看见恶魔

复仇类型的电影其心理层面是通过攻击对方的人性弱点，使对方的灵魂感受到巨大的挫折而实现折磨并在此过程中获得快感。
这里面一个重要的前提是明确对方人性的弱点。
电影主人公为了替自己被虐杀的妻子报仇决定通过肉体的反复伤害来折磨仇人，从而获得报复的快感。可是他一厢情愿的前提假设就错了，于是他做的越多，自己受到的伤害越深。
有一类仇人，他灵魂里其实什么美好的东西都没有，只有情绪，没有情感，我们称其为恶魔。
对这一类人，试图通过短暂肉体的折磨和对生命的威胁从而伤害其灵魂，使对方价值观崩溃，进而产生悔恨，悔过是没有意义的。
恶魔唯一的价值是什么？
是存在并给现在和未来施加痛苦。恶魔的价值不在过去，因为过去是可以被遗忘的，而现在和未来是无法逃脱的。
所以真正能够伤害到恶魔的，并非短暂的肉体伤害，而是持续的禁锢，对其行为能力的禁锢，进而禁锢其灵魂。
这才是真正的对恶魔价值的否定。正因为此，世界各地涉及恶魔的传说故事中都会出现囚禁的恶魔。
主人公没有正确的理解这一点，反倒是被恶魔看穿了其人性的弱点。
恶魔是如何伤害人的？
用他的冷漠，伤害人的肉体，威胁他的生命，引发其情感链条的撕裂（例如受害女性的尊严，即将给亲人造成的二次伤害），进而更深入的伤害人的灵魂。

所以对待恶魔，如果想好好的报复，唯一的办法是让他活得很久，但取消其一切的行为能力，将其灵魂限制在残缺的肉体中。

恶魔没有了自由，就失去了其存在唯一的意义。这一点不仅对恶魔有效，对所有人都有效，只不过对于普通人，还牵扯到情感，责任，义务等从存在而衍生出来的社会意义。恶魔没有这些东西，于是他唯一自我认知的价值就是自由的做他想做的坏事。抛开人性的善恶，自由的生存才是最基本的。

所以男主人公不应该给他丝毫的自由，甚至是说话的自由，因为表达也可以影响这个世界。

我想起了另一部电影，老男孩，那种长达十五年的囚禁是一种方法。我又想起了电影木乃伊中那个被活埋的伊莫特，他被诅咒千年的灵魂在地狱中永无宁日的被折磨着。

是的，所以，男主人工一开始就应该砍断这个恶魔的手脚，切掉他的舌头。让他静静的，了无声息的度过这一生，并时常去看看这个被囚禁的灵魂，带着微笑。

我很喜欢韩国导演金知云的电影，比如《死不张扬离奇失魂事件》，比如《甜蜜的人生》，这两部电影是我眼中的佳作。金知云是靠拍恐怖片出名的，那部《蔷薇红莲》，还有《三更》中的《回忆》。我觉得，他拍的恐怖片远不如黑色片好看。（现在我就把黑色电影叫作黑色片吧）。这家伙的骨子里应该有一种与生俱来的绝望情绪。说实话，这种情绪也经常蔓延在我的体内。所以我才会在看完《甜蜜的人生》的时候，绝望得无比过瘾。就在前几天，我孤身一人，在旅馆内看了《看见恶魔》，很高兴，玩了一把《好坏怪》后，金知云回来了。
《看见恶魔》很冷静，冷得吓人。其血腥程度，赶不上彭浩翔的《维多利亚一号》，但就因为太冷静，反而让人觉得太过暴力。我相信，冷静应该是黑色片的一个标准。彭浩翔的《维多利亚一号》有点偏抒情了，所以黑色程度少了许多，算是一个惊悚片。但《看见恶魔》就是一个标准的黑色片。梅尔梅尔那样的黑色片中的黑色主要来自社会环境和难以掌握的宿命结局。《看见恶魔》不同，它的黑色完全来自人性，而人性中的恶，是推动情节发展的主要动力。
崔岷植扮演的是一个真正的恶魔式的人物。不要相信这个世界上没有真正的坏人，也不要坚持说什么人都有好的一面。在我认识的人中，就有彻底的坏人。我相信像崔岷植这种彻底的坏蛋，肯定是有的。他杀人完全是兴致所至，不分青红皂白，不分男女老幼，但从电影中看，美貌少女更对他的胃口。他杀人的手法可谓简单粗暴，主要采用钝器，连续猛击对方头部。电影没有交待他以前是个什么样的人。只有那些烂俗的电影才会交待人物是怎么变成这样的，以示看问题全面客观，妄图加深故事的内涵。《看见恶魔》不那样，崔岷植生来就是恶魔，管他是怎么来的，他除了杀人，还是杀人。这样真酷，而且让故事更加简单，更加纯粹了。其实，导演主要想讲的是李秉宪的事，崔岷植的主要主要任务是杀人和被追杀。让角色做好自己的事，导演是对的。
李秉宪自从演了《甜蜜的人生》后，他就和这类苦大仇深的角色卯上了。在电影里，他挺好的一个女朋友被崔岷植杀了，他是警察，找到了崔岷植，要报仇很容易，但他没有，反而玩起了猫和老鼠的游戏。猫抓到老鼠后，往往不会马上吃掉，而是乐在其中地纵擒一番。李秉宪低估了崔岷植的实力，他玩的这个游戏要了很多人的命。李秉宪越来越疯狂，越来越像一个恶魔。他终究是个好人，和恶魔玩游戏，只能比恶魔更疯狂。那他为什么非要玩这个游戏呢？因为他舍不得一下子就把仇人杀死。仇人一死，他的生活目标荡然无存，生命失去意义。他要一遍一遍，不厌其烦地重复报仇雪恨的过程。复仇的感觉很爽，太容易让人上瘾。我思考人生，想自己活得如此没意思，可能就是缺少一个仇人。
《看见恶魔》该算我今年看过的最好看的韩国电影。虽然其总体质量比《杀人的回忆》差了一截。崔岷植又奉献了一次完美的演出。他几乎要成为变态杀人狂专业户了。他不停地杀人，不停地施虐，又不停地受虐，堪称永远打不死的小强，精神可嘉。

