1 ) 在世界心中呼唤爱
这是关于初恋的记忆。
初恋,在各人心中的份量不尽相同,有的人刻骨铭心,有的人洒脱恣意。
《在世界中心呼唤爱》,夏天、白衬衣、帆布鞋、阳光、青春,典型日式纯爱制作。内容上已不新鲜,现在的影视作品都要在讲述方式上下功夫,导演要成为一个会讲故事的人,大多数情况,日剧像是格局别丽的散文,而不是平铺直叙的记叙文,这也是小清新的一大特点了。严歌苓说,没有不好的故事,只有写不好的故事。这一点从女主角的表白方式上就可见一斑:
“我是广赖亚纪,今天我要说的是关于我喜欢的东西。
第五名是,在章鱼烧爸爸的店钱,偷偷摸摸些着明信片的松本朔太郎;
第四名是,被口香糖游戏整到的烂好人松本朔太郎;
第三名是,老师弄掉钥匙坐立不安的松本朔太郎;
第二名是,要我别演朱丽叶的松本朔太郎。
第一名是,那天帮我撑伞的松本朔太郎。”
还有朔的部分“今天,我要说说我讨厌的东西。
第五名,对男生没有防备被轻易吻到的广濑亚纪
第四名,在我面前逞强,不把我当做特殊的人的广濑亚纪
第三名,那天在海边,想要寻死的广濑亚纪
第二名,瞧不起人,用一卷录音带就想分手的广濑亚纪
第一名,明明说好了要坐在我后座,却不遵守约定的广濑亚纪
只有以上这些,剩下的都是喜欢,全部喜欢。 ”
现实中,没有人这样。所以那份蠢蠢欲动的感情,才显得纯粹,即使在四十岁的家长眼里显得不合时宜,但这就是十七岁。
影片的内容在当下看来是惯用的催泪剂,白血病,少年的爱情,友情,以及长辈在混乱的年代里与恋人分散终是终生不能忘怀;添加上各自的制作手法,逝者的骨灰,生者的眷恋。日本人从来就不喜欢生如夏花之灿烂,他们永远都如秋叶般静美地生活,不管是渔夫还是财阀,都懂得享受在夕阳下钓鱼的闲情。这种民族心态也表现在影视制作上,所以,他们对于爱情的追求更加纯粹,即使当下爱情动作片发迹甚广,但是在日本国内,包括女优都有着对心灵相通的渴望。肉欲,是满足,爱情,是无憾。因而最大的遗憾莫过于执子之手,子却归去。当这一切发生在16岁的年纪,初恋的记忆夹杂着青春的气息扑面而来。
故事,开始于一场葬礼,一场夏天的雨。故事,结束于一场葬礼,以及十七年后的雨。
在亚纪死于白血病之后的十七年,朔的生活就像陈冠宇的歌词:我用回忆温暖了想你的每一天,紧紧抱着你说过的誓言,等待着我们说好的永远。每个早晨醒来,都发现自己哭了,这并不是因为悲伤,是因为不这样,就不能跨越,但是,朔用了十七年仍然不能跨越初恋。
十七年,是电视里给男主角设定的悼念期,十七年后,老师说:朔尽管忘记吧,老师会记住这个故事的,朔,你尽管忘记吧,去拥抱你自己的新生活吧。最后,亚纪爸爸说,我们不是不想忘记,也不是忘不了,而是遗忘是人类的天性,只有忘记了,才能活下去。足够了,全部,谢谢。这段感情如同亚纪的骨灰一般,突然,飞上蓝色的天空。
夏之日,冬之夜,百日之后,归于其居。
这段词,是故事的核心。源生了爷爷的故事和亚纪的故事。
景色与爱情的。缓缓流过的静瑟的小河流,随季节变换的向阳花,河堤的海边,破旧下的车站,校舍,跑道,骑单车的少年,后座的少年,温柔缓慢的音乐,一切显得那么纯净,自然,无垢,在我们少不更事的青春里,萌发爱情的原生态,因为长大后越来越复杂的环境,加上人们在大都市所经历的冲击打磨后,我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起,婚姻,总会考虑到很多问题,经济,家庭,出身,这些看不见但是萦绕在我们社会的因素,左右着我们的择偶,小时候,我们被大人说:“小孩子,懂什么叫爱情么?”其实,我又想问:“你们大人又懂得什么是爱情么?”我觉得,往往孩童或者青少年时期的人或许比我们简单得看待爱情,更能看到爱情本身,许多人的初恋不就是因此才在回忆里坚固吗?
