安魂曲

一、烟。 影片中，主角坐着摩托车，经过燃烧的桔梗地后消失在路的尽头，桔梗燃烧的白烟盖住了观众看他远去的视野，烟雾象征着人物面临着未知，并从某程度上暗喻了社会的阶级问题，塑造了具有未知感，萧瑟的气氛，同时看到了桔梗所代表的劳动人民，他们被焚烧，冒出的烟又遮住了主角的视线，也表明了主角同样身处底层以及男主角这类贫困人物在社会底层中的挣扎。 二、门 影片中每扇门展现的状态，所蕴含的情感和情境都不同。禁闭的门，暗喻了隔绝，拒绝与失去生命的含义。敞开的门，却代表着希望接纳和拥有生命的含义。而门本身在影片中是一个父亲对女儿生命是否能被挽救的内心情感的变化线索。 三、空镜头 影片中，蜈蚣爬行在石缝中，雏菊盛放在水中以及飞虫被蜘蛛网住的空镜头，都服务于主人公在影片中对生命的的挣扎与反抗，空镜头所展现的挣扎正是被困住的生命，面对生活的巨大压力，主人公的绝望与走投无路。

12分钟的短片，简单的人物简单的关系和简单的故事背景。仍旧是老套的社会底层人民的苦难和无奈，阴暗晦涩的色调。我只是记得，男人在卖掉自己妻子遗体之后独自坐在简陋的房子里，双手握着一把卷发梳，他看着妻子在狭小的房间里走来走去，从他手里拿过卷发梳拢起了头发，在妻子将要出门的一刻，他抬头对着妻子的侧脸说了一句：放心吧，彤彤放学我去接。低着头，空气里什么也没有，对着破烂的门窗上老旧褪色的贴纸，他依旧沉默地拨弄着卷发梳密密的梳齿。另一个画面，是买遗体配冥婚的陈永发妻子，皮肤皱纹纵横，丈夫和男子谈话的时候，她一句话也没说，呆呆的坐在床沿看着他们，当丈夫把相片递给她时，她先是看了看，然后用力的捏住相片的边角开始无声的啜泣，最后捂住嘴放声大哭，满屋子回荡的都是白发人送黑发人晚年丧子的悲切。最后就是短片中看似无意义的镜头，雾气中摆动的杂草，烈日下挪动的虫子，浮云飘动的山头和热闹鲜艳的葬礼，以及短片最后，坟墓周围在黑暗中燃起又熄灭的纸钱的余亮，风一吹，无影无踪。就像生命，就像死去的身体。

文牧野的《安魂曲》讲述的是生活在社会底层的主人公一家遭遇严重车祸，妻子当场去世，女儿被进入重症监护室急需二十万救命钱，男主人公被逼无奈，只好在市医院老刘的介绍下，将妻子的遗体转卖给陈永发过世的儿子冥婚的悲情故事。文牧野通过这样一个悲情的伦理困境，将底层人民的就医难题深刻地揭露出来，短片具备现实意义和人性关怀。

影片情节完整，车祸-妻子去世-无钱出殡-女儿重病-被迫转卖妻子遗体-冥婚-女儿获救，前后情节具备令人信服的合理的因果关系，使观众可以理解男主人公最后做出的艰难抉择。并且采用悬念叙事，没有按照故事的发展顺序叙事，而是将男主人公遭遇的筹钱难题放在影片的开头，来引起故事的后续发展。短片在最后出现了一段超越时空限制的超现实主义段落，死去的妻子出现在洒满阳光的家里，在确认女儿的安全之后又消失不见。这段表述使整个故事得以升华，妻子的伦理牺牲变成一种自我奉献、丈夫也在这一段表述中完成了道德伦理上的自我救赎，人类最真挚的亲情在这一段落超越了影片所有其他部分的悬念设置、民俗奇观等等，从而真正地引发了观众的情感共鸣。

《安魂曲》布景和服饰道具贴合故事的发生背景，充满了生活气息，演员表演克制压抑，符合整个故事的风格基调，医院和冥婚的段落场景调度娴熟。整部短片均采用手持摄影，不断晃动的镜头将观看者的心跳与男主人公同步，营造了一种压迫感、逼真感，奠定了整部影片的现实主义基调；其次，片中出现了大量的特写镜头，尤其是男主人公去找老刘时，两人一问一答，镜头使用的景别越来越小，最后停留在男主人公的眼睛特写上，不断逼近的镜头也不断逼近主人公的内心，使观众强烈地感受到男主人公的内心挣扎和痛苦。

