抱着非常高的期待去看,结果看完太失望了,首先吐槽一下角色
阿汉一开始被几个兄弟带出去找女生,其他几人都上了,结果就剩他没有行动,女生都主动了他还是没有反应(这时候的他还没意识到自己是同性恋),后来在浴室被几个兄弟要求殴打一个同性恋同学,差点打了下去,从这些事看出来阿汉是一个不太勇敢,容易被别人影响的男生。但遇到Birdy后释放了自己的感情,还能勇敢的说了出来。有一段在沙滩上的戏,他吻Birdy后,Birdy吻了回去,这个反应我是觉得是阿汉一直在期待Birdy能给他感情上的回应的行为,在这里阿汉这个人物的下一个行为不是应该继续激烈的吻下去吗?但是并没有!阿汉用了被否定的表情默默的趟下了?WTF??我就问问导演这段TM到底想交代和表达什么?当然除了卖肉以外。除了沙滩那段,阿汉的整个人物其实还是可以立得住的。
好了,到了最崩溃的地方了,就是另一个男主,Birdy
一开始王自己翻墙到校外买宵夜(那时候是违反校规的,后来还被舍监打),然后在浴室出手相助被阿汉的兄弟欺负的同性恋同学,再后来各种叛逆和大胆的行为可以判断王是一个勇敢的,我行我素的,不外乎别人看法(被阿汉的兄弟骂是同性恋,但完成不在乎)的人。虽然但是,到了后面Birdy的所有行为和之前人物性格完全不一样,30年交代Birdy为什么当初主动和阿汉疏远的原因是因为Birdy当时觉得在那个年代同性恋是不被接纳的,“说出来会没命”这句是原台词,看到这我心里一万个MMP,我都怀疑自己是不是在看同一个电影,前面人物性格和后面人物的行为完全都不合理的。假设Birdy做的一切是为了不让阿汉以后不会收到伤害(因为那个年代不接受同性恋),但为什么在阿汉出走后Birdy还要追在阿汉后面呢(就是沙滩那段),那个时候阿汉都要放弃了,Birdy目的也达到,那你还追啥呀?后来还吻回去了?!假设Birdy真的非常爱阿汉,舍不得这份感情,那么为什么后面又不再见面了?各种矛盾,整个人物性格,行为根本都不合理的。30年后居然还TM给我整结婚了?!和班班结婚了!我#¥%@你导演全家,这是什么鬼逻辑,被人骂是同性恋他不care,他还救了一个被欺负的同性恋同学,他也是知道自己喜欢男生的,这样的人导演NTM告诉我他会结婚?还有Birdy30年后为什么去看神父,前面完全没有交代他和神父有任何的交集。
打电话那段也是不知道想表达什么,为了虐而虐。
最后30年后的整段戏完全没有必要存在,简直是负分,神父是来自Montreal的,照理死后应该是葬在同一个地方,但取景地却是在Niagara falls。为了区分30年前和后用了两个色调,但承接上没有任何处理,上一个画面30年前沙滩,下一个画面就是30年后的聚会,看起来就好像完全在看两部不一样的电影 非常出戏。如果用同一个场景,比如电影院门口,30年前和30年后那个对比不就出来了吗。
应该把30年后的戏删掉,把30年前的故事交代的更加完整,起码人物本身要立得住,现在整个戏就是莫名其妙和矛盾,除了演员颜值一无是处,一个这么简单的剧情用了114分钟居然还没能交代清楚。
看完这电影之后有感而发就写这篇影评,直到今天打开豆瓣才知道这么多人评论和点赞,我看到有些人说“你没看懂是因为你年轻不知道那年代的什么什么什么”,我现在就回应一下那些人,这个电影讲的内容其实只要你之前看过关于LGTB题材的电影基本都能get到,都是些老套路,而我所说的是针对电影拍摄技术上的问题,基本就是因为导演能力不足而导致叙事剪辑人物塑造等方面出现矛盾和混乱,电影是用镜头去交代故事的而不是纯靠观众脑补,在需要的地方可以做开发式的设计让观众自己去感受,但不是现在这样子的。再总结一下吧,给一星的确低了,改两星吧,一星给主题曲一星给演员的颜值。补一句,其它给五星的影评我看了两个,完全没有从电影本身的问题去解说,都是为了迎合读者而写,那样的五星都能出来良心不疼吗
补:又看到有些朋友说birdy是深柜,我们首先理解一下什么是深柜,深柜就是一个人不敢对外公开/表明 ta TXL的身份(因为各种原因),所以把自己藏起来。birdy作为一个“深柜”他为什么那么勇敢的在浴室救一个TXL同学?他这时候突然就不怕被人知道了?有看过其它同样题材的电影的朋友有没有发现,如果当这个人是深柜,为了不让人怀疑自己ta不但不会救还可能加入欺凌的那群人去打那位TXL同学。还有在后面走廊被人围殴被骂是TXL,birdy没有生气也没有否认,还笑着跳了下去,这样的行为符合深柜的人设吗?他不是应该喊一句“我不是”吗?说这个birdy是深柜但配合他的行为能让人相信吗?
