致命伴旅

美国游客Frank独身远赴欧洲一心治疗情伤，却在火车上邂逅了背景神秘的性感女子Elise，正当Frank陶醉在二人世界之际，危机却渐渐迫近，自巴黎开始被追踪监视，来到威尼斯更惹来各方人马追杀……随着Elise的真正身份揭开，Frank 才惊觉自己卷入了一场精心布局的危险游戏！在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。

第一、纵然我是女的，也被朱莉华丽丽的出场给震慑到了，人为什么可以气场强大到这个地步？虽然我是Johnny Depp的粉丝，可是我觉得这个片子里面，他算是打酱油的了。
第二、每一幅画面都是一张明信片，如果它是旅游宣传片，我打100分。
第三、这个也能归为惊悚片么——我的惊悚点还挺低的。
第四、明年夏天一定要找时间去欧洲旅行——题外话。

将《游客》添油加醋地转译为《致命伴旅》，颇有一种先入为主的剧透感，但基于影片的庐山真面目，倒不失为难得的一次有水准的改进。这部由05年苏菲•玛索主演的《逃之夭夭》改编的作品，向全世界诠释了一句难登大雅之堂的俗语——“一山可容二虎，只要一公和一母”。面对珠玉在前的强势，稍不谨慎就会落得个画虎不成反类犬的下场。可实际上，约翰尼•德普同安吉丽娜•朱莉的双子星大碰撞，将人们先前的顾虑一扫而空。电影本身神马的统统是浮云，正所谓得“明星”者，得天下。要知道，搭建如此华丽的空中楼阁，绝对不是一蹴而就的。原定的男一号是难以翻身的咸鱼汤姆•克鲁斯；女一号查尔兹•塞隆虽让人宽心不少，但同女神级至尊诱惑的代言人相比，还是得退居二线当看客。一个是引领现代潮流的性感尤物，一个是哥特式的复古海盗，这就如同异极吸引的磁铁一般，表面上远远地凝望着，实则早已迸发出了堪比宇宙混沌大爆炸的能量。

巨星产生的效应远不止停留于光影中，由此萌发的花边新闻也妙趣横生。一向被人“尊称”为“不来的皮特”，此番非但未曾迟到，也不跑堂，俨然扮演了一位极具责任感的护花使者。硬是将好端端的《游客》首映式，诠释成了《史密斯夫妇》的重映礼。而把无限的尴尬撒给了形单影只的德普，甚是凄惨，令人唏嘘不已。莫非真是片中两人过于火热的对手戏，招来皮特醋意横生？倒不尽然，不外乎是三人联手的高明炒作罢了。北美那1700万美元的颓势开画，输给了还得过“六•一儿童节”的《纳尼亚传奇3》，郁闷之情，不需要解释。想必，这满世界的走穴作秀，一定做足了功课。

影片所依托的剧情，乍一看，充其量就是走便衣特工，英雄救美，玩弄笨贼笨警于股掌之中的烂俗套路。但披上了一件悬疑的外衣，就从架势上胜人一筹。也许，是吸取了举不胜举的类型片的教训，如《杀手们》《拍档警探》此等金酸梅的热门地标。画面色彩度之鲜亮，好似出浴的美人，旖旎的绮丽风光，令人神往不迭。频繁的更换口红，细微的特写也毫不吝惜，香艳欲滴的触觉感尤叫人欲死欲仙。不禁感叹，看的不是电影，是朱莉的红唇。有人说，约翰尼•德普的表演爆发力度不足，尽显疲软萎靡。此类影迷，大多数都是在怀念《加勒比海盗》中的杰克船长。也难怪，唧唧歪歪的娘娘腔，搔首弄姿的GAY范是如此有魅力。观其早期的作品，如《第九道门》《浓情巧克力》《神秘窗》等，都是内敛与火热的矛盾集合体。即便是09年的《公众之敌》也显露出“小家碧玉”般的含蓄。低调的德普就是总让人捉摸不透。

很难说是否是安吉丽娜•朱莉用力过猛了，导致德普的很多戏份搭配不出来。毕竟此次的化学效应过于猛烈，以至于返璞归真，趋近于平和了。影片的整体节奏感把握地相当到位，隐谧中的肃杀，平静中的波澜，悬疑的色彩贯穿始终。虽说万变不离其宗地就几个选项可供猜测，但不到最后的揭示也很难让自己信服自己的推想。主打小提琴映衬着口风琴的原声，很有欧洲古城的文化韵味，深沉而又不乏调皮。但似乎走马观花般的风光抓拍，也只是仅仅起了背景化的作用。姿态过于高雅，行为过于艺术，让人望而生畏，而比之《杀手没有假期》中的小城布鲁日，其观众的代入感，内心所期望的融入感，就相差甚远了。配搭风格的不协调，不自然，正是影片的一大缺憾。其二，几场追击桥段气氛过于松懈随意，不紧不慢地让人体味不到紧张与刺激，委实可惜。其实，这也让男女主角的感情铺垫显得单薄，说服力不够强劲有力。好在，有德普那张即使再危险也泛不起几多惊涛的淡定的脸，让观众见证了爱情那无所畏惧的伟大力量。

