1 ) 心中的“迷城”
看完这部影片,我觉得心里有泪,我们是从青春期走过来的,也经历了大学的生活,现在成为了行色匆匆中路人的一员,可我们走出自己的“迷城”了吗?看到主人公的悲剧,我们想到自己了吗?对社会地位、财富的渴望、向往,我们做了什么?攀附权贵,趋炎附势,在浮躁的社会中追慕虚荣,我们真正满足过吗。真正的社会底层的群体有人正视他们吗?每个人都有体面活下去的尊严,没必要看别人的脸色,勇敢面对自己的内心,不要像男主人公迷失在这钢筋水泥铸成的冰冷城市,迷失在社会中。
我不认同给这部电影贴上灵异片的标签。那些幻觉是主人公精神的写照。也就是我有篇短评提的,“主人公的悲剧是偶然,也是必然的”。为什么?有童年心理创伤经历,并且从未抚平伤疤,在一些情景下会有创伤情景的复现,成长环境缺乏亲情,社会地位边缘化,贫穷,但他也有对感情的需要,在灯红酒绿的城市中如何来满足自己的需要,甚至满足自己卑微的虚荣心。
为什么我不认同是灵异片?有几个片段:甘秀都死后一周了, 为什么坡坡在避雨的屋舍里又见到甘秀?为什么带着甘秀去报警?我不认为是灵魂使然。因为用心理学完全能解释,甘秀的死,特别像他妈妈一样溺亡,对坡坡是巨大的心理创伤,产生了选择性遗忘,忘记了他打了甘秀,忘记了甘秀的死,他启用了不成熟的心理防御机制,幻想甘秀还活着,幻想能与她延伸感情,幻想甘秀要让他报警,其实这都是坡坡的心理需要,但终究要回到冰冷的现实。
其实男主人公的悲剧完全可以避免,如果幼时创伤处理好,不被其影响,形成健全人格,能按自己的本心做事,勇敢面对,可能不会发生这样的悲剧,因为创伤经历,在自己心爱的女人被侮辱时无法直面解决。为什么会出手打了甘秀?有内心创伤、有社会角色的作用。为什么和甘秀走在一起,甘秀是“发廊妹”,坡坡是“大学生”,是地位的反差,给了他自尊,给了他安全感。
通过男女主人公的悲剧,我审视了自己,我走出“迷城”了吗?在这个强者为尊的社会,我是按照本心的轨迹在行走吗?
2 ) 从某种程度上,这部片子是伟大而深刻的,它有现实的人文关怀
从某种程度上,这部片子是伟大而深刻的,他关注了底层农民青年的境遇
看后我一直在想,坡娃儿喜欢的是谁,是富家女还是发廊妹
他出身农村,属于社会的最底层,到大学半工半读坚持着学业
在周围同学或有意或无意的藐视中学习、生活着
而童年不幸丧母的阴影在他的意识和潜意识中潜伏
1、他喜欢的是女大学生,把泡到城市女大学生当做 脱离农村底层的标志。
他鼓足勇气约富家女看电影遭到拒绝,他就找到他在发廊看到的一个有大学生气质的大学生,就进而认识、约会,并谎称是女大学生带出来和同乡见面。从这里看,他喜欢的是女大学生、富家女,但是他自卑,他约不到女大学生,就找替代
2、他内心想对母亲“救赎”的愿望
他童年,当发廊妹的母亲被他爸殴打落水身亡
他背负着非议长大
他恨发廊妹,但是他脱离不了对他母亲的爱
他提议 发廊妹 去读大学
其实体现了他内心 对同时做过发廊妹的母亲 的救赎的渴望
另外,梦中已经死去的发廊妹要他 替她告他们
也体现了他潜意识中 对间接或者说就是直接杀死母亲的父亲的控诉
影片1小时6分钟的那段单车告白可能是整部影片最温馨的时刻
3、影片关注了在城市化进程中,农民子弟的种种境遇,不同观念、层级;穷人和富人的冲突。
如 发廊妹大多是迫不得已,比如智障的弟弟,有病的家人
如 进程农民工的性需求无处宣泄(片头即可看出)
4、 底层人的自轻:对打工妹的歧视,是女大学生就畏惧,听说是发廊妹就同手动脚,即使他们体内自己的姐妹也在做这些发廊妹
我想起多年前,我在求学春节归家那个漫长的火车上,临座的青年农民工挤兑同座打工妹的情景(后者称自己在地毯厂打工)
最后再说 两句
