冷酷祭典

《冷酷祭典》是“新浪潮主将”克洛德·夏布洛尔在晚期导演的一部作品。该作品不仅成为1996年度《电影手册》第一名，还为伊莎贝尔·于佩尔在提名8次凯撒奖之后终于获得了影后殊荣。这也正是我在初中时去观看这部作品的原因。然而在当时，我只为结局的枪杀感到震惊，并且不懂为何故事会是这样奇怪的走向。但如今再看的时候，却发现剧情丝丝入扣，无疑是惊悚犯罪类型中的佼佼者。

记得前段时间《寄生虫》大热的时候，阶级矛盾成为了许多人热议的话题，那时便有人提起了这部电影，并称这部影片对《寄生虫》启发许多。诚然，两部电影背后所蕴含的都是阶级矛盾的思想，可是这部电影最为优秀的便在于对阶级矛盾的处理态度上——从头到尾都契合了片名“冷酷”。

夏布洛尔在这部影片中无疑是没有表现出对任何阶级的同情，都只是冷冷地旁观，并用一个接着一个的事件与危机去进一步激化矛盾，最终导致其不可调和。底层人诸如珍妮（伊莎贝尔·于佩尔饰），她是嫉妒与粗俗的；而苏菲看似温顺，但因没有文化，无知的本质致使她做出了最为可怕的事情。而中产阶级，看似慷慨与体面，实则在知道苏菲的秘密，却是鄙夷与不满的。这种虚伪的布撕开后，没有人不是丑恶的。

整部影片的结构严谨，是传统的三幕剧结构。并且每一幕都设置了悬念与困境，进一步推动矛盾与情感的升格。

其中，影片不仅是用具体事件来推动情节发展，更是出现了许多物件，这些看似平常的物件都是危机的伏笔。而它们在前后出场的相互照应，使得影片极具讽刺的意味。

《下女》中四个女人都围着一个男人转，男人成了香饽饽，一脸痛苦地跟甲睡觉，跟乙睡觉，还要苦苦拒绝跟丙睡觉……这是一个密闭空间的故事，大家仿佛都看不到外面更大的世界，更多的男人。

一棵树上吊死。下女最后一定要跟男主殉情。孤注一掷，必然只有死路一条。

虽然电影让下女用尽手段一度变成上女，女主人没日没夜辛苦踩缝纫机贴补家用，还要给下女做饭吃。但即便如此，男主在家还是可以什么都不做，继续过着衣来伸手、饭来张口的生活。

社会阶层的差异在一开始就显现出了狰狞面目。男主将女工写给他的情书交到工厂，导致女工下岗，结果女工走投无路，只有自杀。上层社会的一粒沙，落到下层人民头上就是一座山。

不被逼到走投无路了，谁会轻易动杀念呢？

《冷酷祭典》中女佣终于举起枪，对准了她的雇主。

女佣做饭好吃，做事勤勉，也算是任劳任怨。就算交友不慎吧，和朋友出去玩前也是帮主人将生日宴会的食物都准备好了才走的。

女佣唯一的缺点是文盲，她试图掩盖——不掩盖估计这个工作都找不到吧。结果最终没能掩盖住。男主人怪她耽误了他的工作，他派司机回来取文件，她不敢让司机进门。

她耽误了他的工作，他就要剥夺她的工作。致命一击是男主人辞退女佣前跟她说，不会给她写推荐信。对于他来说，这合情合理，女佣先威胁女儿：如果她把她不识字说出去，她也把她怀孕的事情告诉家人。富人怎么能够忍受被穷人威胁？你凭什么！于是一定要用更大的威胁赢回来。可对于女佣来说，这无疑是晴天霹雳，因为可能没推荐信她以后再也不能找到工作了。本来穷人的选择就有限，你掐断一条路，那可能就是她唯一的一条路。

