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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 婊子的证词更有效
但导演的深意并不内涵于结尾，而体现在电影的名字——控方证人。当国家作为公诉人代表“全民”对一个人的“罪行”进行的控诉时，是否已经在开庭前就占据了道义上的优势？如果是，控方的证词就比辩方的证词更能被公众的同情和接受，那么司法的天平也就悄然的“缺斤短两”了。个人认为，这才是《控方证人》的经典之处！
2 ) 劳顿的胖，黛德丽的大腿
可是这种精彩阿加莎的原著小说也可以带给我们，电影又注入了什么新鲜玩意儿？
事件由一只雪茄引起。跟希区柯克一样胖的英国老牌演员劳顿演一个刚从心脏病的打击中康复的老律师。为了演这个心脏病患者，劳顿曾在自己家的游泳池试演了一下，而他的假装心脏病发作也的确引起了妻子的恐慌——非常巧合，正是《控方证人》中护士Plimsoll小姐的扮演者。劳顿律师有一个职业动作，捏着一个眼镜片借着太阳光扫视他人的脸部神情，而这一招实际据说是跟他自己的律师学的。劳顿律师体积庞大，当他在护士的敦促下上楼的时候出现一个滑稽场面——这里设计了一个当着众人的面升降的椅子电梯，它就这样载着劳顿摇摇晃晃往上挪过去。
此后影片重心除了讲述前情外就全是劳顿的舞台，直到黛德丽出现。这种重要性主要体现在为了展示一下玛琳黛德丽的哪怕一只大腿，即动用了145个临时演员和38个特技演员。这是片中不甚重要的一幕，它只承担着让黛德丽和男主角邂逅的连接作用，但是，“照亮黛德丽的大腿！”给了它存在的全部理由。在饰演戏弄劳顿的女骗子时，黛德丽被小小装扮了一下，最后也果然出来一个足以蒙骗观众的怪异造型。据不可靠消息，比利怀特称这个扮相看起来更像女版的乔治·C·斯科特。说它不可靠，因为好歹斯科特也是演过巴顿将军的。
黛德丽对自己的表演非常有自信，还为奥斯卡提名准备了一个舞蹈。没想到失败。劳顿和他妻子获得了提名。
饰演黛德丽丈夫，也就是原版小说中主要人物伦纳德的是泰隆·鲍华，这个家伙本来是很幸运的，被妻子救得一条命，不过由于劈腿被发现，最终死于黛德丽之手。而泰隆·鲍华这个演员在生活中也同样不幸，他在拍下一个长片时由于心脏病不幸挂掉了，《控方证人》就是他的遗作了。
除了泰隆·鲍华，《控方证人》同样是饰演女管家的英国演员Una O'Connor的荧幕完结作，她饰演这个角色已经是第二回，而第一回是在百老汇的舞台上。让人印象深刻的是她的口音，在和法官交谈的时候这个小老太太的喜剧天赋已经展露无疑。而带有比利怀特气质的法官则把这种喜剧感保留到最后，他的台词让人难以忘怀：Una O'Connor抱怨自己的听力申请老批不下来，这法官说，算了吧，夫人，想想当今人们无聊的言论，您啥也没错过。原汁品尝如下：
Six months ago i applied for my hearing aid,and i'm still waiting for it.
My dear Miss Mckenzie,considering the rubbish that is being talked nowadays,you are missing very little.
