脑神探

于是这一季的所有多拉马尘埃落定。在我们感叹另一强档BOSS的完全美剧化，每集过后都爱之深恨之切地吐槽之的时候，木村大神携一众华丽丽的盒饭桑再次证明：日剧向美剧致敬已成风气！

且不说科警研的那堆高科技仪器早在CSI里面看到腻（问题在于人家还只是个地方lab啊，不是国家级的啊啊），开放式办公室和华丽的拘留室、开篇的相遇、“脑科学”的设定等，无一不是美剧的桥段们你方唱罢我登场。偶卖糕。君不见大神出品必属佳品，基本能够代表霓虹国民审美情趣，代表不了也必然领导之。于是我们可以猜测了：在如此明目张胆的致敬背后蕴藏的文化渗透以及令人不愿去想的某些东西。假使把国拟人里面的日本和美国带入真实情况，那F女们又可以嘿嘿笑着说，美国桑，请你自由的压倒日本桑并鬼畜之吧！

一开始大面积放弃美剧阵地转战日剧多半是因为日剧的独树一帜（其实是笑点很奇怪？）以及其选材在亚洲的绝对独创性。看的第一部日剧是古早的《池袋西口公园》然后追随长濑智也的脚步奔向《龙与虎》，对于以多拉马方式宣扬国粹的这种方式葱白不已。接下来欧巴桑就自由的沦陷了囧。也许是与这个民族祖传的的含蓄隐晦有关。总觉得日剧传承了小津似的平实讲述故事、情感不是洪水奔腾而是暗流涌动、善于在细微处动人的优良传统。但是这季帝王和女王的美剧化令人不得不摸一把汗甩掉。亲爱的神样们，除了人脸和搞笑桥段以外，您二位的剧集里还剩下什么本土化的啊！去年的总理大臣不是很好吗？around40不是很好吗？都是除了您们之外别人扒了皮在去投胎两次也做不到的剧集啊！

除去大神们和白春、妹妹、海容这类感情剧，这一季创意比较独特的应该属益智游戏和魔女审判。但是，益智游戏的成功一半是由于上一季的绝对新颖，另一半也有跟风奥斯卡贫民富翁的嫌疑，实际上演员的表现除了外表（和腐味XDDD）之外称不上可圈可点，而且有分量的嘉宾早教帝王挖了来做盒饭，多少令人有点遗憾。魔女裁判在剧情上非常抓人！七転八起形容已经不够，十分钟一个小高潮，每集一个大高潮。不过撇开剧情设置不谈，其通过陪审员之间对是否定罪的争执、揭露人性黑暗面的用意还是与经典米国老片《十二怒汉》如出一辙。


哎，命途多舛的霓虹多拉马，请你不要再顾虑别人，还是自由的……

有没有人像我这样，看到木村和凉子重逢的画面，简直泪奔啊~~~~
木村升格大叔，广末变身熟女。
13年的岁月流长啊~~~~

这部剧别的被人八得都快烂的地方，比如轰轰烈烈的宣番啊、航拍啊、化妆、以及灯光、布景啥的就不说了。TBS花的钱和功夫是硬摆着那的，谁都不能否认。

那些喜欢批这戏节奏不好的人，我说，你们只怕根本就不明白影视剧的节奏是什么吧？


说节奏不如BOSS的人都打回去自己去看BOSS300遍去。编剧在七分钟之内，让你看到了纯爱的影子，看到了事故 ，看到了爆炸、多车相撞、大群众多角度场面，以及[伪]犯人落网，甚至还包括冷笑话点（例如撞车后，摇臂上推，然后两只乌鸦飞过，“呱呱”两声……）。这样的开场，你还嫌弃它节奏慢，信息量少，请问到底你还需要怎样的节奏啊？

 

就是纵观全剧，加起来三大段故事，至少四到六个高潮节点（我这还是没细数），这剧满打满算其实也就八十几分钟。比起BOSS那个NC剧里贯穿的一个故事，三两个高潮点来说，这个已经好太多了。

 

中间的部分节奏有所降缓，但是也还是正常的范围，本身节奏就是一张一弛的，不过放太多的细节放在那些故弄玄虚的高科技上，让人看着是挺囧的。

Mu跟我说，亚洲人做这种类似高科技的文章总是一股掩饰不住的小家子气。中国人是实在想象力匮乏，也没钱，搞得高科技科幻故事像是在过家家。而日本则是心里小家子气，就像拿着个太阳能全自动360度活动的挖耳勺挖耳朵一样，不折腾一下自己的了不起就不安生一样。

不过，那个召集的人真多……简直可以在这部戏里玩扫雷，把你认识的万年酱油都扫出来。= =\\\

 

但是酱油的坏处就是，大家的存在感都不强。对比一下，香川在《UNFAIR》里面不知道是个几番手了，但是存在感很好，这里面也算是优秀酱油了，但是形象略显单薄。不过跟大叔的功力无关，香川殿还是很牛的。

