猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 雪白透亮
歌女小梅第一次在酒吧唱出《雪白透亮》我就惊呆了，喜欢了很多年的一首gala的歌，突然穿越时空的机缘里再次击中我。于是想起来这首歌的ep正是写过电影《杨梅洲》主题曲。 中国导演在做家庭伦理片这方面是有先天文化优势的，混居的家庭成员，破碎家庭与重组家庭，无血缘的陌生人在一个屋檐下的碰撞磨合交融。中年危机和琐碎生活的一地鸡毛。小静那个梦境的表达很有趣，江面上燃烧的纸船，如果自杀的舅舅和流产在同一天夜里就更完美了，用自己的罚带走自己的罪，而不要畏罪自杀。小梅拉二胡的父亲这个安排也极好，女儿其实传承了父亲对音乐的天赋和热爱，但父亲却只想要儿子。 这个电影对于自闭症、哑巴（语言障碍）的人发展自我表达自我做了个提示，通过绘画来表达。人类的自我表达需求如果不能诉诸语言那么最好的方式就是图像（绘画）和肢体（舞蹈）。发展心理学的研究显示，健全的人类儿童在4-7岁时又最磅礴的绘画需求，语言系统未完善，而表达诉求日趋强烈，绘画作为语言的补充或替代。七八岁以后语言能力得到充分发展，绘画的兴趣会骤然下降。同理可知，对于语言障碍不能正常表达自我的人来说，绘画几乎是首选的自我表达方式。片中小静经常制造噪音，借以体验自我的存在。
2 ) 在夜晚 船上传来歌声
———————————————— 船 骨头 （在这样无声的世界 生活在江河里） 舅舅善良 具有同理心 他愿意陪伴小静 容忍她逃学 和外公表明态度 戴上肮脏的帽子 一起放烟花 为她跳起笨拙的舞 最后在小静（看到了画中的美人被触动）展现了自己的胴体后 和小静发生了关系 最后也因此愧疚跳去了插入电线的水中自杀 这样的简单的 游离于正常社会秩序外的各种行为 恰恰是正在逃避父亲 家庭 学校 的小静的“原始状态” 为小静带来了快乐 但是这短暂和危险的快乐 最后也伤害了小静和舅舅 这样带着注定会和世界产生裂痕的“原始” 逃学 乱伦 虐杀 矛盾 流产 而代表着“原始状态”的船 同样也是小静与舅舅各自人性中纯粹的无法客观评价的存在 它保护着小静和舅舅 是漂浮在这不定世界上的庇护所 直到后来舅舅直面了内心 愧疚折磨下 “逃离”了船 而在梦里 小梅也“带”小静认清了那艘脆弱的纸船 在小静的哭声中燃尽 但即便如此 漆黑的船架依旧飘在水上 是血肉的坚硬骨头 因为自然 而不自然 ————————————————— 手铐 距离 光 （连接你与我之间的 冰冷但坚固的手铐） 与父亲之间的距离 并不是凭空产生的 因为她天生聋哑而不喜 还是因为她是个女儿而不喜 可能是其一 也可能两者都是 他先退了一步 第一次手铐 他铐住了逃跑的静静 他始终要为她负责 不会让她一直在“船上”待着 在沙发上他主动坐在小静的身边 拿走她有样学样叼在嘴里的烟 走进了半步 他将小静拉进了他的世界 直到小梅与他爱情的渐入佳境 和小梅对于小静了解后的同病相怜 这半步是靠着小梅走出来的 而在后来小梅人流离开 爱情和重启生活的希望破碎 和得知小静流产后的 混浊内心的黯然神伤 他不声不响的迈出了另外半步 和小静一同生活下去 从逃离到主动靠近 敏感的小静明白父亲不喜欢自己 她不打扰父亲同时也保护自己 退了一步 被迫从“船上”来到父亲的家里 在和小梅矛盾又交好后 她为父亲做饭 一起打篮球 玩游戏 她像是用胶布粘连起被砸碎的吉他一样 化解了与小梅矛盾甚至得到了独特的友谊 修复了和父亲之间亲情 她在不经意间自然的迈出了半步 而后虚假的温馨生活急转直下小梅流产后离开 她像那天来到这里一样 坐在沙发的父亲身旁 拿走他叼在嘴里的烟 发火后摔门而出的父亲 