影片宣传 都是惊悚、裸露为卖点,但是影片企图表达的比它营销卖点要深刻得多,这不能说是一种嘲讽,社会已经宁可庸俗而不愿意深刻
霍思燕饰演这种类型的女孩子得心应手,但是在最近其他参演的影视作品中却让人没有什么映象
主角的重庆话说得确实有点歪
从某种程度上,这部片子是伟大而深刻的,他关注了底层青年的境遇,比那些关注帝王将相、3D特效、假大空的电影好太多了,伟大的文艺作品都有其伟大的人文关怀。
这也许是导演,编剧青涩的一部作品,但是坚持下去,你们必有伟大的作品问世。
用编剧的话结束这段随笔
1:16:32 撑下去,你会好的
1:34:20 我不生气,我知道,你是为了你妈好,也是为了我好
3 ) 呼吁与关怀
这部电影我至少已经看过两遍了,最初是一位同学推荐的,可以算作心理学电影。而我第一次看,也是以这样的角度去看的,有一些触动,但是没有那么深的感觉。前些天重新看了一遍,觉得这是一个故事,一个孤独的故事,一个难以被别人理解的故事,然而确实每一个我们的故事。即使到最后校长,同学给了赵坡很多的关心,然而他们并没有真正地理解他,而他的老乡对他的态度可能更接近大多数人的态度。不理解,也不愿花那么多的时间去理解,去关怀。而童年对我们所造成的很多影响已经内化到我们的生活中,难以察觉。这部影片像是在陈述,也是在揭开一些事实,让我们去察觉,去理解,去思考。可能有一些呼吁的成分,但是从影片的基调而言,又不强烈。而这也是让我产生了共鸣的一部片子。
其实看到豆瓣的评分这么低,是有些失望的,可能正是没有被一些人理解。
4 ) 人人都爱拍裸戏
在《迷城》公映之前,关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜,尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众,已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧,但是换到国内的片子能够见到背裸,再加几个腰部动作,那就是绝对意义上的大尺度了(别想露点,咱们永远不在点上)。虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院,但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳,还是别具吸引力的。
上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上,就听到一个还算知名影评人在谈论《迷城》时,兴奋得满面潮红,并果断地根据预告片下了个“极其情色”的论断,见过“大世面”的影评人尚且如此,也就难怪本来就是看热闹的观众心向往之了。
但是等到影片上映,这些观众一定会大失所望,因为预告片里的“腰部前挺动作”全都不见了,一场QJ戏也只是呈现了隔着几百层毛玻璃的效果,只可意淫,不可眼观。全片唯一的香艳之处是开篇一无名女子在洗澡时被民工误撞,当是时,此女正蹲在地上,身体呈“G”字状,以极其科学严谨的遮挡动作力保不失,摄影机就这样带着万千期待从侧面一掠而过。
说话至此想必很多人已经义愤填膺了,目标自然是直指总是在广大人民群众兴奋处负责浇冷水的某电某局,而事实上,如果你持续对比了几款预告片和公映版正片,很容易就会发现,预告片中的“精彩内容”被删剪的比例正变得越来越大。
作为专业的电影制作单,他们比任何观众都熟稔审查之道,也最善于在规则边缘周旋,很多镜头在制作之初其实就已经知道结果,之所以不厌其烦地“往枪口上撞”其实是一种变相的营销,其根源在于审查部门对于“预告片”的管理漏洞。
