第四张画

    《第四张画》是一部台湾台湾本土剧情片。讲述了了小男孩朱文翔在父亲去世后被母亲接走，和冷漠的母亲、阴狠的继父一同生活。在新的环境里，小翔认识了新朋友“手枪仔”，并跟着“手枪仔”做一些小偷小摸的事情，这是他少有的快乐时光。但哥哥小翼却每每出现在他梦中，让他不得安宁。同时，小翔异常的举止，也引起了学校的女老师更多的关注。

    作为一部成功的剧情片，《第四张画》的剧情设置相当用心，整部影片的剧情围绕四张画展开。第一张画——父亲的遗像，交代了故事展开的背景：小翔的的父亲去世，他被曾经抛弃了他和父亲的母亲接走；第二张画——朋友“手枪仔”的明显特征，告诉我们小翔在新的升华中交到了新的朋友，故事得以发展；第三张画——梦中的哥哥，由此引出哥哥冤死的谜团，剧情发展到高潮；第四张画——在电影中，我们只看到镜头定格在镜子里倒映的小翔的脸上，第四张画也许就是他的自画像吧！故事在这里终止，留下一大串未解的谜团。整部电影似乎仅靠这四张画就连接了起来，而这四张画背后所代表的又是小翔所缺失的亲情、获得的友情、对兄弟的思念之情和对自己未来的迷茫、不确定也是影片要向观众展示的。

    剧情方面另一出彩之处在于影片中铺设的伏笔。例如，当“手枪仔”和小翔溜进一户人家行窃，却发现这家里有本儿歌电子书（盲人看的书）时，“手枪仔”说：“这家里有个小孩子，身体不好。”就把偷来的钱放回了原位，这与之后：“手枪仔”家里有一个看不见的弟弟相照应。而小翔初到母亲家时看到继父养了一大缸鱼，并天天喂它们，看到后面我们就知道继父是个在夜市摆摊“捞金鱼”的。

    朱文翔作为影片的主人公，其角色的塑造是整部电影的关键。小翔是个十多岁的小男孩，虽然从小没有母亲在身旁，他仍然快乐的成长。他拥有一切小孩子的天性：善良（在路边看到一条晒干的小蛇都不忍心踩过去）、爱玩（一个人玩滑梯，注意到旧房子里的洋娃娃）、爱问问题，贫苦的生活也让他比同龄的孩子更乖巧懂事（他每天到医院照顾即将死去的爸爸，他会洗衣服、做家务）。但父亲去世的打击的母亲家里的冷漠让他变得不爱说话，性格也开始扭曲（他相信“手枪仔”的说的“老师说的都是没有用的话”，开始顶撞老师，他陪着“手枪仔”到别人家里偷窃）。小翔的形象就在这些细节中一笔一笔被刻画出来。而她的母亲吴春兰、继父、学校的社工金士杰、好朋友“手枪仔”、学校女老师这些形象也在这短短的105分钟的影片中被刻画的相当鲜活。

    他的母亲吴春兰从大陆来到台湾，本以为这里会有好日子过，却没料到生活会如此艰辛。终于，在拿到台湾的身份证后，她带着小翔的哥哥小翼走了，遇到并嫁给了现在的老公。在第一次见到小翔时，她对小翔的态度是冷漠的的——根本不像一个母亲对儿子的态度。带着疑惑，我们更进一步了解她，她离过婚，坐过牢，坐牢期间儿子丢了，现在在酒吧做三陪女。我们不疑惑了。但在点滴的生活中，她还是不自觉的流露出了对小翔的关心：当小翔大晚上跑来找她时，她会问小翔饿不饿；当猜到小翼的死因时，她叫小翔离她的丈夫远一点；她为小翔买了新的衣服和书包；她为小翔和丈夫争吵。或许她不能做到和其他母亲一样，给儿子全心全意的爱，但她也在一点一滴的改变着，尽她的努力给小翔好的生活。影片中多次展现出她抽烟的形象——熟练而妩媚。这是一个历经风霜的女人才会有的。

    本片的结局是典型的开放式结局。给观众更多的想象空间，同时也留下了许多未解的谜团：小翼死亡的秘密是否会被揭开？继父是否会得到应有的惩罚？小翔的生活又将怎样继续？其实，影片的结局并不是故事的结束，故事早在每个人心里以不同的方式延续。而小翔，这个可爱善良的孩子，我们也只能给他更多的祝福。
   