和以上情景手法相同的还有劳顿坐听审判程序一幕，护士跟他说每隔半个小时要吃一次药，而最开始他摆了一二十颗药在桌上玩，等到镜头摇回审判室时，他的药只剩一半了。除了这样的讽刺技巧，还有一些无伤大雅的小花招贯穿其中，比如当泰隆·鲍华在电影院偶遇贵妇人的一节，他跟后者说片子演的是Jesse James的事，而他自己，就是1939年版的Jesse James。
和劳顿一样胖的希区柯克明显嫉妒此片观众对它的欣赏，他称这部片子好得就像是他拍的。但是，注入了演员的精巧表演和穿插全片的种种玩笑，《控方证人》明显是属于比利怀特的黑色炸弹。
3 ) 一场层层叠起的犯罪
最初猜测，查尔斯•劳顿（爵士、辩方律师）在开庭前，总会去收集一些关于案件对己方辩诉有利的证据。结果，出乎我的意料，他就那么信心满满的单刀赴会，在我完全想不到，玛琳•黛德丽（被告妻子）不出庭的情况，对于辩诉能有什么有利的言辞下，他却能够驳的控方律师宁愿哑口无言。
控方一波波的轰炸，也绝对为本片加分不少。每段开庭戏，都有十五分钟左右，简直就是饕餮大餐。
第一轮，警巡。对被害者的研究，死亡时间，现场血迹血型，泰隆•鲍华（被告）手腕的刀伤，似乎也足以将辩方推向底谷。但劳顿爵士毕竟不同常人，能够缝隙里找出空洞，证明被告的伤口有利的推卸以及与被害者死亡的假设。
第二轮，死者管家。可能是我国产片看多了，因为国产片，很大可能性会是管家杀了死者，然后嫁祸，我也曾是这样想过。国产剧就是阴谋太多，阴险小人横行。管家对被告的不舒服是一目了然的，她的句句言辞，也是情真意切的，只是自己的臆想，却被劳顿爵士辩的无力抵抗，也从中找出弱点给击败。当然，当初她把被告的打蛋器往水槽里不屑的一扔的时候，是多么的可爱啊。
第三轮，被告妻子。重点人物，片名其实说的就是她了。这点我最初完全也是没想到的，突然就成了他人之妻，反过来咬自己一口了。一层层跌宕起伏的激辩，最终差不多把被告推向谷底。突然，控方证人来了个鲤鱼打挺，秘密装扮成另一个被害人，最大的潜伏者。案件急转直下。我一直纳闷，劳顿在接陌生女子电话时，说这类骗子很多，不必理会，要是真的不理会，小俩口该不是就得全军覆没了么。我一度猜测，劳顿不去理会，最后是他助手开车了车站，搞定了交易。四十英镑，在那年头，估计也值现在人民币的八千以上了。
而辩方证人，这原本没有的假设人物，却由被告来当。其结果也是慷慨激昂的过头了，被控方律师问的灰头土脸，内心创伤的不得了的样子。可以说，是劳顿律师撑起了整个案件，撑起了大半部影片。
被告高分通过眼镜片测试，之后律师信任他是无辜的，那一刻，我也觉得他是无辜的。同样是谋略很高的辩方妻子，当时却表现拙劣的一眼便知心里藏不了秘密的样子。
被告对妻子的爱已经到了蒙蔽双眼的地步，一腔浓浓热血的爱意，回忆起来也是满脸幸福。得知八万英镑的时候，急匆匆给妻子打电话，以为这是他笨拙的智商在搞笑，却原来这也是是精心策划的表演。
女人心，海底针，谋略最出色的就是辩方妻子，原来她不过是最受伤的棋子。庭上辩护时，提到被告搂着的黑发女子，一度以为就是一路人甲，过了就过了，没想到人家也属于最后胜利者，潜在大BOOS。
玛琳·黛德丽出演本片已经57岁了，妹妹的，还以为人家也不过35左右呢，她的嗓音真是独具个性。查尔斯·劳顿现实中的妻子，片中的护士，也叫一个霸气啊，本片奥斯卡最佳女配角提名，也算是对她角色精彩出演的一个肯定了。
这是一出伟大的谋略，这是一出颠覆法律的正邪，这是一个跌宕起伏的篇章，当然和原作的可塑性密不可分，这真的真的是一个非常好的故事，可以说是《一级恐惧》的前身，也可以说是《十二怒汉》的兄弟篇吧。
4 ) 从当代视角审视本片中优秀舞台电影的的痕迹
可以注意到的是，通常在一个场景内，镜头往往只做水平移动且没有变换，这使得观众在视角上和舞台剧的观众对舞台的视线相仿，但基于镜头的特性，影片又在细节上进行操作增添了更加丰富的层次，使得影片来自于舞台又高于舞台，举几个例子：
