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详细剧情
长篇影评
1 ) 打动我的是一场无声的生离死别
被《肖申客》致敬了的片子，几点感触：
1、影片中的越狱手段看起来有点粗糙，不太可信。但影片基本忠于史实，有心防贼的原因吧。
2、画家被剥夺绘画权利，典狱长强横专制，画家怒剁手指，震聋发愦。精神层面的抗争，意志上的反叛，由此开始。
3、最喜欢越狱前黑人图书馆管理员因利斯与莫利斯的交谈，只因称呼的小小改变，大家对未来心知肚明，一场无声的生离死别，巨大的情感波动被压抑在几句简洁的对白中。
因利斯送来书，临别时：“See you later,man"
"Goodbye,boy."莫利斯重点吐出“boy"，一种更亲昵的称呼，暗示这是最后一次见面。因利斯心领神会，音乐响起。莫利斯微微点着头。因利斯眼中冒出泪花。莫利斯伸出手去，两人握手。
因利斯：“So long,boy."重点吐出"boy"，走掉。
4、巴兹为什么没能走成，没有交待清楚。只在前面点过一句，他的进度稍有延迟。约定周二晚逃离，典狱长要求周二早换房，似乎有矛盾。但后来同性恋过来危胁后，可能让逃离计划提前了一天。
5、养老鼠的富翁，一人高坐在台阶最上层的黑人首领，都很有个性。
6、菊花象征希望，典狱长追捕未果，在岸边找到菊花，宣布三人死亡，并把菊花扔入水中。
2 ) 越狱什么最重要？！
不过看完之后很有感触，觉得人的一生会有很多不同的际遇和阶段，有几点永恒不变的道理，可以在任何困境都对你有帮助：
1. 身体素质 － 之前我在夏天去的旧金山，就在欧洲也没有过这么冷多夏天。Frank Morris 他们是在六月份越狱的，在那冰冷刺骨的湍急河流里没有好的身体素质，基本是必死无疑啊。
电影《Bronson》里的男主角原型 Charle Salvador之所以在监狱中能经常和狱警抗衡，也是因为他的身体强壮，并且他还将他如何在狭小并没有器械的健身经验写成书 《Solitary Fitness》出版了。唉，不少的犯人的确是智商高于常人啊！
可见把身体锻炼好是永恒不变的道理啊！就算在现代社会，也可以在地震时跑的快一点；暴雨积水时，游泳逃的快一点啊！
2. 知识就是力量 － 像越狱中各种条件、工具不足的问题，男主角虽然智商极高，其中的有些办法也是他看书看到的。智商咱是没办法解决的了，但书还是可以好好看的。
3. 超强的心理素质 － 作为一个平常人的我来说，逃个电车票我都紧张到两脚发抖，比起我这弱小心灵承受的折磨，老老实实的买票还是相对便宜的多。羡慕很多罪犯超强的心理素质，不知道要如何催眠自己，才能在那种高压情况下，镇定自若的铤而走险。看来我这做罪犯的机会也没有了！
4. 动手能力 － 各种条件都有了，动手能力不强也不行，很多工具都得急中生智用有限的材料来解决。同样的道理，如果遇到像《鲁滨逊漂流记》里的情况，想要在荒岛生存也是需要很强的动手能力的。所以平时就应该做个handy man.
3 ) 《肖申克救赎》的前传
太多太多熟悉的片断：
一样有黑人老狱友，不过不是负责走私，而是狱中老大；
老狱友没养小鸟，养的是老鼠；
老狱友也死于非命，但不是上吊；
一进牢中马上被“断背山”看上，不同是老克太强悍，自己就解决问题；
小狱友虽没被冤杀，但却是逃狱四人组中唯一没成功的，估价下场也很惨。
狱长也喜欢拿圣经道貌岸然地说事。
当然剧情远没有《肖恩克救赎》那么戏剧化，逃狱的活也挺糙的。
有些开始鄙视史同学，有抄袭之嫌。好像IMDB上也有人发现啦
4 ) 这么好的片子怎么才给五星不到，后来的肖申克，越狱明显模仿这个。。
说道越狱片不得不提肖申克。。这部拍的很不多了其实。但是一对比，还是两个字抄袭。但是肖申克确实也是好片，评分很高，这部应该评分更高才对，估计应该是看的人太少导致的，我找这部也是费了很大劲才找到，而且还不完整，
看完结局。我真想说，导演再多拍100分钟吧。我没看够啊！
1979年的神片
5 ) ［转］红红火火恍恍惚惚《逃出亚卡拉》or《肖申克的救赎》
出处:方君荐电影
出处:方君荐电影
重要的事情说三遍<图片46>开始咯？？？
《逃出亚卡拉》1979
《肖申克的救赎》1994
可见《逃出亚卡拉》比《肖申克的救赎》早了许多年，并且都是以监狱名字来命名电影的哦。
《肖申克的救赎》没得奥斯卡的原因有可能是因为在肖申克中无论是越狱手法还是故事细节，都有太多和它相仿的地方。这也必然会使得看过那部影片的学院评委，对肖申克中的部分情节丧失新鲜感。
这部影片就是1979年的《逃出亚卡拉》，烂番茄新鲜度高达95%。
《逃出亚卡拉》由真人真事改编，故事的发生地点是美国有“地狱岛”之称的亚卡拉监狱，只有不遵守其他监狱规范的罪犯才会被转移到那里。在现实生活中，位于临近旧金山的一座孤岛上的亚卡拉监狱，自建立以来只发生过14起试图越狱的事件，并且均以失败告终，号称“不可能逃脱的监狱”。