借酒消愁回家耍酒疯的父亲 在一片混乱和父亲的吼声和推搡下 她一如既往的脆弱的哭泣 但在情绪爆发后的早晨 父亲发现的是小静用手铐铐住的两人的手 小静迈出了另半步 从代表的“原始状态”的船 到了父亲的家 再到和小梅去的舞厅 场景从相比于之前单调且破旧的 更有生活气息和温暖色调的 最后到了疯狂且躁动的 可以说船 和 舞厅 两个都是极端 一个清冷只能以烟火取暖 一个刺眼得让人无地自容 小静并不适合任何一个 被迫的沉默的暗淡无光 和卷入短暂幸福的照耀 只是她找不到最普通的光 ————————————————— 音乐 家 （用歌声和世界对话） 音乐中寄托了小梅的内心世界 她永远在现实中受挫 却不抱以语言 反而沉闷的一言不发 指挥肢体表示愤怒的动作 滥赌的母亲甚至拿走自己的钱做赌资 她愤恨的走到棋牌室把钱拿了回来 在和张昊阳约会吃饭时 他提及推荐给她的工作 调侃她不该一直在酒吧 会成为一个流氓 这些在她的歌里便是“雨下得狂”“砸碎梦想”“把梦关了”“害怕伤”“让雨洗清过去”她像每一个在小酒吧无人问津的歌手 对未来幻想又惆怅 困于泥泞的现实里 与张昊阳约会的宾馆里 她跟着电视中的歌唱着“我想有个家 一个不需要多大的地方”“虽然我不曾拥有温暖的家”“但是我一样 慢慢的长大”直白的表达了 她对爱情的归宿 对逃离对她如同沼泽的出生家庭的渴望 “虽然我爱你 不许你再孩子气 寂寞的鸭子 也可以不要你” 与朋友一起在ktv里大声吼唱着的歌 小梅对张昊阳的爱是复杂又不确定的 既渴望一个家庭来弥补自己内心的创伤 同样也因为种种不安 而不坚定 分不清是为了爱而爱 还是为了逃而爱 最后也致使小梅做了人流 离开了张昊阳 “穿过血和伤 我雪白透亮” 作为女儿 她被迫替母还债 作为大姐头 她需要帮不良的朋友们平事儿 她为了维持身份而逐渐扭曲了自己 她只能走到棋牌室里 把自己所有的钱交给母亲的债主 只能“凑了一夜”接下上次被自己扔在一边的张昊阳的钱交给小弟 恶性的关系正如同小梅和一帮小弟集合时候 侧后方墙上贴着的标语“远离毒品 关注未来”不摆脱毒品 又哪来的未来？而即便是违背了自己初心的自己 依旧能雪白透亮的活着 至少她相信 （家是有一扇门 太阳照射下 屋顶有雪的房子 家是爸爸在捡肥皂） 小梅与小静的相同之处便在于家 但是不同在于小梅是有选择的余地 即便那是痛苦的 小梅在与小静的相处下 消弭了隔阂 甚至于产生了介乎于友情和亲情之间的感情 可由于小梅始终无法抛弃的“陈旧家庭”其实更有她的寄托所在 而在小梅与张昊阳的孩子之讨论中 小梅意识到 无论是男孩还是女孩 对于现在她们三个组成的这个家 没有任何好处 她不想让自己的孩子伤害到小静 也不想让自己的孩子被张昊阳伤害 甚至于她认为自己也未必不会变成另一个自己母亲那种的角色 而在别的方面 生下这个孩子自己所谓的梦想更是化为泡影 她不想让自己和这个孩子在毫无准备的情况下互相摧毁对方的人生 （这也是每个父母都有可能面对的问题）所以她选择了流产 并回到自己曾经最想逃离的地方 面对现实 而院子里拉二胡的男人暗示着 小梅的音乐启蒙可能也是来自于父亲 小静的家更为简单 一个父母离异的家 被丢在外公外婆家 天生残缺带来的痛苦 缺失的父爱母爱 能称之为家的 是有舅舅跳舞 一起放烟花 电鱼的船 是玻璃上的口红画 是有小梅 爸爸在的时候的欢快的 餐桌 房间 球场 是铐住父亲 蜷缩冰冷的沙发 是远离龙舟赛 打着两把雨伞的一只小船 ————————————————— 男人 （一团聚在江上的雾 一包抽剩下一半烟） 舅舅在外公的话中 是不务正业的废人 至始至终我们也确实只能看到舅舅在船上打鱼 开船摇橹 他代表着一种原始的浪漫 为爱去做一切 看起来愚蠢的事 以至于最后模糊了爱的性质和界限 浪漫化为现实 为爱而死 更像是一个杨梅洲头 江面的倒影 而张昊阳则是一个现实性的代表，将钱挂在嘴边，压力性的易燥易怒，忽略孩子的感受，功利的追求爱情，甚至表现出疑似重男轻女的陈旧思想，但依然有责任心 不为违法行为走后门 在爱情和亲情中沉沦时表现出幼态 对女儿手铐般复杂的爱 冰冷却坚韧 就这样隔着十几厘米 很难靠近 但也难分离。
