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剧照
更新时间：2024-06-05 20:52
详细剧情
江湖艺人变脸王（朱旭 饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚 饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃（周任莹 饰）。初时祖孙相处融洽，一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，遂改自称“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事，碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱，失手引发船火，两人栖身之所烧毁殆尽。狗娃自感无颜，悄然离去，但心中始终感念变脸王的恩情。却不知，这份恩情有一日需要她以命相报，变脸绝活也终因此得以流传…… 本片曾获第16届金鸡奖最佳导演奖，第9届东京国际电影节最佳导演奖、最佳男演员奖等多项国内外奖项。
长篇影评
1 ) 一部好的电影，不管多老，都能从中发现让你敬佩的东西
每看完一部好的电影总是喜欢去看看影评，找一找自己在电影中遗漏了的细节以及情感，每当和其他观影者产生共鸣，背上都会不由自主的发冷，感觉是用心灵去触碰到了电影灵魂一般，一种敬畏感......
一开始在电影推荐中看到这部《变脸》的，名字很不起眼，但是作为一个四川人，看到变脸这门绝活却觉得格外亲切，于是耐下性子开始看这部电影。就非专业影评人的角度发一发观影的一些看法。
虽然是很早之前的电影了，但是情节却不落俗套。先说一说在电影中看到的各种对白吧，变脸王作为一名几十年的老江湖嗨过袍哥，几句话不离江湖上的各种顺口溜，就算是被抓进警察局也不忘用行话去和警察对白。忽然想到电影中兵痞和变脸王起冲突那段，看了那么多电影感觉自己都能猜出一些套路来了，以为当狗娃骂完兵痞变脸王会有一场打斗或者赔钱免灾的时候，变脸王却用自己的江湖经验化解了这一场灾难，确实出乎意料。变脸王事后唱的虎落平阳被犬欺之语，完全不会产生现代电影中遇到同样事情展现的阿Q精神，而是实实在在的体会到下层人民在遇到这种事情的无奈之举。
其次，一个八岁狗娃带天赐逃离人贩子魔爪虽然充满了理想主义，但是却推动了后面一系列的情节，我知道狗娃会带天赐去找爷爷，以为变脸王会把天赐还给文家，然后得到一些赏赐，却没想到狗娃送天赐给变脸王当孙子，自己躲到一边去偷啃萝卜，少了解释的机会，让变脸王欢天喜地的以为捡了个带把儿的，谁知却为此遭了罪。
注意到一些细节电影中“活观音”在狗娃下跪求他时，他站着，狗娃跪着交谈，我忍不住想吐槽他没人情味儿时，他扶起了狗娃，还细心的让李相揉一揉狗娃久跪的腿。这种细节都考虑到足见电影的用心程度。当看到“活观音”告知狗娃，师长让其别插手时，伴着狗娃的哭泣自己平静的梳头发时，我想起了坊间老话“婊子无情，戏子无义”，而后他却对狗娃说“我和你爷爷一样，都是艺人，戏子，在别人眼里算不得什么”暴露了他内心的苦涩，原来他是有心无力，职业间三六九等的划分着实让人心酸......
（本来还想写一些什么，但是回忆着感觉却没了,只有草草结束了......)
一开始在电影推荐中看到这部《变脸》的，名字很不起眼，但是作为一个四川人，看到变脸这门绝活却觉得格外亲切，于是耐下性子开始看这部电影。就非专业影评人的角度发一发观影的一些看法。
虽然是很早之前的电影了，但是情节却不落俗套。先说一说在电影中看到的各种对白吧，变脸王作为一名几十年的老江湖嗨过袍哥，几句话不离江湖上的各种顺口溜，就算是被抓进警察局也不忘用行话去和警察对白。忽然想到电影中兵痞和变脸王起冲突那段，看了那么多电影感觉自己都能猜出一些套路来了，以为当狗娃骂完兵痞变脸王会有一场打斗或者赔钱免灾的时候，变脸王却用自己的江湖经验化解了这一场灾难，确实出乎意料。变脸王事后唱的虎落平阳被犬欺之语，完全不会产生现代电影中遇到同样事情展现的阿Q精神，而是实实在在的体会到下层人民在遇到这种事情的无奈之举。
其次，一个八岁狗娃带天赐逃离人贩子魔爪虽然充满了理想主义，但是却推动了后面一系列的情节，我知道狗娃会带天赐去找爷爷，以为变脸王会把天赐还给文家，然后得到一些赏赐，却没想到狗娃送天赐给变脸王当孙子，自己躲到一边去偷啃萝卜，少了解释的机会，让变脸王欢天喜地的以为捡了个带把儿的，谁知却为此遭了罪。
注意到一些细节电影中“活观音”在狗娃下跪求他时，他站着，狗娃跪着交谈，我忍不住想吐槽他没人情味儿时，他扶起了狗娃，还细心的让李相揉一揉狗娃久跪的腿。这种细节都考虑到足见电影的用心程度。当看到“活观音”告知狗娃，师长让其别插手时，伴着狗娃的哭泣自己平静的梳头发时，我想起了坊间老话“婊子无情，戏子无义”，而后他却对狗娃说“我和你爷爷一样，都是艺人，戏子，在别人眼里算不得什么”暴露了他内心的苦涩，原来他是有心无力，职业间三六九等的划分着实让人心酸......