1.听取委托人陈述故事一场戏只有三个镜头，主角手持雪茄，在两次从回溯回到现实中时，雪茄均变短了。在舞台中这样的处理可能人物下场就能解决，但用电影形式来处理则没这么简单，想象一下，如果主角不抽雪茄，镜头回到现实的感觉必将是极度的单调与无聊，
2.犯人在德国初遇克里斯汀的场景，混乱中逃离酒吧时在热水管上放了半杯酒，并在回来时在镜头的最前面将酒取走，同样的可以想象，这样的场景在舞台上并无转换的需求，让演员走出再走入即可，这样的场景衔接使得舞台的感觉与电影的细节巧妙结合，这其中对于电影传统形式的重视而源发出的简单感不能不说是经典的。
还有很多其他的例子，比如装白兰地的可可杯、用来测谎的眼镜反光、出庭作证时偏移的麦克风，无一不都是利用场景内的一个细节，让人物更鲜明或者场景的转换更流畅。
仔细观察，这些例子便呈现出同样的舞台化特点：场景内除表演与台词还有其他明显的元素来构成角色，展开来说，这和舞台化的表演可以说是异曲同工，由于电影的窥探视角，大幅度的表演失去了其必要性，同时塑造形象的任务也就需要新的承担者，在电影技法（镜头、音效）和舞台化改编（雪茄、眼镜）中间，本片选择了后者，这就为电影添加了一层样板戏的风味，使其更不“电影”了。
另外一个明显的特点是影片常使用单一/固定镜头完成场景建构，这其中最明显的例子是，第一次庭审中前景表演进行的同时主角一直在镜头后景表现出心脏不适，如果在当代电影中，这样的情节多半会使用不同的景别而不是一个镜头，对原著舞台剧的忠实无疑是这样创作的原因。
这样，观众便在电影中通过体会到了变体舞台表演的体验（没有舞台化的表演，但人物与在舞台上同样鲜明）与舞台情节的节奏（电影技法退居其次，是场景而不是镜头来打动人，情节的节奏也和舞台十分相像）。这无疑是一种综合而又复杂的观影体验，可能大多数人没有主动地注意到。
回到当代的视角，当电影不仅充分的发挥作为电影的特点的技法，甚至已经进化到了一个电脑可以模拟表演的时代，新世纪以来的电影的真实性已经使得我们必须要具备一定的电影观看经验才能恰当地理解《控方证人》这样的“老电影”，对于这部影片，这其中的主要障碍就是影片在具备舞台特点的同时失去了真实性，而真实性又是当代观众所普遍追求并认可的，放宽来说，其实可以被所有90年代以前电影的暴力镜头都可以证明这个当代观众真实眼光的趋势，现在一般观众都会对90年代以前电影其中的“不真实”表现而感到不满，从而对整部影片的内容产生怀疑或反感，观众们已经如此习惯这套逻辑体系以至于经常出现将电影情节套入现实逻辑来评价电影故事的案例，可以想象《控方证人》在当代如此的评判标准下会被算作多么的“劣质”，换一个角度，即便以当代相对专业的电影形式水准的评判标准来看，本片很多处理依然让人深感不惯。其实，观众所不满的来源并不是“不真实”，而是对电影中值得重视的其他元素的忽略造成注意力失衡，从而对电影产生不全面的解码，如果充分理解情节、镜头在一部电影创作中的地位与意义，由于当时社会文化与当今差异所造成的理解障碍便可以被轻松地消化，不可否认真实与梦幻兼具的形式给电影艺术带来了许多全新的空间，但这绝不意味着形式上分出了优劣，
所以启发是什么？作为观众，健全自己对电影艺术的理解，用电影的眼光观赏电影；作为创作者，影片永远是梦这一准则应当被重视，电影里的“真实”与“梦幻”永远都是在相对的语境下产生的，即便是真实本身也是电影技法的一环，创作电影时进入电影的语境是基本的要求，另外，像本片这样的舞台电影在创作中体现出的对电影艺术的理解是经典并值得学习的。
5 ) 控方证人影评
这真的是一部非常非常值得去看的电影！拍于1957年的控方证人，是根据根据侦探小说作家阿加莎·克里斯蒂的同名剧本改编的。整部电影故事情节紧凑，让观众直到影片最后都在猜测故事的结局。整部电影讲述男女之前的爱情与利用，一波三折，到处都能迸发智慧火花，结局堪称经典！56岁的女主黛德丽，冰冷神秘而性感，人物刻画入木三分！
6 ) 人生如戏，全看演技