    这部影片令我印象最深的一幕，就是金士杰给小翔讲烧青蛙的故事。“你的人生才刚过了一点点。”“你要像这些青蛙一样跳出来。”这也是这部影片中最激励我的两句话。无论身世怎样的险恶的环境，只要不放弃，绝望也能变成希望。

    总而言之，《第四张画》是一部相当成功的电影。它像一脉香药缓缓注射进你的动脉，带你体验遗忘的那种感动，带你寻找缺失的那些东西。这是那些商业大片所不能及的。

 是因为郝蕾参演的缘故，才会关注到这部台湾电影，而后又因为郝蕾因为这部电影获得金马奖最佳女配角，一直以来都对郝蕾身上那份独特气质有好感，自从那一次颁奖典礼之后，就一直对《第四张画》有着深刻的印象，今天特地找来看了看，事实上，自己已经有好久没静下来好好看看电影了，当然也没白看。
最初看到导演钟孟宏的名字，感觉好陌生，但这部电影被一大串奖项包围，就暗想这个导演应该不简单，上网查了下他的情况，可惜的是有关他的资料很少，他的电影作品不多，倒是之前的电视片不少，因为好奇一件事情，才会想到看看他的资料，一部纪录长片《医生》，两部电影《停车》和《第四张画》，就这两部电影，却总能许多内地的影子，《停车》中的内地妓女，《第四张画》里的郝蕾，金士杰那熟悉的内地口音，手枪仔时不时秀出的几口还蛮像那么回事的儿化音，我一直在嘀咕，导演钟孟宏是不是从小在内的长大的或者受到父母影响呢，除了陈果的《榴莲飘飘》之外，倒真没有太多台湾电影中有太多内地影子。
也许是自己现在太多挑剔或者是注意力没那么集中了，现在看电影已经没学生时代那么用心，但是《第四张画》从一开始就吸引了我的注意，一开始就告诉我们，主人公10多岁的小翔相依为命的爸爸去世了，本来该是很凄凉悲伤地氛围，导演选用了一段相对轻快地背景乐衬着小翔出场了，本来心里不解，人死了，为什么会用这样的音乐呢？转念一想，一个小孩子又能怎么去理解一个人的离开呢？他要是太早成熟，是不是更残忍呢？几个短短的镜头就描述了10多岁的小翔一个人生活的艰辛，怎么让人不动容！为爸爸准备一张好看的照片做遗像，小翔都找不到，最后小家伙用自己的笔为爸爸花了一幅画，这也是电影中的第一幅画，想想多悲凉，小小年纪，他生命中也只有爸爸这一个亲人，如今就这一个亲人也离开他了。可就是这不到7分钟的时间，就显示了导演不俗的功力。至少让我觉得不做作，很自然，比起内地的一些名导来，我还是能感觉到距离，倒不是比钟孟宏差，而是没有认认真真做电影。
再到金士杰扮演的老校工出场，真是应了那句“姜还是老的辣”，金士杰一开口，我就被震慑住了，那一句句“铿锵有力”顿时把一个因战乱而定居台湾的老上海演活了，他的一句句话，不知道为什么总让我好熟悉，之后他到小翔生母家去看望小翔时与小翔继父说话时的表情，更是让我难以忘记，只是一个眼神就让我感受到了他那熟稔的演技。只是感慨岁月不饶人，曾经儒雅帅气的金士杰老了，真的老了，曾经的《暗恋桃花源》已经离他远去了•••