————————————
江面的倒影
（是镜子里的人在模仿我
还是我在模仿镜子里的人）
小梅是个歌手 热烈而奔放 将一切诉之于歌
小静听不出 也无法发声 她的一切被克制在无声的动作里
小梅她逃出自己的生活 逃出自己的家庭 这一切是她避之不及的累赘
小静的父母离异 自己被看做包袱 她没有可选择的路 所以逃离是另一条路
小梅寻找爱情 寻找梦想 是别人的支柱 作为一个成年女性清楚的知道自己想要什么 在混乱的生活中也尽量随性随心 最后选择自己结束了那个生命
小静的世界是蒙上薄幕的画板 有过欢乐的舞蹈伴着懵懂的美丽胴体 也曾泼上不明所以绚丽的颜料 她用眼睛和手临摹世界 画布总飘忽不定不知掌控 ———————————— 纯业余的瞎写的
浅薄的评价就是 人物和意象等处理呼应的恰到好处 对于爱情 亲情等的探讨不让人反感 演员表演的干净贴合 很适合这种文艺片 男主尤其 可惜没拍很多电影
3 ) Song of Silence
虽然影片的故事内容没有什么特别，但是叙事手法很赞，对极了我的胃口，我喜欢这种缓慢近乎平静的叙述，没有太多的对话，仅通过镜头推动故事的发展，慢慢地让观众心静下来，调动所有的感官来触摸这部影片。影片有两个女主人公，两个同时缺乏父爱，缺乏温暖的女孩。影片刚刚开始是两个时空的叙事，这两个女孩是那么的不同，似乎有着某种关联，似乎又没有。
导演对于小静的刻画很细腻，细节把握很到位。仅通过小静在铁轨上走，舅舅用石子敲打铁轨“喊”她回来这个细节就向观众传达了小静是聋哑人的信息，同时奠定了小静和家人直接无言的沟通，以及隔阂。小静的内心与外界是隔开的，所以她一直都是蜷缩着抱着自己的腿，吃饭，坐船……只活在自己的世界里。她还会偏执地用矿泉水瓶划墙，用梳子刮鱼缸，尽管这样的声音会让观众蒙住耳朵，但是这就是小静的生活方式，她的世界是无声的，尖锐的声音可以让她们与外界连接。这条主线上的镜头大多都是长镜头，利用景深变化来引导观众的注意点，同时也将一些杂乱背景给屏蔽，画面的美感油然而生。
对于小梅的塑造，导演也没有少下功夫，小梅的穿衣风格，职业身份，与母亲的关系，从未出现的父亲……在一个不稳定的生活环境里，父爱的缺失或许就是她对张警官产生感情的原因吧。这条主线上，时空是有声的，故人物的对话多了，节奏也快了点，人物之间的冲突也多。
终于，这两个女孩到了同一个时空里，连接点是张警官，他是小静的父亲，小梅的情人。故事到这里或许给观众一些惊喜，原来，这两个如此相像却又不同的女孩是有交集的。小梅怀孕了，住进了张警官家，开始和小静有了接触。观众也看到了这两个女孩同处一个空间的矛盾和关系的变化。
每一个故事都有高潮，都有一段特别happy的片段。小静和小梅之间的点连接上了，她们开始沟通，小梅带着小静进入她的空间范围，逛商场、超市购物、打电玩、迪吧跳舞，这是小梅的生活，是小静从来没有接触过的。导演在处理小静在迪吧这个空间的感情时，采用了有声世界和无声世界的交叉剪辑，对观众的视听冲击，将观众引入小静的内心世界。这段的声音的处理简直是神来之笔。
