混沌武士

　　仁 　　 　　冷淡，肤白，长发。 　　 　　身着藏蓝道场服，戴一副在江户时代极为罕见的眼镜。 　　 　　出手快如闪电。爱用“嗯”、“啊”类似敷衍的语气词回答问题。 　　 　　视两把佩刀为性命，称其为“武士之魂”，却会因饥肠辘辘而乖乖让同伴卸下，也会为进入青楼而双手奉上。 　　 　　正义，好人妻，打抱不平。曾拯救被迫卖身、有露水情缘的女子。 　　 　　极其聪颖，下两天两夜将棋赢了对手，靠的是预测对方攻势，同剑术一样。 　　 　　钓鱼苦手，跳水姿势一流。 　　 　　腰腹肌力量似乎要多练习。 　　 　　道场出身的优秀武士，从小因实力太强被同伴所惧，完全处于“高处不胜寒”的位置。 　　 　　仁的代名词，叫做销魂的存在。 　　 　　他一直被孤立，二十岁不到便背上杀害恩师的罪名，被人追杀，独自远游，直到遇见风和无幻。 　　 　　 　　无幻 　　 　　戴耳坠的爆炸头琉球猴子，身背一把佩剑一把匕首到处惹祸拈花。 　　 　　一身短打，红色开衫，全身亮点是带钢板的木屐。 　　 　　虽然一开始对这家伙很没好感，看在中井和哉的面子上认了。 　　 　　诚如op动画制作的一样，无幻象征公鸡般无穷的斗志和冲动，完全代表动物本性。而仁则是水中的鱼，看似平和，暗藏杀机，所谓“大隐隐于市”也。杀机无处不在，却也无处可见。 　　 　　也是极其聪明的一个人物。学认字的速度飞快，疑似数学也不错？⋯⋯竟然知道“无限”那个数学符号的表达。 　　 　　睚眦必报。恩将⋯⋯恩报吧，尤其对于女色⋯⋯ 　　 　　“大难不死，必有后福”的最佳诠释。 　　 　　同仁是相反双生的存在。细细想来，对比这两个角色真的很有乐趣⋯⋯自古红蓝出cp。我真的不是故意想到银酱和十四的。 　　 　　 　　风 　　 　　十五岁的少女正该天真烂漫，风却并不简单。她像Cowboy Bebop里菲和艾德的中间体——既有菲的不经心，也有艾德的一根筋。 　　 　　日记中写的全是吃食之类的零碎，令人想起Bebop的全体船员饿到眼红时发现一颗巧克力豆的模样，挨饿似乎是渡边作品里的家常便饭，或者说已经成为了一种基本生存状态。 　　 　　整个故事走向的推动者，因为她执着地要寻找“有向日葵气味的武士”。这种神神秘秘的描述，从一开始就有故作玄虚的味道。 　　 　　（话说这个故事其实就是个小蝌蚪找爸爸的故事吧！） 　　 　　善良，能吃，这两个特质加在一起，就是好女人。她实在太幸运。两个早就在刀尖上度日的男人，都愿意为保护她承担赴死的风险。我在心里已经为这两个男人的脑残粉大呼小叫n遍“不会吧”了。 　　 　　 　　故事一如渡边的旧风格，常常嘻笑怒骂漫不经心，却又突然地沉郁下去，直给人添堵。两男一女一动物，这四个生物凑在一起，就多了部公路片。最真实的是，他们的羁绊也不是从一开始就注定的——那两个混蛋竟然曾抛下风撒腿就跑！还是往相反的方向！这也是我喜欢上这故事的缘由。凭什么这三人就该凑在一起度过一段人生？⋯⋯从这一开始的质问，到中途几次散伙，最后赢得生死相依的回忆。我想，渡边一定希望观众对这样的关系充满嫉妒。 　　 　　不知道其他人怎么想。我对这样的伙伴关系，总是抱有沉甸甸的羡慕。可是哪怕我看得眼泛绿光，直逼土方的青光眼，也只好感叹：只能随缘，强求不来。 　　 　　且不说仁，简直是个模范武士，完美得挑不出半点错。对女主角软妹子怀有隐秘情愫也好，对无幻抱有惺惺相惜之心也罢，我都可以接受为了她而彻底贯彻武士道的情怀。而无幻那野猴子，竟然最后也变成武士模样，说着大话把妹子骗走了，自己单枪匹马对付变态兄弟二人组，一条命差点又被乌鸦叼走。 　　 　　⋯⋯话说这不是真爱是什么啊？请不要告诉我这是纯真伟大的友情⋯⋯送我一百个银酱我也不会相信。 　　 　　《混沌武士》告诉我，野猴子可以很治愈，冷淡男其实闷骚如火，软妹子则只要有大胃口，就是个好妹子。