在实行电影分级制度的国家,电影预告片同样需要进行分级,用Green Band、Red Band来限定预告片播放的范围,同时,针对受众更加广泛的网络媒体,也有相对的Yellow Band级别以区别于影院预告片。而在没有电影分级的中国,对于预告片的分级也就无从谈起,每款预告片都是针对所有观众的Green Band,于是一些限制级的镜头就得以借助预告片的护驾,广为流传,起到了很好的“宣传”效果,等到影片上映,一句“被删减了”,就可以将责任推得一干二净。
其实观众并不是为了个别限制级镜头才去看一部电影,毕竟中国电影的所谓限制级,在今天越来越有国际化视野的观众看来,其实都不过是小儿科,但问题就在于,正是因为这么小儿科的东西都要被阉割,才令观众更加恼火,进而演变成一种对制度的抗拒,而在这个过程中,一直躲在暗处的,是那些明知不可为而故意为之的虚假“广告人”。
在同类商品大量充斥市场的时候,酒香也怕巷子深,所以一定程度的宣传造势是必然的,然而检验一部宣传片的时刻是在观众走出电影院的时候才真正开始的,如果观众在走出去的时候觉得此行不虚,那么宣传则可以称其为宣传,否则就成了欺骗。
《迷城》的问题就在于,除了利用了一些剧中没有的东西来吸引观众之外,对于这部电影“可以有”而且“必须有”的悬疑、惊悚元素,他们也“真没有”。
电影表面上讲述贫困大学生坡坡和洗头妹甘秀的故事,前者因为从小的经历而导致了心理上的扭曲,并最终造成了洗头妹甘秀意外死亡。但如果仔细梳理就会发现,甘秀在这个故事里所起到的作用微乎其微,她对剧情的参与都是被动的,她被坡坡的同乡非礼,而后又督促坡坡为她伸冤,全都是坡坡脑子里出现的异象,作为真实的甘秀只是和坡坡见了几次面的一个女孩子,他们之间甚至连真正的恋爱都算不上。
正是因为其他人物对故事的参与极其有限,所以影片不得不用大量的细节来为坡坡的行为做铺垫,影片的前20分钟几乎全都用来表现坡坡在学校的自卑,但最后发现真正的原因却是来自家庭,让这段本来就冗长难耐的铺垫成了废戏,成了一段毫无意义的纪录片,而不是参与到制造悬念上来。
至于影片的另一个元素惊悚,则更无从谈起,全片唯一可以算得上惊悚的地方就是甘秀死后又出现在坡坡生活中的几场戏,但是导演为了制造悬念而降甘秀的死埋得过深,使她几次出现都和正常人出现一样,等到揭露出甘秀已死,作为“鬼”的甘秀的戏也就完了,观众要在回忆中去自己吓自己,造成后怕,很明显这点恐怖元素又是远远不够。
因此最终呈现在观众面前的《迷城》,就是情色、惊悚、悬疑全都欠奉的三无产品,而最关键的,相对于之前的一系列走文艺路线的作品,章家瑞的掌控力在这部商业片也消失殆尽,故事行至结尾已近乎于放任自流的状态,证明并不是每个导演都可以一通百通,拍擅长的,而不是拍热门的,才是正路。
5 ) 双重迷城
其实对重庆这座城市的好感起于疯狂的石头,看完这部片子,感觉更强烈了。摄影师把这座城市拍得很美,无论是灯火辉煌,人声鼎沸的解放碑广场,还是迷雾重重的乡间小路,包括男主人公住的凌乱不堪的大学宿舍,都有一种阴郁的特质,神秘感十足而又给人强大的吸引力。影片的名字起的也很好,虽然表面看去是一个很烂俗的文艺片名字,但是结合影片来看,名称恰好体现了影片想表达的思想,虽然导演的表达方式很失败。
男主人公是一个典型的未发迹式穷二代,作为现役大学生的他对未来的工作和家庭都充满了憧憬。因此即便自知单薄的身体也要不停的勤工俭学,即便自知身份的卑微也要争取高高在上的爱情。但现实是残酷的,工头的恶意拖欠使他的经济仍旧窘困,而富二代孔雀的拒人千里也一度让他倍感自卑和难堪。而对主人公这种童年遭受亲情损失的纯真青年来讲,经济的困顿可以通过节衣缩食来忍受,而感情的孤独则必须找到宣泄的出口。偶然的机会,他结识了一位面容娇好的发廊妹,故事也就开始了。。。
