第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《男性,女性》,下面为大家带来前线一众男女们随心所欲的评价了!
George:
Oh新浪潮,黑了这么久,终于finally!过于迷人,我湿了。
法罗岛帝国皇后:
戈达尔的电影讲了什么重要吗,不都是喜欢看新浪潮那个调调,内容谁看得懂啊。
子夜无人:
发着烧头昏脑涨还要看高达我觉得我真的是很跟自己过不去,宛如在受刑的圣女贞德。各方面都很像《中国姑娘》,但少了那股极端的生猛和莽劲。
蝠蝠:
看戈达尔的电影时,我在吃泡面,我在犯困,我在思春,我在利用我所剩无几的苦闷人生进行思想冲浪,他的电影也许不是必需品,但应该定期服用。
野凡:
影片中放入了非常多戈达尔关于时代、时间、世界、年轻人、情绪、爱情、战争等非常哲学而又现实的思考,把一个原本只是爱情小品的体谅扩充到充满哲思的先锋性作品。
supremacyacron:
尚卢高达在这部片子里所体现出来的议题是碎片化的,诸如性、权力、革命,囊括的东西太多太散太杂,本片虽然话痨的风格与wa相似,但似乎并没有wa的故事那样相对容易消化,有点过于高能。
sparrow:
所谓“马克思与可口可乐并存下成长的孩子”,涉及政治、哲学、两性等诸多话题,对话间的矛盾反而提供了开放思考的空间。跳接、声画错位、非线性叙事是新浪潮的激涌,一个可以大肆书写的年代。
曲有误:
有几处镜头还是挺有压迫性的,很散,碎片但是又拼成一副拼图,主要还是为文本服务,牵扯到的议题挺多,男女,社会主义,资本,有的地方还是看得挺头疼,柏林影帝感觉应该更多是给男主这个角色。
盆满钵满赵+:
有趣。依然是我对戈达尔的印象,拍的略有些随心所欲。 对战争、对当今世界的矛盾,我了解的不多;对男性女性的很多事,即使自己不太谈恋爱仍然了解很多。 每次吃饭都会遇到情侣,看似聊的是两性关系,却总与“战争”相关,或引发了战争,或记忆里存在战争,或进行着战争。用爱情线铺着,聊的却是两个世界的争斗。 该不该不顾所有承担这个世界给我的后果,我确实比较迷茫。
Pincent:
正如《萨摩·派乐斯》所表示,政治的就是个人的,身体上的、有关性的就是政治的。电影所关注的就是青年的,或者是学生初入社会时的状态,同时也代表着戈达尔还相对单纯的创作理念,永远关注当下的思潮,一切表达都好像在宣告,在人人都彰显自身存在的相互隔离情况之下,两人的短暂触碰显得非常难得,“Amour amour,孤独的灵魂深处,我仰望着你的容颜,全裸的女性的额头,我的爱就是一片海洋”。“我们心里想象的电影无疑是那些发生在我们生活之中的事情,要具有对世界开放的意识,要经得起时间的考验”,戈达尔无疑痴迷于这种真相。
#FIFF12#DAY9的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
这是一部具有强烈戈达尔个人特质的电影。
1.对立:男性与女性
内容上是戈达尔对于资本主义浪潮的苍白呐喊:男主角保罗代表激进的共产主义者,寻求意义,寻求坚固的存在,爱,严丝合缝与社会正义(?);女主觉玛德莱娜是商品经济的符号,甜美,注重外表,感情轻浮,善变而充满谎言。表面上看是男性与女性的对立,实则是两种意识形态的矛盾。