（本来还想写一些什么，但是回忆着感觉却没了,只有草草结束了......)
2 ) 《变脸》里有趣的三次定场镜头
今晚刚去资料馆看了吴天明先生导演的《变脸》，其中有三次转场时的定场镜头挺让人印象深刻，也挺另类的，写出来跟大家讨论一下。
第一次是变脸王发现了狗娃女儿身的真相，他决定扔下狗娃，但狗娃跳河追赶他，变脸王只得下河救人。下一场的镜头则转到了河岸边，低角度，突然出现几只脚的大特写，是纤夫的脚，伴随着他们的号子声。镜头慢慢摇开，才出现了河、小船、以及穿上的变脸王和狗娃。
一般来说，转场后的定场镜头应该是个全景镜头，交代新环境，然后再以全中特的方式逐渐进入到人物的情景里。也有用特中全的顺序的。但这样用摇镜头的方式作为定场镜头交代环境的，印象中比较少见，沟口健二的电影好像蛮喜欢这么用，比如《雨月物语》，但景别也没有这么小的。
这么小的景别作为定场镜头容易让人产生时空的错乱感。事实上第一次看这片的时候我就不知道这是哪儿？这几只脚是谁的？这场戏是在变脸王下河救狗娃的同时发生的吗？
因为更加误导观众的一点是，这次转场，导演还故意让声画不同步。在前一场变脸王下河救狗娃的时候，纤夫的号子声就已经在画面里出现了，虽然纤夫还没出场。所以当下一个画面出现纤夫脚的时候，很容易理解为，在变脸王下河救狗娃的同时，岸边一群纤夫正在拉船。但实际上两件事之间已经间隔了一段时间了，而且也显然不是在一个地方发生的（变脸王救狗娃时，船是靠着小镇边的石板路，而纤夫拉船时，地上则是野外的乱石子）。
如果单单只是这一场镜头这样用，那几乎可以认为是导演的失误。因为它除了造成观众对时空的错误判断之外好像没别的意义。完全是在干扰观众理解剧情和故事。
不过第二次这种错乱的时空感则发挥了它的功能。
那是在狗娃不小心放火烧了小船后。前一个镜头是从船上的废墟慢慢摇到颓唐的变脸王身上。下一个镜头则是一个小景别的狗娃半身像，她靠着一根木头捂着嘴哭。
这两个镜头挨得如此之近，以至于我们会认为狗娃是出于对变脸王上一个镜头中的反应，在变脸王边上羞愧地哭泣。但事实上不是。
当第二个镜头缓缓摇动，景别变大，我们才发现，变脸王和他的小船在很远的景深处站着，而狗娃躲得老远。
我个人认为，通过剪辑，将两个人剪得如此之近，又通过一个摇镜头，表现两人实际隔得如此之远，还是蛮精妙的一个镜头语言，将变脸王与狗娃之间的关系表现得淋漓尽致。实在是厉害。
这种以小景别为开始的定场镜头，由于让观众对空间关系产生错觉，所以当镜头摇开的时候，狗娃与变脸王实际的距离会让观众产生错愕感，至少我产生了错愕感。这种手法一般在喜剧片中（尤其是默片时代的喜剧片）比较常见，但放在这里产生的情感冲击力也如此强烈。
第三次则是狗娃带着小孩天赐躲在破庙里。定场镜头也是从一条游动的蛇作为开始，狗娃哄天赐的声音入画，感觉狗娃与天赐就在这条蛇边上。但镜头缓缓摇开，才发现狗娃和天赐隔着那条蛇有老远的距离，观众才松了一口气。
总得来说，吴天明导演在这部电影里似乎很喜欢以小景别的定场镜头为开始，通过摇镜头来交代环境（跟沟口健二还真有点像，真应该在《老井》交流环节问问他这个问题）。由于小景别的原因，观众往往意识不到这个镜头相对于上一个镜头而言已经转场了，因此会产生时空的错乱感，而导演会利用这种错乱来表达一些效果（比如狗娃与变脸王之间的距离）。
吴天明导演在之前就很喜欢用摇镜头的方式来交代环境，比如《人生》里高加林的叔叔从新疆回来，村里给他办酒席时就用了一个摇镜头来展现村民的百态和酒席的热闹。《老井》里孙旺财的婚礼也是以一个摇镜头来开始和交代环境的。
也许真是因为他喜欢沟口健二？回头问问花哥去，他应该比较熟这块儿。
第一次是变脸王发现了狗娃女儿身的真相，他决定扔下狗娃，但狗娃跳河追赶他，变脸王只得下河救人。下一场的镜头则转到了河岸边，低角度，突然出现几只脚的大特写，是纤夫的脚，伴随着他们的号子声。镜头慢慢摇开，才出现了河、小船、以及穿上的变脸王和狗娃。
一般来说，转场后的定场镜头应该是个全景镜头，交代新环境，然后再以全中特的方式逐渐进入到人物的情景里。也有用特中全的顺序的。但这样用摇镜头的方式作为定场镜头交代环境的，印象中比较少见，沟口健二的电影好像蛮喜欢这么用，比如《雨月物语》，但景别也没有这么小的。