《控方证人》是我看过的Bill Wilder导演的第一部电影。这样的黑白电影，这样精妙绝伦的故事，这样睿智幽默的台词，尤其显得精致、巧妙。我爱黑白电影，大概是怀着一种很古老的情怀，大概是新欢简单喜欢对老电影人的那种敬业精神的深深的敬服之心吧。 《控方证人》是一个律政类电影，作为法律系毕业的我，这类片子我看过太多。但是这部我真的很喜欢，大力的推荐。阿加莎克里斯蒂的小说我很喜欢，悬疑推理是我锻炼脑细胞的常读之物。不得不说-----这次的改编真的很棒。 故事内容大致是这样的：一名年老的富有的寡妇被杀，沃尔先生在寡妇死前曾与她亲密接触，所有证据都指向沃尔先生，所以他被逮捕成为嫌疑犯。沃尔先生找到了伦敦著名刑事案件大律师韦菲爵士为他辩护，韦菲爵士大病刚愈，身体还有很多不适，出于对案件的好奇，还是接下了这件案子。但沃尔先生老婆的所作所为让人大跌眼镜。而故事的最后，峰回路转，我们看到的是一个一往情深、深谋远略、足智多谋、演技精湛的女人。沃尔先生得以无罪释放，却终究逃脱不到上天的制裁。 情节简述至此，大家看看，没有什么特别之处。但被Bill Wilder添枝加叶之后呢，情节发展具有强烈的关联性，处处峰回路转，精巧连连。比如： 一、穿针引线、表演精彩的护士 原著中没有护士一角。Bill Wilder为强化影片的戏剧冲突和喜剧效果，才特意安插了这个角色。大律师扮演者劳顿真实生活的妻子，英国女演员艾尔莎兰卡斯特，一如既往的展示了她与喜剧领域的出色才华。而她与劳顿之间的对手戏，由于两人真实的夫妻身份而使得表演更加精彩，喜剧效果也更为强烈。 二、关键事物-----雪茄的引入 律师从医院搬回家中静养，有一位多嘴好事但是尽忠职守的护士随行。律师很讨厌这个护士，但又无计可施。到家后，精明的护士没收了律师藏在拐杖内的雪茄。此时，助理律师领被告上门。本来不准备接受凶杀案件的大律师，偶然发现助理律师口袋里有两支雪茄，所以改变了主意。以听案件陈述为由，把他拉到书房想抽上几口。可不巧俩人都没有火柴，不得以把等在门外的被告也叫了进来。他没有火，柴但有打火机。于是救了大律师一命。似乎是作为报答，他坐下听了案情的缘由始末。 三、关键事物-----帽子的引入 被告的讲述：一日，他路过一家服饰店，正巧看见一位太太（死者）在挑帽子。她试带一顶时碰巧眼光扫到伫立商店橱窗外的被告。被告对她摇了摇头，表示不喜欢这顶帽子。于是这位太太换了一顶高帽，被告赞许的点了点头。这位太太跑出来和他寒暄几句，然后两人作别。数周后，一家电影院里，被告正在看电影，这位太太进来坐在被告的正前方的前排空位上，此时她正带着那顶被告为她选择的高帽。可高帽遮住了被告的视线。他探头到前排，刚要埋怨，突然认出了对方，于是俩人兴奋地交谈起来…… 四、跌宕起伏的被告夫人 被告的夫人造访了大律师，从她提供出来的证词来看，被告似乎确实有罪。大律师马上指出：她是被告的妻子，不能作与被告不利的证词。可对方的回应更加令人震惊：其实二人并不是夫妻关系！接着被告夫人在法庭上的证词推翻了之前她全部的说法，指控被告有罪。然后陌生女人提供的信件再次翻转案情，证明被告夫人撒谎。临近结尾时，她自己又再次反转种种说法，说出真实的过程和真正的凶手。可结局，被告又再一次反转。让人大跌眼镜！ 整个电影简直是赤裸裸的智商碾压。 很多的细节让人惊叹比利怀特的巧妙心思。 大律师的扮演者是英国老牌明星查尔斯劳顿是本片的核心人物。影片后半程的庭审重头戏几乎完全被其主导。此角色，自大，张狂，不通情理。但同时却具有出色律师所必备素质：观察敏锐、思维缜密。 比如：在刻画大律师的戏中，还有一处关于药片的细节很有意思。庭审期间，每当他人发言，他就在桌上摆弄二十几个药片，摆成不同的形状。当镜头再回法庭，他桌上的药片只剩不到原来的一半。后来一个镜头，药片只剩下四五片。由于前情已表：护士要求他每隔半个小时必须吃一次药。所以此组镜头其实是在暗示观众庭审持续了多长时间……一种似乎是“以物会意”的纯电影的表现手法，也许复杂晦涩了点儿，不过倒也有趣。 而被告夫人的扮演者玛莲·德烈奇也许是好莱坞历史上真正的常青树。观看影片时，我真得很难想像这位看起来30多岁的被告夫人的扮演者已经是个56岁的人。 其实我觉得最有趣的还有死者的女佣。这位老太太，从外形到发音都透着喜感，尤其是那圆圆的卫生球眼，还有战斗力惊人的表情，虽然只是一个小小的配角，但还是给我留下深刻印象。 Bill Wilder将这部法庭剧打造的，剧情饱满有张力。使观众完全可以抛开惊悚和悬疑，而单纯地将其当作一部出色的喜剧或者剧情剧来看。几位表演艺术家的精彩演绎也功不可没。也许这是好莱坞黄金年代的伟大传统，影片靠得是一个精彩的故事，加上无论主角配角的所有演员精湛表演。这也许是我喜欢老电影的真实原因吧。