这个对立从影片一开始就开始树立:保罗的特写镜头和虚无主义的念白,镜头一转是玛德莱娜的特写,玛德莱娜的问话和保罗的回答是格格不入的、单向的:保罗嘴里军营的生活是失去了时间与自由的“现代人的生活”,女主不以为然;同样的,电影中保罗和玛德莱娜的第二场对话,玛德莱娜从来没有停止梳妆打扮,而男性的动情显得实质而沉重:镜头的一边是沉重的对爱情和性的渴望,另一边是浮动的能量,浅尝辄止的对答,重复性的动作。以男性的"重"对立女性的"轻",也是马克思主义的"重"对立资本主义的"轻"。这种割裂和对立在影片的后半部,在另外一对男女的对话中重现,既是呼应,也是无尽循环的隐喻。
在两次男性告白的戏里,女性的表演都借助了外物的辅助——梳妆和吃苹果,用来加强片中女性肤浅的符号特征。导演将男性塑造成在资本主义的虚无浪潮中追求意义的悲剧者,女性为弄潮儿、浅薄的观看者。
值得留意的片中作为背景出现的几对男女,开篇打死丈夫的女人,妓女和德国男士的冲突,虽然无一不以背景板的作用使影片具有普遍性和真实感,也平添了讽刺和荒诞,暗自强调了男与女的二者对立。
另外,片中几次杀戮和死亡也将男性(马克思主义)的悲剧命运隐喻出来,被妻子突如其来枪杀的丈夫,在海边上飞驰而过的火车上的枪声,借火自杀的游荡者,虽然导演从不从情绪上渲染其悲剧性,但不经意的突然死亡和危险降生暗含了现代社会中的混乱、漂泊感、如浮萍般的无依无靠的城市人群的命运。以近乎玩笑出现的死亡话题,导演没有选择直接去渲染死亡,反而是以平静的镜头,或对话来展开死亡的过程——生不重要,死亦是一件可有可无的事情。生死都不再有意义,一切意义也都荡然无存了。有趣的是,在影片中死亡的主体是家庭生活中的男性、反战的人、和男主角——把“爱当成是世界中心”的人。
2. 语言的符号
戈达尔的影片内容丰富冗杂,本片充斥了反战、性、民主、谎言、资本主义、商品、流行文化等等主题元素。他多次提及了文字的拆解和符号的指代:masculin拆成了面具和屁股,而feminin什么也没有(两位男性在洗衣店的对话)。影片的结尾feminin被拆为fin,意为结束。在一段男女主角的闲聊中,提到了指代“屁股”的不同种的词语。是戏虐的,也是哲学性的。
影片运用大量的独白,有时是诗歌性的,有时是戏剧性的,串以以作者身份出来的幕间标题,使影片有强烈的文本感。影片内容中,也出现了反战标语、保罗在厕所门上的涂鸦等文字,进一步将文字和图像糅合在一个维度里。是很成功的电影文学化的一个作品。
3. 消费社会的乱象
不仅仅女主角玛德莱娜是商品社会的人物符号,片中也有关于电子设备对于未来生活的悲观畅想,游戏厅,街边录音棚,色情电影等五光十色的现代城市景观。荒诞,意义消失了;快速,变幻莫测,充满了轻快和善变的瞬间。它是绚烂多彩的,也是空虚无力的。玛德莱娜在录音棚这一段尤其令人印象深刻,一间屋子里听到的是歌声和伴奏的成品,而另一间里,她的歌声在安静的房间里显得拙略而刺耳,周围似乎什么都没有,而她却茫然不知——在空虚中被孤立,而保罗正凝视着她。
戈达尔对于消费社会的批判是明显的,他片断性的叙事,纪录片式的镜头,大量的面部特写和城市景观的穿插,使这个个人化的故事有了社会真实感。他描绘出了一番上世纪60年代的巴黎,似一条不息的河流,既有物质的璀璨,也有沉重的幻灭,死亡变得轻易,生存变得浮于表面。诗意和享乐主义碰撞着,马克思主义和可口可乐一并存在着,这究竟这是一个什么样的世界呢。可最终,保罗死了,不知道是自杀还是事故。保罗(几乎是不可避免)的死亡,“百事可乐一代”的诞生,预示着“马克思主义”和晚期资本主义的角斗过后的最终结局。