这么小的景别作为定场镜头容易让人产生时空的错乱感。事实上第一次看这片的时候我就不知道这是哪儿？这几只脚是谁的？这场戏是在变脸王下河救狗娃的同时发生的吗？
因为更加误导观众的一点是，这次转场，导演还故意让声画不同步。在前一场变脸王下河救狗娃的时候，纤夫的号子声就已经在画面里出现了，虽然纤夫还没出场。所以当下一个画面出现纤夫脚的时候，很容易理解为，在变脸王下河救狗娃的同时，岸边一群纤夫正在拉船。但实际上两件事之间已经间隔了一段时间了，而且也显然不是在一个地方发生的（变脸王救狗娃时，船是靠着小镇边的石板路，而纤夫拉船时，地上则是野外的乱石子）。
如果单单只是这一场镜头这样用，那几乎可以认为是导演的失误。因为它除了造成观众对时空的错误判断之外好像没别的意义。完全是在干扰观众理解剧情和故事。
不过第二次这种错乱的时空感则发挥了它的功能。
那是在狗娃不小心放火烧了小船后。前一个镜头是从船上的废墟慢慢摇到颓唐的变脸王身上。下一个镜头则是一个小景别的狗娃半身像，她靠着一根木头捂着嘴哭。
这两个镜头挨得如此之近，以至于我们会认为狗娃是出于对变脸王上一个镜头中的反应，在变脸王边上羞愧地哭泣。但事实上不是。
当第二个镜头缓缓摇动，景别变大，我们才发现，变脸王和他的小船在很远的景深处站着，而狗娃躲得老远。
我个人认为，通过剪辑，将两个人剪得如此之近，又通过一个摇镜头，表现两人实际隔得如此之远，还是蛮精妙的一个镜头语言，将变脸王与狗娃之间的关系表现得淋漓尽致。实在是厉害。
这种以小景别为开始的定场镜头，由于让观众对空间关系产生错觉，所以当镜头摇开的时候，狗娃与变脸王实际的距离会让观众产生错愕感，至少我产生了错愕感。这种手法一般在喜剧片中（尤其是默片时代的喜剧片）比较常见，但放在这里产生的情感冲击力也如此强烈。
第三次则是狗娃带着小孩天赐躲在破庙里。定场镜头也是从一条游动的蛇作为开始，狗娃哄天赐的声音入画，感觉狗娃与天赐就在这条蛇边上。但镜头缓缓摇开，才发现狗娃和天赐隔着那条蛇有老远的距离，观众才松了一口气。
总得来说，吴天明导演在这部电影里似乎很喜欢以小景别的定场镜头为开始，通过摇镜头来交代环境（跟沟口健二还真有点像，真应该在《老井》交流环节问问他这个问题）。由于小景别的原因，观众往往意识不到这个镜头相对于上一个镜头而言已经转场了，因此会产生时空的错乱感，而导演会利用这种错乱来表达一些效果（比如狗娃与变脸王之间的距离）。
吴天明导演在之前就很喜欢用摇镜头的方式来交代环境，比如《人生》里高加林的叔叔从新疆回来，村里给他办酒席时就用了一个摇镜头来展现村民的百态和酒席的热闹。《老井》里孙旺财的婚礼也是以一个摇镜头来开始和交代环境的。
也许真是因为他喜欢沟口健二？回头问问花哥去，他应该比较熟这块儿。
3 ) 从《百鸟朝凤》看《变脸》
《百鸟朝凤》是吴天明导演的遗作，于2016年5月初上映，本该如同大多数文艺片一般的命运：悄无声息地上映，再悄无声息地下映，最终归于沉寂，不留下一丝声响，当然也赚不到分毫票房。但这部影片却因制片人方励的“惊世一跪”迅速产生了强烈的话题与社会效应，媒体铺天盖地的好评与公共知识分子、业内人士的愤愤不平，最终导致社会公众不得不附庸风雅得去影院一睹百鸟风采并曲高和寡一番，与此相应的是各大院方纷纷“路见不平”，出手相救……就这样，垂死的百鸟朝凤竟被奇迹般地“救活了”，在商业片如林的院线排片竞赛中，始终稳坐一把“太师椅”，即便人们更享受瘫坐在柔软的沙发里，但百鸟却始终羸弱得坚守着。这真是中国电影未有之怪现象。
《百鸟朝凤》电影本身，从故事内容，到角色设定、场景布置、音乐灯光……从电影构成的元素来看，怎么都不像是一部2010年之后拍摄的影片，更像是一部上世纪90年代的影片，这也是被标签化为“第四代导演”作品的鲜明印记，可这部电影却很有气质，尤其是在今天！影片讲述的故事很有张力，清晰却不简单，老旧却不过时，传统却不陈腐，执拗却不顽固，保守却不落后。大而化之，是一位或概化为群体民间传统艺人，对民间艺术的坚守，对人生的淡定与从容，却又不得不无奈得面对着急剧变化的时代环境与社会氛围，时而发出一声叹息又不绝望的哀鸣。用唢呐的传承，来展现艺术与时代的关系。散见在其中的乡土文化、人文景观、时代风气都有一种记录片的意味。