而莫名酱油的如广末啊、中川啊这些就更别提了。
其实这个戏最可惜的莫过于大物扎堆，戏骨扎堆，即浪费了戏骨，又不能让若手成长。

只白饶了一个木村在那做个人秀。这样反观《CHANGE》来说，TEAM式合作反而让人物形象鲜明，作为立体化角色立得住。而这部剧看来注定只能走角色平面化的路子了。

 

基本上我对这剧的编剧不是很有意见，虽然不够格外出彩，但是至少不过不失，比起BOSS还略有盈余。说它COS美剧那是不像的，内推理还是日本江户川他们那一派的本格派推理的感觉，脑神经高科技不过是个幌子。

虽然我不觉得那推理有多么高明有新意，但是小青一句话说得好：比起福山那种高中物理常识，木村的推理简直太他妈有深度了。（私人意见是：伽利略虽然在物理推理上未必很好，但是里面的人性故事还是挺萌的，追着让我看下去的是那不重样的人性故事。那个稍微有点小深度。）

 

当然，吐槽的地方也很多了，中川那个囧人被抓的时候，那个脸拧的啊……我看见丫那张喜感的脸扭曲成那个样子……我，我……，我立刻抽在那儿了。

吐槽完前面那么长的铺垫，主要就是吐槽木拓了。

以下部分，玻璃心的拓饭不要看，因为很可能很刻薄。

 木拓的演技优势，我很早就说过，他比中居适合演戏的是因为他很投入。这个投入不止是卖力和刻苦，更在于他非常不排斥将自己的部分人性融进角色里面去，从而让角色丰满有肉，充满了张力。而事实上，木拓本身就是一个很open的人，他不介意挖掘自己的内心的多样性，也就等于以本色出演完成了“斯坦尼斯拉夫斯基”表演法的基本要求。

随便数数，当年刚成名的时候,木拓对世界的疑虑、防备、忐忑融入了《爱白》；到后来地将敏感脆弱对一切都像刺猬一样警惕融进了《GIFT》、《空星》里面；再然后他慢慢的收敛了刺，开始和这个世界开始讨价还价的时候，他演的那些人，都是服从于大制度下的伪愤青，如《GOOD LUCK》、《美丽人生》等，这些人不再和制度冲突，而是努力试图让制度承认和接纳他们。


而到了木拓的新巅峰——《HERO》系列以及后来的《CHANGE》，木拓已经完全站在制度的里面，开始以制度的人性化身、代言者开始行动。

 

我不否认一点，在日剧方面，木拓的确是一个标志性的人物。人类需要偶像崇拜，这是数十万年来，人类进化的残留根性，近代灭神运动之后，是星星点点的再次造神。距离化、陌生化、商业化、速食化形成了偶像。而去掉最后一项，那就是成了所谓的“标志”、“图腾”。而随着时间的变化，图腾最终成为膜拜的神。

 

顺道这里岔开一句，说道图腾和偶像，想起庄子的那个有名的“曳尾涂中”的典故。自身因为天赋被选为神的代言，但是不知不觉在长时间与神的化灵中，发现自己失去了人的部分身体。就像KIMUTAKU和木村拓哉的交叠重印。（不明白我这里说的，可以脑补一下张无忌去就金毛狮王的时候，遇见那几个练枯荣功的老家伙，嗯就是那种感觉，一半已经是神迹化后的木质，一半是人身的肉的那种感觉）。

这种定势，是世人对他的崇拜，也是咒。

所以那次看到说，2ch上有人说“一般的神经还真做不了木拓”的时候，不是不赞同的。

如wupianxian姑娘说ichiro“这个人为了演好全民英雄，将GING融入了自己的生命，甚至开始改造自己。”从装这一点来说，ichiro、木头、福山都是一挂的。只不过，木拓是一直靠本能，先接受改变，再去理解。


因此，也能看出另一点，木拓在进入我说的第三个阶段后，就开始在不受控制地不断自我重复。重复什么？重复IDOL这个形象，不自觉依赖和维护自己的“神迹”。

Ventblue在他评价《CHANGE》里说，木村虽然演得是个很木讷笨拙的老师，但是实际上却是国会堂的王子，是偶像，是走到哪儿都闪亮的明星。人们看见他是可以忘记掉理智的。

而在《MB》这剧里，也毫不掩饰这一点。

木拓卖脸这点，一步步从当初不太不明显的《爱白》、《恋爱世纪》到初露端倪的《美丽人生》、《PRIDE》、《GOOD LUCK》直到巅峰之作《CHANGE》、《MR.BRAIN》。年纪越大，颜越下降，反而颜成了最大的卖点。只有一个人内心的世界最空虚的时候，才最需要缥缈的崇拜。这一点也是被无数事实证实过的。