就在小翔和老小工这样生活的时候，他的生母出现了，从此小翔要和生父、继父生活在同一个屋檐下了，而就是这一场景，真的让我五味杂陈，突然觉得小翔就是曾经的我，小翔对妈妈说“我害怕你们那个家”，那一刻，我是多么感同身受，而妈妈说了一句“离你叔叔远点”，她说得那么淡然，又多么无奈。这就是小翔的悲哀，我一直忘不了小翔妈妈的那句话“我已经不是你曾经的妈妈了，现在我和叔叔结婚了，还有了我们的孩子，你对我们而言，就是外人”，突然想到类似这样的话或这样的想法我曾经也听过，留意到那时小翔的表情，小家伙很平静，不知道他是没仔细听，还是已经冷漠了。我很理解，人都是自私的，就是亲生妈妈又如何呢，已经有她自己新的家庭，人家继父已经让你住进他们的家里了，你还能怎么样，还真指望人家把你视为己出吗？不打你就不错了。以至于会出现那两幅场景，继父一面晚上做生意还一口一口地喂自己的孩子，而小翔妈妈只是给她的儿子买了几件衣服和书包，她丈夫还为这个和她争执，只是几个简单的镜头，就是鲜明的对比。看到那里，心里真的感慨万分，如果我小时候，没有和奶奶生活在一起，而是像小翔一样生活，我会变成什么样呢？而即便是我大了，读大学时，有过像小翔那样生活的经历时，我都受不了有些言语和眼光，只是我知道人都是自私的，每个人都有自己的生活嘛，母子又如何呢？那么多年都没有生活在一起了。
而这时，一个胖哥哥手枪仔出现在了小家伙的生活中，两人一见如故，手枪仔带着小翔去吃的，即便只是方便面，小翔也好开心，胖哥哥带他去偷东西，胖哥哥在他的帮助下，抢小同学的钱，教他认识身体•••直到他和胖哥哥一起进来警局。这也诞生了小翔的第二张画，这个胖哥哥至少让他放松不少，不是吗？
小家伙，每天身在那样的环境当中，会有什么样的处境，什么样的心情，我是深有体会，一家四口人，妈妈和继父的孩子尚在摇篮中，继父的脾气阴沉古怪，平时离他远远的都让人害怕，怎么可能会亲近呢！童年中本该和妈妈在一起的时光，妈妈没有出现，断层的经历让小翔也不会和妈妈有很深的感情，何况妈妈每天还要上班。在那样的家里，小翔能和谁说话呢？而本来有个哥哥的，也被那个混蛋继父虐待致死了，也许是太孤独了，太想那个印象模糊的哥哥了，小翔画出了第三张画。
写到这里，有人会觉得郝蕾演的妈妈好残忍，怎么能这样呢？尤其是和小翔说他哥哥的那段话时，甚至让人觉得这个妈妈都有点像继母了，哪里像个生母。事实上，天底下哪有妈妈不爱自己的孩子呢！妈妈和小翔老师的谈话中，让大家感觉到这个妈妈其实一点都不容易，她一个从内地过来的人在台湾生活了10多年容易吗？熬了10多年，才有了台湾身份证，即便是有了台湾身份证，她如果过得好，她会做那种工作吗？每天受尽欺辱，毫无尊严。她的一句“小翔怎么说也是我儿子，他还是个孩子”又道出来了自己的苦衷，而小翔不经意的一句“妈妈，你是不是不喜欢我啊”，更是刺痛了我一下，何止是小翔，即便是我，我都已经开始工作，自力更生了，我也想问问妈妈“你爱我吗？那么多年来，你想我吗？为什么别的孩子都和妈妈那么亲呢？”
其实到了，老师让大家照着镜子画自己的时候，我没太懂，我不敢去想象那第四张画会是什么样，我也不知道小翔在那样的家里生活下去，会有什么样的人生。
导演还真的会选人，无论是主角还是配角，都好出彩，有些角色即便是出场不多，也是很有戏，演继父的戴立忍也让我眼前一亮，演的那个继父让我觉得他好可怜，我会觉得他也是一个悲剧，是吧，看他演惯了好人，这一回也爆发了他的潜力。最后就不得不提电影中的男一号，只有10多岁的小翔，小小的年纪，才上小学五年级，就能按照导演的要求把片中一个真实的小孩子演出来，看他笑，看他哭，看他受委屈，不知不觉就让我好喜欢这个可怜的小家伙，台湾电影节的评委把影帝颁给他，不无道理的，是吧？
时间不早了，就写到这里吧。