作为一名90后，《百鸟朝凤》是我们这代人正式接触到的第一部也是最后一部第四代导演的公映作品。对于吴天明导演，我们不得不用“倒放电影”的方式，搜寻到了《变脸》，《老井》，《人生》。本该是由《变脸》到《百鸟朝凤》，但对于我却只能从《百鸟朝凤》到《变脸》。
艺术品格的探索，这是两部影片一贯相承的主题。现在所谓的表演艺术家，在旧社会也就是“戏子”“伶人”，这个从业人士本身的社会地位与被关注的程度成明显地反比，在当下是很不可想象的事情。但是这些所谓的“戏子”“伶人”也有着强烈的艺术操守与气节，这也是民国时期的艺人，相较于之前的艺人最大的不同。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，柳如是式的艺人的太少了，而民国时期的伶人可以说是铮铮铁骨，不给亡国主日本人唱戏，蓄须以明志。《变脸》里面的变脸王与陈老板都是这种人物，无论是备受追捧的戏子还是四处飘游的变脸王，内心总是惺惺相惜，伶人与戏子在情感上的此番共鸣当是后来为什么陈老板对变脸王要舍命相救的首要原因。
艺术的传承，这又是两部影片共阐释的一大主题。时下非物质文化遗产“运动”如火如荼，好之者趋之若鹜，这个大的功劳要归功于世界遗产委员会已推行于全世界的《世界遗产公约》。中国自加入世界遗产公约以来，积极运作，把列入世界遗产名录作为政绩来看待，民间文化真的得到了尊重吗？我想并不是，被“尊重”的是其背后的商机与利益。仅从老的民间艺术后继无人这一尴尬境况来看，这一现状并未因申遗热潮而有所改观。我认为申遗甚至是对艺术传承传统生态的破坏，除了引起广泛关注与抢救式影像记录外，过度的关注反而与艺人的操守是有背离的，家底的功夫就这样被看光了，何谈传统师徒制的传承的重视呢？如果顺应潮流迎合了时代风气的变化，艺术也不再是经典。作贱的艺术并不值得人尊重。当人人都在街上变脸，或者吹唢呐的时候，他们也不再有艺术性可言。
师徒情，这并非简单等同于今天的师生情。师徒制是中国传统艺术承袭的一种方式。变脸也好，唢呐也好，京剧也好，都是如此。师徒情分也有诸多演绎方式，变脸里面的爷孙情，百鸟朝凤里面的父子情，这种感情不容易表达，也只能是类似的爷孙情，类似的父子情，他们中间的很大纽带是传习，是教学，你会看到中国传统师傅的严厉与手段，但这之间又有生活，又夹带着温情……
时代变迁，总能听到人心不古，世风日下的言论，其实这句话已经被喊了2000年了。时代变了，孔子曾对不符合周代礼节的越礼行为大加指责，但胡适鲁迅他们又对公文对账的古体骈文贬低打压，但现在我们又极力推崇着这一逝去的文风。我们打到过孔家店，破坏过四旧，斗过牛鬼蛇神……可现在我们又开始推崇那些当年被破坏过的，批斗过的……历史的吊诡与讽刺，有时候令人很无限叹息。可谁又能置身于时代之外做一个自在人呢？面对时代变迁，民间艺人的坚守与艺术的传承，真的太值得尊重了！不变的，只有人性永恒的光辉。历史可以明证，人性的美好总能穿越黑暗，这也是这两部电影里对人性最深刻的写照。所以，请为这个时代任仍然“特立独行”“我行我素”甚至不合群，甚至孤立的民间艺术家一点点空间，一点点尊重~
《百鸟朝凤》电影本身，从故事内容，到角色设定、场景布置、音乐灯光……从电影构成的元素来看，怎么都不像是一部2010年之后拍摄的影片，更像是一部上世纪90年代的影片，这也是被标签化为“第四代导演”作品的鲜明印记，可这部电影却很有气质，尤其是在今天！影片讲述的故事很有张力，清晰却不简单，老旧却不过时，传统却不陈腐，执拗却不顽固，保守却不落后。大而化之，是一位或概化为群体民间传统艺人，对民间艺术的坚守，对人生的淡定与从容，却又不得不无奈得面对着急剧变化的时代环境与社会氛围，时而发出一声叹息又不绝望的哀鸣。用唢呐的传承，来展现艺术与时代的关系。散见在其中的乡土文化、人文景观、时代风气都有一种记录片的意味。
作为一名90后，《百鸟朝凤》是我们这代人正式接触到的第一部也是最后一部第四代导演的公映作品。对于吴天明导演，我们不得不用“倒放电影”的方式，搜寻到了《变脸》，《老井》，《人生》。本该是由《变脸》到《百鸟朝凤》，但对于我却只能从《百鸟朝凤》到《变脸》。