不是经常看法国的电影,即使法国的影片有很多优秀的地方,原因可能有二,一个直接的语言,英文多多少少能听懂,即使没有字幕,也不影响对情节的理解,但是法文一点不懂,关注点在于茨木上,错过了一些场景的细节。二是不了解法国的文化,历史,很多影片需要时代背景来理解。就像这部影片。在遥远的1966年,不仅是我,甚至我母亲都没有出生,在中国大大地上,一场轰轰烈烈的运动刚刚兴起,而远在欧洲的法国上演了这样一部探讨性开放,女性,社会主义,消费主义的电影。黑白电影略微枯燥,即使是蓝光原盘,也很难吸引到人。当把所有精力都专注于影片内容时,又被男女主角的高颜值吸引,真是好帅好漂亮。一场场对白戏,简单直接的对话,一个场景是采访19岁女孩的,问题很尖锐,那女孩并不想回答,因为很难回答,在那种情境下,提问者甚至有点让人厌倦,问那么多尴尬的问题,但每一个问题都是在当下的环境下,最值得思索和探究的问题,就像是整部电影一样,充满了问题的合集,没给出太多结论,一些冲突的场景让观众觉得不舒服。男主突然间的愤怒,情绪的高潮,让人难以理解,这是理想主义作祟吧,他涂鸦标语,表达自己的信仰,探索不同信仰之间的矛盾,试图解决争端,捍卫自己的观点,然而,这些企图在这消费主义的阴影下,变得有点怪异,其他人面对这些引人思考的问题,都是不想回答,不一定真的不知道,但是真的不想思考,那么以这个角度来看,即使50多年时候,问题依旧,一部分青年人,还在思索这些问题,他们面临着社会主义,他们思考着,想要交流,但是不能发表发对的意见,甚至连怀疑的思考权利都不被附有,这就是不随时间流逝的常态,可悲可叹。
一些情节让人印象深刻,比如男女主角,露骨的探讨做爱和性,对于这些,他们习以为常,可以大胆讲出,这是受到了性解放的影响,面对美国自由的国度,欧洲渐渐地衰落,年轻人的思想受到了潜移默化的影响,是崇拜,还是认为正确,不得而知。另一方面,腼腆的19对女生不想讨论避孕,这是有意思的事情,避孕作为新的事物,为什么没能大方的讨论呢?可能是不同人的不同反应,即使女主对此只有轻描淡写的说知道些。在旧传统和新思维碰撞的年代,每个人都在逐渐适应,但每个人适应的角度和理解都有所不同,这种复杂的情况,是社会变革过程,刚好展现了观念改变的过程。放在当下的环境中,当代人的变革依旧在持续,消费主义更加旺盛,性解放在中国大面积铺开,超前消费贷款消费甚至有超越的趋势,而意识形态的矛盾刚刚被放在了身后,我们用特色为披风,展示出了词汇创新和的本土化,而变更的内核却是固守没动,这样一部电影,不是现在的商业片,不断的触碰你的G点,二是慢慢的把事情一页一页的展开,让你自己去读,自己去看,信息有很多,至于你看到了什么,那就是另外一个话题了。
整部电影是围绕年轻人的恋情展开的,更像是一个描述荷尔蒙散发的油画,这幅画中,年轻的肉体诱人,甜美,躁动,年轻的思想在碰撞,寻找,创造,不甘于以往,可是这是一幅依然有数百年历史的画卷,它从没过时,从没变黄,依旧在岁月的衬托下,展示着画卷的魅力,超越时间的禁锢 ,静静躺在哪里,真棒。
电影中几个画面我想记录下来。
一个弹珠游戏台,我在北京三里屯 玩过类似的,坦白讲,我觉得好尴尬,然而就是这样一种无聊尴尬的游戏却延续了半个世纪,我记得在那家店的橱窗玻璃上写着“全宇宙最好玩”,当霓虹灯亮起来的时候,特别的刺眼。
另外一个两个女孩问两个男孩,你喜欢和几女出去上床吗?不同的回答,不喜欢是因为没有感觉,而喜欢没有给出理由,其实喜欢从不需要理由,不讨厌的理由太多了,其中不需要解释的一种就是不喜欢。
Tide这个产品寿命真长
法国人果然是喜欢革命
资本主义真有钱,我的生活水平还没他们在60年代高
马克思和可口可乐的女孩子什么都有可能发生,在这种混合的时代,见证时代的成长和个人意志的漂移,看着社会幻象的形成和发展,也是人生一大幸事。科技的巨变依在发生,社会要象哪个方向走去?我们都不知道,我们知道的,它在继续走下去,尽情期待!
