到她即使連自己種族都即將滅絕都不肯放棄，努力地為自己生存下去的小人，那自己區區一個有機會治好的病為什麼不好好生存下去呢？

再回想轉頭，千尋和白龍的角色，原來也是類似的配搭：一個接受現實而略帶悲觀的美男子，遇上一個沒有理念沒有生存意識的女孩，互相扶持著，這種互相激發出的愛和勇氣令他們改變了原有的故事，最後拯救了自己也拯救了對方，帶著愛和勇氣面對現實世界努力地生存下去，即使大家各走不同的路。寫到這裡，發現宮老爹早已放棄了完美主角的形態，以更好的方式訴說他的人生理念，以貼近觀眾的角色，每個角色都呈現一方面的缺憾，互相補足來完整整個故事。自以為是的和消極悲觀的，正是現代年青人的寫照，原來需要只是大家互相扶持，總會找到人生的道路。

翔和亞莉亞蒂，對彼此來說都應該是特殊的存在，就像千尋和白龍，哈爾和蘇菲，在對方身為發掘到自己所缺的。因為一個面對自己的種族將要消逝一個面對自己的生命將要消逝，在意義上是一樣的，而亞莉亞蒂為翔帶來了生存下去的動力，翔則為亞莉亞蒂帶來了「原來我們在人類的世界下生存並不完全是敵對的」的希望；只是跟前幾作不同的是這次宮老爹沒有編排太多角色，不像哈爾和千尋那樣一堆配角襯托，感覺就好像單薄了－－實際上他只是為了首次監督的米林，讓他在完全理解故事情況下表現出最好的畫面，總比一堆不知所云的訊息好(糟糕我好像一直在干吾朗...)
至於說到借紙巾時亞莉亞蒂面紅，一直都沒看過同族男性的女生當看到跟自己外型和年齡都相似的男性(而且體積還比自己大幾十倍！)怎會不面紅啊啊啊啊啊啊

音樂也是有點驚喜的，很少吉卜力作品會用這種感覺作為背景音樂，應該是米林宏昌的個人喜好吧，聽下來也挺配合整體的，一開始是有點不習慣但看著看著也覺得OK，跟劇情配搭就是了。

不過關於整體故事方面，前面也有豆友說過，連小孩子也看得出「借物」只是美其名而去偷取生活所需，即使這是迫不得已而又無傷大雅(反正遲鈍的人類也不會發現哪裡少了粒方糖)，但對於吉卜力作品來說有點失手：你要怎樣對旁邊的小孩解釋「有時候人是為了生存而做壞事」？
平成狸合戰的狸猫們，他們融入人類的世界而賺取金錢再買生活所需(起碼偷竊的都被打造成壞榜樣的形象)；
千與千尋的神衹也只在現實世界默默忍受直至有人類闖入才作出復仇性懲罰；小人們就打從一開始已經要與人類生活息息相關，以寄居的形式存在著？如果以「大自然與人類」的潛角色來解讀的話，又好像太超過了，也許這就是改編作品的缺憾吧。

不過這大概只是宮老爹在編劇時沒想到這樣的問題吧~也許。

又或者宮老爹經過這麼多年之後，讓大自然在他的故事裡能淡淡的隱出人類世界，總不能夠次次都像幽靈公主的山獸神那樣大反撲，他老人家漸漸也沒那種衝勁和熱血

只希望僅餘的和熱愛大自然的能像波妞那樣用大愛逐漸影響世界，而不用反抗，不用戰爭。

我的小时候，一直到小学毕业，喜欢的都是很女生的东西。
喜欢用积木拼起一座座房子，拿着一个个小玩偶，或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。用手将它们移动，给它们安排剧情。
这是最常玩的过家家。那时的我们，是以为可以安排它们的人生的吧。
可惜，有一些人，也许比我们渺小更多，比我们更脆弱。
但是他们的人生和我们一样，无法被安排。
片子里那一座漂亮的玩偶屋，最终还是没有被送出去。
我一直心存幻想，以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子，
到附近的另一所房子，阿莉埃蒂会回来告知翔，翔会偷偷的把玩偶屋送过去。
是啊，所有我们以前阅读的童话里。
总是这样的。我们所喜欢的都会圆满。会在一起快乐的生活下去。