全日本是否将他当偶像，为什么会这么崇拜这个偶像，我并不十分在意。（废话，霓虹离我那么远，我操心得过来么……），但是作为木拓本人来说，他的局限在止步不前、自我重复和自我陶醉。这比黑他演技本色、大根更可怕。

因为不仅仅是演技的问题，也不仅仅是不努力的问题。

木拓在多拉马上花的功夫，是不可抹杀的。

他在这个剧上做的努力，也是不可抹杀的。

但是，悲剧就在于，他越努力，和他自己试图避免的结果就越接近。

 

木拓从很早起，就试图从IDOL转型为俳优。从很早起，他就刻意不提自己是J家的艺人。很少强调归属感，一直保持自己俳优的IMAGE，只是天不佑人，大屏幕和小镜头之间的差距还是很大，他的映画道路一直不顺，而多拉马圈子又开始畸形地只认可他IDOL这个形象。

也就是说，这才是携手当年写的，木村与木拓之间的斗争。

 

当我在拖着档兴致勃勃找黑点的时候，除了他的颜以外，我一直觉得有个什么地方觉得不对。但是说不出来。后来终于发现，是他严重的自我重复。从人物的个性和表现方式上看，与HERO的重复度最高。从内部上来看，这种调调是一脉相承的。

 

不是神与非神化的斗争。

而是一个人在被制度和社会慢慢涵化与自以为挣扎的过程。

悲剧最悲之处，大抵在于一个人充满信心地打一场在外人看来毫无胜算的战役。

 

当然，这个黑点对很多饭来说，根本不算黑点，简直还不如木村的眼袋到底有几层来的更有震撼力，或者说被太阳烤的有多焦跟更重要。

但是，真的是令我很悲哀。

 

突然就想起来一句话。

在时间面前，任何坚持都要丢盔卸甲，一溃千里，致死靡它。

  话说这几年基本上在日剧行列都是流行侦探剧，像08年出的《神探伽利略》，09年出得《Mr.Brain》，再到今年年初出的北川景子之流的案件剧，貌似这几年下来日剧都有一部分的潮流指向这种类型的剧本。
  可以说，《Mr.Brain》这部剧看的很带感。首先，编剧的每一集做的情节铺排上都很紧凑，而且，在每一集貌似都有种写作文似的情节结构下却有着不同的色彩。比如说第三集龟梨和也和相武季纱的情侣演出，给木村所扮演的狡猾神探有一种不同的感性认识。再有第5、6集的伪人格分裂女杀手，在识破的过程中对杀手内心的解剖都有各自的铺排和暗示。
  接着说到演员。我不得不说，木村拓哉是日本时下最出色的男演员，不得不说木村的演技已经达到一个顶峰，从《美丽人生》、《hero》、《冰上恋人》，到后来《华丽一族》的突破，08年的《change》，再到这部剧，很大程度上大神已经在塑造角色上功力相当。或者说，某种程度上他的天赋将人物的属性都从神态上展露。当然，除了木村之外，绫濑遥演得傻瓜助手也给整个剧带来了那么一点男女暧昧之情，也满足了观众某种视觉需求。还有要说到水岛宏的演出，虽然是个胆小警员，也凸显出整部剧的喜剧色彩。
  最后要说的是，日本能够将本土一些最具人文色彩和时下最能表达国家的社会发展趋势在电视剧里面展现，为什么我国的电视剧总是拍的如此“超超超现实主义”（比如XX儿女、XXX警队、XX出击，同样一个主题的东西为什么在我国就会拍的如此失色，这个问题值得深思。

断断续续看完了木村大叔的mr.brain，09春季只连看了这本和boss，09秋季竟然一本想看的值得看的都没有。不禁感叹

- 日系推理逐渐不行了，只硬撑的几位大师的作品改编之外，根本没有好的剧本，大师的作品总有拍完的时候。全靠香川先生的撑场
- 恐怖气氛营造的很好笑……起码以前的片子一个人看的时候还是会不禁毛骨悚然
- 唯一出彩的配角是演武井的大叔，拽到邪到有型到不行口水直流
- 同意豆瓣上某评论说木村现在拍片开始更多扮演一个leader的角色。曾经他是把人融入到角色中的全民偶像。从来都是对大帅哥不太感冒的，却喜欢他本人的性格，不拘小节，不装模作样，不妄自菲薄。片子他大概也是无奈的作出活蹦乱跳的兔子样来力图表现天才的特质吧，哎
- 肯定会拍映画版及续集
- 打着脑科学的旗帜，剧中几个好的推理都与科学毫无关系

rt
跟大家确认一下
因为看起来实在是像，跟风格也很像
可是也太邪了吧，严重怀疑是只有领子和袖口做成睡衣样子的衬衣，要不然外面穿那么瘦的西装还那么帅？