影片最大的特点是采用了悬念剪辑，它并没有按照故事发展的顺序剪辑，而是将“筹钱”作为一个悬在主人公和观众头顶的难题，直到影片的最后六分之一才揭开谜底，在影片现实主义的基调中加入了悬念因素，紧紧抓住了观众注意力；此外，影片使用大量生活化、贴近情节发展的空镜转场，剪辑较为流畅；影片的最后部分采用交替剪辑，在煽情意味明显的背景音乐中，妻子冥婚和女儿进入手术室的镜头交替出现，妻子在熊熊燃烧的大火中归入尘土，获得灵魂的安稳，女儿也完成了新生，男主人公则在手术室门口的椅子上沉沉睡去。

影片对于声音的运用也十分娴熟，现场环境音的合理嵌入，不仅增强了影片的真实性，也使观众完全沉浸在故事之中，以及片中克制简洁、无起伏、缓慢的对白，对于整个影片的氛围和人物形象塑造都产生了积极的作用。值得一提是短片中出现的两次哭泣，陈永发妻子和男主人公的两次从出声痛哭转为无声流泪，极具感染力。

《安魂曲》中还出现了大量的意象，短片中三次出现家门的镜头，一次男女主人公小家的门，两次陈永发家的大门特写，象征妻子归属的转换，以及亲手完成这一置换的男主人公内心的挣扎和痛苦。导演在男主人公进入村庄时采用了一个升格的烟雾镜头，这一表述也曾出现在《我不是药神》当中，与《安魂曲》不同的是那个烟雾镜头背后隐藏着宗教意味，这样的镜头使人物内心的转折和变化似乎变得可以理解。还有冥婚前段出现的流水、蜘蛛织网、毛虫爬行、山间流云的空镜，这些充满生机的镜头都意味着妻子在拯救女儿的牺牲中达成了魂魄的安稳，而女儿也得到了医治重获生机。

