剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 乐队来访
平静的固定镜头缓缓托出一部轻松温暖的小品，较于法式略显粗犷，却别有一番磅礴的细致，影像语言暗处把埃以政治冰意烘托得欲融欲滴，几句台词几个动作的白描便活脱可现，队长与老板娘约会的微妙，哈立德教人把妹的滑稽，好像在高呼两个斗意正酣的国家也阻挡不了各自人民追求幸福的热情，所以电话亭旁的小伙子等来了爱人的来电，帕皮有了第一次，副队久违的创作也来了思路，不同文化间的人们至少还有共同的音乐、爱情，世界其实很美好，简约深刻返璞归真。
2 ) 孤独分子对孤独分子
人们在生活中沉淀下来，风雨轮蹄中，热情消磨，生命渐无弹力，人像敞开许久的汽水，青春挥发掉以后，多么安静啊。无论曾经多么好，他们还是被送往灯火阑珊处。过气的乏人问津的乐队，乐队团长说着人们不需要音乐，人们正忙着追逐他们认为更重要的东西；闭塞的落单于时代潮流的沙漠小镇，老板娘故作轻快的说，这里有时候像死了一样的安静，没有文化中心和演出，没有阿拉伯文化也没有以色列文化。这两队人便注定了相似的气质，无论是妖娆风情依旧持有生活热度的老板娘，还是沉默寡言，克制隐忍的老团长，或是吹喇叭的擅长搭讪美女的英俊小生，每夜守候在电话亭怕错过女友来电的小伙子，渴望爱情却性格孤僻阴郁的女孩；甜美婚姻变质，和妻子争吵不断只能望着摇篮中的孩子出神的年轻父亲……孤独，成了不同年龄，处于生活不同阶段的人们永恒的无处回避的难题，当孤独分子对孤独分子，交汇时光亮依然微弱，生活无从改变，但能够互相致意，使我们哀而不伤。
在我看来，《乐队来访》也是一部旅行电影，和台湾的《练习曲》，法国的《爱在黎明破晓前》，日本的《海鸥食堂》都有异曲同工之妙，即行走，感悟，寻找，短暂的给予及获得，有时为了逃避而远走，逃避这种保护自我获得安全的姿态虽好，却不得持久。
乐队来访后，老板娘站在店门口和乐队成员挥手作别，每个人都面带微笑，充足了直面孤独的勇气。每个人不会忘记彼此的施予和影响，我们看到，老团长终于启口向老板娘倾诉了自己的家庭悲剧，那曾是深埋内心的不可触碰的永恸；日夜守候电话亭的小伙子终于等到了女友的电话，不懂表达感情而被拒绝的女孩伤心的哭起来，手足无措从没交往过异性的男孩在乐队成员的帮助下成功迈出了第一步。身体寂寞的一对男女也终于完成了一次淋漓的缠绵，在婚姻中焦头烂额的悲伤男人对始终没能完成自己曲子的结尾部分的乐手说：“你知道吗？也许你的曲子可以这么结尾：我是指……不要宏大的那种，配上小号和小提琴什么的。也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有…………无尽的孤独。”
前不久看的《海鸥食堂》也是反映孤独的片子，但气质却是安于孤独，并可以在孤独里划出上扬弧线的简单故事。《乐队来访》的线条平缓，安之若素。同样都非常喜欢，向这些充满诚挚和人性关怀的作品致敬。
3 ) Everything beautiful reminds me of you
这个世界上有些电影，情节可能很无奇，故事可能不精彩，可光凭叙事风格就足以动人到让人看完这从头至尾的90分钟。
剧情就如海报上描述的一样。
一个很小的埃及警察乐团，在以色列迷了路。
一身制服的他们，提着自己的乐器，在陌生的国度，小而简陋的城镇，被困整夜。
从第一个长镜头开始，我似乎就像看到了自己的生活状态。
那种仿佛被困的一丝不苟，拘束，僵涩，不安，胆怯，惶惑，倔强，死硬。
所以尽管很多片段十分有趣，我并不觉得这部片多么的惹笑。
这部片里充满了让人印象深刻的人物刻画。
每晚固定在公共电话亭前等待女友电话的运动衫男
拥有一首十几年都没完成的独奏曲，永远只是副手的长笛男
用chet baker随时随地调情拉小提琴的桃花眼男
被嫌弃推倒之后看着亲吻的爱人掉眼泪的丑女孩
between job了一年多的失业已婚男，领了三个陌生的无家可归乐手回家，晚上还是妻子的生日
强硬而古板的团长因为自己的性情而失去了最爱的妻儿
这种种场景被逐页揭开，凝结在这个灰蒙蒙的小镇上，时间仿佛停止，一切陈旧，安静，锈迹斑斑。
最记得，影片半结尾处，那个一字胡的老乐手在小餐厅的前面唱出的那首悠扬的阿拉伯歌曲，美到让人鼻子发酸
这个世界上，很多很多人，努力向上，为着完美无缺，为着出人头地，为着宇宙第一。
成就和胜利才是好的，无数人为之热血沸腾；失败和挫折则是不可接受的，无数人为之黯然神伤。