艺术品格的探索，这是两部影片一贯相承的主题。现在所谓的表演艺术家，在旧社会也就是“戏子”“伶人”，这个从业人士本身的社会地位与被关注的程度成明显地反比，在当下是很不可想象的事情。但是这些所谓的“戏子”“伶人”也有着强烈的艺术操守与气节，这也是民国时期的艺人，相较于之前的艺人最大的不同。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，柳如是式的艺人的太少了，而民国时期的伶人可以说是铮铮铁骨，不给亡国主日本人唱戏，蓄须以明志。《变脸》里面的变脸王与陈老板都是这种人物，无论是备受追捧的戏子还是四处飘游的变脸王，内心总是惺惺相惜，伶人与戏子在情感上的此番共鸣当是后来为什么陈老板对变脸王要舍命相救的首要原因。
艺术的传承，这又是两部影片共阐释的一大主题。时下非物质文化遗产“运动”如火如荼，好之者趋之若鹜，这个大的功劳要归功于世界遗产委员会已推行于全世界的《世界遗产公约》。中国自加入世界遗产公约以来，积极运作，把列入世界遗产名录作为政绩来看待，民间文化真的得到了尊重吗？我想并不是，被“尊重”的是其背后的商机与利益。仅从老的民间艺术后继无人这一尴尬境况来看，这一现状并未因申遗热潮而有所改观。我认为申遗甚至是对艺术传承传统生态的破坏，除了引起广泛关注与抢救式影像记录外，过度的关注反而与艺人的操守是有背离的，家底的功夫就这样被看光了，何谈传统师徒制的传承的重视呢？如果顺应潮流迎合了时代风气的变化，艺术也不再是经典。作贱的艺术并不值得人尊重。当人人都在街上变脸，或者吹唢呐的时候，他们也不再有艺术性可言。
师徒情，这并非简单等同于今天的师生情。师徒制是中国传统艺术承袭的一种方式。变脸也好，唢呐也好，京剧也好，都是如此。师徒情分也有诸多演绎方式，变脸里面的爷孙情，百鸟朝凤里面的父子情，这种感情不容易表达，也只能是类似的爷孙情，类似的父子情，他们中间的很大纽带是传习，是教学，你会看到中国传统师傅的严厉与手段，但这之间又有生活，又夹带着温情……
时代变迁，总能听到人心不古，世风日下的言论，其实这句话已经被喊了2000年了。时代变了，孔子曾对不符合周代礼节的越礼行为大加指责，但胡适鲁迅他们又对公文对账的古体骈文贬低打压，但现在我们又极力推崇着这一逝去的文风。我们打到过孔家店，破坏过四旧，斗过牛鬼蛇神……可现在我们又开始推崇那些当年被破坏过的，批斗过的……历史的吊诡与讽刺，有时候令人很无限叹息。可谁又能置身于时代之外做一个自在人呢？面对时代变迁，民间艺人的坚守与艺术的传承，真的太值得尊重了！不变的，只有人性永恒的光辉。历史可以明证，人性的美好总能穿越黑暗，这也是这两部电影里对人性最深刻的写照。所以，请为这个时代任仍然“特立独行”“我行我素”甚至不合群，甚至孤立的民间艺术家一点点空间，一点点尊重~
4 ) 回味我的老四川
家乡的电影总看起来是那么亲切，那湿漉漉的河边鹅卵石小路，那破旧的小船，那微微冒着青烟的街道，还有那小时候外公最喜欢的川剧腔调，虽然不曾生活在电影里的时代，不过仍然很有熟悉的感觉，唯一欠缺的就是地道的四川话了呵呵~~
特别喜欢里面的狗娃，她清脆的叫出来那一声啊叫的人心疼得不行，看得我眼泪哗哗的。第一次看这部片子，看到封面才知道是96年的片子，10年前的放到现在来看仍然有不俗的挑动情弦的功力，非常朴素的画面，掷地有声的台词，非但不让人觉得有点故意走腔调反而一声声扣着心弦。突然发现编剧竟然是我们那里的大名人魏明伦，更加感到自豪。缅怀过去的家乡，叹息珍贵的眼下生活，突然觉得再大的压力也不算什么，像影片中的爷爷和狗娃一样坚强的生活下去，一点慰藉，大大的力量~~
想着想着很想回家了~~
特别喜欢里面的狗娃，她清脆的叫出来那一声啊叫的人心疼得不行，看得我眼泪哗哗的。第一次看这部片子，看到封面才知道是96年的片子，10年前的放到现在来看仍然有不俗的挑动情弦的功力，非常朴素的画面，掷地有声的台词，非但不让人觉得有点故意走腔调反而一声声扣着心弦。突然发现编剧竟然是我们那里的大名人魏明伦，更加感到自豪。缅怀过去的家乡，叹息珍贵的眼下生活，突然觉得再大的压力也不算什么，像影片中的爷爷和狗娃一样坚强的生活下去，一点慰藉，大大的力量~~
想着想着很想回家了~~
5 ) 戏子都无奈脱下戏袍的世道，依然留着温情
电影里梁老板不是主角，他的每次出场却带着理想主义般的色彩和温情