小梅与小静关系的变化，也影响了小静与父亲张警官的变化。两女孩一起玩着游戏，张警官帮忙小静，胜利后与小静的打闹，小梅看着看着就黯然神伤了，她意识到了自己若是生下这个孩子的话，自己在这个家庭的身份是什么了？于是，小梅打掉孩子离开了张家，回到了乡下的家……
导演利用梦境，超现实的手法表达了小静对家和爱的渴望。舅舅因为内心责备和愧疚，跳进电鱼的河水中自杀了，梦境中纸船也烧了，小静的孩子也流产了。生活似乎又恢复平静，重新开始了。
关于这部影片的叙事手法不可挑剔，镜头的构图，以及后期的调色也很到位，组成这部诗一样的电影。但是我更想聊聊这部影片的配乐。这部影片的配乐不多，每一个节点的音乐配的恰到好处。
小静主线上的音乐大多是寂静的，只有一首钢琴曲，缓缓流淌，和缓慢一样静美；舅舅在船上给小静放帕瓦罗蒂的《茶花女》中的音乐，并且用舞蹈让小静感受到音乐的旋律，音乐很空灵，在寂静的夜也触发了小静对舅舅感情的变化。而小梅主线的音乐大多由小梅演唱，表达小梅的内心世界。小梅在酒吧驻场，唱过一首歌《雪白透亮》，片子用了两次，第一次小梅和张警官在酒吧“遇见”，小梅唱着她看着张警官喜悦的神情；第二次，小梅和张警官分开后，在酒吧唱着，这时似乎带着更为悲情的味道，更进一步打动观众。小梅和在张警官家，唱着《我想有个家》，更加直白展现了小梅的内心需求，她和张警官在一起不是为了钱，所以才有后续因张警官给钱负起而走。以及后来小梅得知怀孕后，与朋友在KTV嘶吼着《鸭子》，也同样表达了小梅渴望爱的心理。因为她是一个歌手，借音乐表达感情和内心是再好不过了。
4 ) 人生錯位
電影以冷風格打造了平靜底下潛藏的暴力。日常平凡生活中那種山雨欲來的暴力，有時讓人透不過氣來。
5 ) 唱不了的歌
第一个镜头开始就很喜欢，可能会有很多人觉得很台湾，因为画面实在太清新了，但基调很不一样，它不像台湾片里那种，甜腻的，肉麻的，带点矫情的，会让人联想到青春之类的词，反而是一股湿冷，冷静，不造作。（更何况湖南普通话能和台湾普通话有联系？）
正和Song of Silence的意思一样，片子对白少，意象性大于故事性，水、鱼、矿泉水瓶、火、床、噩梦等等等等的隐喻其实很直接不晦涩，形散神不散。
也许单从欣赏的角度来看片子会错过片子真正要表达的，毕竟不是描绘湘江美景的纪录片，如果用心感受会觉得很悲伤：
哑巴小静与舅舅，两个年轻人相亲相惜，乱伦后的结果小静怀孕流产，舅舅在二人曾经一起电鱼的地方再次用电鱼的这种方式自杀。
重男轻女的局长父亲包养了驻唱歌手小梅，小静与小梅无法相处，后来却因为有着相同的处境而变得惺惺相惜。三人其乐融融的时光却让小梅重新认识了自己，她知道自己想要什么，所以也明白小静想要什么，于是打掉了自己的孩子。
最后小梅回到了自己父母身边。小静与父亲一起坐在江边。这样的结尾让人遐想，让人伤心之余但不绝望。
很多话真的是只能想说而不能说。
他们都是敢爱不敢恨的人。
所以其实没有人是只敢恨的，谁心中没有对美好的追求？
可是，毕竟血浓于水。
感觉就是，是你认识的一个好朋友，他脑子里有很多想法，然后用自己拍摄的一张张照片，连贯起来，形成了一个故事。
总之是平平静静地向你展示了一幅幅画，但是饱含痛苦，也饱含了希望。
PS,画面实在太美太文艺。
6 ) 雪白透亮
她第一次唱起这首歌的时候
笑的那么好看
在悲伤之外是有开心的
第二次呢，
哪怕有希望 哪怕想坚持
无力和悲戚 无法阻挡地蔓延了开来
在每一个音符里 在每一声呐喊里
看着她的侧脸
我特别想 上去抱一抱她
嗯 只是抱一抱她
雪白透亮这首歌
一半希望 一半绝望
它存在于很多人的每一天里
也存在于很多人的一生里
包括我 包括影片里的小梅 包括很多很多人
没有希望 就活不下去
而失望无力 永远都那么猝不及防
有时你无力招架 有时你压根就不想去招架