所以这部电影会这么了不起。
所以那名失业男在把老婆气回娘家后对长笛男说，知道么，其实你那首独奏的结束，并不一定需要激情澎湃金碧辉煌，也许就是这副模样，一个男人坐在一间空房中，旁边是襁褓中的小婴儿，比肩无垠的孤寂。
4 ) Hi，Mr Lonely
我们其实从没真正了解过孤独，这点小情绪或许只能叫寂寞。
我以为孤独是没有形状的。象一缕烟，时而缭绕在你周身，当你试图去对话亲近，一伸手便又消散到看不见的光亮里。我想我从没认真想过孤独的本质。它其实可以是有形的。可以是一条一望无际的公路，可以是静默站立的长脖子路灯，可以是盛夏里有些恹恹的荒凉小镇，甚至可以是喧嚣，是拥挤，是陌生的言语，或者就是一群身穿警察制服，队列整齐的乐队成员。从遥远的埃及来到以色列。在一个孤独小镇度过的一个短暂夜晚。
空镜，冷色调。近无人烟的土地。这孤独却真真不能叫寂寞。它朴素的隐藏在影片的十几位角色里。一个局促的小动作却比大肆的情感渲染更能拿捏准这人与人之间，微妙的亲昵与疏离。
在短短的80分钟里，8个乐队成员时常整齐的排成一排，或者等待一辆终究没有来的接待巴士，或者等待陌生人的拍照，又或者在公路上漫无目的的行走。他们就象那个突然闯进画面又不肯离去的清洁工一样，误入一个陌生的国度，前面等待的是什么，没有人知道。
关于以色列和泛阿拉伯世界的矛盾纠结，我不甚了了。在那个如同马贡多一样的荒凉小镇里，种族分歧和争斗只是一个背景。你看到的，只是两个民族的人们各自操着难懂的英语在努力交流，小心翼翼的试探。
我总在想，他们虽然陌生，可其实是多么渴望去交流，被理解呢？于是风韵尤存的老板娘用想象的公园海滩，还有儿时那些关于阿拉伯的电影和回忆，向乐队队长表达着爱意；笨拙沉默的副队长会突然在一群陌生人面前，吹起自己那始终没有完成的乐章；还有乐队里喜欢CHAT BAKER的小情圣，虽然看起来很不情愿，可还是手把手的教会那个笨拙的小男孩，如何开启自己的爱情。好象只有最年长的乐队成员是淡定的，在空旷的黑夜里唱起苍凉的曲调，自得其乐。
那个短暂的夜晚，有太多微妙的试探和交流，却又都浅尝辄止。当清晨来临，再次上路，沉默的挥手里又有着多少欲言又止？他们会不会想，只是这样就够了吗？或者再多一晚的时间，是否就可以打破孤独的屏障，不用再防备，再小心翼翼？
可我想真正的孤独却是永无止境的，不管看上去我们是亲密还是疏离。
周国平在《爱与孤独》曾经说：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。是的，甚至连爱也不能。”“有两种孤独。灵魂寻找自己的来源和归宿而不可得，感到自己是茫茫宇宙中的一个没有根据的偶然性，这是绝对的、形而上的、哲学性质的孤独。灵魂寻找另一颗灵魂而不可得，感到自己是人世间的一个没有旅伴的漂泊者，这是相对的、形而下的、社会性质的孤独。”
影片中那始终蔓延的人与人之间微妙的疏离感，或许更多的是形而上的孤独。这样的孤独将伴随生命的始终。它没什么不好。甚至还可以是一面镜子，始终自省着你的内心。就象影片中那个失业的青年对副队长说的：也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。还有，无尽的孤独。”
也许，当我们逃开那些寂寞的小情绪，真正看清孤独的本质时，内心就可以变得更为强大。如同影片结尾，乐队成员欢快的表演里，孤独正渐渐散去，取代的是一种发自内心的释然。
我们无可避免，依然会时而感到寂寞，可如果永恒的孤独却不再是敌人而是成了朋友。那么当彼此相遇时，也就不再需要恐惧或逃避。你要做的只是微笑着走上前，说一声：HI，MR LONELY。
5 ) 异乡人
影片《乐队来访》通过色调、镜头剪辑、音乐等元素克制的展现了一群异乡人夹杂着隔阂与理解的意外之旅，在忧郁与温暖交织的氛围中塑造了一种看似粗糙实则细腻的电影质感。
影片的色调令人记忆深刻，全片在低饱和度的风格上以蓝色、黄色为主色，从开场便奠定了一种冷清、凄凉忧郁的氛围，又辅以红色、绿色为点缀。在蓝黄色调的基础上，乐队的服装颜色也以蓝、黄色为主，这种颜色的搭配极大限度的将人物融入于底色，让乐队成员在片头的大部分段落中呈现出一种透明人的状态，与片头队长的那句自述遥相呼应，“他们是一支乐队，他们不是那么重要。”乐队的登场是粗质的，没有华丽丰富的剪辑，只有凭空出现的突兀于荒诞，更映衬了他们的忽视与疏离。
