圣者的行进

其实一开始知道这部剧是因为中岛美雪献唱本部剧两首ED《线》《命的别名》，但是当我真正看这部剧的时候，才真的体会到这首歌和电视剧的高度适配。

本作的氛围非常压抑，主要讲述的是社会中的边缘群体——竹上工厂中的智力残障人士，土屋爱丽丝这样的校园格格不入的人等人的故事。残障人士因为残障在学校备受欺凌，被家里视为累赘，送去竹上的血汗工厂——这里面有福柯在《规训与惩罚》中弥散到全社会的“监狱体系”的影子。精神病、犯人、残障人士等社会不安因素被送到监狱之类的地方进行劳动改造，加强利维坦对社会的控制。在竹上的工厂中，最多的是各种形式的体罚，甚至还有竹上本人对妙子的强——他将自己对妻子红杏出墙的愤怒发泄在无辜的小女孩身上。而里面为数不多的正常人，工厂监督间中，虽然经常阻止竹上和他的侄子的暴行，却因为在工厂里的地位不稳有时选择明哲保身（虽然他很努力地保护残障人了）。在工厂外，叶川桃一直在努力帮助这些残障青年学习音乐，融入社会。故事两位主人公：因为智力障碍，被家里送到工厂打工的永远，和因为继母欺凌、市长父亲视而不见而叛逆出家的土屋爱丽丝，都是被家庭抛弃、在学校被欺凌的人，他们这些边缘人在一起抱团取暖，用比社会人更纯洁的心灵展现出他们的“圣者的行进”，某种意义上这也是福柯说的文艺复兴时期戏剧的特点，这种疯子式社会边缘人可能是比一般人更能接触真理。叶川桃在剧情中问“有没有那种完全纯洁的和一张白纸一样的人”，那就是这些“圣者”。

回到题目，《圣者的行进》的结尾是看起来欢喜结尾：竹上的工厂拆除重建新的庇护所；叶川桃教出来的残障人士艺术团获得交口称赞；孩子们也被家庭重新接受……看着很美好，不是吗？

但是，这些残障人士为什么要去竹上的工厂？竹上为什么会从一个善良的人堕落成为恶魔？这些是电影留给我们的问题。事实上，家庭认为他们累赘，是因为社会氛围本身就存在着对残疾人的歧视，尤其是智力障碍——叶川桃的交往男友就不是很看得惯残疾人，无法理解叶川桃对他们的同情和改善他们生存状态做的努力，尽管他没有直接表达出来。更别说校园欺凌，对无辜的永远的捉弄——偷窃女性内衣明明不是永远的责任，但是同学们却一哄而上欺负永远，强迫他脱衣服；竹上的侄子可以无理由体罚残疾人，仅仅因为他们是残疾人。正因为这样，哪怕家长爱自己的子女，长期以来也会把他们视为累赘，被嘲讽地抬不起头。当然，这里的矛盾不仅仅是成年人，爱丽丝那样重组家庭产生的矛盾；爱丽丝父亲利用爱丽丝竞选市长，直接导致爱丽丝丧失求生的意志；竹上社长为了利益什么都做得出来，他的老婆更是为了利益“夫妻本是同林鸟，大难到头各自飞”，看竹上可能竞选市长就抛弃情夫，一看自己丈夫名声尽毁就带着儿子跑路；司法体系也显示出弱点：难道智障的被害人只能有苦难言，得不到法律保护吗？永远他们身上全是疤痕，然而最后竹上什么责任都没有（现实中类似的案例也是这样）；当然，鲁迅所说“冷漠的围观者”也是很致命的，如果大部分人都只是看着却不像叶川桃、宇野包括间中一样替身而出保护他们，那么暴力只会愈演愈烈。甚至作为竹上工厂打工的的高原廉，在本作也是黑白兼顾，作为被害者他试图保护妹妹，也遭遇竹上的殴打，但是作为围观者甚至加害人，他栽赃永远并且对永远被严重殴打袖手旁观。这也一定程度上是日本战后人们的心理定位模糊写照：我的父辈祖辈在1931—1945年的战争期间，究竟是加害人（侵略者，刽子手），还是被害者（被军部和天皇战争机器驱动的被害人），抑或是冷漠围观军国主义分子的狂热和军部独走，面对军队的强征没有抵抗的旁观者？对走出战争阴影，经济快速发展的日本来说，这是一个问题。

结尾看起来欢喜，实际上没有解决真正的实质问题：今天有叶川桃这样的无私付出富有同情心的人，有宇野这样追求正义的人，但是其他地方的残障人士呢？他们未必等的来叶川桃，他们只能被霸凌度过一生。拜金主义、政治斗争牺牲公义、司法不公等等在“失去的一代”的日本暴露出来的问题在本剧中并没有体现出改变（因此才有《律政英雄》之类的讲述司法体系的英雄的电视剧），因此这是一个悲剧性的开放结尾。（当然，这里面也渗透着一定的现代性批判，除了福柯，不过就不细谈了）

本作官定男主石田壹成，女主酒井法子，不过很多人将广末凉子的土屋爱丽丝视为真女主。这种说法有一定的道理，毕竟相比于稳健女主风格的酒井法子，广末凉子的角色风格更加越轨，性格特点更突出，更吸引观众的目光。但是剧集为什么将酒井法子视为女主，是因为叶川桃是本作的核心——没有叶川桃的穿针引线，推动剧情发展，不懈探究真相，改变残障人士的地位，永远他们也许就淹没在竹上的棍棒下，爱丽丝也许也不可能见到他们了。所以，不管大家喜闻乐见的永远爱丽丝剧情，叶川桃才是真正的剧情老大，从作用上也堪当女主角。