本期待着一个传说中的“神展开”，憋着没去提前翻答案给自己泄底，谁知后半段玛琳.黛德丽被作为检方证人传唤时，一下看透悬念，猜中结尾，泄气了不少。故事全部在内景中展开，叙事层层铺垫极具耐心，各出场人物、对手戏间火花迸溅，台词的机智与机锋暗涌…可谓庭辩戏的经典模板。
抱着对法庭题材的偏见去看，没想到竟是一部够回味好几天的片子，不仅仅因为惊艳的结尾，整部戏就像让观者身临其境一样，思其所思、忧其所忧，黑洞一样的剧情吸引着人，最后把你完全裹住、迅速吞噬。演技、导演、编剧真是惊为天人。第一部怀德片。
演的不错，但是结局也没有说的那么玄乎吧？多读几本阿婆的书，这样的结局还不是手到擒来。
阿加莎·克里斯蒂的精妙情节配上比利·怀德的风趣对白，以及查尔斯·劳顿、玛琳·黛德丽、泰隆·鲍华等人的精彩表演，几近完美的电影。不老的玛琳·黛德丽，又被感动了，真棒。
查尔斯劳顿简直是戏精！比利怀德的电影和阿加莎克里斯蒂的小说都是在结尾峰回路转，此片简直是两位大师珠联璧合的杰作！
满分！无法形容的精彩！怀德和阿加莎的完美结合，猜了几次凶手都没中，我还真是。。。马琳黛德丽已经56岁的人了还那么美，果然是remarkable。演员都极其出色。太精彩！
好片遇上好字幕~爽
律师三寸舌，妇人宫心计，两者皆不敌，最坏男人心，花心郎算尽太聪明，反算了戚戚性命
诙谐的对白，严谨的思路，一心要把观众往沟里带的情节。ps:我觉得那个女仆的表演也很不错！
这片最大的反转不是影片末尾的谜底揭晓，而是看完影片后我查到女主角拍摄时已经五十六岁了。昏迷。
Marlene Dietrich 的气质与片子并不十分切合啊，此时的她居然56岁了，难以置信！
五星级结局，难以置信这是1958年的黑白电影！
我就猜到一个反转，就是他妻子可能故意做假证，结果最后十分钟又反转了一下，而且和之前的那些真正的证词全部对应起来了，从那个年轻女子坐在旁听席上哭起来说自己第一次碰到这种庭审，结果那个年轻女子果然和被告有一腿，结果正当我在想法律可能结果不了一个畜生了，这时候他妻子爽快的给了一刀。
又是让我尖叫打滚的经典佳片！绅士又纯青的表演，奇妙而精巧的情节推进，幽默且风趣的细节，当然还有巧夺天工的结局！尽管后来的电影常常窥见模仿此处环节之处，但查尔斯劳顿、玛德琳黛德丽和比利怀尔德终究是无法复制的！
当我翻看古代先贤们的著作的时候，我就已经意识到了，今天文明所达到的高度只是积累的结果，但从智力而言，这几千年来，人类其实没有什么变化。同样的道理，抛开所有技术的更新，从智力的层面看，这部六十多年前的电影，仍然是登峰造极的作品啊。。。
无论是剧本、导演还是个人表演，几乎都无可挑剔。机智的台词和精彩的法庭辩论，十足精彩！即便在结局前猜到了最终结果也并不会让电影在精彩程度上有丝毫削减。btw,电影最后提示请勿剧透我还真是头一会见。★★★★☆
比利怀德真的是各种意义上的领先时代五十年，连防剧透声明都领先了
男人贪心，女人贪爱
当结尾旁白说“影院友情提示，为了保证您没有看过这部电影的朋友，有机会获得更大观影乐趣，请您不要像任何人透露这部电影的结局”时，真爽，这个电影真是骗足了同情心，飚足了演技，压足了节奏，然后唰唰大释放。一场英国男人和德国女人之间爱情与欺骗的故事，现在才看，对不起比利·怀尔德老人家。
老电影真好看！徳黛丽当时已经56岁却还气场十足，特别适合这个角色，但有一段崩溃戏不喜欢，不像她。作为阿加莎的老牌读者当然一下子就猜透结尾了但完全不妨碍……每个人的表演都精彩，细节做得特别足。……比喻一如既往的好“就像溺水的人抓住剃须刀片……”