可是，宫崎峻的剧情里，所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。

借东西的那一族如此的害怕人类。
从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。人类是如此可怕的洪水野兽。就连勇敢的爸爸也告知女儿，一旦被发现。我们就要赶紧逃离。

尽管阿莉埃蒂说，并不是所有的人类都那么危险。
尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。尽管她信任了翔。

但是，他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。


因为我们绝大部份的人。会把我们想要的东西，紧紧抓住，关起来。占有有它们。得意洋洋的炫耀他们。就如同那个管家春姨。
尽管每回给她的镜头都是有些狡猾，凶恶的嘴脸。
但是，我相信她其实是没有恶意的。
她只是想让老主人看一看小人，证明真有它们的存在。并且还想占有它们。
或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。
以为这样就可以接近自己想要的东西。

可是不是这样的，爱如若全是占有，只会让人想要逃离。
爱如若只是单方面的粗暴的给予，只会破坏了对方的生活。

后来这道理，翔终于明白了。
可悲的是，有人活了一辈子，可能都还不会明白。

是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。
尽管临近结尾时，那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。
14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。手里握着那个发夹。
但是，阿莉埃蒂还是离开了他。
那个小小的，穿着红裙，头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。
坐在水壶里，去新的地方，开始新的生活。

在那之前，他们告别，小姑娘抱着他的手指，眼泪落在上面。
她说，你保护了我。

他回答她，你已经是我心脏的一部份。因为你，我有了活下去的勇气

拇指姑娘是喜欢这个干净如青草，纯洁如雨珠的男孩的吧。
虽然一开始被他发现，这么的危险。
可是他会在她被鸟攻击的时候，把她握在手心里。会拦住小猫尼亚说，要做好朋友哦。
会给她写信，还附上一朵小花。
在终于看到她的时候第一句是说：你真漂亮。
而直到最后还不忘给她带一颗方糖。
可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。
她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。
虽然他没有穿洁白的衬衫，他还涂花着脸。甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。
可是最后，他们却在一个水壶里，她接过他的果实，随河漂流。
他们才是一个世界的人。
只是，阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。
糖总会融化。可喜欢和想念不会。

而这样的喜欢和保护，大概在我们成年人的眼里，也并不算得了什么。仅仅只是友情而已。
可是就在这个片子里，
这样纯挚的感情，却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。
它淡淡的。无所求的。

翔说，你已经然是我心脏的一部份这一句，应该有两个意思吧

一是我永远不会忘记你。
二是就算我可能活不下去，你便是我活在这个世界的证明。你会替我好好在这个世界顽强的活下去。

他们并没有约定，还会再见。

应该这一辈子，也不会再相见了。

可就如歌词里说的。
【在阳光下， 被鲜花围绕， 我想和你度过每一日。
心存这样的愿望，向着新世界，自我地活下去。】

我并不是不愿意再见你，并不是不想和你在一起。
而是，我已经知道，当我好好的生活。好好的过好我的一天。
我知，那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。
这便是生活的另一个意义。

==============================================

PS：配音也未免太有爱了。是志田未来和神木隆之介啊。
我很迷的CP啊。
宫崎峻没有画这一次。但是剧情已经完胜。主题曲更是没有失水准。

一座几乎与世隔绝的老宅里，一个身体孱弱但是眼神清澈的男孩，等着一次不知能延长还是提前终止他生命的手术。他的心脏太虚弱了，他不能剧烈运动，只要跑几步，他就会很辛苦，他甚至不能打败一只乌鸦。