虽然近几年野岛总给我一种江郎才尽的感觉，但是，他始终是我最爱的编剧。而在他的作品中，最喜欢的就是1998年的这部《圣者的行进》。 重看这部剧，以为自己的抗虐指数已经提高，结果该哭的地方还是一点都没少。野岛最擅长的就是在阳光灿烂的时刻，给你一场倾盆大雨，让你摔倒在泥泞里，拼命挣扎着却爬不起来。 《圣者的行进》，也是如此。 这是一部围绕着一群智力缺陷的孩子们展开的故事。 在选择智力缺陷这四个字时我犹豫了很久。我不知道用怎样的语言来表述，才不算带有歧视，又或许，在我纠结这些的时候，本身就是在对他们差别对待。然而，其实我也确实无法否认，是不一样的。再怎么狡辩，多多少少会觉得自己和这些孩子们是不一样的。即使我会看剧哭的稀里哗啦，即使我真的觉得towa是天使。 就像爱丽丝说的是同情。但是，在一个人同情另一个人的时候，是不是也说明了在这个人的潜意识里，自己是高于被同情者的？我不知道答案，只是这样一想，莫名会觉得不是滋味。因为我们从小的教育告诉我们，每个人都是平等的。 可是，事实上呢？ 事实却是，有些人，生来就处于弱势的一方。就像这部剧里的这些孩子们。 可是这些孩子们啊，虽然有时会忍不住大叫，虽然有时会控制不住自己的脾气。但是其实，他们真的都是很好很好的孩子。

他们知道在车上看到老奶奶要让座。 他们知道亲人为了照顾自己很辛苦。 他们知道在朋友被欺负时要站出来，即使这代表着他们也会被打。 他们知道人是要有自尊的，即使他们并不是很明白自尊这个词的意思。 他们也知道，做错了事情的人是要道歉的…… 这些，他们都知道的。

可是，他们被欺负，被残酷的对待，却没有人相信。 智力缺陷的孩子和地方有名的善人，大家似乎极其轻松的就站好了队，不曾怀疑。即使偶尔有人怀疑，却也在自己和他人之间衡量比较，最后选择了束手旁观。比如妙子去报警时，那个年轻的警官，就是如此。 甚至连这些孩子的亲人，也不相信他们。或许是他们真的觉得社长是好人；或许是他们觉得万一工厂倒闭了，自己的孩子将无处可去，那可是他们好不容易摆脱掉的累赘啊。我宁愿相信是前者，是这些家长们被社长所蒙蔽。因为，后者，实在是太残忍。对剧中的孩子而言，对观众而言，都太残忍。

而在知道事实真相之后，更是对人性的考验。 我相信厂长是真的将这些孩子们当做自己的孩子的。但毕竟是当做，不是真的自己的孩子。我无法站在道德制高点谴责厂长什么，因为我并不知道，如果我是他，我是否就能勇敢的去反抗社长。人始终是自私的，将自己的利益放在首位，太正常也太无奈。 不是所有人都可以像momo一样，为了这群孩子们，放弃工作，放弃婚约，将自己平静的生活打破的。 所以真的很庆幸，有momo这样的人。 “即使是伪善，总比什么都不做来得好”。 所以虽然我并不觉得明哲保身是什么十恶不赦的事情，明哲保身和助纣为虐毕竟还是有着本质上的差别的。但是如果所有人在遇到不公平不正确的事情时，都选择明哲保身的话，这个世界大概会变得很可怕。就像犹太人屠杀纪念碑上的短诗那样。 现实里有太多我们无可奈何的事情，或许没有办法像momo为了towa他们四处奔走那样，但是总有我们能做到的事。 总要有人去做些什么，才会有所改变。

这部剧动人的本质在于他们能理解的太有限。

因为有限的理解，所以对于理解范畴内的事物就像奉行真理般去实施。

手指间那些有标识性的色彩，每种颜色代表了一种承诺。再痛苦都会记得不在朋友前落泪。因为答应了桃子老师蓝色代表朋友。

猪小弟是人生哲学的全部，失恋时像猪小弟那样笑着。坚信一直笑的话喜欢的女生也会有天不再忧愁。

不理解死亡，但把爱丽丝的十字架项链视为比生命更珍贵的东西。

不理解性和强暴，但会说做了让女孩子哭的事就是不对的。因此社长是不对的。

不懂プライド(尊严)的意义，但说我们不是小狗的时候会在小狗后面加上敬称（さん）。

被成人世界规则裹挟太久的人们，为了自己的尊严和体面的生存，继续循着这些扭曲的痕迹前行。把这些承诺踩踏蹂躏。带着不堪一击的优越感继续构筑着不言自明又荒诞可笑的社会法则。

其背后是空洞无物的吧。

本对他们抱有爱的初心的社长在社会的潜规则下发觉心里生出恶魔。想要摆脱无能和脆弱的唯一方式是变得强大，甚至扭曲。

所以律师才会说“强大后就钝化了对痛苦的知觉。对自己的痛苦不敏锐对别人的痛苦也会迟钝。于是就这样失去了善良。所以就这样保持着这份脆弱吧。”

社长补偿脆弱的方式是向他们施暴，构筑起工厂这个属于自己的安全堡垒。无处安放的自尊心，享受着被世人敬重为神明的快乐。

倚靠自我欺骗铸成的高塔迟早要坍塌。

最后在大火里とわ对社长说“大家死后都会去到一个被圆圈圈起来的地方哦，所有人一起。”

所有人吗？所有人。

社长被这句话所救赎，此刻他看到了属于自己的神明。

生命就快到尽头的とわ也被自己救赎。

被及其有限理解内的，真理般始终坚信的事物。

就像是寓言一样的童话。