因为看《新世界》，感觉导演水平很不一般，所以来看同样是他主导的《看见恶魔》。但有些失望。这部片子没有很高超的东西。
剧中想表达的东西，其实是魔在人心。张京哲因为什么社会伤害不知道，大概是因为他受到妻子和社会的遗弃与鄙视，与自大的冲突，导致其一再变态杀人。而李秉宪因为受到了伤害，要把自己的恨全部发泄出来。此时李秉宪也已经“成魔”。
所以张京哲与李秉宪的斗争已经是两个恶魔的斗争。李秉宪认为在张肚子里放上跟踪器，自己就会像个魔影一样随时随地跟着他，在心理上就能折磨他。但他错了，张是一个成熟的恶魔，这种心理上较量不能让他恐惧。相反，张还杀掉了李秉宪的岳父和小姨子，并准备潇洒的自首。这一切都是因为李秉宪而起。如果张京哲只是自己在猎杀，他是在逃避一种现实的失败感，并通过奸杀得到补偿，他的内心是虚弱的，他对自我的认识也是人渣。但当李秉宪把他当成猎物时，他内心的存在感立即得到了满足，努力争取这场斗争的胜利。
张京哲最后没有成功自首，而李秉宪得到了折磨他的机会。张京哲对肉体惩罚已经麻木，李秉宪没有办法，为了在心理上折磨他，他的魔性升级了，让张的家人亲手杀他。这一点是成功了，张看到家人，既有愧疚感，又有被杀的恐惧感；既有见到亲人的喜悦，又有离开亲人的恐惧；既有被亲人所杀的遗憾，又有害怕家人因自己离开的痛苦。从这一点看来，李秉宪的复仇成功了。
复仇其实一直是人类社会重要的主题。而我们每个人心中或许受过侮辱，都有着复仇的冲动。但从复仇一开始，我们就开始成魔，魔在心中。不过我也不主张人心向善，因为今天的中国本来就是群魔下世——这不是我说的，而是一位精通易经的老师推演出来的。所以，守住自己内心的安宁快乐，才是最重要的。
片子的缺点：1、情节较假。李秉宪是警护要员，是理性和懂法律的，如果为了复仇想尽招数，应该是受过打击和挫伤的；2、色情不够，可能是我没看完成版，这种片子本来就是昭示人性恶的；3、张京哲成为打不死的小强，而岳父也毫无缚鸡之力，有点不太真实。

推荐的原因，主要是崔岷植大叔。这位大叔有暴发力是公认的，专门擅长演些邪门的角色（sk专业户啊崔大叔，对于电影里还有女人敢上你开的车我表示惊讶啊，不是应该一看到崔大叔你的脸就立刻尖叫着跑去报警么）。不过我最欣赏大叔的一点是，他的演技固然狂放（有时候会有overacting的嫌疑），但从不啰嗦。面部表情与肢体语言还有念白，都是“极简主义”，即使放到没有收住，顶多也就如看到一个弧度有些夸张高度有点摄人的穹顶，而绝无“过度装饰”的累赘感。尤其在肢体表现上，崔大叔堪称这一派的独孤不败（本片中多有体现），小女佩服佩服么啊是景仰景仰。既然崔大叔重出江湖重执屠刀，那其实整部片子就是拍他如何作案怎样变态，也很看得过了。