电影名为迷城,最表层的意思就是交代故事发生的舞台,也就是重庆。重庆外号雾城,雾里看花,迷无所踪。而影片中借助路人甲乙的台词和刻意制造的天气效果,更进一步表达了这层意思:城里是光打雷不下雨的,而城外则打了雷就立刻下雨,雨滴落下,形成了雾蒙蒙的水汽,把整个城市包围。迷城并不是充满了迷雾的城市,而是为迷雾所包围的城市。这正是主人公自身心境,状况的一个反映。男主赵坡是一个大学生,有着自己的追求,梦想,勤劳并且乐于助人,学习成绩好像也很不错,在大学生这个职业也就是他的本体来讲,他是清爽的,没有杂质的,清晰地。但是这个表面上勤劳朴实的优秀学生,却有着自己鲜为人知的过去,而那些悲惨的过去不仅仅造成了其对水的恐惧,更留下了内心对于亲情丧失的痛苦,和极大的情感空白。但是庆幸的是,他内心中这种迷雾成分在目前为止的大学生涯中并没有显露出来,即便求爱遭到拒绝也没有,直到发廊妹的出现。
天真发廊妹卖艺不卖身,她和穷二代的结合可能是影片的必然。两个相同境遇的人很容易心有灵犀,因此仅仅经过一次约会(虽然花费不菲),两个人就顺利牵手,朝着情侣的关系越走越近。这个时候,发廊妹找到一个关心自己的人,内心甜蜜,对外来美好展望自不必说。男主角更是欣喜若狂,为找到一个情感寄托而兴奋不已。虽然仅仅是很短的时间,男主已经把发廊妹看作是自己的寄托,更看作是他城外世界的全部,因此他不想别人看不起发廊妹的风尘身份,更决不允许别人对其有丝毫轻薄。但不幸的是,他不希望发生的事情,结果都发生了。。。
首先是发廊妹主动地供认了自己的身份,这令男主人公在其同伴面前丢了面子。但是这个事件相对于后来发生的事情显得并不严重。而另外的两位同伴显然素质不高,在得知发廊妹并非大学生后,淫心陡起,对其毛手毛脚并为男主所看见。这时,固执的认为自己女友失贞的男主角精神世界完全崩塌,扭曲的心灵不能承受再多的压力,因此悲剧就此发生。而更悲剧的是,很长一段时间,男主并不知道悲剧的制造者就是其自己。
赵坡寻找自我救赎的过程以进入警察局结束,自此电影的后半部分完全变成了香港不入流的恐怖片。警察以强有力的证据告诉男主角:你看到的并没有发生过,一切只是你的想象。而基于这种判断,男主是精神病病人的推断也就完全合乎逻辑,故事继续顺利地讲下去。对于观众,这样的故事有了个可以接受的结果,还算讲得通。但是对于导演,由于他太想把这个故事讲完了,因此完全的抛弃了之前其对于人物性格的刻画,人物身世的描写以及对于贫富的探讨和思考,最后鬼打墙似地狗血剧情把之前的深沉,阴郁,思考,完全变成恐怖片类型片的娱乐元素,从而导致影片深刻性大打折扣。
即便如此,影片的几位主演的演出也非常出彩。郭晓然饰演穷二代大学生的自卑,被拒绝的尴尬,内心的矛盾和变态的扭曲都把握的非常好。霍思燕饰演的发廊女既具备了风尘女的浪,也有纯真少女的矜持,霍思燕很好的表现出了这样的二重性(或许其本身即有这样的特性)。赵志刚和唐以诺饰演的农民工兄弟更是把底层人民的真实想法和需求表现的淋漓尽致,令人不禁赞叹。。。
每个人心中都有自己不愿意被触碰到的地方,从这个角度上来说,每个人的精神世界都是迷城,我们都生活在迷城当中。
这是一部不太适合在电影院看的片子,不过要是下载到psp上,赶上个阴雨天看,又完全是另外一回事。
6 ) 新京报:《迷城》,戛然而止的现实触碰
打着悬疑、惊悚、恐怖等旗号的小成本影片《迷城》正在热映中。近日,30位本报读者观看了此片,并给出平均67.5分的及格分(满分100)。对影片的评论也明显呈现出两极化倾向,不少观众认为,该片关注到了被社会忽视的小人物的精神世界和迷茫的情感历程,这点值得鼓励;但也有部分观众认为,无论是对现实的审视力度,还是在影片的叙事方式上,该片都存在明显的硬伤。
聚焦弱势群体,直指现实困境