作为2010年下半年最重要的三部台湾电影之一，《父后七日》和《当爱来的时候》都很好分类。因为无论黑色幽默还是酸涩心事，或多或少，它们都带有以往台湾电影的影子。《第四张画》算不上奇葩，倒是个例外。其实也不意外，《停车》时候的钟孟宏就是个怪咖，导演风格更只能被划归到怪诞一类，不按常理出牌。老实说，我非常厌恶《停车》，装模作样煞有介事。钟孟宏可能有很多才能，灵光一现。但是他最欠缺一项才能，那就是如何把一个故事给讲顺了，好好地讲完整了。因此带了低期望去看《第四张画》，反倒宽心出不少。对比《停车》，影片大有进步。片中没有直接出现第四张画，这张画可以是小男孩自己，也是观众对这部电影的印象。

可能一般台湾电影把观众伺候得太舒服了，尤以小清新为甚。另外也不乏所谓人文关怀一类，好比《不能没有你》。结果《第四张画》太黑暗了，黑暗到令人诧异，不舒服。电影以小翔的悲戚童年为入口，反复围绕死亡与离去做文章，没有出口。即便有一些看似无忧无虑的欢娱片段，但观众也会意识到那是一种错。一个孩子以这般方式换来成长，明显不对。

以小孩做主角的台湾电影有很多，一般说来，他们的视角单纯直接，于是也就愈见犀利。小翔没有发育完全，却有透视成人世界的本能，更能预知一些不可见的东西。虽不至于绝望，不过影片也完全没有给出所谓的希望。当小翔把目光投向观众，那仿佛是在说：我是谁，人又到底是一种什么生物存在。

黑暗至此，这一方面可能是钟孟宏太装造成的，他不仅过度追求影像质感，像突出色调和色差对比，区别于同侪。他还非要在人物上面下手，把金士杰等几个人搞得满口大道理，对着小孩，鸡同鸭讲。再有神神叨叨的戴立忍，没事发神经，居然还来一次长篇累牍的告白。另一方面，黑暗基调以外，《第四张画》既有悬疑又有惊悚，肆意杂糅，比如房间角落冒出一鬼魂，装神弄鬼。不过相比让人恶心不适的《停车》，《第四张画》已经温和了许多——包括粗口本身。

《第四张画》有许多不对的地方，观众看到那里会咯吱一下，怎么可以这样。答案其实也很明白，跟钟孟宏一样，片中人物也全是怪人，允许不合常理。小翔自个洗衣，老爸走了没人理。发生在今天的台湾，简直有点让人难以置信。难以置信的还有入教室打劫小朋友，笨贼没追求至此，实在丢台湾的脸。

老校工一下子打翻小翔的碗，继父一脚踹开小翔，统统是毫不留情。一个先厉色后谆谆，一个先寡言后爆发，两个人物做足了性格的反差。最值一提的是饰演母亲的郝蕾，她无惧特写，收放自如。这位母亲满身疲惫，半醉半死，对生活已经丧失了敏感，以至于连儿子怎么没了都不清楚。客人刁难的一场戏，她示明了破甑之身，能与周围一切妥协。如果考虑她的外来者身份，此处无疑带有不少暗示。

按照画作顺序，第一张画是痛苦，这二张画是快乐，第三张画是恐慌，第四张画是迷惑。对应小翔的几张画，影片叙事没有大的推进，比如关键的案件。几个人物也是阶段性出现，每每会伴上大段的对白和独白，强调小翔对他们的印象看法，好似临摹肖像。

跑进涵洞深处捡衣服又走出来、被封在海边消波块里的秘密，从山到海的画面无疑是带有隐喻表征。片中还有一些有趣的东西，观者是冷暖自知。毛贼和小翔大讲《逍遥骑士》，四处为家，好一个公路片了。海边小憩那，身后仿佛多了一张活生生的银幕。毛贼家里穷困潦倒，住在“彗星撞地球”的半截危楼里。别的不说，老校工讲的“干烧青蛙”还真是讲对了。这帮边缘人物就是铁桶里的青蛙，被炙烤又无处脱逃。再到庙宇墙上的“二十四孝”画，无心一笔。小翔和老师对背《大学》，几乎是有过火之嫌。然而它们却是中国电影的另一种可能，内地电影真不是缺，而是没有。【北京青年报】

生活总不会就这样轻轻松松。人的一生总会有磕磕盼盼。村上说：光是承担我那点生命的重量就已经很累了。所以不要再抱怨生活了，这是你应该负担起来的苦难。

 

[小翔]

 

       医生说：“小朋友，你爸爸今天就要离开你了。”


       护士说：”你在这里陪着你爸爸，等他走了以后通知我们。“

       里面是冷色的病房，窗户外暖色的树叶飒飒作响。小翔拿出一张草纸，吹了吹，分成两张，撕下一张，盖在了爸爸的脸上。。

 

       10岁，父亲离开了人世。没有干净的衣服，小翔去山里，用泉水洗，一失手，衣服就顺着水流飘走。找不到一张父亲的遗像，小翔画了他的第一张画。大礼的时候，只有他一个亲属。

       就这样送走了父亲。以后怎么办？ 还要生活。

       于是中饭就偷学校老师的便当，晚饭自己下泡面吃。没有朋友，放学以后一个人走很长很长的路回家。第二天偷便当的事还是被学校的校工发现了。当被问及怎么家里没有人准备便当的时候，小翔说爸爸过世了。爸爸在的时候，医院的阿姨会给些东西。拿起碗，一边扒着饭一边委屈地哭了。在那以前，哪怕爸爸过世的时候，小翔都没有落下一滴泪。。