女主最后这样对男主说:最后你问我隔壁那个女孩去了哪里?
我大概会如此回答你吧:你已经看不见她,因为她就在你的心中,你的脚就是那个女孩的脚。
一个人的离开,是什么样的感觉?你原本觉得他很重,载着他像背了一块石头,双腿要努力地蹬脚踏板。现在,脚踏板轻飘飘的,背后再也不会出现那个人。
忘了他。请你载着其他人,继续往前走吧。不管是爷爷,还是代替爷爷坐在身后的亚纪,还是以后的某个人。
忘掉一个人要用多长的时间?不知道。谁都说不清。或许你以为你忘记了,但某个转瞬之间又清晰地记起;或许你以为你没有忘,却再也看不清那个人的脸。
死者已矣,生者仍然要往前走。一步一步,生者与死者,距离越发遥远……
我不愿意,我们的爱情以这样的方式证明存在。我想在五十岁,七十岁,八十岁,每天早晨都能迟到你煎的荷包蛋,到生命的最后一天都是。
お前は枯叶って何の役に立つのって闻いたなら、私は答えるだろう。病んだ土地を肥やすんだと。
お前は闻く、冬はなぜ必要なの。すると、私は答えるだろう。新しい芽を见出すためさ。
お前は闻く、叶っぱは何でめんなに绿の。そこで、私は答える。なぜって、窭れは命の力にあふれているからの。
お前はまた闻く、夏が终わらなきゃいけないわけは。私は答える、叶っぱどもがみんな死んで行けるようにさ。
お前は最后に闻く、隣のあの子、どこに行ったの。すると、私は答えるだろう、もう见えないよ。なぜなら、お前の中にいるからさ。お前の足はあの子の足だ。
(《葛生》: 葛生蒙楚,蔹蔓于野。 /予美亡此。谁与?独处!/ 葛生蒙棘,蔹蔓于域。/ 予美亡此。谁与?独息!/ 角枕粲兮,锦衾烂兮。/ 予美亡此。谁与独旦!/ 夏之日,冬之夜。/ 百岁之后,归於其居! /冬之夜,夏之日。/百岁之后,归於其室!)