还有一点就是我觉得作为观众去看电影应该客观而不是带着自己过多的情感去看。一首歌难度你只看歌背后的故事?而不去听歌的歌词编曲旋律?一部电影要用镜头去讲故事让观众有共鸣,一个悲伤的故事不一定就要经历过悲伤的人才能引出共鸣,有些人没失去过亲人,难道他们就不能在电影里找到共鸣吗?所以问题在电影本身,导演 演员 剧本等等,这个剧最大的问题就是导演的能力不足,那些给五星的影评对于拍摄技术的层面一点都不提,也不讲讲为什么给的五星,反正我觉得这片的分虚高了
期待值太高了,等了几个月,
成片就像一部大型唯美的MV。
优点真的就只有双男主的颜、主题曲了!
看了一下好评,基本上是把个人的回忆、情绪带到影片里去了。
抛开个人情感不说。回归影片本身。
剧情支离破碎,场景切换无厘头,最后中年片段刻意煽情团圆,
尴尬都可以抠出三室一厅了。
精华全在预告片里,浪费俩小时。
内心万马奔腾,淦。
热评第一说这是“台湾10年来最好的爱情电影”...
?????
没想到会为了一部台湾同性恋青春电影贡献出豆瓣影评第一篇。当然严格讲不算影评,更多还是自我剖析。
不去评判电影本身好坏。于我而言更多是,在这个当口,碰巧遇到这样一面镜子,可以借由自己在其中的投射,看到内心的样子和欲求。
一个整体感受是,压抑禁忌年代里情义欲共同催生下的那种轻言生死的爱情史诗质感实在太上头。而在将将要被平庸生活吞噬前,这段感情链接又由于特殊年代里两人的隐忍牺牲和彼此成全,得以封存三十年,待到中年再打开时,散发出来的琥珀气息,对我几乎就是一剂春药。
一句话,这部电影让我思凡了。长久以来,碎片化的情爱经验让我对爱情层层解构,并坚信自己不具备小情小爱的体质。恰巧是这么一部作品,把我生命经验中的这些碎片拼到一处,最后形成的排山倒海的冲击,几乎要让多年来已成习惯的对情爱的淡泊决堤。
终于回过神来,为什么一直对爱情片无感,因为缺乏共情。我一个看似没啥底线的人,实际界限重重。优秀的异性恋爱情故事,确实能带给我良好的情感代入体验,但在欲望层面是空白的,也就是说我要在荷尔蒙缺位的前提下去沉浸式理解片中表现的情爱,很多情况下不影响观影,但如果遇到以情爱为主要探索对象的作品,我就只能硬嚼其“文本性”了。同样,由于文化上的认同绝缘,外文片在我这里首先是拿来“文本分析”和推演世间不同可能性的,哪怕是前几年大火的call me by your name,情爱和欲望张力满满,外加智识层面的加持,也还是被我硬生生当作意大利人文风情片和古希腊传统下的爱情范本来处理。我能理解小男生最后打完电话面对壁炉时的那种痛,但真的痛不到自己身上。相反,看到张家汉在电话亭里断线后一遍遍喊着birdy的名字,看到birdy接电话时颓然的表情和满屋的酒精,那种撕心裂肺的痛感在我心里马上就位。
我依然相信,今后的生命中会遇到以及吸引到不同美好的灵魂和肉身,但影片中浴室打枪这样的体验,在隐忍、委屈、不甘中借由性的形式完成的一次情感爆发,以及释放后出于保护对方目的的加诸己身的成倍情感负重,再到若干年后彼此的袒露心声,这样的洗礼,恐怕只有借着少年初恋的体质才能成就,可悖论的是,又有几个早慧的少年能自带这样深刻的情感。或许,我想发个愿,下一世如果还来,可以附带一个这样的周边体验,要趁着体质仍在遇到一个合适的投射对象,哪怕最后被渣得体无完肤,至少也补全了一种极致体验。
关于影片再多说一点,年代史诗的呈现明显跟不上初恋史诗,而片中初恋的史诗感恰需要时代的支撑。从我个人审美出发,是希望能看到牯岭街级别的时代呈现下柏汉二人的虐恋,当然这对导演要求太高,毕竟湾湾已再难出杨德昌之辈,还是要把希望寄托在祖国的文化事业上。(立个人生小目标,这样的爱情史诗,不如将来由我参与造,私心想请黄轩出演中年角色🙃)