直到1961年，3名罪犯神不知鬼不觉的成功越狱，而FBI调查十年也未能确定他们的生死。越狱事件发生的次年，亚卡拉监狱永久关闭，现今已经成为了一个旅游景点。
故事的男主角由著名的演导俱佳的“老牛仔”克林特·伊斯特伍德出演，是一个高智商罪犯，因为不守规矩而刚刚被转移到亚卡拉。
年轻时帅到没边的东木大爷，有些像“金刚狼”休·杰克曼
这个角色的原型叫做Frank Morris，是整起越狱事件的策划者，智商高达133。
乱入张里里:)我要开始说相似之处了🌚
影片与《肖申克的救赎》相似的地方不胜枚举，甚至两部影片中监狱牢房的构造都极其之相似，要知道真实生活中这种单人间的监狱在美国也并不多见。
<图片9> 《逃离亚卡拉》中东木大爷初入监狱
<图片10>《肖申克的救赎》中男主安迪初入监狱
两部电影中的男主都在刚进监狱时就被色眯眯的狱友盯上。
<图片12> 《逃出亚卡拉》
<图片13> 《肖申克的救赎》
不同的是，肖申克中的安迪菊花不幸被“爆”。<图片14>
而亚卡拉中的东木大爷当场让对方吃了肥皂。（绝对字面意思…）<图片15>
两部影片中都有一个饲养小动物的老年狱友。肖申克中养的是小鸟，亚卡拉中养的是小老鼠。而且他们与男主的相识都是由于给宠物要食物。
<图片16> 《肖申克的救赎》
<图片17> 《逃出亚卡拉》
<图片18>我真的很害怕老鼠老鼠老鼠……
两位男主也都有一个惺惺相惜的黑人狱友，给与了他们不少帮助与建议，更是他们监狱生活的引路者和指导者。
只不过这位黑人朋友没有逃走也没有释放😞
这个最后看他俩拥抱在一起感动满满哒！
两部影片的男主，都将越狱工具藏在了圣经之中。<图片21> 《逃出亚卡拉》
而两部电影中的典狱长人设，都是如出一辙。<图片24> 《逃出亚卡拉》
<图片25> 《肖申克的救赎》
两部影片中，也都有代表压制性武力的狙击手。<图片26> 《逃出亚卡拉》
<图片27> 《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》中的越狱手法，也像极了《逃出亚卡拉》的简化版。
<图片28> 《逃出亚卡拉》
<图片29> 《肖申克的救赎》
而两位主角处理挖洞产生渣土的方式都一样。
除去这些桥段，肖申克和亚卡拉还有不少相似之处，但是因为那些都早已成为了如今监狱电影的常见桥段，比如主角一定是裸体进牢房，一定会被惩罚关小黑屋，一定会到监狱图书馆打工等，就不一一列举了。可见《逃出亚卡拉》在越狱影片中的先驱地位。
《逃出亚卡拉》中高智商男主每一步越狱计划都缜密而机智，很多手段都凸显出了他卓越的智力。比如将小电扇改造成电钻，或是用计骗过金属检测器。
<图片34>
其中有不少计谋都是当时Frank Morris越狱时真实使用的，比如他为了应付监狱看守在夜间对牢房的频繁视察，用肥皂、厕纸和真人的头发制造了一个假头，放到被子里。
<图片38>
Frank Morris现实中制造的假头
<图片36>
虽然因为条件有限效果不佳，但是放在夜晚昏暗的牢房中还是能唬人的。
影片中的使用效果
在影片结尾，狱警发现这个人头时大惊失色，据说在现实中狱警还被那个假头吓得帽子都掉了。
电影中还特地把假头做成了一副笑脸，就仿似男主对亚卡拉的嘲笑一般。
说起来，这个颇具后现代风格的脑袋还真有点像日本当代艺术家舟越桂的木雕……
影片结尾男主和同伙用雨衣做成的皮筏和救生衣逃离了小岛，如现实中一样，导演并未告诉观众他们是否得以生还。
虽然《逃出亚卡拉》和《肖申克的救赎》有着这样那样的相似之处，但是本质上两部电影的表达侧重点完全不一样！
《逃出亚卡拉》的精华在于对高超越狱手法的细致描写，以及对悬疑和紧张气氛的渲染。而《肖申克的救赎》之所以能成为颇负盛名的经典，是因为其在艺术性和公众传播度上的卓越平衡。也是因为它直白却不让人觉得说教的内涵表达，还有故事上强大的情感煽动力。
影片中夕阳西下的亚卡拉
<图片43>
到这里就讲完了
所以《逃出亚卡拉》与《肖申克的救赎》到底有没有血缘关系并不重要。重要的是，两部影片有着决然不同的精彩，哪部不看都可惜！！
其实我真的很用心，虽然是转来的，但我还是用心的加上我的声音！之所以要发这个是因为不希望大家只知道《肖申克的救赎》，这部也很经典而且早这么多年🌚
看了这个的影评发现比起《肖申克的救赎》这个的影评少的不能再少！没有人讨论它，没有人注意它！有些人还会纠结他与《肖申克的救赎》之间的关系，我只能说各有所长！都很经典！没看的快点来看吧！
<图片45>
6 ) 自由的追求，永远的人性
经常有人把这部电影和《肖申克的救赎》进行比较，而我本人在观看完这部电影之后，首先给我的感觉是紧张刺激，心跳加速，这部影片的电影节奏以及音效特点的运用能够非常好的调动观众的情绪，代入感非常强，同时也做到了对于人物和故事的构建，简单的越狱故事，但是其中也蕴含着人性，肖申克的救赎，更倾向于对于自由的渴望和对于高度的刻画，而这部电影更多的是对于越狱的刻画和对人物心理以及人与人之间关系的刻画，两者侧重点不同，而这部电影给人的紧张刺激感以及画面和镜头的调度，都拿捏的十分恰到好处，虽然有一些细节打磨的不是十分完美，但总体来说是相当不错的越狱电影。