2 ) 看在世界的中心呼唤爱有感
花了三个晚上的时间,我反常的独自的完整的看完平生第一部日剧----在世界的中心呼唤爱,并为之写下如下的文字。
生活在大千世界中的我们,每个人每天都为形形色色的目标而奔波。古语天下熙熙皆为名来,天天攘攘皆为利往说的不无道理,我也从不否认自己对于名利二字的青睐(否则名字中也不会带个利字)。但是,神经里始终涌动着一种希望经历的冲动,内心里一贯潜伏着一种丰富阅历的愿望,让我,总是莫名的羡慕别人细细品尝着而自己却不知滋味的新鲜,任其苦甜。
一,我认为每个人在17岁的年纪都会萌发出最初的爱意。那是略微懂事的年纪,我们开始对异性有了自己不成熟的判断。遗憾的是,我们中的部分人并没有作出当时最英明的选择----向对方表达出来,演绎一场青涩的笨拙的初恋。年轻时特别信奉爱是没有年纪限制的,轻狂的认为两个更年期的也管不了一个青春期的,于是英明的选择了一生中最不会后悔的青涩。我觉得经历过的才是完整的,经历过才有发言权,才会于若干年后,在一次感动中找到与自己仅有一点点相似的影子。
二,我认为生活在乡村的童(少)年是幸福而丰富的。乡村里有我们这类最向往的大自然,乡村里有我们这类最朴实的民风。我们乡村人常常会因为某些事未经历过而受到嘲笑,但我们很少争辩,我们用做得更好来证明我们不是笨而仅仅是未经历过而已。乡村里有蓝蓝的天空,有清澈的溪水,有碧绿的田野,有略凸的山坡;乡村的夜晚有蛐蛐的鸣叫,有萤火虫的感动,有夏日夜里和奶奶一起数星星的记忆;乡村的小路上有骑单车载女友的青年,有教小孙子学步的爷爷;乡村里有幸福的记忆,有丰富的故事传说。
三,我认为当病痛着身时保持乐观的心态太难。亚纪已经做的足够好足够感动我们这类,明明很苦痛却还强颜欢笑。但是,人是有生理极限的,无论表面上病人表现得多么坚强多么不惧生死,在内心里他却在一点点的退却自己的心理防线,直到无助直到放弃直到崩溃。影片的线索即是这样,亚纪想投海自尽的一幕是第一次让我感觉眼角湿润的地方。但现实中,还是希望有更多的人能如真岛君那样,迟顿一下,然后默认对方再生不良性贫血的善意谎言。
四,我认为哭是一种中上等的健康排泄选择。虽说男儿有泪不轻弹,虽说有很多种说法。愿意把影片中有几处感人至深的哭戏总结出来,虽然自己当时克制住了,但是现在觉得当时如果哭了会更合适宜些。分别是松本海水边上对亚纪歇斯底里般的呐喊,一树询问松本能不能做其爸爸的期望眼神,病房里亚纪摘下帽子露出已经无发的头脸,病房里松本君的5各讨厌的录音,跪在澳洲红土地上放声痛哭的松本。
五,最后我想说的是,看完这部片子,我对白色和紫色的印象不再局限于思维的模式里了。白也可以很虚幻,是病人的脸颊的虚白;紫也可以很悲伤,是病人虚弱到一定程度后随便碰碰撞撞都会出现的淡紫,是让人悲伤的颜色,完全无法联想到宫廷的尊贵。
3 ) 16岁,那个纯真无法复制的夏天。
16岁之前的我,看的港剧,虽说有一种说不上厌倦感,但是那个时代的我们,除了守在电视剧,看着那些争家产,三角恋,伦理家庭的TVB戏,已经没有更好的选择,在那个车祸横飞,白血病满地的韩剧盛行的时代,与我而言,作为一个中国人的自豪感,我还是选择做一个热血的中国人吧。但是,升上高中的时候,我已经放弃了看电视剧,课业繁重是一回事,另外,只能说厌倦了吧。
某个盛夏的夜晚,肾上腺素分泌旺盛的少年总会寻找一些官能刺激的电影,我们那个时代,总会不其然在一个电视台找到一些新大陆,初中的时代,我们那些男生周一回到学校,除了讨论一些我们周六在TVB放映的电影,自然,它的属下的子电视台明珠台放映的欧美电影,也是我们这班好奇心旺盛的少年讨论的主题,我想我们少年的性启蒙,不多不少都是与明珠台有关吧,当时我记得《本能》《拆弹专家》,都成为我们当年四大淫棍东淫,西贱,南咸,北湿的资谈。