他要以怎样的方式，来爱这个世界呢？人类的世界里，朝夕相处的，只有一个照顾他起居但也监管他的胖老太，在没有外人的时候，她是主宰。只要她愿意，或者她认为需要，她可以把他锁在房间里，由此剥夺他的自由。当外来的入侵者可能损害到他的利益时，是老太冲出来保护他。保护他，是她的责任。她，其实不需要他的爱。

那么地下呢？地下有一个涂抹得五彩缤纷的世界，那里有一个温馨和美、渴望大海的家庭。从人类到昆虫小兽，从善意的赠予到凶猛的进攻，这些都是那个家庭每天要面对的潜在危险。生存的压力，让他们不得不依靠人类生活中细小的剩余，让他们在接受爱的时候，敏感、疑虑，并且最终选择逃离。

那个柔弱而寂寞的男孩，继承了几代人的善良，小心翼翼地热爱这个小人的世界，在她受惊时让她镇定，给她送回失落了的糖块，送她小花，从乌鸦口中救下她，从老太手中救下她的妈妈……然而每次他主动表达的爱，都会给这个家庭造成精神困扰和实际的危险，糖块、厨房……你爱他们，想给他们更好的生活，却为什么要如此粗暴地拆掉他们的天花板，对于他们，这几乎是一次地震了，而且，几乎造成永久性的骨肉分离。

一只曾充满敌意的胖猫，也可以成为传递友谊的信使。然而，两个不同的世界，在有过短暂交集之后，注定又要分离。即使，Tu fais partie de mon coeur。这个结局令人感伤，也许还会让人抱怨信息量太少。然而，一个不能称其为爱情的故事，用简单而纯洁的方式来讲述爱，不好么。

我要如何来爱你。

    宫老的影片必然会引起诸多的关注，已经有很多强人写了强评论，我就只写点见缝插针的小心得和细节吧。
其实这部片子的特点就是“细”，每一处每一点都是用足的心思，而从整体的立意上来说，确实无法和之前的几部吉卜力经典之作相比，这里就不赘述了

音乐
这次的音乐相当出彩，已经出彩到有点超越作品本身的地步了，一开场就被配乐惊艳到了，而电影的场景固然是典型的宫老温馨明亮风格（有没有觉得那个汽车开进院子的那个场景和龙猫的某个场景非常相似？）令人微微有点注意力被转移掉了，这也是少有的几次我竟然会在开头就开始看歌词的。电影原声更多的应该是烘托原著，而不是喧宾夺主嘛。
另外，影片的效果音也非常出色，阿丽埃蒂站在翔身上的时候，翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长，细节之神啊……

电影的萌点
    光光电影中“小巧的物件”这个就已经是最大的萌点了！！！！小小的DOLL HOUSE，小小的人儿，微观的世界里什么都变大了，不觉得看着小小的精巧的世界，心里仿佛会有猫儿一样的爪子轻轻挠心口一样的感觉吗？？？所以翔后来对阿丽埃蒂说，自己很想要保护她的时候，实在是太自然不过了！但是宫老编剧的立意非常明确地没有让阿丽埃蒂只是成为一个卖萌的小美人儿，人家是有自尊有追求的借东西一族的后人。纪录片里宫老认为阿丽埃蒂踏上翔的手去寻找妈妈这个细节，显得阿丽埃蒂仿佛变成了人类的玩物，就此和米林争论了很久，最后这个“走到翔手上”的细节还是得以保留了，最后阿丽埃蒂踏上翔的手之前那5秒钟的动作和表情，用了30多个分镜来表现她下了很大个决心。我倒是觉得这个地方并无不妥，至少很能体现出阿丽埃蒂是真的开始信任翔了。但宫老的这个态度也很赞，即使只是一个小小的人儿，依旧是一个拥有独立人格的不容亵玩的主体。纪录片里说工作人员设计了很多人类平时生活中稀松平常的小物件在阿丽埃蒂的生活中会如何使用，只是大部分都没有在电影中用上而已，其中有一个“阿丽埃蒂棉签的各种用法”没有用进去真的太可惜了呢。

