本日公休

從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現，這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。 《本日公休》透過「剪頭髮」的職業精神出發，在剪去別人的煩惱之際卻無法梳理那家家有本難念的經，但《本日公休》也非旨在說教式的解決家庭問題，而是藉這個人核心物引起觀眾共鳴，柔和而不煽情的讓劇中人物都對這個家庭更為緊密。說穿了這可能是另一種《孤味》式的台灣家庭電影，但傅天余導演將情感更緊緊的繫在這個只為了客人願意出遠門的精神上。 陸小芬睽違已久的大銀幕表演也全然說服這個角色是屬於她的——更是沒有任何表演痕跡、氣息自然地如同你我身邊長輩——，舉手投足每次理髮都是戲，真正有情緒爆發的單純唸白就能輕易的讓觀眾掉淚，完全是將生涯累積的表演能量注入在這部片一般。相較之下，電影留給配角們的空間就少了些，但個人挺喜歡傅孟柏飾演的無緣女婿，同樣是充滿職人精神的角色碰撞出的價值觀交流都流露出了此角在過往所留下的遺憾。 《本日公休》在大量台語的臺詞中也不見任何不自然之處，在國片當中可謂難得；張誌騰的透過精巧的畫面構圖引導觀眾進入這個理髮廳和這個家庭，幾乎感受不到攝影機存在的舒服（更是有一場下雨的戲好像《詠晴》XD），鍾興民的輕柔配樂和洪佩瑜的主題曲也適時給予觀眾醞釀情緒的空間，也在適時的地方出現，王誌成的美術設計在這些台灣常見的角落增添了屬於電影本身的巧思。

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你曾经是否会对做某件事有很强的“执念”？即便这件事会有很多人反对、即便这件事的付出和收入不成正比，但是当你认定之后还是会不遗余力的去完成它。就如同那句歌词中说过“你这辈子有没有为别人拼过命”，工作，生活，感情等都是如此，是敬业，是追求，是不甘！

阿蕊在台中开了一家理发店，从年轻到年老，四十多年如一日，为人热情理发的水平也不错，所以邻居们都很喜欢在她店里理发，很多年轻人也是从小到大都是找她来理发，和阿蕊的关系也很好。

阿蕊育有三个孩子，老大阿男做着发财梦，也投资了很多的产品和项目，但都以失败告终，跟妈妈阿蕊一样住在台中，虽然平时没那么忙但也比较少来店里帮忙。老二阿欣住在台北，是剧组工作人员（打杂较多），工作比较辛苦，也经常会被演员和导演训斥。老三阿玲，“继承”了妈妈阿蕊的手艺，做了一名发型师，在别的理发店工作，梦想着将来有一家自己的理发店。阿玲的前夫阿川，是一名汽车修理工，喜欢帮助别人，与阿玲有一个孩子，但因为理念不同，两人也最终选择了离婚，不过阿川相比三个孩子会更关心他的前丈母娘阿蕊。

阿蕊曾经的一位常年的老顾客，因很久没来理发便主动打电话询问原因，在得知他因病不便行动时，便答应他的孩子去他们家里帮这位老顾客理发，由于路程较远不得不开车前往。而这件事情，阿蕊的孩子们事先并不知情，只有帮她保养汽车的前女婿阿川知道。早上出发时阿蕊走的时候比较匆忙，也忘记带手机，没法能够及时与孩子联系，当三位孩子发现联系不上他们妈妈的时候，才发现自己好像已经很长时间没有关心过阿蕊了......

虽然故事情节有些理想化，但也反应出很多现实问题，老人家对于原有事物的留念，儿女们因为工作而忽略的亲情，夫妻/情侣之间相处的问题，邻里之间的感情牵挂，都在这部100多分钟的电影中得到了体现！

除了几位主要演员，陈柏霖和林柏宏也在电影中有过客串，陈柏霖饰演阿蕊在开车途中认识的一位年轻人，感觉电影中的角色和陈柏霖本身给大家的感觉有点像，都是很随性的性格。而林柏宏饰演的角色也很让人惊喜，他扮演一位发型师（阿玲的同事），一位非常受女士欢迎的发型师，他在电影中的表演也很到位，也是电影中的另外一个亮点！

tips：林柏宏和许光汉主演的《关于我和鬼变成家人的那件事》4月份已经在台湾和香港地区上映了（大陆地区肯定是无缘院线了），预计上线流媒体也得6月底或者7月份了，不过从目前反馈来看，肯定是一部超级好看的电影，有资源也会第一时间通知，还需要耐心的期待一下！

本片是息影多年的陸小芬的回歸新作，以剪頭髮的阿嬤為主題，以其視角看她所在的家庭、事業及人際關係。是一部溫馨可人的感動電影。

整部片所有演員尤其陸小芬的演技相當自然，舉手投足都沒有表演的痕跡，感覺真的就是家附近的巷口開理髮廳的阿嬤，從她的角度去看她的周遭關係，一些她的人生道理以及為人處世，光是對白就能讓人感動、感到共鳴，她的存在也代表了某種台灣價值，那種珍貴的、日漸消逝的人情味。

關於這部片的情感我認為是很細膩的，傅天余導演也採用很多近景來表現細膩的部分。故事方面是有點流水線式的敘事風格，平平淡淡的，重點完全擺在人物的刻畫上，也讓角色們的性格變得非常立體且突出，就算只是小配角個性也很鮮明，這是我非常喜歡的地方。還有整部幾乎是以台語為主，帶老人家來看也很適合，雖然年輕一輩的演員台語都蠻「青」的，不過某種程度上跟在都市生活，台語已經忘記或不是那麼流利的我們很相似。但語言真的才是表「情」最厲害的武器，導演要求演員們講台語我覺得是有道理的。