除了我们久违（其实也不算久，《喜马拉雅之风》我还真看过）的“亚洲汉尼拔”，崔岷植大叔（在崔蜀黍足以闪瞎我这资深外协成员的变态光芒下，小李子秉宪充其量就是只很会叫的吉娃娃）之外，那hll的“16禁”，法国分级制度的最高禁，也算是一个可看的point吧。同期on档的《黄海》（最后法译片名还是定为《谋杀者》murdrer，大约是怕观众不晓得“黄海”是个什么东西）是12禁。几个月前李政宰全裸出镜的《下女》也只12禁……可见金导此番多重口
引进方是法国的ARP，金导上部“泡菜西部片”也是这家公司搞到欧洲的。因是在戛纳买的片，根据欧洲“要么不放，要放足版”的不成文规矩，在法国公映的这个版本是釜山放映的那一版——即包含了挑脚筋的场面和吃人肉的场景（据说在韩国本土公映的版本中是删掉了）。法国人再次以行动表示：你有多敢拍，我有多敢看，没有在怕的啦。所以法国的同学们走过路过不要错过哟，过了这村没这店哟，能在大屏幕上看到这些被场景的只有这里哟。

看完之后呢，本腐女认为主要是表现了以下这样一个凄美的爱情故事：导演金知云深深爱着导演朴赞郁，奈何屡推对方却死不肯倒，前者于是急了——老导伏镜，志在BT，端的是要向后者证明：你别相信神马攻怕少壮，殊不知姜是老的辣，我老金虽不及小罗反高潮能手，但花活齐全（小罗只有钉子榔头高尔夫球棒刀子不是，人家这里可是螺丝刀大铡刀塑胶袋一应俱全，还有手铐哦，保有一款痛到你哟，不满意可以差评哟，亲）耐力持久（本片里崔岷植可以被被折手断脚被头撞大石被注射安眠药被猛击头部，怎么折腾都不死哟，八年保修哟，不满意可以退货哟，亲）。矮油，朴导你就让我推倒，哦不是，是致敬一下么……

从片子的格局上来讲，是类似于罗宏镇的《追击者》——一个连环杀人犯，及一个“不走寻常路”突破常规手段的追击者。连被追击的sk与追击者同步在观众面前亮相，不惜折扣一部分悬念也势必要保证对抗双方的平衡的做法都一样。
所不同的是，《追击者》中的追者和逃者并没有绝对的实力差距，故此尽管没有“谁是凶手”这个疑案的存在，但“是否能追踪到并且及时制止凶手”仍然成为贯穿全片的悬念，紧紧抓住观众。
而这一厢边，因金导毕竟深爱着朴导，不仅启用朴导的爱将出任我们崔蜀黍轻车熟路只靠一张脸就能出演的“变态杀人犯”一角，且于“榔头”这一样武器格外衷情，更在双方立场的设定上，抛却了“正”和“反”或者至少“强”和“弱”这样常规的对照组，而是采用了“恶”与“更恶”及“已然成就的恶”和“正在发展的恶”这样的关系。
为了塑造成这种特殊的对抗关系，是在江边极尽煽情的捞尸场面之后，就立刻放出李秉宪sm两名嫌犯的场景，当“追击者几近恶魔”的印象一旦完备，就立刻让他锁定猎物，进入到“猫玩老鼠”这样的戏码当中。

这里金导忘记了所谓“惊悚”片，其成功的第一要诀是控制观众的情绪。
在李秉宪与崔岷植的第一轮较量之后，一开始能靠着“同情受害者”的正义感对“追击案犯”的期待已经完结，接下来，看看剩余的时间，看过几部类型片的观众自然就开始等待崔大叔强势反扑，两虎相斗，最终不知谁啃死谁这样的一个流程。
是以，在几轮“捉放”过程中，显示崔大叔弱势固然是情节需要（否则男主角也不会老神在在地坚持要玩这样危险的游戏，皆因几次交锋对方都不是自己的对手，他才大意起来），但是到了山庄这一节上，尤其是有了新的角色加入到崔大叔的军团，那于情于理都必须要给一个反击的信号——哪怕暗示也可以，既是为后来的情节留地步，也是挑逗一下观众的兴致。熟料，看上去声势很大的对抗戏，到最后仍旧变成一边倒的胜利。
我看到其时，对崔大叔那简直是“恨其变态，怒其不争”——这种完全以两股力量对抗“二人转”为戏骨的电影如果其中一股力量始终被压制，难免看得人兴味索然。