由章家瑞执导的《迷城》讲述的是贫穷大学生赵坡因身份悬殊不敢对心仪的富家女殷琪示爱,转而与发廊妹甘秀相恋,后甘秀被凌辱意外落水死亡,自卑而患有脑病的赵坡开始寻找真相和自我救赎的故事。影片将关注的焦点聚集在了社会变化与人性异化的关系上,把这种因贫富差距而导致的或阴暗、或畸形的人性心理投置于社会灰暗地带,让贫困大学生、民工和发廊妹这一群社会弱势群体的人格尊严经受严酷的摧残和煎熬,令人震颤。
影片的场景和情节带有明显的符号特征,两代发廊妹的结局都是溺水死亡,临死挣扎的瞬间暗喻了她们在底层挣扎无助的一生,充满了悲剧的宿命感;那间与甘秀死亡密切相连的乡村老屋,充满废旧和荒凉的气息,渗透着喘不过气的无奈与绝望。
割裂叙事结构,削弱主题立意
如果说影片的前半部分在关注弱势群体方面给了观众一个惊喜,那么后半部分割裂的叙事结构让这种惊喜打了不少折扣。《迷城》的前半部分,两个打工者陪同赵坡和他女朋友甘秀出城游玩,当得知赵坡的女朋友不是女大学生,而是一名发廊妹后,两个打工者便淫心肆起,在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑的赵坡始终没有勇气上前制止,最终,发廊妹溺水身亡。这个过程,将赵坡内心的那种因家庭贫困而自卑、懦弱的性格推向了极致。
甘秀死后若干天,赵坡迟迟没有报案,这不是勇气的问题,而是赵坡潜意识里歧视甘秀,因为她是一个发廊妹。这种揭露不可谓不深刻。然而影片在这之后话锋一转,直接将前半部分的逻辑全部推翻,让赵坡进入了潜意识的臆想状态,实际上也是告诉观众,前面所看到的悲剧都是不真实的,全片深入骨髓的现实穿透力就此瓦解。
文/夏言
原载于《新京报》2010年11月3日
我真的觉得拍的不太好。你要说发神经的电影吧,很多电影都有发神经,那些谜底揭晓的时候让人觉得不寒而栗。但我觉得这电影说到真相的时候,让人觉得:“嗯,是这样的,但有什么意思呢?”除了那个眼镜女大学生,我还真的没注意到有什么意思…
郭晓然演得真好,神情、打扮、步态,太真实了,大学的时候,你或多或少总认识这样的人。片子有点胸闷,但真不错,我觉得它在2010年国产电影里可以排名第一。我知道很多人不这么想,可是偌大个放映厅居然只有我们两个人,还是有点悲哀。
如果国人对这类题材的国产电影就表示看不懂,很垃圾的话,我想中国电影就只能如此了。我隐约看到愚人船的吉他手有客串,不知道认错人了没
完全没搞懂葛思然在里面干啥呢
第二次看了,我觉得很好看啊!霍思燕很漂亮啊!
就算放开了审查,导演们,你们真的做好了面对市场的准备吗?
搞了半天男主角是神经病啊...
阴郁诡异
性工作者被人看不起;没钱的大学生被同学看不起,马加爵之类的事件正在被无数的富二代所激化!不想说片子演了什么,只是这个社会对人的重视有多少呢,我们的眼睛所能看见的就是一身的金钱欲望罢了
其实还不到五星。但豆瓣上某些人的素质及其打的分数让我实在无言以对,所以决定打高点,给这片子伸伸冤。生理所受的伤害只是一部分,更重要的还是弗洛伊德强调的幼年经历。装逼的人终将死于冷漠。
又早泻
剧本不错。演员表演非常到位。重庆话飚在山城的背景,真的太好了。
重庆真的好适合拍这种阴郁的片子啊。
故事一般 导演的功力很是不错 作为一部国产惊悚片 大大的超出我的预期
这电影我很喜欢。觉得那男主角的戏份真的很有挑战性~
又是一部力求真实而显得做作的影片。看的过程中一度以为两个老乡都是男主分裂出来的不同人格,结果虽不中,亦不算远。看到男主在发廊外紧盯女主时便想到莫米的诗:我那么关心兰兰(发廊妹)是为什么呢?我又不是梅毒,我又不是政府!
文艺片,还不错,不收了
上院线,用这种简陋的制作。后期怎么做的这是。
故事真的没有一点儿新的点。编剧可是邱刚健啊……剪辑也挺二的,废戏太多。
一切都有点太做作。