作者: pASslosS
就在本月初,《刻在你心底的名字》成为首部票房突破1亿新台币大关的LGBTQ电影,也是台湾电影史上为数不多的几十部LGBTQ电影中票房最成功的一部。
本片由《刺客聂隐娘》《地球最后的夜晚》的摄影师姚宏易担任摄影指导,杜笃之担任声音指导。在今年金马奖上,该片也荣获最佳摄影以及最佳原创电影歌曲两项大奖。
电影开篇引用了《旧约 雅歌》 8章7节里的一句话:
爱情、众水不能息灭,大水也不能淹没。若有人拿家中所有的财宝要换爱情,就全被藐视。
短短一句已然隐喻了故事全局。
故事发生在1987年,当时台湾刚刚解除了长达几十年的戒严令,但社会上变革之风依然微弱,步入了顽固而压抑的保守主义。 这种风向也依然扎根在阿汉所在的天主教学校,那里的生活与往常一样,充满了男子气概的军事化管理,讲求下级对上级的绝对服从,以及对天主教的绝对信仰。
暴虐的教育把这里的男孩子训练成用暴力彰显阳刚气质的男人,这意味着他们会对“不够阳刚”的男性进行羞辱和践踏。其中有一段暴力情节被描述得触目惊心,他们在公厕对一个男孩子进行了残酷的羞辱和迫害。
阿汉与Birdy在加拿大神父所管理的乐队相遇,Birdy这个名字是其本名的谐音,来自艾伦·帕克电影《鸟人》里疯癫人物Birdy,他继承了这个人物的荒谬和特质,成了学校出了名的不服管教的学生。
而作为一个家里有着“专制父亲”和“优秀哥哥”的年轻学生,阿汉面临着许多心魔。因为成绩不好,他在高中被分入社会组,这让他受到了父亲的蔑视,因为社会组在其父辈眼中毫无前途。
这是当时历史背景下两代人的隔阂,那个时代不仅落后于年轻一代的需求,更落后于阿汉与Birdy的需求。他们的父辈是被时代压抑和侵蚀的产物,其对人生的定义是“活着”,但阿汉这代年轻人却已经在探讨“爱情与自由”。
在代表学校到台北参加蒋经国葬礼的旅行中,阿汉和Birdy的关系变得亲密起来。
他们在街上闲逛,而早在1988年,台北街头就已经有平权人士。影片在此致敬了80年代为同性恋群体发声的祁家威先生,他被称为“台湾首位公开出柜的男同志”。
这名祁家威先生的化身举着一个简陋的标语牌,上面写着“结婚是每个人的权利!同性恋不是病!” 这朴素而利落的笔迹,并没有如今铺天盖地的彩虹旗那般华丽,但其中之珍贵,难以用语言形容。
在这一情节中,他遭到了执法人员的暴力对待,阿汉和Birdy下意识去帮助他,却并没有察觉到他们是“共同体”。
这就是那个“牢笼未曾显现”的残酷年代,如今的人们可以坚韧地对抗并打破束缚,但阿汉和Birdy则是看不见笼子的笼中之鸟。
另一贯穿于全片的线索是一首蔡兰钦的《这个世界》,他们总是反复唱着:
在这个世界, 一点欢乐, 有一点悲伤, 谁也无法逃开。 我们的世界, 并不像你说的真有那么坏, 你又何必感慨。 用你的关怀和所有的爱, 为这个世界, 添一些美丽色彩。
这首歌算是对年轻灵魂的鼓舞。旅行中的他们还在探索对爱情的理解,在碰触那面铜墙铁壁之前肆意想象,似乎只有在这首歌的保护下,他们的爱情才能安然绽放。
值得一提的是,蔡兰钦于1987年去世,享年22岁。这意味着他们的爱情在最开始就已经萦绕着死亡气息。但是初恋总是伴随着对死亡的想象,所以才会热烈极致,对他们而言,无论如何都要在精神上自杀一次。
随后,他们的确以某种方式杀死了自己的青春和热情。