正逢乱世，军阀混战，那个动乱的时代，男丁已经不仅仅代表家族香火的延续，也代表了刚需的生产力，也是急需的战斗力，甚至在贩卖人口的黑市，男孩被赋予了极高的经济价值。所以各个社会阶层的“生儿不生女”，戏子技艺的“传儿不传女”，也不单是封建价值观的延续，更是迫于生存的人们不得不寻求的安全感。
一代川剧名角梁素兰委身于这样的时代，扮起了“活观音”。莲座下疯狂求子的富家太太，观台上“谈笑风生”的权贵军阀，远处凑热闹的劳苦人潮，他是眼前的众生所需要的“活观音”，端正的脸谱偶然透出的无奈，述说了自己不过是个身不由己的戏子。看到变脸王神乎其神的变脸绝技，端不住“观音”的架子，就快忍不住叫声好，又生生咽了回去，变脸王的出现唤起了他对于艺术以及对如自己一般的艺人的怜悯，那枚抛出去的银元，承载的大多是艺人间的欣赏。
梁素兰算得上是聪明人，出身正规川剧科班，识局势不守旧，他知道自己救不了苦解不了难，为了在这世道活得稍舒坦些，只是扮观音而不搞迷信欺骗大众，对得起自己的戏班，对得起自己的良心，可能唯一对不住的是没落的川剧艺术。只叹秦腔京韵都已成绝唱，一个戏子在这世道也只能飘摇。
梁老板随之力邀变脸王入自己的班子，一为弥补对艺术的亏欠，二不想让同为民间艺人的变脸王落个惨淡下场。不过变脸王碍于传统技艺的陈规，也防偷师丢了赖以生存的饭碗，婉言谢绝。梁老板未强留，始终以礼相待，被变脸王尊称“袍哥人”却自言戏子，一番赤诚规劝终于让变脸王生了衣钵传承之愿。这段茶馆对话，道尽了戏子的无奈，也让一个谦逊、局气、柔情的艺人梁老板闪烁出尘。
后来梁老板得知变脸王终于有了“孙子”，是真心为变脸艺术的传承而欣慰，为变脸王和狗娃拍照留念，还亲自将照片送去，言谈间不失礼数更给足了尊重，爱艺更爱人，称得上是大角！
整片的高潮，必须也只能是给梁老板这位角儿。梁老板最后奋不顾身地一跃救人，终于放下了“活观音”的虚名，拿起了真戏子的坦荡。身穿戏服当众对着自己的靠山刘师长一连番地连唬带喝，打算拼上自己的饭碗也要昭雪变脸王的冤案，自嘲半个女儿身的戏子竟然干了“袍哥”的活，终是给这对凄苦的爷孙送上一场圆满。
死里逃生的变脸王本打算倾艺相谢，梁老板非但没有夺人之美，还借机点醒了变脸王，成全了狗娃学艺，成全了变脸的传承，更成全了真情的羁绊。
梁素兰这个人物，是这部具有浓重写实风格影片搭载理想主义的桥梁。在动乱的时局和飘摇的个人命运、贫富不均的阶层对立、传统和变通的两难抉择之中，他或明或暗充当了纽带，以一场英雄式的豪情点缀了人间的真谛，让人之真情得以冲破种种壁垒，重获珍存。
6 ) 为什么这个小姑娘能演的如此出色？
为什么这个小姑娘能演的如此出色？
她一扬起小脸叫爷爷，就连变脸王这个老江湖也怜惜无比。她的大眼睛闪闪发光，圆圆的小脸那么可爱，可笑起来嘴角的弧度就像早已锻炼了千万遍一样——带着讨好和恳求。她从没有小孩子的玩性和脾气，她身上满满的都是懂事和乖巧，还带着一丝韧劲儿。这一个八九岁的小姑娘在无法亲身体会的情况下真的能把狗娃的情感和表情摸得这么透吗？
因为小演员周任莹从小过的就是颠沛流离的日子啊。不，或许也不能叫她小演员，86年出生的她今年已经三十岁了。以她天生丽质的容貌和九岁就十分熟练的杂技技巧，再加上《变脸》带给她的平台，如果能在演艺界发展想必早就成为了明星。但网上能搜到唯一与她相关的消息居然是一篇法律案例“任莹诉周志丽擅为其起艺名、《文化艺术报》刊登柏雨果宣称其失踪的文章并配发其生活照侵犯姓名权、名誉权、肖像权案”。看了这则消息真是让人唏嘘。
任莹的母亲吸毒，父亲常年赌博且因吸毒关进牢狱。她在五岁时就被寄养在杂技演员周志丽家，周教她学习杂技，也与她一同生活。周志丽给任莹改名为周任莹。任莹八岁时因学习过杂技被吴天明导演相中，参演《变脸》，她的日子或许本该就这样顺风顺水地过下去，与不堪的父母和辛苦的过去告别。然而此时她的生活又转了一个弯回到了最初。在《变脸》即将首映时，任莹的母亲悄然将其领走，消失得无影无踪。直至一直与任莹一同生活了四载的周志丽和柏雨果在羊城晚报上刊登“狗娃，你在哪里”，任莹生母才出现，并起诉养了任莹四年的周志丽，因此有了这一法律案例。而此时，任莹的母亲还常因吸毒被关，父亲仍在牢狱之中。这则任莹生母起诉养母的案例后，网上再无任莹的消息。