我猜金导此举大概是故意要反一反类型片的套路，弄点“个人特色”出来（那个天使翅膀的镜饰，还有开场时候的飞雪镜头，及李秉宪拿下崔大叔照片时一个大的推移，细节拍摄什么的还是很有风格，特别讲究么）。问题是类型片之所以成为类型片，就是因为这个路数符合人的心理变化，你要硬想拧着来，也不是不行——先拿两把刷子出来多练两笔再说。
这个故事直到崔大叔正式向李秉宪反击开始，才算是在疲态尽显之后回光返照了一码。
不过这里又出现一个逻辑上的bug：崔大叔已经明确告诉李秉宪说知道他是在替谁报仇，且报出了他妻子娘家的地址，这时候作为一个职业警察，正确的反应不就是直扑向老丈人家里，并且要求警方派人去保护老丈人及小姨子么？居然像个没头苍蝇似地跟着崔大叔乱转，直到后者打电话向警察示威，才反应过来，这完全就不符合前半部电影对这个人物“冷静缜密”的设定。
如此一来，在这一轮的较量——亦是全片最为关要也最让人紧绷的较量——当中，又变成一个全面出击，另一个却全无还手之力的局面。所谓真正的对抗，仍然没有形成。而且要依我的意思，这片子到崔大叔出来自首那里嘎然而止就可以了。偏偏老金意图比小罗显出自己那十年的米也不是干吃的，不更复杂不成活。不满足于“追->追到”这样的直线叙事，刻意在这个“反高潮”后面又拖了一个“高潮”的尾巴。

在这一段尾声当中，金导为了表明他是个攻，安排李秉宪把崔大叔拉上车，带到恶魔的巢穴，使用恶魔的刑具，更采用了恶魔的思维——当看清出租车上下来的乃是崔大叔的家人时，姐姐觉得一阵空虚脱力：这是男主角第一次在片中以伤害无辜者为代价来解除自己的痛苦，跟崔大叔“为了欢娱而杀人”的动机根本相去不远，殊途同归。
这已经不止是“复仇是否有意义”这样简单明白的问题了。而是人性当中其实深埋了多少我们自己不知道的邪恶种子只等待一个触发的契机。而摆明了，金导以为这一场较量既非较力亦非斗智，而是人性的较量——更加邪恶的那个才是赢家。当面对恶魔时，唯有变成更恶的魔才能完全地战胜对方——不仅是在肉体上，亦包括心理与精神上的胜利。

法国人在影片结束后居然鼓掌……大概就真是当成恐怖片在看吧（虽然ugc只放了les halles的一个厅，但从昨天晚上的上座率来看，票房不至大好，但也不会太坏罢），其实作为恐怖片来讲惊吓效果不错的，中途不断有女生发出各种尖叫。他们是不是完全体会不到这种空虚感啊我说。

记得有一次和一法国妞同看old boy（这是我心目中的神作之一，B级片之神——简称B神）。美眉亦注意到当初很让我在意的一句台词——沙子和石头一样下沉。美眉问我此句何解，我费了老大劲试图解释——就是你有意识做的事，或者无意识做的事，极小的事或者极大的事，都会有相应的后果，而这些后果只回应即成的事实，并不以你当初行事的意志或动机为转移，亦不会因你看待这件事的大小而变化。并不像西方二元论那样一一对应，有错才会有罚，大恶对大惩，小错对小诫。听上去比较无情，却是面对这个世界的诚实。我们接受自己是这样一种生物，而宇宙并未待我们独厚（“天地不仁，以万物为刍狗”神马的姐表示实在翻译无能）。是在自然规律中存活下去的哲学。所以结局才是失去语言失去记忆——即失去文明，却白茫茫地活下去。结果也不知道是不是语言障碍，我看她瞪着两只眼睛也不知道听明白没有（摊手ing）。早知道姐姐当年应该多看两眼《存在与虚无》的，搞不好从那个回路套过去，会比较容易沟通一点？（这种时候就恨自己读书不求甚解）

这还是文化差异啊差异。对于一样不曾了解过的东西，只凭想当然的话，就会从另一个奇特的地方看到类似哈哈镜的影像并以此作为“真相”……今天中午吃饭的时候chef还说什么去中国坐黄包车之类的，我也瞪大两只眼睛傻看着他——中国现在哪里还有黄包车坐？我这个中国人都从来没坐过。他跟我说“电影上不是有么”。我整个无言以对（因为他也讲不清是哪部电影，只是很肯定是在讲“当下的时代”，问题是他根本也没去过“当下的中国”啊！这种从不知怎么形成的错误印象里得出的奇特的结论，整个让人连辩驳的立场都没有）