不得不说，有些电影看国配版是一种“煎熬”，这跟专业的范畴无关。只是，独一无二的声线是谁也取代不了的。更别说，都完全改变语种了。看着嘴唇在一开一合，发出的却不是最原始的声音，这滋味，让我深深懂得了，什么叫做“最熟悉的陌生人”。

1. 我绝不剧透，嗯，这个剧它不能剧透……

2. Jolie和Depp一点化学反应都没有，真的没有。在Smith当中，Jolie和Pitt那真是电光四射都要射到荧幕外面来了啊；那时候看着他们看对方的眼神就觉得他们是相爱的；可是Jolie和Depp就像两个例行公事的职员一样，拍完戏就一拍两散，毫无热情可言。

3. 如果我在十五岁之前看这部电影，我一定会深深地爱上jolie并像崇拜女王一样崇拜她。在这部电影里她的每一套服装，每一件首饰，每一个发型都是那么美轮美奂，夜晚在威尼斯的阳台上披着金光闪闪的秀发，简直就像童话里的皇后。

4. 威尼斯啊，我的威尼斯。我曾经在威尼斯火车站前面的台阶上坐过半夜，看着外面的河水微光荡漾，刚朵拉的船夫像蜻蜓一样掠过水面；圣马可广场的鸽子低低飞过，窄到只能容一人通过的小巷；卖面具的小铺子里各种假面在灯光下闪烁着诡异的微笑，夜晚的叹息桥仿佛真的在叹息。

5. 这里就要说了：虽然导演真不怎么会拍戏——不怎么会拍取悦好莱坞观众的戏，可是画面真干净，起码没有辜负威尼斯的美景。

6. 虽然jolie和Depp的beautiful faces在大屏幕上让人心醉，可是他们一个动作镜头都没有！都没有！起码在Smith夫妇里Jolie和Pitt打得还是很好看的吧，在这里……真是枉费了他们穿一身美丽洋装啊！

7. Bird一直在抱怨，Jolie怎么还不脱，还不脱。当然，到最后她也没脱。

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冯·多纳斯马导演处女作《窃听风暴》技惊四座——技惊四座的意思，就是得奖四座而且被投资商惊为天人——大批好莱坞制片人揣着支票飞去欧洲，诱惑这个希望之星把好莱坞第一次交给自己。
A: 千里拍戏只为财，你来给我拍新一集蝙蝠侠，成本一亿美元起，你的日耳曼表哥诺兰就是这么火的。在德国紧巴巴地熬出头了，来尝尝烧钱的美妙滋味吧。
多：不去，别人挖的坑我不填。
B：哥知道你喜欢政治片，给你准备了对你口味的，《罗斯福》，完全按阴谋论拍，拍他早就知道日本人要炸珍珠港，按住海军坐在那里被炸。拍完这个你就是二十一世纪的奥利弗斯通了。
多：不去，我是德国人。
C：咱们聪明人之间有话直说，你有名气我有关系，联手找个凯子坑笔钱大家分了。我找俩有空挡的明星，找个外景在欧洲的本子，你连远门都不用出，在欧洲就把钱赚了。咱就威尼斯了，放在尼斯都算我对不起你。怎么样兄弟？
多：干了！