当年打开明珠台,是日本的电视剧,在我们那个时代,连女优都不知道的时代的男生,看到居然是日本片,一定是一些限制级的东西,日本人最好色了,这部片子一定是那些官能刺激的电视剧,当时我是怀着这个念头就看了下去,镜头上看到绫濑遥楚楚动人出现在银幕上,对着山田孝之说:“为什么不来看我。”我脑海闪过无数个念头,当然最后并没有发生我大脑出现的事,奇怪的是,我居然看完,然后我记住了那部片子。那个时候上高中要自修,电视剧的前半截我是看不到的,刚好是我自修的时间,我骑着单车赶回家,只能看后半截的,才知道这部日剧的名字是《在世界中心呼唤爱》。后来才知道我看的时候,已经放了将近一半,我就这样不知头,不知尾,漏一半,看一半,把那部日剧追完了,最后那里看到我哭了,或许往后我再也找不到这么一部让我哭的如此动容的作品了吧。我重遇这部日剧的时候,已经是2年后的事。
往后,我总会想起这部当年没看完的的日剧,当然在那个日剧没有普及的时代,还是很难找的,后来,我在某个朋友帮助下,终于在网络找到了这部日剧,而且买下了原装的DVD,2年后,我终于重温了这部日剧,其实放到现在,可以说是很普通的故事,一对高中男女,相爱,然后女孩不幸患上绝症,在这个过程,男主局不离不弃的陪伴在她身边,最后由于女孩时日无多,想在临死的时候,去到澳大利亚,最接近世界中心的地方看一眼蓝天,只可惜在去机场的路途,女孩不幸身亡,而男孩在女孩死后17年,都痛苦地在怀念女孩,而瓶子保留的一小樽骨灰,是为了提醒自己,女孩已经离开他的事实,17年回到故乡,在他们即将拆迁的夕阳旧跑道上随着他奔跑的脚步,终于把女孩的骨灰晒飞,也把这17年的思念,放下。
这部日剧是我最喜欢的,里面的景色,缓缓流过静瑟的小河流,会随着季节变换的向阳花,河堤的海边,破旧下的车站,校舍,跑道,骑着单车的少年以及坐在后面的少年,配上温柔缓慢的音乐,一切显得那么纯净,自然,无垢,在我们少不更事的少年时代,或许这就是爱情的原生态,因为长大后越来越复杂的环境,加上人们在大都市所经历的冲击打磨后,我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起,婚姻,总会考虑到很多问题,经济,家庭,出身,这些看不见但是萦绕在我们社会的因素,左右着我们的择偶,小时候,我们被大人说:“小孩子,懂什么叫爱情么?”其实,我又想问:“你们大人又懂得什么是爱情么?”我觉得,往往孩童或者青少年时期的人或许比我们更懂得什么叫爱情。
我看完这部日剧,并没有为我的高中留痕,那时候的我,喜欢一个人只会默默放在心上,属于完全不表白那种废材男,那时候,送过礼物给别人,也追过师妹,然后就没有然后,我的高中的恋爱史大多数是无疾而终,以至于大学,一个女生递给我一颗糖,我都脸红,成为我大学被人耻笑的往事。只是,往后无论我恋爱了,告别被拒,失恋,我总会找回这部日剧的原声音乐来听,以及主题曲柴崎幸那首《存在》,它们也是我在那些失意日子的安慰,我在最好的时间遇见了它,也总会在最坏的时间找回它,回忆那段16岁时,因为爱情流泪的日剧,回忆那些曾经爱过的人终成回忆,她们终究成为我生命中的过客,只是这部日剧永远是我久别重逢的暖暖记忆的再次相遇,然后告诉自己有些事流过眼泪就把这段回忆跨越过去。
4 ) 到那时 便可以笑着流泪了
“当我跑完我的人生旅程时 大概就可以笑着见到你吧”
不知多少次反复地问自己:16岁就背负失去恋人的痛苦,在17年后还是无法将她忘怀,这不会太残酷了么?
