一曲难忘1945

今天蒋博的古典音乐讲座是关于浪漫主义音乐非德奥系的，一开始讲的就是我最熟悉的肖邦。肖邦的音乐真的是相由心生，和他长得一样软软糯糯美美的，很容易让人喜欢上。小时候看过一部电影叫a song to remember ，是讲肖邦和我很喜欢的乔治桑的爱情故事，一曲难忘。他们彼此永远都是彼此心中的一首歌吧。肖邦除了大家耳熟能详的小夜曲外，也有很多圆舞曲，蒋聊起电影《情人》里面就配了一段肖邦的圆舞曲，在男女主分离时。于是放给我们听。而书里是这么写的：“后来，她哭了，因为她想到堤岸的那个男人，因为她一时之间无法确定她是不是曾经爱过他，是不是用她所未曾见过的爱情去爱他，因为，他已经消失于历史，就像水消失在沙中一样，因为，只是在现在，此时此刻，从投向大海的乐声中，她才发现他，找到他。”——玛格丽特·杜拉斯 《情人》。其实大家能坚持活着，都是因为美和爱吧，万一死了，这么美的音乐就再也听不到了，所以还是好好活着吧。蒋还说起现代社会大家的物质生活条件都改善了很多，不知道为何焦虑感却也增长了很多。其实，人的异化不就是工业革命之后的产物吗？蒋分享了今天他看的一句话：无论在任何环境，人都可以自己在脑海里演奏最美好的音乐，思念最爱的人，这是不会有人剥夺的权利。其实这很有存在主义哲学的意味。为了美和爱，live and let live！2019.5.31

1821年，沙皇的铁蹄蹂躏了波兰，肖邦深深为祖国忧虑，经常参加秘密集会。由于肖邦拒绝为沙皇总督演奏，总督下令逮捕他。肖邦逃到了巴黎。在巴黎，肖邦在钢琴家李斯特和法国女作家乔治.桑的的鼓励和帮助下，终于以精湛的演奏艺术获得了成功。肖邦和乔治.桑也由此相爱。肖邦决心以巡后演出募捐筹资援助浴血奋战的家国志士们，但也由此和乔治.桑的感情破裂……直至因劳累而到生命的最后一息，在弥留之际，他断断续续地说，我终于可以回家了……

电影呈现了肖邦与他生命里几个重要的人之间发生的故事。

欣赏李斯特对肖邦的那种情谊，真诚直接，毫无做作忸怩成分。真正热爱艺术献身艺术的人大概都会如此待人吧，或许因为艺术本身蕴含着无限开阔的空间，它打开人心底自我封闭的闸门，让纯粹晶澈的情感像小溪一样往外流出，流向繁乱的世界，流进他人的内心，产生形而上意义的互相理解和包容。肖邦同他的钢琴老师之间的情感关系相对来说就比较复杂立体了，当然也更贴近世俗人伦的某种真实情况，夹带了更多颜色和成分，既是千里马与伯乐，也是同袍战友，比起单纯的师生关系又多了些父子成分，同时其间还掺杂着理所应当的利益关系，考虑到肖邦本人的情况，如果没有外力闯进来撕扯，某种程度上这种关系或许会比较稳定地维持下去，因为它至少让各种成分都保持在了均衡的占比水平上，但乔治•桑的出现让事情有了不同的走向。一个极度追求自我独立价值的女人，一个勇猛地在男人霸占的世界里闯出一片耀眼天地的女人，某种程度上，她是忧郁、纤弱的肖邦的对立面，互为异质的人往往最容易互为磁体。三角关系并不总是终归于平衡，有时是无休止令人筋疲力尽的左右摇动。乔治•桑的自我意志太强悍，强悍到必须将之施加于他人她才能平息，肖邦一开始就是她的意志的受体，这种施力与受力的关系展现给外人看，便是一种绝对占有与被占有的关系，外人能看到谁是强者谁是弱者，但外人看不到施力体与受力体之间的相互作用力，以及其间存在的如游丝般互相牵扯的粒子，若不是势均力敌棋逢对手，两人很难可以同时进入各自文学艺术事业上的创作巅峰，肖邦很多出色的曲子也是在这个时期写成。乔治•桑与肖邦之间，究竟谁占有谁，谁引领谁，谁控制谁，其实都无所谓，旁观者永远无法体会当事人的心理状态，更遑论给出真正意义上的理解和尊重，倒不如多花点心思聆听和阅读他们的作品，他们想表达的东西，能放进去的一概都已经放进去，而那些最隐秘最难以向人诉说的情感，在他们尚未意识到的情况下，也早已渗透进了音符和文字里。

电影感动人的另外一层，在于肖邦的家国情，这种与生俱来的对祖国的热忱让他最终选择与乔治•桑对立，并不惜以献出生命为代价，从此，他作为天才的存在才不只是自己的，也是国家和民族的。

1849年，肖邦因肺结核病逝，葬于巴黎拉雪兹神父公墓，他的心脏被送回华沙，封存在圣十字教堂的石柱里，上刻：你珍视的东西在哪里，你的心就在那里。

肖邦邂逅了女强人作家乔治·桑并被其深深吸引，然而乔治·桑对他的爱却更多的是一种占有，她让肖邦断绝与旧日联系，专心在屋里终日作曲，只准到贵族沙龙演奏，不准举办公开售票的演奏会。就在与世隔绝的爱情和音乐空间里，肖邦的肺炎日渐恶化，而与此同时，远在波兰的亲朋却在最近一次抵抗运动中全部被捕，急需赎金。而虚弱的肖邦，唯一的筹钱方式只有赌上性命举办演奏会，一面是情人的极力反对，一面是故乡人民的安危，面前是自己不治的身体与黑白的琴键，年轻的肖邦将如何抉择……