在此之下，红色的使用是惊艳的，从老板娘的黑衣换为红裙起，红色成为了几支故事里的关键元素：老板娘，电话亭，表妹。是电影忧郁氛围中精心点缀的温暖亮色，更是片中两端人物的情感交融点。红色绿色等颜色的加入，使得电影后半段的颜色更加丰富，突出了乐队成员们的存在感。直至结尾，乐队又一次回归于大背景，黄色的，淡蓝色的天空，虽然依旧透明，却也在演出舞台的国旗间，绿树前显得爽朗与清新，一次意外改变不了全部，但也留下了些许理解与感动，在一份细腻中冲淡了这股忧郁。
这份粗糙与细腻也体现在影片镜头和剪辑的运用中，影片情绪克制隐忍，将情感肆意堆叠，却又避免陷入过分压抑的氛围。如老板娘与队长在长椅一幕，先通过全景展现人与环境，女老板介绍公园，通过展现人物动作而不是所指场景使观众沉浸于二人的对话中，并引入关于演奏的话题，几次镜头切换后进入中景，又在关于钓鱼的话题上切至特写。这种递进仿佛是心灵上的靠近，女老板在一步步走近队长的内心。然而在谈到关于妻儿的话题时，影片以队长申请离去为收尾，画面突然切换至队长背后的远景，一下子将陷入压抑的氛围化解，留下的是观众无法看见的队长的表情与没有任何遐想的现实而冷清的公园。没有浓烈的伤感，而是淡然的萧索的氛围。
这样的质感也充分体现在空镜头的运用中，不将情感的反馈依赖于台词，而是融入于画面中。影片常使用多个空镜头跳切，将人物的心情溶于景中。如临近结尾处队长就寝后，画面出现了一排排的路灯，整齐排列，看似团结却又孤独，虽然温暖却又无法靠近，是人与人之间无法跨越的距离感。而在单簧管与婴儿房一幕里，队员正为协奏曲一事苦恼，主人进入，阐述了一段个人的音乐看法，走后，画面展现了队员所视的轨迹，孤灯，床铺，照片，婴儿床，观众与队员一同在房间里回味这段异乡经历，没有队员的表情与动作，而是体味陌生环境下他人话语的“协作”。这些空镜头场景在单独的呈现下无疑是粗糙的，却在角色的情感下增添了一种诗意，恰到好处的成为了人物心情变化的补全，细腻且含蓄。
贯彻全片的背景音乐也在这样单调的反复中做着微妙的变化。既符合人物设定，一支乐队，也丰富了影片的视听享受。这段忧伤的小调拥有着钢琴，钢琴与民族乐器，钢琴与民族乐器变奏的三个版本，满足了各种情况下的人物心境，更是进一步强化了本片的电影质感。片头乐队来访，形单影只的钢琴声孤独而无助，烘着托忧郁的氛围，带着一份抵触与僵硬。而随着与老板娘众人接触，音乐中加入了民族乐的风格，虽然整体依旧保持着丝丝凉意，却配合默契，逐渐温暖，仿佛人物间腼腆的试探，慢慢的靠拢包容。片中女老板第一次带队员回家与结尾告别处的变奏小调最为亮眼，喜悦之感呼之欲出，是互相帮助的一刻，是人与人之间内心产生记忆，思念，存在的一刻。观众听到的那份喜悦，通过那单调的颗粒感的旋律在片中反复研磨而成，来之不易。
难忘于片末，乐队众人挥手告别，画面转至老板娘告别一镜，转身乐队已然消失，如同片头一般荒诞粗粝。他们是否来访过？他们是否重要过？观众最终看到的是小号手拉起了自己渴望的小提琴，队长的高声歌唱和一个可爱的鲜活的乐队。相较于程式化的演出，也许真正的交流是这场突如其来的冒险，一次不能称为完美，却也获得了些许的富足的奇妙之旅，回归于影片那至纯的色调与带有噪点的画面，触到那份颗粒间的顺滑。
粗糙却细腻，忧郁却温暖，是难以跨越的异族文化间的共同情感，在缝隙之间的蜿蜒流转。影片极力刻画出的氛围与质感便是对这群异乡人人在他乡的最佳写照。
6 ) 平淡生活里的一首诗
欧洲小国家的电影 总是让我想起安哲洛普斯基或者是塔可夫斯基之类的，他们用固定镜头讲述哲学的故事。这部电影虽没有什么哲学含义，但诗孤独的氛围却是一样的。
导演用封闭的空间，寂静的环境音塑造人物中间尴尬拘谨的游离状态，陌生人之间的交往往往都是小心翼翼的。有些构图看起来荒诞却有着诗意，这让电影在孤独的悲伤中又呈现出一丝喜剧的无奈。
电影一开始众多矛盾的塑造，比如指挥的争执，年轻人和老年人之间的不满，领事馆的不管不顾，困在异地的无奈，让我以为片子会走安慰的道路，最后所有的矛盾都解决，生活又是一片安详快乐。但是，导演并没有依靠剧作模式去刻意解脱矛盾，矛盾在这里只是为了烘托人物之间疏离孤独的关系。
那个荒凉冷寂的小镇，却因为人与人之间的相遇，也许是一杯咖啡，一句玩笑，一首歌，人渐渐的不那么孤独，慢慢的开始袒露心扉，尝试去表达自己的感情。然而，一切都戛然而止，点点就结束了，他们不再是陌生人，却依然不会是朋友。
没有狗血，没有爱恨情仇，没有争执吵闹，那就是我们的生活，平凡中却有一些际遇，不慌不忙的相遇又离开。
时而静默的人生.