直到朔手捧亚纪的骨灰奔跑时,看到他微微扬起的脸,那些迷惘都不复存在了。他不过是不想亚纪被遗忘,想要记忆有关她的一切,否则那些曾经存在的都失仿佛去了意义。这是一种自说自话的坚持。也是一种刺骨凛冽的温柔。
对于遗忘一个往生者来说,17年真的太过长了。长到即使听上去都觉得漫长难熬。17年里,从梦中苏醒,都是一种煎熬。从梦境到现实,从她真实的笑容,熟悉的温度到冰冷的灰烬,都是刺痛,俱是伤。为了跨越这些,只能用无声的泪水释放。那一刻,现实残酷的切割皮肤,时间毫不犹豫的的跨过那些它所不屑的悲伤。
只是,朔已经不再是那个风华正茂的少年了,那年他33岁。
而在记忆中,亚纪依旧活在17岁,依旧鲜活的存在于87年的那个炎热夏天。
那年山坡上的的粉色的紫阳花,连同亚纪有温度的笑颜一同消失了,就像从来都没有存在过。漫山遍野的蓝色花朵,依旧灿烂绽放,在血色夕阳的晕染下,没心没肺,如火如荼,不损冷艳。
景,也已经叛离;朔,你又何苦一直痴痴的驻足停留呢?
曾经困惑,爱到癫疯痴狂,还不能被周遭谅解的,那真的就是爱么?那是真正的为对方好么?想要被需要,被重视,那算是自私任性么?连回忆都变成一种痛,那样的回忆又有什么意义呢?想要真正的放下,忘却一个人,什么时候变得如此沉重了?
可是,人却不是开关,想要打开就打开,想要关掉就能轻易的的关掉了。
世界中心也好,天堂也罢,不都是你温存的肩膀,坚定的双臂么?
即使被宣判了死期,也不想就此忘记你。
即使是生命的最后一刻,也不想放开手,离你而去。
“有时候,失去,也代表某种意义的获得。”
到那时,便可以笑着流泪了。
5 ) 算不上影评的个人心绪
我一个男的平时泪点巨高,接近“冷血动物”,看完差点没忍住眼泪……想起来小学同桌,关系非常要好,也是得了白血病,妹子治疗期间带着帽子坚持上课,在医院的时候就坐在病床上看书或是叠纸鹤,心态特别乐观,父母也很善良,为了救她又生了个孩子。结果最后还是去世了……
现在想想真是太可怜了,凭什么上天待她如此不公。如果没有得这该死的病,她现在应该和我一样在大学享受这金子般宝贵的青春年华吧。可是这一切都在以她活着为前提的条件下变得黯然失色。我们本该共同度过一段更加长久的印象深刻的校园时光,可现在,她留在我记忆里的只有一堆杂乱无章的谈话片段和模糊的微笑。
那时候太小,不懂得死亡对人究竟意味着什么。看完这部剧,转头回去看看,翻出她写给我的情书,她送我的小礼物,发现它们太沉重了。即使我们不是恋人,十年后再看到这些还是会感到遗憾与难过。我能做的也只有呵护这份珍贵的记忆,继续前行。
PS:说回这部剧,因为之前看过小说,所以还算了解一点剧情,拍出来的感觉和原作有些不一样,当然二者都很出色。熊猫演的真心好,他的气质太适合演高中生了,又青涩又萌萌的感觉。遥酱那时候也好清纯,马尾给人的印象太深刻,太美。让人不禁感慨
青春,太过美好。
6 ) 在白夜中心呼唤爱