    现在我要开始细数各个把我萌翻在地的镜头了，首当其冲的绝对是阿丽埃蒂和翔第一次见面的情景，完全没有预兆的（即使是我在看了纪录片之后仍然没有心理准备），猛然一下子，心就开始狂跳起来了，翔温润的眼神，温柔的声音，还有向光润的嘴唇的特写，从未见过同龄男性的阿丽埃蒂少女心怎么可能躲得过。当时小姑娘躲在纸巾后面的反应一方面是族训的约束让她不能在人类面前现身，一方面是因为少女感情上冲击时的害羞吧。有人在争论说这里是否阿丽埃蒂和翔是否有萌生感情，我觉得无论是那个镜头的背景音、镜头的特写，还是阿丽埃蒂表情的细微变化（据说这里短短几秒的分镜也用到了30页之多）都已经是情愫在滋生的明显的暗示了。
    然后就是小土著君，这个孩子是个又喜感又惹人爱的角色，这孩儿一出场的时候不知为毛我就觉得他一定很快会被阿丽埃蒂美人儿俘虏。阿丽埃蒂那个有点神经质的妈妈在各种咋呼着问东问西的时候，小土著君只是笃定又略略迟钝地几声“嗯”真是让人萌生“这孩子今后一定会成长成好男人”这样母爱一般的情绪（男生请无视我）然后是在阿丽埃蒂那个西式的家中蹭地就提出一截蟋蟀大腿还说很鲜美的时候，这孩儿的实诚和天然让人简直要感动到热泪盈眶……然后影片最后在水壶上给阿丽埃蒂送的树莓（吾有幸吃过野生的树莓真的很美味），不觉得他的细心虽然不像翔那么温柔那么明确，但却隐隐约约丝丝入扣吗？
   说到蟋蟀腿，影片中的各种虫子起到了非常奇妙的作用，比方说最开始阿丽埃蒂和爸爸去探险的时候遇到了蟑螂，阿丽埃蒂仿佛是用驱虫器的棍子赶走了它，阿丽埃蒂坐在草丛的石头上，有一只西瓜虫爬了过来，阿丽埃蒂顺手就抱了过来，西瓜虫就缩成了一个球，于是阿丽埃蒂这个（一点也不怕虫子的）姑娘就开始把人家当球在手里抛来耍去了！（捂脸，人家小时候也经常玩西瓜虫的）还有翔把方糖放在台阶上后，阿丽埃蒂没有拿，于是很多蚂蚁过来搬走了，阿丽埃蒂挥手赶走蚂蚁们的镜头也相当有趣呢
    影片中春姨这个有点反派的角色和翔智斗的那一段也非常有意思，翔竟然能想到把已经放在阿丽埃蒂家的那个DOLL HOUSE厨房再拿回来放回去，而没有被春姨抓到把柄，无疑这孩子腹黑指数也不低。
    最后想写点对于翔这个角色的看法。虽然翔是一个家境优裕身患心脏病的气质有点阴郁的温柔男孩子，但是其实内心的冲突很多，并不如表象上那般平和的吧。在得知那个DOLL HOUSE 就是祖父想要送给小人们专门定做的礼物之后，急切地想对阿丽埃蒂好，不管不顾地就把阿丽埃蒂家房子一面墙给拆了然后鲁莽地把自己的礼物（精巧的厨房）送了出去（他到底是什么时候发现阿丽埃蒂家在那个杂货柜下的！），在阿丽埃蒂在草地上终于同意和他见面的时候，他那么毫不掩饰地就说出“你们是要灭亡的种族”的话，内心有许多无法爆发的力量吧。


    最后的最后，还有个细节我很在意很在意，后来翔还写过一封信，和一朵小花一起送了过去，信的内容在影片中都没有展示出来，大家猜猜看到底写了什么吧？？？