而此電影的重點除了紀錄片式的紀錄阿蕊，還有探討新興商業化的理髮店以及媽媽傳統理髮店那種時代間的鴻溝以及觀念的不同，更代指了子女及父母之間的價值觀差異，關於親子的互動及和解，導演有把一些現實面表現出來。

另一個值得關注的點我認為是導演兼編劇的傅天余導演以及監製吳念真。這部電影是從導演的人生故事出發，所以故事很真實不刻意；而吳念真本身就是偏本土派的作家，這次也主導了主題曲《同款》的作詞。這部電影因為這樣的劇組人員背景而充滿濃濃的鄉土氣息。

唯一的缺點我認為是結尾收得不夠俐落，彩蛋也比較不是那麼必要。我覺得收在陸小芬閉上眼倚在理髮店的座椅上回想過去結束就好，因為陸小芬所飾演的阿蕊才是本片唯一主角，不需要為了給配角圓滿的結局而去增加片長，有點捨本逐末了。

不過總歸來說是部療癒冷漠人心的好電影。蠻推薦去看的。

告别很无奈 有时候一不小心可能就是永别 衰老很无奈 有时候焦虑到唯有长久的发呆 短暂又漫长的人生 总是充斥着各种各样的无奈 甚至会让人怀疑自己只是平行世界的旁观者 身不由己无能为力干着急而已 好在 还有一些真挚的情感可以沉淀 还有一些珍贵的记忆可以唤醒 才能 拿出勇气好好的告别过去 勇敢的走出下一步 尚有岁月可回首 或许才是我们能平平淡淡 从容自然地走下去的主要原因

阿蕊经营着一家家庭式理发店，她的儿子不务正业的乱投资，两个女儿则学会了理发一个在城里做理发师，一个在剧组做造型。阿蕊的理发店还是依然保持着最老派的样子，电话客人来理发，也因此得知了牙医的近况，决定开车去为老客人理发。儿女的关心太少，只有和大女儿离婚了的前女婿知道这件事，阿蕊出门又忘了手机，只能这样跌跌撞撞的出发。路上遇到年轻的农民也为人家理发，车祸不小心撞到的机车男也是熟人，帮她拖车保平安。终于到了目的地却没想到这是最后一次为他理发了。回了家的阿蕊似乎有些变化，她似乎更加洒脱，但又还是那个她。女儿女婿都走向了新生活，她也会开车和朋友出去玩而不再只是每天工作，阿蕊的理发店还是开门，服务着那些一辈子都在这里理发的人。

这是我今年最喜欢的国语片之一，非常小的故事非常温暖。里面包含的匠人精神和老一辈的人生哲学都极其值得我们去学习和感受。阿蕊一生都在按照师傅教给她的去专心剪头发，客人都是一辈子的，而女儿则在做现在更为时兴的快剪理发。其实这本没有对错，从这件小事也足以看出时代变化新旧交叠所带来的对各个行业的冲击。也许母亲的理发店正在被淘汰，但她的坚持也印证了一些老式的复古的匠人般的店铺的必要性。女婿也和阿蕊一样是一个老派的人，踏实工作，会为了人情允许人赊账，和阿蕊一样觉得赚钱不是最重要的而一些自己该做的事更重要。价值观的不同也导致了女儿和女婿婚姻的失败。子女们都在说母亲的傻，也都不理解母亲对初心的坚持，也许这是发展所带来的变化，也令人唏嘘。

我特别喜欢这种慢慢的故事，满满的都是温情。活在当下常常会忽略的已经失去的一些人情世故的世界所拥有的非利益的情感，一生不变的理发店和修车厂都是一种情话也是一种更进一步的关系，我们不只是客人和老板，还是朋友，可以分享生活点滴可以将彼此分享给家人朋友。这样朴实又真挚的感情被发展的洪流渐渐冲散的时候我是遗憾的，是惋惜的。我希望如果我可以，我也想留住一些什么。我爱作者的视角和节奏，也爱这些市井气的演绎，温暖人心。

孩子忙啊，都不知道在忙什么。 所以跋涉长途不计得失去见病重顾客最后一面“人老了，说什么孩子们才不想听。好在，有你们这些老客可以说话，这样日子才会好过” 三个孩子做着不同的工作，想的是同一件事。正经就职天天想着投资做梦暴富的人，有着一手专业能力选择继续咬牙在业界吃苦挨怨的人和受不了前夫烂好人总是让人赊账借款的性格选择离婚的人。大家都有同样的目的地。 借着阿川这个角色咆哮出钱有那么重要吗？你的人生里是不是就只剩下钱？我才反应过来，难道这就是中心主题？ 不全是。 我想人之间的联系是很强力的武器，可以把失意的人拖出孤单和自卑的泥沼，还有更多。没错钱确实很重要，但这种纽带谁也缺不了。哪怕我再内倾，平常是一个极其享受孤独的人，我也还是需要一个锚点。TA可以让我随时确定我生存的位置，够得着我活在的时代，不至于让我一时间想不起来自己走在什么路上，现在是什么时间。 可这种锚定的作用却不应该放在人生上，追求钱是正当的理由，追求价值感就没有意义吗？所有人都会走向自己的人生，“我不想停在这里啊”。但不管选择为何，影片结尾给出的答案和贯穿始终的人物关系是一样的。我们还是不要轻易放弃之间的联系了吧。