还记得爷爷发现狗娃是女孩儿后，狗娃站在墙根儿边眼里攒着泪花儿跟爷爷说“我被卖了七次”吗？不知当时年仅八岁的任莹说出这句台词，心里是什么感想。五岁前与亲生父母一起生活的日子，想必并不会比在人贩子手中被倒了七道手好受。从狗娃在片中熟练的杂技动作来看，与周志丽一起生活的四载也并没有过上普通小朋友的童年。影片中狗娃做饭和打扫那股干练劲儿，还有那乖巧懂事的模样并不是演出来的啊，她一直以来的生活大概都是这么过来的。不知这二十年，狗娃过得如何？是否体会到影片中最后一幕与爷爷相拥的幸福？
她一扬起小脸叫爷爷，就连变脸王这个老江湖也怜惜无比。她的大眼睛闪闪发光，圆圆的小脸那么可爱，可笑起来嘴角的弧度就像早已锻炼了千万遍一样——带着讨好和恳求。她从没有小孩子的玩性和脾气，她身上满满的都是懂事和乖巧，还带着一丝韧劲儿。这一个八九岁的小姑娘在无法亲身体会的情况下真的能把狗娃的情感和表情摸得这么透吗？
因为小演员周任莹从小过的就是颠沛流离的日子啊。不，或许也不能叫她小演员，86年出生的她今年已经三十岁了。以她天生丽质的容貌和九岁就十分熟练的杂技技巧，再加上《变脸》带给她的平台，如果能在演艺界发展想必早就成为了明星。但网上能搜到唯一与她相关的消息居然是一篇法律案例“任莹诉周志丽擅为其起艺名、《文化艺术报》刊登柏雨果宣称其失踪的文章并配发其生活照侵犯姓名权、名誉权、肖像权案”。看了这则消息真是让人唏嘘。
任莹的母亲吸毒，父亲常年赌博且因吸毒关进牢狱。她在五岁时就被寄养在杂技演员周志丽家，周教她学习杂技，也与她一同生活。周志丽给任莹改名为周任莹。任莹八岁时因学习过杂技被吴天明导演相中，参演《变脸》，她的日子或许本该就这样顺风顺水地过下去，与不堪的父母和辛苦的过去告别。然而此时她的生活又转了一个弯回到了最初。在《变脸》即将首映时，任莹的母亲悄然将其领走，消失得无影无踪。直至一直与任莹一同生活了四载的周志丽和柏雨果在羊城晚报上刊登“狗娃，你在哪里”，任莹生母才出现，并起诉养了任莹四年的周志丽，因此有了这一法律案例。而此时，任莹的母亲还常因吸毒被关，父亲仍在牢狱之中。这则任莹生母起诉养母的案例后，网上再无任莹的消息。
还记得爷爷发现狗娃是女孩儿后，狗娃站在墙根儿边眼里攒着泪花儿跟爷爷说“我被卖了七次”吗？不知当时年仅八岁的任莹说出这句台词，心里是什么感想。五岁前与亲生父母一起生活的日子，想必并不会比在人贩子手中被倒了七道手好受。从狗娃在片中熟练的杂技动作来看，与周志丽一起生活的四载也并没有过上普通小朋友的童年。影片中狗娃做饭和打扫那股干练劲儿，还有那乖巧懂事的模样并不是演出来的啊，她一直以来的生活大概都是这么过来的。不知这二十年，狗娃过得如何？是否体会到影片中最后一幕与爷爷相拥的幸福？
变脸其实比百鸟朝凤要更精彩。
单摆浮搁去看导编演三方俱佳，但整合到一起总感觉偏煽过满？其中，台词的文艺气息颇为浓厚，也具备了贴合角色职业背景的适配度，可恨不得每句对白都要甩出一两个透视人性的民谚警句就有点过了，毕竟这不是出口成章的话剧舞台；剧情本身也不能说不感人。可要细扣的话，爷爷施予狗娃之恩说到底也只是刚过善良人性的基本面，何况参杂了较顽固的重男轻女封建意识，似乎不太具备足以支撑让小女孩倒垂房檐舍身相救的亲情基础；川军将士现身两场重头戏，一场是街头撒大钱逼变脸露底，一场是被感动救爷爷一命！大致也能理解其目的是要表达草莽习气四川旧军势力的尊崇传统侠义豪情，可总感觉性格转变过于匆忙急促。特别是前者：怎么就从恼怒讹钱画风突变为惺惺相惜？只因被近在眼前的变脸神技震撼到了？……总体而言本片可算“见面略弱闻名”的中影佳作。三星半。
大概是98年的时候，我9岁，看了这个片子，竟一直记到现在。朱老爷子仍是我最喜欢的演员。
《百鸟朝凤》已故导演吴天明的佳作。小演员周任莹的表现令人印象深刻，反观她的人生经历…父母赌博吸毒，从小将她弃养在杂技团学艺，和片中狗娃的经历如此雷同，难怪演绎得这么生动。然而此片之后就杳无音信，可惜了。
看这种片子我总是忍不住心里难受总是忍不住泪流满面，亲情是无价的