整部影片目的性很明确，甚至电影题目就直接告诉你是一部越狱电影，在已知结局的情况下，来观看这部电影，最重要的就是故事情节以及人物，整个电影的故事情节脉络非常清晰，单线叙述，就讲述了男主人公受到了监狱内的压迫，并计划逃跑的故事，但是故事情节的拍摄却极其引人入胜，比如在典狱长查房时，男主人公用他出色的心理素质和过硬的应对技巧，应付过了检查，再比如多次从工厂带违禁品出来，每一次的画面配合上特殊的音效，都能让观众的紧张感爆棚，拉近观众和剧中人物的距离，代入感极强，尤其是这个电影结尾是我非常满意的，在不失深意的前提下，留给了观众充分的思考空间，即使导演拍摄过了菊花代表着生的希望，但是仍然把最后的想象空间留给了观众，其次就是整部影片最大的特点，人物的塑造，主人公的人物形象无疑是心理素质过硬，但是同时又有丰富情感的人物，而其他陪衬人物也被整个电影塑造的有血有肉，同时，对于主人公的思想和剧情起到了或多或少的推进，比如画家在被典狱长没收了自己的画作之后，选择砍掉了手指，而男主人公在看到这一幕之后，将手指捡起来，这也是从思想上决定逃离监狱的开端，而对于那位养老鼠的富翁，菊花象征着希望，当狱警毁掉了他的菊花时，他因为愤怒而死，而最后逃跑的时候，主人公选择将菊花带走，其实这也是把生的希望带走，而最重要的陪衬人物黑人图书管理员，他是一个朋友，一种人性的体现，自己由于跟腱断裂，无法参与重大活动，但是他在最后时刻选择为男主挡住了同性恋，尤其在最后，得知男主逃跑后会心一笑，其实也象征着他自己的灵魂得到了救赎和解脱，这也正是本部影片另外一层，我非常欣赏的地方。其次，再来说说音效整部电影的音效，可以说是非常到位，尤其是在关键场合，随着狱警的逼近，每个场景的音效都是层层递进，增强影片的感染力，让电影节奏更富张力。影片很好的利用了电影节奏，张弛有度，充分的调动了观众的兴奋点，极大的提高了观影体验，再配合上伊斯特伍德这一经典高大的形象，影片中还有一个细小的小彩蛋，他的狱友当着他的面来调侃西部片很烂，这一个场景其实很有意思，因为伊斯特伍德的西部片相当经典，哈哈哈，总的来说，很难想象这是一部79年的电影。
但是我觉得这部影片有一些细节没有做到，比如典狱长和狱警，还有囚徒们的对立关系，对于典狱长和狱警们的人物形象没有进行深入的刻画，让人感觉没有特征点，刻画的不够到位，没有让人感觉对狱警和典狱长更加的仇恨，影片中，剧情是否合理，先不做讨论，但是其中几个人在食堂大声的密谋越狱事件，而且让周围的人都故意听到这一点，我觉得铺陈的很不好。
总体来说，这部电影节奏张弛有度，人物刻画的很到位，在已知结果的情况下，将情节设计的跌宕起伏，虽然有一些小的细节不到位，但总体来说，这绝对是一部非常经典的越狱类电影。它符合了人对于自由的追求，越狱本身的行为姑且不做讨论，主人公的反抗和对自由的向往的精神感染了每一个人，很值得一看。
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
感觉就是在恶魔岛拍的吧！不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。
写实派越狱片，从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名，也不知道他越狱的原因，总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型，也不是蒙冤受难追寻自由的类型，卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编，又是在地狱岛原址拍摄，氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利，尽管有随时可能失败的瞬间，不过不像其他越狱片那样一波三折，就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造，尤其最终越狱成功的另外两兄弟，接近工具人，基本未分笔墨刻画。
“肖申克”和“越狱”的原版，各种经典桥段都能从中找到原型，相较于另外两部衍生作品，该片节奏比较平稳老练但也生硬，缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染，基调也较为压抑。
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱，智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱，二人之间的交集纯属虚构，而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