就让我这样吧 你想
一遍SIFF 117版，一遍98分版。舒缓冷静，懂得克制。「玻璃涂鸦」设计巧妙，从“房子”（我想有个家）到“？”（沟通）再到“父亲捡肥皂”（父亲是双方的桥梁）达成和解，化解矛盾。两姑娘看起来截然相反的，骨子里却是镜像关系。「积木抽离」则是三点一线的瓦解，三人的关系只能一对一，不可能一对二。
摄影和剪辑有趣，两个女孩各自情绪线始终拿捏得当，方言+非专业表演加分。那些夸《少女哪吒》青春和《聂隐娘》留白的，可以看看这部处女作在这两方面是怎样胜出的，把狗血剧情讲到了雁过无痕却暗潮涌动。此外，纸船起火惊哭的梦境太像相米慎二的《搬家》了，连救赎与分离也是，不知是否致敬/照搬。
爸爸捡肥皂
又是方言电影基本听不懂，实在看不懂为啥得奖
整体有点伪文艺片的感觉，塞了很多世俗人觉得所谓文艺片应该有的元素。乱伦、堕胎、破碎的有问题的家庭的孩子、聋哑的孤独少女、等等。关键是没有拍出让观众感动的通感。也没有真正文艺的思维，很多情节太容易猜到了，比较程式。节奏不行，俩女孩应该早点碰面。梦那一段还不错。整体还行吧，一般。
无论是现实生活还是电影世界，我的确都很喜欢灰暗的风格。正常人也许一辈子也无法理解一个从小就没有听觉的孩子的世界是怎样的！比起那些光鲜的电影，这种风格让人感觉更贴近生活！3个人之间的微妙关系拍的非常好！关于舅舅的那段感觉没有串好！小静演非常棒！不愧是年轻导演，能拍出这一代的故事！
现实主义情绪佳作。故事起承有序，情绪控制适度，表演及音乐也同样优异(堪比春晚)。双线行进，相交、碰撞、谅解、沟通及治愈(不得不联想到观音山)，又延转至分叉别离，或释放或救赎或迷茫。渔船起舞及纸船起火带有很强的舞台及装置感。或许会是争议部分。方言、渔湾龙舟赛都是加分项。
决定去看电影，结果豆瓣上没有票卖啊，还好选了个好座位! btw 座边上的两姐姐，拎着两瓶红酒去看电影，真霸气。
等了这么久。太失望了
小静与父亲关系的微妙变化、小梅与男人关系变化，都处理的细腻自然，都有痛楚，都很无奈。感觉导演想说的太多，小静与舅舅那段稍稍多余。。
“爸爸捡肥皂”其实是拿来主义，但无疑契合得十分巧妙，从容克制的气度看起来确实不像处女作，要忌讳的是符号（鱼缸纸船塑料鱼梦境之类）太多，个个标签像口号，逼人往意象处联想，反而显得匠气，感觉还是不自信所致。
在近期各种国产烂片的轰炸下，看到这部制作尚可的独立文艺电影算得上是小惊喜。灰蒙蒙的摄影调调我挺喜欢的，关于杨梅洲的景观看起来也挺有味道。至于影片，故事情节较弱，人物关系网建立较慢，演员表演和镜头语言都中规中矩。在这样失意的生活里，短暂的欢乐只是为了让失望更彻底。我说烟少抽点行吗？
好熟悉 都是湘潭啊~
不可多得的方言电影
看完第一感觉像＜观音山＞，就连片名都很对仗。但比＜观音山＞更加克制和含蓄，影像极其沉稳，完全不像是处女作。
因为Gala的歌才知道这部片子的，片子的视听效果和细节处理都很棒，但是96分钟的片子中塞了太多东西要表达，情节又有点跳，主旨也不太明确。和张赞波导演的感觉一样，从小静住到爸爸家之后片子就在走下坡路了。长沙话听起来倍感亲切，雪白透亮和长沙话有加分。三星半。
情绪营造的很细致，但时而记录风时而文艺范儿的跳tone还是让人不明所以，以及湖南本土剧真的好不适合文艺，你能想象重庆森林里边的人都一口湖南话吗？
349g
意料之外，但还是不是我喜欢的类型。
对于爱，责任，孤独的阐述毫无痕迹，但是情节的安插还是可以窥见做作的痕迹。叙事从开始的双线交叉到融为一体表达很娴熟，人物设计表现空间很大，情感表达够饱满但是情节及人物推动还是需要再推敲。总体很不错的小成本文艺片。三星半。