最质朴的情感，最质感的表达，简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅，都悄无声息、不落痕迹地传递给观者，直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接，更添悲怆。不止是朱旭，感觉每位演员都演得很好。
定要传男不传女，道是无情却有情。戏台上演的是活观音救父，戏台外是小狗娃救老爷爷，菩萨本就无分男女，何必非要那茶壶嘴。朱旭老爷子的演技无需多言，演狗娃的小任莹，在七岁这个年龄段表现出饱受磨难又聪明懂事，我能想到与之对比的只有《寻子遇险记》里的小男孩，查了一下人物戏外的生活经历同样都遇到不像样的父母。她们把最好的时光贡献在影片里，原应享受更好的人生。
变脸中方言与普通话的融合是一大绝，文学化的歇后语点缀的是一个苦命下层人物真挚的生命，老，小，猴子演员的特写给的恰是时候，女孩儿细致的表情和成熟凝练的性格正是苦出来的孩子知恩图报的特性。结局打破重男轻女的点睛之笔即是提升又是对一种不屈而野性人格的最高礼赞，此等直男直而不癌
片子真工整啊。线索的埋伏，符号的使用，传统文化的表现，还有不只是人间真情的其他立意的表达，都很好的揉在一起，丝毫不刻意反而相得益彰。小狗娃真是演进了观众的心里啊。每一声“爷爷”效果都大过七个葫芦娃的呐喊。。一娃，一猴，一船，一手艺，变脸王足矣。活观音好美啊。
虽然世态炎凉，但人间自有真情在。一个纯朴的故事，朱老爷子的表演可谓炉火纯青。也只有那种年代才能感受得到国内电影人的诚意，是在用心创作，而不似现在这般。★★★★
资料馆2013.8.28.7pm 乐山大佛是极妥帖的背景。那艘小船、叫将军的猴子，人情社会和可信的江湖切口，加之一老一少的杰出表演，使得此小片颇为不俗。观音台戏与割断绳索的呼应，一个传统寓言、一次现代搬演，符合情节剧的同时，也符合深层的文化心理。而传技规则的守与破，恰是中国这百年的变局。
朱老爷子 真戏骨
质朴的祖孙之情动人于心，民族文化的传承感人以诚，《变脸》不仅有着对传统文化技艺传承的尊崇，亦也对其负面的封建腐朽做出了批判，女权主义的思潮成为了电影深刻的内在纵深，人性善与恶的矛盾沉思，皆在吴天明的光影艺术中应运而出。
人生如变脸，忠孝心中存，真心、真情、真切、真味，拍得好，孩子、猴子、老人演得自然娴熟，江湖恩情袍哥义气，失孤少女孝比亲生，故事通俗流畅，要是全部讲四川话，那就大成了。邵氏兄弟投资中国大陆的唯一一部片子，邵跑跑、莫娜方、黄家禧，没有投错。
我们也有老戏骨，我们也有简单而真挚的佳作，我们也有好电影好导演，我们也有民族的东西，我们需要反思电影的内涵，我们更需要反思现在的电影都是怎么了。
小时候看的了，那时候认识了朱旭老爷子
8/10。狗娃身份地位的改写是老戏子不断叩问文化心理的过程，老戏子不愿破坏祖训登大舞台、官兵刁难也留底，狗娃质问观音菩萨是女流为何要仰慕她，送孙子和割断绳子自杀求情也是从男名旦的观音表演里获得灵感，身份从人贩市场叫一声爷爷的被救者变成知恩图报的拯救者，人生浮沉贯穿着姻缘纠缠十足深刻。
女孩子又怎样 勤勤恳恳学习 会逗我开心 一句句爷爷叫得亲切响亮，学观音割绳救父 我忘记了问你摔下来疼不疼 我只记得当我出来后听到你叫我“老板”时我心被戳刀子一样难受 算了管他什么传男不传女 我变脸了 只要是好孩子 她就值得我栽培。
天长，地久。影片一方面展现了流动的《面孔》下，变幻莫测的人心和以不变应万变的人道；另一方面，它也再现了因《心香》无续而发展受阻的个人道义与现代社会里横行霸道的资本原则发生冲撞，且被「江湖」和「体制」共同刁难、排挤与歧视的困境，以及最终被名正言顺的司法系统和科学技术收监取代的缓慢过程。事实上，这位「守艺人」在彻底沦为无家可归的流浪艺人之前，就已做好了将「绝活」带进棺材的准备。在他将师徒关系变成主仆关系之时，我们就知道世界已经彻底被金钱所统治和支配了。因此，看到最后，我们发现，精通《变脸》幻术的人却是一个拒绝《变脸》的人。而吴老这幅自画像与伯格曼那副《面孔》最大不同就是，没有卓越文艺特权的人也可随着流传下来的道义一起活下来。以其不自生，故能长生。老子这话恰恰点明了于天地间求生存的人，如草，如云。
太感人了，一切都顺理成章，朱旭和周润莹演的太好。一声声爷爷叫的太清脆洪亮，一声声老板叫的太心疼哀伤。重男轻女的变脸王终于被狗娃感动，谁说女孩不能续香火呢？