看完《在世界中心呼唤爱》是在一个深夜,万籁俱寂的时刻很容易滋生出脆弱和敏感。长大成人的朔太郎与亚纪衰老的父亲相遇,十七年后的朔太郎在面对昔日恋人父亲的时候不改当年的慌乱,依然像个在女友父亲面前不知所措的少年。两人的对话与场景重现,但是间隔了十七年绵长的光阴。不知为何,突然我的心弦就被打动,眼泪和鼻涕开始肆意滂沱,这部剧之前的生离死别因为过于理想化而显得刻意,相反,这样平淡的日常对白却因一种氤氲着感伤的气氛而更容易触动人的心弦,那是一种在多年后对逝者哀而不伤的怀念。
《在世界中心呼唤爱》的主演绫濑遥和山田孝之是我非常喜欢的日本演员,之前在《白夜行》中已被两人的精湛演技所折服,但没料到在《在世界中心呼唤爱》中又被深深虐了一次。两者是完全不同风格的电视剧,《白夜行》展现了两人行走在黑夜中无法摆脱的绝望人生,而《在世界中心呼唤爱》则回顾了一段隐藏在白日里不可言说的疼痛青春。
《白夜行》的故事开始于一次谋杀,男孩亮司目睹了父亲对女孩雪穗的兽行而失手弑父,雪穗又为了保护亮司免于牢狱而杀死母亲,两个十余岁的孩子从此便在谎言和背叛中携手同行,并在之后因为嫉妒和欲望的唆使而一步步滑向深渊,在两人所犯重罪即将暴露之际,亮司选择用自杀的方式去保护雪穗和他们共有的黑色秘密,雪穗也将在没有亮司的白夜中继续她已然无望的人生。《在世界中心呼唤爱》则缘起于一个雨天,男孩朔太郎出于见义勇为的初衷去为雨中诵读悼词的女孩亚纪撑伞,从而开启了一段懵懂而青涩的纯爱,就在两人准备正式交往之时亚纪却不幸罹患白血病并逝世,深陷于这段无果却刻骨爱情的朔太郎始终难以忘却早逝的女孩,在经过十七年的内心折磨后朔太郎终于选择回到家乡去以追本溯源的方式解开心结,以理性而柔软的方式与记忆中的亚纪告别。
然而贯穿这两部剧情迥异的电视剧的核心都是“爱”,只不过一种是蓬勃向上的纯真爱情,宛如樱花般绚烂而短暂,而另一种则是根植于罪恶泥沼的恶之花,相依为命的畸形爱恋。在同时观看这两部剧的时候,不仅容易产生精神分裂的错觉,更是处处都能感受到鲜明的对比,就像白天和黑夜般昭然,但在结构方面又是如此相似,甚至有一种浑然天成的衔接之妙,如一对男女的前世今生般令人唏嘘喟叹。
在细细回想这两部剧的时候会发现很玄妙也很有意思的事情,我的总结主要有以下几点:人物设置;未来和现在;信物和经典台词。
先说第一点。首先我关注的是这两部剧的男女主人公的名字,不知道是不是我脑补过度,总觉得他们的名字暗藏玄机,是命运的哑谜。《在世界中心呼唤爱》中朔太郎的名字在剧中被揭示说是其祖父根据日本文学史上的文学大家而起的,我搜了一下,私以为应该就是日本的早期象征主义诗人荻原朔太郎,于是我忍不住臆断朔太郎对早逝的亚纪近乎痴迷的守望和十余年的怀念如同诗歌般美妙而迷幻,这也算是一种解读吧。而亚纪的名字更令人回味,亚纪在剧中透露说自己的名字就是“白垩纪”的意思,是父母希望她像小恐龙般健壮的美好祝愿,所以也不难解释为何亚纪在剧中是一名短跑健将,在未发病前身体素质很好,但是我不禁又想到恐龙那种地球的霸主最后也消亡了啊,所以亚纪的病逝也是冥冥之中的劫数吗?