杀死一个人,你就是杀人犯,杀死几十万人,你就是征服者,杀死所有人,你就是上帝。
这些问题只能扭曲而非反映机体状态,做不到客观,却掀起了被调查者的虚伪,你欺骗他们,也被他们欺骗,这些问题不是在观察,而是在做价值判断,在这些问题中,收集到的,不是现在的意识形态,而是之前的,哲学家用意是对抗观念,有意识才能认识世界,有信仰世间就不存在,智慧是明白生命。
他的死不是自杀,是一场意外,但这场意外是 注定的。
戈达尔说这部电影可以叫做“马克思与可口可乐下成长的孩子”,果然像一片论文。一个完整故事,中间穿插了许多对男女的谈话,涉及的东西方方面面。
4.5/5 masculine包含masc和cul,而feminine除了最后的fin一无所有。
伯格曼评价戈达尔:我从他的电影里看不出任何有价值的东西,他们都是那种让人思维混乱,假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男性,女性》的狗屁电影是最没趣的一部,亏得还有那么大的名气。
让男人看女人,让女人看男人,世界很纷扰,戈达尔的内心很细腻。【你杀了人,你是杀人犯;你杀一百个人,你是征服者;你把他们全杀了,你就是上帝。】
在美国,生活节奏快,而且自由。某个女人打死了男人,只好卖淫以养活孩子。“我们老是被配音”几首女生配乐很好听。“你要是杀了一个人你就是凶手,杀了百万人你就是征服者,杀了所有人你就是上帝”。男人爱搞政治,后来死。女人为是否流产他的儿子而迷茫。
世界上有两种电影,一种是戈达尔的电影,另一种不是戈达尔的电影。如果电影里一个青年走进咖啡馆,谈论着革命调戏着第一次见面的女孩,那肯定是戈达尔;如果一个青年在客厅里和刚认识的女孩谈论着哲学并商量去乡下度假,那肯定是侯麦。如果一个青年在巴黎的大街小巷四处乱逛,别说着一些只有他自己能听懂的话,那是戈达尔;如果一个青年在海滩上或者在度假屋惹女孩怄气不久之后又和好了,那是侯麦。
“我从他的电影里看不出任何有价值的东西,他们都是那种让人思维混乱,假正经并且死气沉沉的电影亏得戈达尔还这么有名气”——英格玛伯格曼。有道理......