[720P] 一群奇怪的人遇到另一群奇怪的人。不动声色的冷幽默。不动声色的让你记住的片。在这个电影越拍越长甚至要分上下集似乎不长不牛比的恶心人的年代，精短的很有腔调。
冷人在冷城的冷幽默。呆逼又闷骚了86分钟，好喜翻！
2007-12-20,尴尬、老头在夜色下面演奏arabic音乐的那段不错。
查特.贝克式的孤独
nice.以色列和埃及人在战争后的内心写照.很感人,很轻松.
非常好看，爱情和音乐，政治和冲突，不是刻意的，就是那样存在在生活里。
一张长椅就能当作公园，一口小酒就可治愈情伤。一个小型埃及乐队抵达以色列，并没有多少人知道，因为它并不重要。还有很多不知道的事，老团长的儿子为何自杀、老板娘的前夫为何离开，都像一粒并不重要的沙，被生活的土壤湮没。冒着严寒等一通电话的执着、缺乏预算仍去演出的坚持，藏着两个民族的忧伤。
一个小型的埃及警察乐队抵达了以色列，然后他们阴差阳错地在一座小镇里过了一夜。这些事并不太重要。短短一夜里的一些故事，有点伤感，也有打动人的温暖。
冷清清的以色列小镇，孤独且生活单调的一群人。警察乐队的偶然造访让收留他们的每个人的生活或多或少起了些小涟旖，不同文化背景的人互相靠近了解才发现彼此的相似。影片的画面真治愈，有一段跳舞场景用的音乐是《Sunny 》----《阳光姐妹淘》里7姐妹的主打啊，哈哈哈~
这片子的白描程度已经接近人类观影极限的范畴了吧【苦笑，并且感情是微小的，微小到人物的“孤独“都像平摊开的白纸，毫无维度。如果一定要把政治元素考虑在内，它也不会显得更为丰沛。这部电影就像你在异国喝过的一杯白开水，寡淡乏味却印象深刻。
☑ 問路要講對地名 ☑ 釣魚話題能帶動氣氛
笑死我了, 前提是:屏幕上还静止的.
有些公路电影的风格，蛮有意思的
平淡的孤独
And……tons of loneliness
淡淡的来，静静的去。
東京國際電影節可說是國際A級電影節中口味最溫情喜劇化的一個，本片的金麒麟大獎、《Little Miss Sunshine》的影后、《鋼的琴》的影帝都是證據，不過最極致的一次還是《OSS 117：Le Caire nid d'espions》的金麒麟大獎。本片溫潤如水，略帶小清新氣息，且配樂動聽。
阿基式简洁冷面幽默+文德斯式空旷荒凉空镜，一部散文基调的小品，意外的好看。一个迷路的埃及管弦乐团，几组以色列当地的人物，彼此交错互动的关系架构彰显的，全部有关“孤独”——无论是失去妻与子的团长，写了协奏曲开头的副团长，酷爱chet baker的小号手，又或者渴爱的老板娘，每晚等待电话的情话，舞厅里的情侣，争吵的家庭；每个人都有故事，每个人都渴望倾诉，然而我们看到的是，他们宁愿沉溺于自己的悲伤，而并无机会寻找到某个真正能诉说的人，就像《My Funny Valentine》那样充满淡淡的忧愁，如晚霞般即逝易碎的美丽，留在最后的挥手再见里。视野放远一些，阿拉伯人和以色列人之间难道存在过以理解为前提的沟通吗？
文化的隔阂带来十足张力