虽然风这样的傲娇萌系少女不是我的茶，但她依旧会在仁心里稳稳地霸住地位。我一想到这点，心肝就扭在一起打了十八个结。不得不承认的是，倘若她再墨迹一点点，软弱一点点，或者娇气一点点，这故事都不会有最后的结局。所以这样的风，我也讨厌不起来。因为他们也爱她啊，我如何能不爱屋及乌。 　　 　　说回来，他们三人都经历过死亡的边缘状态，也都被不同的人拯救。我有种感觉，其实他们都不觉得性命有甚重要，只是需要它来共同完成这段旅程。 　　 　　活着的使命，不就是用来追求下一个目标么？不完成它怎么行？ 　　 　　亦或者，去寻找“有向日葵气味的武士”对于无幻和仁，仅仅成为了一个托辞，一个留在同伴身边的借口。我更愿意相信这解释。 　　 　　篝火边，风的忧郁情绪，无幻这猴子如果不懂，也就不会做出装睡这种太符合仁而不符合他的行径⋯⋯所以说这种感情，越否认它就是越存在，完全逃不掉。只是可惜了仁的那句“如果，我⋯⋯”，听得我心中像是被人狠狠踹了一脚，胸闷。 　　 　　他们明白在一起的时候可以很好，分开之后也可以很好。所以San Francisco响起的时候，他们往三个方向离开的时候，我没有落泪。我唯一希望的是，是他们各自走在路上，一抬头又发现哪里的混混在欺压百姓，哪里的小偷在光明正大地偷窃，哪里的民女又被卖去青楼抵债。 　　 　　我希望，他们在大闹一番后，抬头看见不远处的混乱场面，在人群中认出熟悉的身影，然后用臭脸迎接。 　　 　　之后，无论是自顾自地朝着自己的方向离开，还是同行，他们都会明白，天涯曾有那么两个行路人，陪自己走过值回一生的旅程。

SC和CB在表面上是十分相似的，两者都有单元式的结构，绝妙的配乐，流畅的打斗，精巧的镜头，多样的叙事手法等等。然而在内核上，两者却有着极大的区别。 CB更多强调的是个人层面的情感，是对过去的执着，是男人的浪漫。这种情感对于年纪稍大或有故事的观众来说很容易产生共鸣，因此观众也更容易地沉浸在CB的世界之中。 但看完SC后，相信很多人都会和我有一样的感觉：这部动漫观感极佳，却有着一种莫名的疏离感。（说实话，我刚看完SC的时候真是一头雾水）那为什么会产生这种疏离感呢？这是因为，SC的内核很大程度上是描绘在历史无情车轮下那些社会边缘人物的反思和反抗。而大多数观众并没有体会过这种滋味，因此难以产生共鸣。 实际上，三个主角分别代表了在江户时期三种类型的边缘人物。风代表了当时被迫害的基督教徒，无幻代表了被萨摩藩侵略的琉球王国，而仁则代表了在日渐没落的纯粹的武士道。三个人寻找向日葵武士的旅行故事，是边缘人们对自身身份和生活意义的追寻。最终三个在黑暗中抱团取暖的人都找到了自己缺失的那一部分，迎来了皆大欢喜的结局。 从这个角度来看，SC最后的对局安排是相当精妙的。无幻和萨摩藩三兄弟是被侵略者和侵略者的对抗；仁和刈屋则是武士道信仰者和背离者之间的对抗。这两对巨大的矛盾在最后的决战中爆发，给结尾增色不少。 SC中有很多与历史相关的内容和隐喻，比如怒发冲天里，对日本军国主义自作自受最终惨遭原子弹轰炸的讽刺，打棒球那集对初期美国的挖苦（SC故事发生在16世纪，那时候美国也就是块殖民地，气势汹汹来日本结果没打过一个老弱病残的队伍，很难让人觉得这不是挖苦hhhh）。这方面的内容之前的答主也说了很多啦，我就不再赘述了。但SC里面很多的历史对我来说真的蛮陌生的（比如日本对阿伊努人的迫害），这给我理解SC带来了不少的困难。 此外，SC在艺术史方面也涉及了蛮多东西的，梵高那集的恶搞真是脑洞极大，虽然是编造的故事，但又不得不承认浮世绘对西方印象派的影响。在涂鸦那一集中，甚至还弄了个安迪沃霍尔出来。 在我看来，SC真的毫不逊于CB，但想真正把握这部剧还是需要不断去提高自己的知识水平才行啊。