寡言派最佳演员：Eastwood，犯罪类型经典：监狱电影。两个经典造就这部惊险好片，肖申克的救赎确乃是翻拍，而非借鉴（那么小说也抄了J.C.Bruce？），但须得感谢后者，在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作，并且为他编写了更好的结局，1979年他们说 “bye，boy！”，于是1994年相拥在碧海蓝天。
#常看常新#以前在电视上看过，重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话，直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定，不同的是加入了更多的人情，使观众看完更多的是感动；本片就集中在越狱上，人物情感点到为止，更接近真实案件，观感更为紧张。东木特别帅。
每个逃狱片都差不多，有一个坏狱长，有几个好狱友，有逃狱的正当理由，基本上狱长就是最大的理由，有逃狱的创意，以及付诸于行动，就象所有励志片一样，不懈努力的人终获成功，问题是，那些逃狱者曾经的罪行呢？审判呢？司法机器的功能呢？人类对自由的向往，与法律对自由的禁锢，从来就是一对矛盾吧！
肖申克救赎绝壁抄的这个，79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分，老爷子唯一一部没看的也算圆满了
冷静克制， 干净利索，没有多余的镜头，没有不必要的矫情，用足够多的细节去填充影片，不过挺烦那些看个越狱片，就开始扯《肖申克的救赎》的，既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节，也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界，《肖》不差，但是觉得算不上最好的越狱片，还为了《肖》厚此薄彼，真的挺捞的
越狱老片，但感觉没有《洞》那么刺激，逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚，已经没啥好奇心了。整体还是不错的，视觉干净。惟情节太拖沓，剪辑不抓人；前情铺垫巨多却不到点上，导致印象该狱有如学校一般宁静祥和，减一星。鉴于肖申克的模仿，我也再翻出来减它一星。
喜欢越狱片的一个重要原因在于，它可以是没有立意的，也能暂时让你忘掉立场（偏向道德），它彰显一个局部，在局部里聚焦一个时态，目的明确之下，持续埋伏紧张刺激的氛围，把一个局部（监狱）切分为好多个局部（时间），以慢细稳的方法及过程使你精神集中，耐心做展现，不问罪与罚及情感，客观。
屌爆的越狱电影！！还是真实事件改编！！甚至没有添油加醋！！看完这个，肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”！肖申克为啥TOP，因为励志；越狱为什么屌，因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖，娓娓道来，那种紧张的刺激感更胜德黑兰！ --2548
越狱经典片：《死囚越狱》1956，《洞》1960，《大逃亡》1963，《逃出亚卡拉》1979，《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派，通过对高超越狱手法的细致描写，以及对悬疑和紧张气氛的渲染，让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片，但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华，还有故事上强大的情感煽动力。
结尾草率，整体略仓促。然而那年东木叔49，一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖，老伍德已经88啦。
才知道，几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以，真人真事，是很难被超越，只能被模仿。人类的想象力，其实并不丰富！
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
除一切都显得有些夹生外——前半段真好，一幅众生相，把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓，像那完好的菊花；后半段急转直下，虽悬疑揪人，但不再去挖掘人生人性的更深处，却一板一眼展现越狱过程，好像那画画到一半突然心急，随便涂抹点颜色，花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版，但被超越太多。
《肖申克的救赎》之雏形；所谓雏形，就是相当粗糙的意思……