本来给的是很差，后来回想一下夜色中安吉丽娜朱莉伏在栏杆上露出的沟，多加了一分。把迟暮美女拍得如此撩人，功夫还是有的。

说到电影产业，从产量和质量这两个方面综合来讲，能与好莱坞抗衡的就是法国电影了，再加上语言霸权之争，导致彼此很有点“世仇”的味道。但是最近这几年出了些个很有意思的现象：在本土没人待见的美国小说屡次被法国电影人改编成本土票房不错的电影，法国某些压根不会说英语的导演和英语尚能过得去的演员纷纷脚踏两块市场，英语电影几度remake法语电影。
英国人改编Wild Target算是挖古墓，而美国人改编的《危情三日》和本片则都是炒新鲜冷饭——这就相当有趣了。一方面这种大方重制的态度显示出英语世界的绝对霸气——就不相信你们这些小语种电影能在全世界拥有多少观众了，我坚信只要我不主动承认除了法国佬之外根本没人知道这是改编的。另一方面选择了这样两部在法国本土并不算成绩惊人的电影也彰显了好莱坞的口味——《危》和本片虽然被法国人拍得类文艺，但本质上情节都很奇突，一波三折。
于是我们很容易理解好莱坞的商业运作模式：故事情节已经pass了法国观众的考验是靠得住的，只要略改改剧本就行，找两个大明星，尽量把场面拍大——反正按照美国人“硕大就是美”的审美原则撑死往大里做（不要说在这一点上，我朝各“大片”倒是深得好莱坞精髓），拍完了凭借英语的优势，全世界一扔，票房自然滚滚。
不过也就是这两部片子出来的成效证明了一件事情：专业的电影生产流水线自然是优势，然则电影作为一种商品，主要的目的还是投观众所好——尤其是类型片，所以实际上是观众的整体口味和欣赏水平决定了电影的样貌。说得通俗点，就是一个地方的审美观决定了整容产业的大方向。
《危》算是诚意之作，导演胆子小，只敢照猫画虎，故事线和人物关系几乎就是原样照搬，我说编剧大人的唯一工作其实就是把法语翻译成英语而已，这翻拍算是“翻”得彻头彻尾，“拍”得基本很水。而本片不知道是应该看在曾经拍过《窃听风暴》的导演von Donnersmarck的面子上说是 “艺高人胆大”呢，还是就出来的成品说是“人傻胆就壮”呢，是个画虎不成反类犬的典型，比之《危》甚至连“诚意”二字都没有，简直就是一副赤裸裸来骗钱的嘴脸，让人恨得牙痒！
本片改编自Anthony Zimmer，中文译名《逃之夭夭》，其实这个译名不是很好，因为这原名很直接地向观众传达了一个讯息——影片的戏肉乃在这个Zimmer身上。这种隐藏在故事背后的核心角色，很容易让人联想到Rebecca，原版电影也刻意营造一种希区柯克式的“普通游客意外卷入神秘事件”的悬疑。
原版电影在一开始伴随着女主出现的就是通过警方之口给Zimmer画相，并且丢出了一个伪矛盾——找到并且抓住Zimmer。于是观众很自然地就能联想到女主与Zimmer有关系。进而生出了“她与Zimmer到底什么关系？火车上的男人是否Zimmer”这样的疑问。
在这一段里，主要引导故事——或者说引导观众进入故事的乃是女主。直到旅馆一夜之后，看到一系列骤降到男主头上的奇异事件，观众已经能猜到女主在火车上向男主搭讪的动机，之前的两个问题只剩下后一个。至此，希区柯克结构其实已经完成。
在这个部分，情节的主导权开始转移到男主身上，观众的注意力完全被他的命运所牵动。而当故事层层推进，却始终没有Zimmer的踪影时，其实对于第二个问题，观众也已经心知肚明——这时候，我们就知道Zimmer的身份并非是本片真正的悬疑，在最后一部分里要解决的矛盾其实是经由前两段所铺陈好的，分手的男女是否能消除彼此间的分歧而合好，这样一个问题。
最后决定了这个问题是否能够完满解决的钥匙，是在男主手中。
当影片结束后，再回想一下，其实女主刚上火车时两人关于彼此感情状况的描述已经告诉了我们这部电影的核心乃是感情问题，而一旦我们把注意力从美丽动人看似主动的女主身上移开，就会发现，在这一场似乎由女方主导的“引诱”戏码当中，其实真正老神在在的乃是男主。
在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。
好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。
编剧非常清楚地从一开始就告诉观众——女主上火车的目的乃是找一个形似Zimmer的男人。目的是想叫观众产生以下担忧——女主是否能成功？而当女主成功之后，观众就应该为男主的命运担心——也就是步入法版铺好的轨道。为此，编剧还很老土地专门设置了“电子香烟”这种蹩脚道具，以为观众在看到男主换抽真烟的时候会拍大腿露出恍然大悟的表情。
不过，编剧同学们，我们观众不是这样白痴的好吗？且不说那个假Pearce出场时间不足戏份不够根本不能起到“转移嫌疑”的作用，就说那些关于第三方势力的背景介绍，那些警方内部的矛盾，与主线故事完全不相干也根本不影响情节的东插一杠西戳一棍根本只能显示导演对于故事的驾驭无能吧。
其实导演根本也就是来骗钱+旅游的吧。拍威尼斯的风景和女主宽衣倒是兴致勃勃，怎么一到了该表现戏剧张力的时候就哑火？火车上的一场戏无论是台词还是情节都寡然无味，让人对男女主角的后续故事打不起兴趣。
法国版的女主是Sophie Marceau，美国版的女主是AJ，算是各执擅场的女神极人物，论魅力美貌原本谁都不输谁，只在这一出引诱当中，AJ完全落了下风。尽管后来编剧一再安排各众男士对女主投以艳羡眼光，尽管AJ妆容服装千变万化美不胜收，尽管导演极力从各个角度展现AJ的肌肤身材，都无法挽救角色塑造上的漏洞，套句老话——美则美矣，没有灵魂。
当然，这种“不来魂”的结果，军功章上也难逃全片一直处在梦游状态的JD的一半功劳。我不知道这是不是JD演得最差的一部电影。但他从头到尾没有显示出身为男主的自觉，给人感觉他好像是来客串的，好像真就是在火车上给导演抓住的游客，以为到威尼斯一日游顺便打个酱油就能领便当回家睡觉了……还是说难道脂肪也会影响演技的吗？从刚见女主时的装模作样，到最后时刻的真情显露，跟法版的Yvan Attal大叔比，这次JD是彻底杯具了。

在故事暴走的情况下，本片只有美女帅哥和风景可看。风景和美女各占一星，打酱油的发福进行中的帅哥，看在以往的情份上我不扣你的星。导演你捞够钱了，还是乖乖回欧洲吧，在这里你就没有把观众当白痴的习惯了吧！