文牧野这一现实主义短片，用一个充满伦理思考的悲情故事揭露了底层人民的就医困境，具有对于人生生死的思辨和人性温度，是一个完成度较高的短片作品。

此篇为高三时的作业，偏向应付考试类的影评，仅作为记录。

改编于真实事件的《安魂曲》，是导演文牧野早期的现实主义短片，短暂的十二分钟呈现出来导演风格迥异的个性化特征，其技巧与风格在后期的《我不是药神》中也均有体现。同样，导演以毒辣的眼光将视点放在了底层阶级的窘困中，剑走偏锋的利用限制性的题材——冥婚作为叙事的媒介，在救赎生人与挽留死人的抉择中，揭露出底层阶级被生死操控的无可奈何。 影片讲述的是一家三口因车祸而造成一死一活一重伤，唯一活下来的丈夫为了凑齐救治女儿的手术费，而将心爱的妻子的尸体卖给别人做冥婚婚配。 影片的开头便开门见山、直截了当的展现出冲突，构建起社会关系。开场的第一个镜头中，阴暗的色调便奠定了整个影片压抑的基调与氛围，而在摇晃的镜头中我们可以看到:一片暗红色的血泊之中，散落一地的，是一只款式老旧的鞋子与摩托车零散的碎片，一旁粉红色的米奇儿童书包在阴暗与血腥之中显得格外的刺眼。随着镜头往上移，一架倒地的摩托车已经残破不堪，机身上有明显凹陷的痕迹。 导演没有将车祸时的惨状直截了当的展现出来，而是通过意象化的方式呈现出来:首先摩托车车身上深度凹陷的大坑，已经将车祸的严重与惨烈程度明晃晃的展示于观众面前，让观众联系生活的经验，留以想象的空间；其次，老式的旧鞋与旧摩托，都揭示出受害者的家境窘迫与阶层的低下，明示出本片所要揭露的群众阶级境况；最触目惊心的，便是溅上鲜血的儿童书包，如一把刺刀划开观众的心，将现实裸露与外，让人不禁为之叹惋，受害者小小年纪便历经如此浩劫，深化了本片的悲剧性。 而这一个镜头中便传递了庞大的信息量，完美的将矛盾与背景铺垫完成，使故事的节奏更为紧凑，导演叙事功底可见一斑，而这也是一部优秀短片所必需具备的成分。 摇晃的小景别镜头是导演风格化的一大特点。全片多以法国新浪潮使用的手提摄影机为拍摄设备，虽然晃动感会给观众产生不好的视觉体验，却能传达出一种现实主义的身临其境感，而导演利用了近距离的亲密感拉紧观众直至主角的内心，使角色内心的悲伤更具情绪感染力。 片中共有两次摇晃的跟镜头，拍摄主角的背影。第一次，他得知女儿病情恶化，在看望完女儿遍体鳞伤的躯体后，决定找黑心医生打听贩卖尸体的消息。在空荡幽暗的长廊里，男主蹒跚踉跄的摇晃着往前走，此时大光圈的摇晃镜头跟随着男主的背影，广角镜头使长廊显得格外的漫长，而这种漫长像是在留给男主抉择的时间，大光圈的虚化结合摇晃感更增添出男主内心的纠结，以及他和世界产生的隔阂。 第二次，在他前去另一户人家里筹办冥婚的路上。他拄着拐杖，顺着村民们指点的方向前行，此时此刻，他仍然是纠结的。一边是救赎女儿的生命，一边是最心爱的女人最后留下的尸体，两边都是他生命中最重要不过的人，而在高额的治疗费用下，他必需面临着抉择与割舍。 随着大门的打开与关闭，导演将观众隔绝在门外，镜头向上摇，门前飘摇的白布暗喻出这家的丧事，而门里门外，象征着两个不同的世界。门里面的世界，充斥着为人所讳莫如深的封建迷信，黑白的遗照、渗人的玩偶…整间昏暗的屋子都充斥着阴森与诡异，而在屋内的老人却是再平凡朴实不过的农民，他们因为儿子突如其来的去世而白发人送黑发人，绝望到只能寄托于儿子死后能过得安稳幸福。或许在我们眼中，这是一种愚昧封建的体现，却是他们绝望到极致的希冀与自我安慰。这也更加突显出底层阶级对生死存亡的无可奈何与悲哀。 门的符号化意象同样出现在手术室门外。当好不容易筹集到了钱时，却面临着命运的抉择。里面的女儿生死与否，他都不得而知，此时此刻的景框将人物立于画面中间，占据整个画面的是苍白的大门与围封的墙，他像是被禁锢隔绝于世界之外，里面的生死殊途都完全与他无关，尽管手术室里面是他至亲的女儿，却无论如何都对生死无能为力。 声音的使用对于影片剧情的推动，起到了至关重要的作用。丈夫坐在床上，怔怔地看着妻子最后留下的梳子，眼前突然出现了妻子在家里忙碌的身影，在小光比的朦胧意象里，妻子被柔和的阳光所覆盖，似真似幻地营造出美好的幻境，而在这段心理蒙太奇中，镜头从妻子与丈夫同处一个位面的中景，切换到丈夫面部细节的近景，将妻子排除在镜头之外，却用声音替代了叙事，在一件件物件相互碰撞所营造出来的生活感中，男主眼中饱含怀念与希冀。而美好的幻想总会被打破，当梳子重新归回他手中时，导演将观众一下子拉回到现实时空中。往昔的回忆有多美好，现实就有多残酷，两个时空的对比，更加突显出飞来横祸对一个贫穷的家庭所带来的灾难。 声音的塑造，不仅进行了两个时空的对比，还对悲喜交加的情绪进行了升华与对比。当冥婚的队伍出嫁时，画面上队伍锣鼓喧天，而音乐却只有木吉他缓慢的和弦，悲怆而低沉，慢镜头的时间延续与声画分离相结合，画面中红白喜事更为荒诞，具有十足的戏剧性，也将悲剧升华到了极致。 这一切都隔阂归属于一个问题——穷，穷是一切矛盾的根源，而这个矛盾同样体现在导演后期的《我不是药神》中:“世界上只有一种病，那就是穷病。” 人文专业的出生，使导演更具发现现实题材的嗅觉，他始终将人文关怀寄予到影片之中，都说电影是生活的渐近线，而我认为生活才是电影的渐近线，以电影为媒介改变生活的缺陷与阴暗面，让生活更靠近于理想世界，才是我们所追求的艺术。

《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作，他善于聚焦小人物的悲欢离合，裸露生活原生态，展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角，本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协，把爱人的遗体卖去冥婚的过程，表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。 1.镜头运动：跟镜头下小人物的挣扎内心 影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境，在得知开颅手术的费用时，导演用背面拍摄的跟镜头，引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步，体会人物当时内心情绪的不平静，产生强烈的现场感和参与感。 而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法，男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负，微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。 2.色彩运用：红白黑交织出死亡自然规律的篇章 《安魂曲》全片用冷色调叙事，饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低，代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。 葬礼时的白传达出死亡的寂静，本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现，用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望，两者结合更添凄凉。 本片也出现了大量以黑为主色的意象：点燃的火把，在风中摇曳枯焦的小花等，渲染了悲观与绝望的气氛。 同时与大片自然景观的空镜，如虫子爬动、河流和云的流动，一起表现了自然的规律，照应了死亡不可逆转的事实，增强了影片的力量。 《安魂曲》从画面着力去描写，追求银幕造型真实性的同时不乏思考，银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美，以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力，书写出一首无可奈何的悲歌

看《我不是药神》前先来点《安魂曲》镇压😳😳果然不是药的问题！我们都要相信，这世上的很多人，用尽了力气，也过不完平凡的一生。道理这东西，你信就是天籁，不信就是噪音。正如很多人只知“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”，却不知后来“子还可责同元亮，妻却差贤胜敬通”，以及“丹成随我三山去，不作巫山云雨仙”，人生一世或长或短，活着的时刻才是真实的，执念太深容易走火入魔