 

[校工]

 

       校工摔了小翔的碗。”你要我同情你？““你才几岁而已，你的人生才刚过一点点。”

       --很小的时候，和小朋友玩的时候，空袭警报响了，校工躲在防空洞里。等警报停了，校工奔回家，发觉已经找不到自己的家了。找了整整一天。就是找不到父母---

       每个人都不是那么简简单单，快快乐乐。即使是校工，平凡不能再平凡的普通人，可他却没有任何抱怨，因为这是生活。

       那以后小翔就跟着这面恶心善的校工，去收垃圾，卖垃圾赚取生活费。小翔唤他爷爷。

坐在爷爷的自行车后，穿梭在田野间，夕阳余晖照着他们。

 

[妈妈]

 

       爷爷：“这世界上还有什么比亲生妈妈更好的么？”妈妈带走了小翔。


       妈妈从大陆来，为了一张台湾的身份证付出了很多。本以为可以在这里好好的生活，但其实没有。坐过牢，晚上陪酒赚钱。被人泼酒也一笑了之。

       冷漠，本不想冷漠，只是生活的激情已被消耗，只剩下无聊的日常琐事和一具疲惫的身躯。

 

[胖哥哥]

 

     “我小时候看过一部电影，就两个人，骑摩托车旅行。。。我就在想，有一天，找一个好兄弟，一起去浪迹天涯，你有没有想过啊？”

       他偷摩托车，抢小朋友的钱，到别人家里偷东西。他是坏人？

       他因为小翔借了张草纸给他而觉得他很有义气，请他吃饭；看到别人家里有盲文的书，说这线我们拿不得。他是好人？

       他只不过也是一个不再相信老师的小孩了。

 

[继父]

       


     因失手打死了自己的孩子。却因为面子的关系，把孩子的尸体扔到了海边掩盖了起来。一位这一切都结束了。

     但他的内心不会放过他。他的余生就生活在罪与罚的煎熬中。。

     所有做过的一切，你以为不再会有人知道。但是总会留下痕迹。那个足印，只会在海浪的不断冲刷下更加深刻，清晰。

 

[小翔]


第四幅画--- 照着镜子画自己

画什么不重要，而是他已开始了自己的人生。

 

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想写的太多，但我终究还是写不动了。你也只有看了才会明白，我居然对这部片子赞赏有加。所有的人都不是那样简简单单。这部片子也一样。包含了很多故事和生活的辛酸。

但正如结尾，可以看出导演对于生活还是抱有希望，因为还年轻，还有机会创造属于自己的人生。

也许导演只是想要告诉我们：不要抱怨生活，每个人都有各自的苦难，肩起生活的难易苦乐，努力前行。

2011年1月31日


让人压抑的不是世间种种悲苦你都经历而失声痛哭的样子，而是你正在体会人世的丑陋与无奈却仍行走在暖阳中的影子。无法不想将自己身上的温度与笑容传递给那孩子。无泪。有了眼泪也不被允许。没有出口的宣泄。胖哥哥和校工爷爷是多么好的人，一个不知自己的哀愁却每日在给自己带来希望，一个深知自身冷暖，却丝毫不轻易给予棉衣和凉水，在生铁似的吼骂下藏着希冀的心。

午夜看了这部金马奖最佳导演奖的片子。一直吃着小金橘。刚刚在小翔妈妈接小翔去她家的火车上，她也是递给小翔大半个青橘，小翔却未接。独自望着窗外渐渐后退的爸爸和过往。继父的阴暗让人时时担心小翔会步上哥哥的后尘。满屋潮湿生了青苔的卧室。等候妈妈时满屋的猩红灯光。爷爷去大陆之前一起在路口说话时快要下山的太阳。还有影片一开始便迎风荡漾的旧衣裳。

模模糊糊地，那仿佛是以中岛美嘉的胧月夜为铺垫的。以前听着总觉得那是一股母亲的味道。现在都应了验。清水般的哀愁，白云般的世事。浓重的鼻音，源于左心房无法挽回的情景。无力地还是想要伸手去拥它入怀。画面和节奏不知慢了多少个节拍。

一种缺失。万丈红尘。荒原处处生。

话永远不必多。藏在深喉下的，寒冬与深秋的向内生长。不断摧毁和重建的休止符。照着镜子里画一张自画像，简单得比什么都难。