Birdy发现自己喜欢阿汉之后便不再那么勇敢了。此时正巧学校开始招收女学生,他便交了一个女朋友证明自己是直男,他利用阿汉做了许多事,刻意去伤害阿汉的情感。
在这种校园氛围下,爱情本来就是禁忌,而同性之间的爱情则是禁忌中的禁忌,所有的教条都在绞尽脑汁去证明阿汉的爱不是爱,只有异性恋的爱是爱,就像教父所说的,你们是“在乎”但不是“爱”。 此前神父也曾告诉过年轻学生“要活在当下,享受恋情”,可惜这句话的主语并不包括阿汉也不包括Birdy。
有趣的是,影片对Birdy的女朋友和未来伴侣也有提及,男同志之间那个虚置的“女朋友”,是同性恋情感不可被诉说的证明。 在剧情中,通过交女朋友来否认自己的同性恋身份,通过“抢女朋友”而包揽过错……这种“不可诉说”将在他们未来的人生引爆更多的悲剧。
男同和同妻的家庭也是如此。看起来男性无需去迫害一个无辜的异性恋女性,但是社会压力会逼迫他们必须按照“正确答案”填补空缺,最终的受害者既是女性也是男性,而他们本不该因为任何错误的人牺牲自己。 落后的体制就是会让人们互相怨恨,做彼此的替罪羊,然后无穷无尽地赎罪,对人性的抹杀莫过于此。
而让我印象深刻的一处是,当Birdy和阿汉在浴室里第一次面对了自己的激情和欲望,随后跌入了长久的悲伤。
他们本不该有这种悲伤。
阿汉这个人物大概有80%是基于导演柳广辉自己的经历。最初,他的目的不是拍一部同性恋电影,而是拍一部回忆初恋的影片。只不过,他的初恋恰好是一个男孩喜欢另一个男孩的故事。
值得肯定的是,导演并没有把影片拍成关于“出柜”的滥俗故事,因为对于LGBTQ群体的真实人生来说,出柜是个“伪结局”,尽管它可以作为一种勇气的证明,但永远不会是故事的终结。
但从另一个角度看,《刻在你心底的名字》非常适合被看作台湾LGBTQ平权史的里程碑之作,因为这是一部深深植根于历史的电影。影片不仅揭露了几十年来台湾“被宣扬的开放”下的伪善,也展现了同性恋群体所遭受的全方位压抑,与此同时还回溯了台湾的LGBTQ群体已经走了多远,走得多不容易。
导演曾说他特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡,那里的法律仍将同性恋与罪名等同。而这两个地方之所以有着特殊的意义,因为它们是电影主题曲的词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡。
其实直到现在,大多数70年代生人的台湾男同性恋仍会选择一种非常低调的生活,他们暴露性取向的压力和风险都要大于年轻人。所有迟来的庆祝和平权成功后的欢腾对他们来说都有些“为时已晚”,因为他们已经被那个时代伤害,任何喜讯都只能有限地消除他们的心防。
有人疑惑,难道同性恋之间这种轰轰烈烈的情感才算爱情吗?其实他们忽视了一个事实:这部影片的情感之所以如此强烈,正是因为这些情感曾被压制在深海之下,你所看到的一切是他们的情感特写,但当镜头逐渐后退,阿汉和Birdy的故事便会被那个时代遮掩抹杀到所剩无几。
这不是一场比较同性恋和异性恋谁的爱情更加轰轰烈烈的游戏,这是对伤疤的回忆,本该发生在青春年华的爱情直到中年之后才有了续篇,而错失的岁月正是时代刻在他们身上最痛的伤疤。
在片尾处,阿汉在酒吧看到Birdy的身影,内心挣扎着不敢前去相认,随后却又在酒吧等待数日,直到Birdy奇迹般地出现。
他们不够幸运,也不能轻而易举地从中恢复,但他们的故事肯定了平权的意义,那就是不要再让这种创伤延续下去。
从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲,所以对电影的期望值还比较高。