the children of Marx and Coca-cola; we control our thoughts which means nothing, and not our emotions which means everything; it's impossible to always live alone, without tenderness you'd shoot yourself
她蹩脚的跳跃姿态以及他怪癖的吞烟动作 http://www.youtube.com/watch?v=WymCp2dacJQ
戈达尔惯常的玩世不恭和虚无主义弥漫全片。令人吊诡的是,其实在类似采访的镜头下,一种表面追求客观的视角却记录的相当主观而非理性的叙述。由此引发的结果导致提问者也被带动,问题开始变得可笑而没有意义。这种反讽是因内心立场不同引发,所以男性女性的话题实则是个伪命题。
"Masculine/Feminine" 披着15章论文式电影的外衣,戈达尔招牌式的黑屏语录,从另个角度刻画了六十年代年轻男女冷静的疯狂和迷茫,记录和反思“The children of Marx & Coca-Cola"的遭遇:战争、革命、性解放、消费主义etc Madeleine梦呓: "孤独的灵魂深处...全裸女性额头..海洋..梦中..两人死一般站着
我很羡慕他们,有一个可以大肆书写的时代。我也羡慕他们有大肆书写的自由。我喜欢的剧作家说影像会限制我们的思维,但戈达尔的片子本身就是一种开放笔触。我在想是我会怎么拍,大概最终也不能绕过政治不谈。不要产生思维定势,因为生命本无常。男女主角都很年轻漂亮,连作态都是美好的。
与后期万花筒一样的剪辑差天共地,这时候的疙瘩儿反而是个纪实派的导演,大量景深长镜头,大特写,突然蹦出来的画外音。探讨了男女,社会主义,哲学等问题。“意识不能决定存在,但存在可以决定意识。”处于战后混乱不堪的巴黎年轻男女,既厌恶又关心政治,一腔荷尔蒙到处发泄,对突如其来的现代化充满恐惧,他们的空虚与快乐永远无法复制。结尾是标准的疙瘩儿抖机灵F_in
男人的问题女人给不出任何答案。男性与女性之间的桥梁并不是沟通,而是矛盾与性爱。戈达尔抛出一个又一个问题,这是对话的姿态,也是电影的某种本性,即与观众对话的本性。可口可乐女孩选择发声,马克主义者选择沉默。我揣测戈达尔的观点应该是,男人是贪婪的,女人是无知的。
“哲学家就是用良知对抗观点的人:要有良知,就得对世界开放。要做到忠实,就要去行动,仿佛时间并不存在。真正懂得人生的人才有智慧。”
106min|D'après les nouvelles La Femme de Paul et Le Signe de Guy de Maupassant.« Bien sûr un film interdit aux moins de 18 ans puisqu'il parle d'eux. » (JLG, 1966) 20200117JLG回顾展重看DCP Séance présentée par Jean-Pierre Léaud
戈达尔的论文电影,政治,性,文化,消费主义无所不包。1.纪录式访谈长镜,松散情节,宣言式大字交错穿插,既解构传统电影,又彰显后现代社会的疏离与断裂。2.声画错位,复现的枪声,影院单镜头内的断续配乐。3.拆字:男性=面具+屁股,女性=空无,F____IN。4.投诉画幅,借火自焚,马克思与可口可乐的孩子。(9.0/10)
恐怕是最感同身受的戈达尔。男性如太阳一般, 披荆斩棘却处处破壁,用锋利的口舌时刻战斗着;女性如月亮一般,风花雪月却自得其乐,用温柔的眼眶无限包容着。世界是更开放还是更封闭的?是紧紧咬合的还是全然错位的?镜头紧紧包裹着人物,如星系一般以万有引力互相牵制着,却始终在框定的空间中打转。戈达尔要的是影像意识的无限大,以及在参照系对比下感官层面的极度渺小。
利奥德跑到放映间指责画幅放映错误的段落看得我老泪纵横。
masculine(男性)包含masc(面具)和cul(屁股),feminine(女性)呢——什么都没有,fin(完)。用枪声打出字幕卡,金句频出,最有名的是“这部电影可以被称作是马克思和可口可乐的孩子”。片头提示有15个片段,但别指望戈达尔老老实实地给出15个数字提示,从3开始数,4之后是4A,7和8连着,9是1965年地9,然后就直接到了15。60年代风云激荡,社会思潮不断涌现,用浅薄谈恋爱故事包装,去浓缩社会调查派的思想精神。美国也是巴黎街头巷尾谈论的主要话题,越战、反美、现代生活、流行音乐、南美解放、涂鸦标语。目睹太多无因的突然死亡,妻子枪杀丈夫、男子捅刀自戕、示威自焚,所以抵达第15章节时口述死亡,早已变得麻木,不会悲伤,开始筹划窗帘杆怎么摆放。PS.在瑞典取景拍片,主角们看的色情电影似乎是戏仿伯格曼的《沉默》。