PS：看电影前还有一桩趣事。les halles当天出了故障，11号厅在本片放映前仍旧打着“功夫熊猫2”的字样。跟我一起买票入场的两位老兄很实心眼地奔回柜台去询问工作人员到底是屏幕的问题还是出票的问题。我采取更加直接的办法——钻进去看里面有没有未成年观众。16禁也是有好处的啊。

说到这部电影首先不得不提的就是，它因充斥了大量的暴力血腥和性的画面而成为韩国首部被限制上映的商业影片。
 
看了这部电影之后的第一个感觉就是惊喜，这恐怕是我看过最刺激的电影了！

像最新的几部《电锯惊魂》算是虐身的片子，不管多血腥也是为了血腥而血腥的，看多了也就乏味了，《水果硬糖》那种算是虐心的片子，尽管情节设定很不错，节奏也把握得好，可是没有血腥画面还是不给力啊！
 
这部电影则不仅虐身更是虐心，毫不掩饰的暴力血腥画面倒在其次，剑指人心最深处的阴暗面和仇恨才是最为震撼的。

更为可贵的是，这部电影整体节奏很好，非常的引人入胜，虽然时间长达144分钟，观影过程却毫不乏味，反倒处处可圈可点。
 
之前对李秉宪不是很感冒，但是在这部电影里他的一袭黑衣加上那凌厉阴冷的眼神和迅猛的身手实在是看点十足。在跟别人打斗的时候简直就是暴力版的甄子丹，因为这部电影毫不掩饰的暴力倒显得比《导火线》甚至是《杀破狼》里的打斗更爽快刺激。

另一个惊喜是《老男孩》（原罪犯）里的崔岷植饰演的反面人物，尽管李秉宪在这部电影里的表现上佳，但因为崔岷植的演技太过炉火纯青而被遮盖了。崔岷植饰演的杀人狂个人感觉甚至比黑暗骑士里的小丑还要入木三分。

就剧情而言也是颇有新意，以往的犯罪片往往就是找出并追捕凶手的过程，这部电影则在开头没多长时间就达到了这个程度，而且本片才刚刚开始这场BT游戏。到最后终于用最残忍的方法杀掉对方之后流下泪来——自己其实从开始就输了。这部电影的感情戏部分实在是具有感染力。

看不惯有的人口头禅就是“烂片”。那我问你，好电影的定义是什么？揭露人性、社会阴暗面的就是好片？或者说特效好、场面大的就是好片？

在我看来，是不是好片跟这些都无关，再有批判性和深度，如果电影的手法差，不能很好的表现出自己的主题则依旧是烂片。电影跟书籍、漫画一样，都只是一种表达形式，而最终的目的就是打动人心——能打动内心的就是好片。

很少对影片有这么强烈的差评。都因期望太高。

从头到尾都让不符合逻辑的情节贯穿着。我不明白，韩国人的脑袋就那么抗打吗？开过几次瓢依旧像没事一样。我不明白，一个残疾人破坏力怎么还有那么大呢？脚劲胳膊断的也没耽误他行走杀人，难道韩国的正骨医术就那么好？接吧接吧就可以当新的用？我是骨折过的人，我了解骨折后的人不会那样轻松的使用受伤的手，更别提揍人，它能开方向盘都是奇迹。

就连最后真正复仇了，本以为会有一场淋漓尽致的折磨，结果也没怎么折磨啊？如果导演不知道怎么残忍，可以学学中国的满清十大酷刑，一定会有收获。何必只是掉个脑袋这么容易的事情，结果还玩大了把自己的家人也答里了，整场游戏自己输的不是一星半点啊。太不给观众心理安慰了。看了一路，气了一路。

最近韩国好像很流行以暴制暴的模式。但为什么这部就不能拍的像《大叔》那么爽呢，本来一个半小时就能演的很好的电影硬被拍了两个半小时，看的过程中我还一直怀疑是不是后面会有犯罪者的心历路程，让观众感觉这个变态杀人魔其实也是被现实逼的。结果没想到，磨磨唧唧不仅没让我爽到惩罚坏人的快感，却让我憋屈了一肚子被坏人惩罚的恶气。结果被逼的原来是观众啊。

影片很好的解释了韩国警察与菲律宾警察的共同性，要他跟没他是一样的。