但是
全靠歌加分了,电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我???的地方。
本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚,一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。
电影名“致敬”了call me by your name,但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。 瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。
蒋经国的死并没有改变社会氛围,所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。 以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。
本来想骂台湾电影式微,后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。
《刻在你心底的名字》与其说是爱情片,不如说是社会历史题材影片。2019年5月,台湾通过同性恋婚姻合法法案,成为亚洲第一个同性婚姻合法的地区(到目前为止好像还是这一个)。电影几乎是走台湾同性恋三十年平权运动的时间线,处处穿插历史事件的背影和对经典文艺作品的致敬,看完电影已让人唏嘘,再看背后的三十年血泪之路,就更令人感慨。
故事发生在解严之后,台湾社会风气有所松动,教会学校也开始招收女生,而同一学校的两个男生家汉和birdy一见钟情,开始了以朋友之名的试探、暧昧、犹豫、挣扎,和悲剧。蒋经国的逝世谒陵成了两人约会的开端,台湾的电影院里留下了他们的身影,而游泳课和乐队训练更让我想起了当年的《蓝色大门》。
正当我以为这是一部青春爱情片的时候,影片里出现了同性平权的街头抗议,抗议者的原型正是台湾同志权益运动之父祁家威。祁家威在台湾平权运动中的地位,就相当于罗大佑在台湾流行音乐界的地位吧。再之后Birdy选择深柜,甚至主动搭上同校女生班班,不是对自己身份的疑惑,而是深思熟虑后的选择,“说出去会死”,爱的人也会死。现实中,2000年——故事发生的十几年后,少年叶永志因为行为女性化,被同校同学霸凌致死。在同性恋还被当成病的年代,这是霸凌的最好借口。两人的青春爱恋以悲剧结尾,是最正常不过的结局。之后,对自己身份认同有疑惑的家汉到二二八公园寻找同类,明显带着《孽子》的影子,也让我想起《东宫西宫》。三十年过去了,孑然一身的家汉到蒙特利尔找当年学校的神父,这才点出神父也是同性恋,当年神父爱而不得的而背井离乡的地方,也成为了北美的最宽容与开放的都市之一。家汉与神父恋人的会面,解开神父的秘密,是影片的泪点之一。之后家汉到尼加拉瓜大瀑布,情节相对故事主线来说有些多余,如果不是原著,应该也有致敬《春光乍泄》的成分吧。
导演说,这部电影是他自己故事的改编——他在基督教家庭成长,出柜也是早已功成名就的2020年的事,故事里当然加了许多自己的个体记忆,但那个年代的同性恋与合法后、甚至是合法前的2010年代的年轻一代从想法、家庭社会环境,到政治风气都明显不同,有我们更熟悉的压抑、挣扎、违反伦理道德和家人期望的亚文化感觉,在拍摄时候也放入了很多很自我的调味料。有观众抱怨看不懂,剪辑破碎,我倒没有这种感觉——现在的观众可能是不太了解那个年代了,有很多背后的话,不需要导演放在银幕上说的。