这两部剧分别都有一个留下来的人,《白夜行》里是绫濑遥扮演的雪穗,《在世界中心呼唤爱》则是山田孝之扮演的朔太郎。但不同的是,他们一个心系未来,渴望用金钱去构建她所匮乏的安全感;一个沉湎过去,通过回忆早夭的恋人来填补内心的空虚。这两部剧也分别都有一个离开的人,《白夜行》里是山田孝之扮演的亮司,《在世界中心呼唤爱》是绫濑遥扮演的亚纪。亮司为了替父亲赎罪,也为了守护雪穗的幸福而以死亡作为对她最后的疼爱,亚纪则是被上天薄待的可怜少女,怀着对未来美好生活的向往饮恨而亡。这种人物的设置非常有意思,我们会看到这对男女天真纯洁的初恋,也会看到被黑暗腐蚀的邪恶。朔太郎和亚纪若是不谙世事的天使,他们是在太阳的庇护下自由玩耍的孩子,那么亮司和雪穗就是满手血腥的恶鬼,将彼此作为太阳般信赖却不得不永世在黑夜中沉沦。
无论是亮司的自刎还是亚纪的病逝,对于他们自己来说都是苦难的结束:亮司不再为了满足雪穗的私欲而做违法乱纪的勾当,饱受良心的谴责和灵魂的拷问;亚纪也不用一直接受痛到彻骨的白血病治疗,羸弱得像一片风中的枯叶,在随时被死神带走的惴惴不安中虚度时光。但是对于留下来的人,痛苦才刚刚开始,雪穗虽然不用再担心自己的罪行曝光,但她失去了唯一依靠的人,注定今生今世都要在噩梦中辗转反侧;朔太郎失去亚纪仅是悲惨的序曲,之后的十七年中他无法融入一切情爱之中,用漠然的面孔懒散的脚步踟躇于人生的每一个十字街头。
(未完待续)
Sigaino Qoxinga Ai Oyobu
几乎从头哭到尾
http://p.gokuai.com/index.php?m=Index&a=folder¶m=03B62Y9f2o7z1p14http://bbs.tgbus.com/thread-2409511-1-4.html
窒息
看得我很感动~
最后一集哭掉一卷纸
病痛面前的感情更加珍贵啊,对不起我泪点低😭😭😭
又湿了好多纸巾。。。
残痛青春实在是太洗眼太洗污,飙泪好多次,看得人感觉自己这个暑假猎奇过的所有辣眼辣鸡都能被清光。1987的夏天、白衣、录音带、绣球花、骨灰瓶。叫人摆正恋爱观的清秽之作,那无处安放,熊熊燃烧的纯爱魂...好多经典桥段啊,熊猫:“能把你的女儿嫁给我吗?”岳父:“快去上学!”。
请永远别辜负自己,更别辜负了那深爱着你的人。❤️
让我哭死的电视剧……
绫濑遥和山田孝之这对经典的无敌组合,总是给人留下如此经典难忘的角色。感动无以复加,逝去的爱与回忆的美,日本人对于情感的掌控实在到了极致,干净得让人心无杂念,心静如水。纯洁无暇的青春,好好珍惜那份真爱。
我在看这部片子的时候,真的每一集都在哭!但我都是感到幸福而流着泪!这也是我喜欢日剧很重要的原因啦!这部片子还有电影版。可我本人还是比较喜欢TV版的!因为这么赞的脚本怎么能就拍成短短的一个多小时呢?!当然要拍成电视剧才能满足观众嘛!^_^
最爱的日剧
早上醒来,发现自己在哭,倒不是因为伤心,而是从梦中重返现实中时,不得不面对真实生活的无奈。用磁带传递的情感,靠回忆生存到现在。而无论过去多久,都还是渴望寻找记忆的影子。其实我也有很多磁带,那是青涩的我关于AYU的回忆,一个只通过声音便可获得力量的时代。
没有你的世界一片冰凉
这一部应该是我看过的铺垫最漫长、全面的一部,远超想象,最后几集感受到了化腐朽为神奇的力量。最后两集的生死观在不断的动摇与反转中不断上升不断奔跑,到达了我绞尽脑汁都跟不上的哲思高度,并且把如此剧烈的过程化入平凡坚忍的爱的互动中,最终达成对生命的理解。“亚纪”是白垩纪的意思!
当我跑完我的人生旅程时 大概就可以笑着见到你吧
没有你的世界,一片冰凉。
我希望有个人能带我去爱的中心的地方,能够开开心心的去,一路都很快乐。