同性恋从来就不是同性恋问题,而是权力问题。同性恋问题能在台湾得到解决,当然有祁家威一代人的努力,但也足可说明社会进步的力量。在东亚,同性恋往往伴随着家庭和社会的反抗,不像西方社会,主要是对个人幸福的追求,看《我爱你,西蒙》和《以你的名字呼唤我》就能看得出来,在富裕开明的家庭,搞搞同性恋是没什么问题的,矛盾主要出在对自己的身份认同上;但在中日韩,即使几千年来民间对同性恋是相对宽容(无宗教束缚),但到了现代,在法律伦理的压力下,同性恋、女性化都被罪名化,使所有的同性恋影片都多了一层社会意义在,比如《霸王别姬》,比如《蓝宇》,甚至到今天,这类电影连上映都没有可能了。当然,这不包括耽美电影,这类几乎可以说是新形势下的类型片,和异性恋电影没什么区别了。而在另一些保守国家,比如格鲁吉亚,同性恋又带有了政治意义,比如《 然后我们跳了舞》,电影的沉重,主要落在了古老高加索国家的沉重历史和与苏联的复杂关系上。
除了神父的秘密之外,影片在最后给了我两个泪点。一个是中年家汉在蒙特利尔遇上了中年Birdy,家汉鼓起勇气,问Birdy要不要到他的酒店房间去坐一坐,喝一杯;Birdy拒绝了,然而在台阶上,家汉回头说“晚安”,birdy立即回说“晚安”,然后家汉再说,晚安。“晚安”是他们年轻时候的一个文字游戏:晚安,WANAN,即我爱你,爱你。家汉以为Birdy的热气球是给班班的,现在才明白,那是给自己的。最后的一幕,魁北克老城区,在中年家汉和中年birdy的疲惫身影和黯淡眼神后,是想象中的少年的他们出现在老城市对着海的街道上。夜幕中的他们抱着吉他和足球,无忧无虑,享受着美好的爱情,然后如戏剧落幕一般,走下舞台。这一幕尤其伤感——那年轻美好的肉体已经消失了,那年轻的岁月也已经消失了。不管最后结局如何,平权也好,合法也好,他们的三十年已经回不去了。
刚在大阪亚洲电影节上看了首映。中规中矩台湾味道的淡淡伤感纯爱电影,没有太多惊喜,但也不算太失望。 总体而言,可作为随着台湾同性恋婚姻合法化而大爆发的同性电影的代表作之一。导演试图在同性爱和宗教信仰之间找到一个平衡点——既然上帝宣扬爱,为什么同性爱就不是爱?导演聪明地将神父的身份设定为同性恋,最后离开教会和爱人住在一起,却又说自己带着罪,死后无法进天堂。所以在神父身上,这两者之间的矛盾还是没能解开。 两位年轻演员可圈可点,但是最后30年后那一大段重逢的戏,无论是选角、演技,还是情节,都是败笔所在。 (中年家汉转身看到柏德捂嘴的那个镜头,全场笑喷)时间横跨30年的这部电影像是一种无力无声的嘶喊。在长期争取同性恋婚姻合法的目标终于实现了之后,却有一种目标突然达成后脑中一片空白的无所适从之感。
“每个人的初恋 都跟史诗电影一样伟大”
#柏林电影节媒体观影 不要来问我资源# 到后半段完全没控制住一边听着歌一边哭。我多希望你能够知道,我有多爱你。刻上了,就是一辈子的。
电影最大的败笔就是找了两个长得极其相似的主角(虽然都很帅),前半小时愣是没搞清谁是谁……
昨天在台北電影節首映看了.演員導演也有出席.看完滿滿的感動.主題曲也很好聽.9月30日請支持進戲院看這一部電影
不好意思,我觉得远没有超越女朋友男朋友。另外,远离富二代渣攻,30年过去了,即使攻受逆转,他住的仍然是Grand Hotel而你还是个住三星的穷逼。
最后一段重逢是有点狗尾续貂,“其实那个时候真的很爱你诶!”年度最怂表白了吧!
其实中年后的那段有些不必要,时间过去了很多事情也就很难再复刻
我不知道电影里的张家汉跟王柏德分隔了多少年才再重逢,我只知道我和我的男孩在2009年大学毕业那个夏天之后就再也没见。起初我总是忍不住不去想他,我以为那会是人生最难翻过去的失去。后来我经历了比那更深更沉更重的失去,我才真正明白他其实很轻,我之于他也很轻。11年须臾间过去了,我活成了中年人的样子。偶尔还是会想起他,但不会再期盼与他重逢了。尽管我知道我永远都没有办法忘记他,因为那也是刻在我心底的名字。
好像比起片尾拍出的多年后重逢的完满结局,我更希望阿汉和birdy的爱停留在1988年的那个夏天,停在海边的沙地,在他们俯身亲吻对方嘴唇的时候结束。少年会老去,但爱情永远不死。
如果爱有罪,那就请神父帮我下地狱。
爱情就是作天作地啊,本性疯的那个不敢面对自己,反而是内向的那个敢爱敢恨,其实也没有多轰轰烈烈,但回忆起来就是刻骨铭心,最后结尾师承《春光乍泄》,完成了何宝荣没有完成的重头来过。不过相比两个人的爱情,我更感兴趣里面轮番登场的时代符号,尤其是看到祁家威的时候有点泪目。
我以為會很虐心,但看完後鬆口氣,原來最虐的是盧的MV而不是電影。Birdy像團火球,摯情且炙熱,怕灼傷深愛的阿漢而拚命把他往外推;而阿漢卻只想緊緊抱住他,和他一起燒成灰燼。映後得知氣球其實是放給阿漢的,我才知道不論是阿漢還是Birdy,他們一直有好好活在當下。
就这?这样的爱情故事,感觉是看了一部十年前的电影,中间一遍一遍的唱主题曲,是怕大家不知道导演拍的是mv吗?平权之后,其实在价值观上完全可以拍点更贴合时代的故事,现在剩下的可能就只有两个年轻演员的颜值了。故事是任人打扮的小姑娘,拿来讲什么完全看导演自己怎么看待一件事物了。
宛如CALL ME的青春物語,戴利忍王識賢的片段有點拍的太長太散,除此之外沒啥好挑替,兩位主演強到不行,盧廣仲為本片譜寫的主題曲更是一絕,張力十足,餘韻猶存,每個人的初戀都像一部史詩電影,那個年代的人沒有太多選擇,無法公開示愛,無法公開表達自己的性向,但時隔多年幕然回首,青春已紀錄下這段刻骨銘心的禁忌之戀,時隔多年,時代早已不同以往,你敢勇敢去愛了嗎?
3.5 这是漏拍了20分钟?如果对很多细节进行深度复盘的话,会发现Birdy爱家汉的程度其实更深、更无药可救,但电影却表达得过于隐晦模糊。完全可以安排Birdy的视角逆转,让大家走进他的世界。说回电影,好多场单独拆开的戏都“劲道十足”,连起来却又“过冲”、断裂与不合理。剧本中后段“狗血风味”简直太浓,各种令人白目的偶像剧式设计...不过靠绝美摄影、美术、配乐和两个男生真情实意的表演,还是能从50分拉到70分。两个人都能让观众感受到他们之间丰沛、细腻的内心戏,连锁成缠绵悱恻、敢于冲动的滚烫的虐恋情伤,这比俗套的电影本身更纯粹。此外,时代符号的引用和主题曲的两次点睛,也都释放出了不错的情感能量。“你以为这个世界改变了,其实一点都没有变。”希望这是个能被改变的世界。
听过像核桃捏碎的心跳,见过如飞鸟翱翔的翅膀,宣泄过似花洒喷涌的情欲,感受过同皮鞭挞笞的疼痛。那次去台北谒陵,却给感情立了块墓碑。那天去马公港流浪,却在碑上刻下你的名。你最蠢的不是以为解严后世界就会改变,而是相信离开你我就会放弃那感情。那晚你说好像我们本来可以生,笨蛋,我真的信了。
在流着眼泪打电话听磁带那里结束就很好啦!
這是繼上癮後,看過最有化學反應的同志cp了!
老戏骨不如年轻演员演得好,一场重逢轻飘飘。可能因为陈昊森和曾敬骅真的有全情投入,演出了轻言生死的为爱痴狂,那是初恋即热恋的人才会有的滚烫。想要问问你敢不敢,可惜当时已惘然!