而富人忘了，原来还会有这样的下场：赢了穷人输了命。

富人每次都吃亏在看不起穷人。

电影中有很多处表现贫富差距的情节。捐到教堂给穷人的衣服，很多是有钱人不要的垃圾；女佣给富人做了精美的晚餐，自己只能撕骨头上的一点残余吃；朋友招待女佣吃的是林子里采的蘑菇，还有一次她们只能在家里喝咖啡，没有东西吃，镜头一转，富人家在吃肉……一家人讨论这个肉做得怎样怎样？富人关心的是肉做得好不好吃，穷人操心的是能吃什么？

《骗子》里的骗子只能骗穷人，因为穷人见识粗浅，分辨不出珠宝的真假。于是他们一招鲜，骗遍天。但是在富人那里，派对上偷一个烟盒都会被发现。因为就你穷，就你会在意这个烟盒，就你是小偷。

《纳尔齐斯与歌尔德蒙》中歌尔德蒙这只小狼狗一生遇过那么多女人，他有颜值有身材有才华，但也没有因此能跻身上流社会。他被有钱人的女儿骗，她们就算看上他的身体和才华，也不要跟他有爱情。有钱人的爱情都是有条件的，比如老师的女儿要量产他的木雕才肯嫁给他，他不同意就觉得不识好歹，赶出门去。这不是爱情，这是施舍。只有女佣真的爱他，不要主人的三枚金币也要跟他私奔，三枚金币可能是女佣这一生一下子拥有的最多一笔钱了。最终，她还为他献出了生命。

上流社会给与歌尔德蒙的只有毒打、辱骂、陷害、欺骗……但是纳尔齐斯要保护他，就必须成为修道院院长，必须有力量，必须有权势，必须舍弃与他相爱。最终也还没有能够保护得了他，因为纳尔齐斯还是不够那些真正上流社会的人那么坏。

《玩偶》中的穷人终于没有死，因为她爱的也是一个穷人。西岛秀俊要结婚了，新娘却不是他爱的菅野美穗。社长要把千金嫁给西岛秀俊，这是改变阶级的最佳途径，于是连西岛秀俊的爸妈都苦劝他接受，宁肯去菅野美穗家下跪求对方解除婚约。

菅野美穗自杀，没有死成，疯了。西岛秀俊去精神病院把她接了出来，两个人绑在了一根绳上，行走在日本美丽的四季山水里。他们都舍弃了上层社会，甚至也舍弃了自身的社会阶层，从物质走向了精神。北野武也没法告诉我们他们一直走一直走到底是怎么活下来的，可能是靠着一口仙气……

美国人喜欢拍“美国梦”，既然是梦，那就可以光明正大不切实际。《甜心先生》里著名经纪人男主是落魄了，平凡的女主才有机会爱上他。不然，在他原本的世界里，他在自己独立的办公室根本看不到外面同一公司的她；坐飞机也是他在商务舱，而她带着儿子坐经济舱。在他原本的世界里，他事业有成，手里有无数体育名将，美女在抱，就要结婚，他和她没有任何机会交集。

当然交集也是在电影里。落到现实中，他落魄了，为了东山再起，可能更要抓住原本的女友不放。或者一时之间也不会想要再恋爱结婚，匈奴未灭，何以为家？可爱但平凡的单亲妈妈女主可能有机会一夜情，还是没有机会再婚。

《银行家》里除了阶层的问题，还涉及到种族，黑人连受教育的机会都没有，更别谈什么当银行家了，从起跑线上就剥夺了你攀越阶层的资格。男主有天赋，好学，有能力，但需要出面的场合，还是要让一个白人男性代替他在明处洽谈、签约。看似他是他的牵线木偶，可其实是男主见不得光。最终还被上流社会白人陷害，入了狱。幸亏男主还是聪明的，留了一手，狡兔三窟，之后才有机会东山再起。

大家努力改变阶级，改变命运，不就是为了享受更高的阶层所带来的种种好处吗？物质上的富裕，精神上的居高临下。由俭入奢易，由奢入俭难，没有一个人能够幸免。所以《座头市》中黑社会的骚操作虽然足够安全，但是令人无法理解。为了逃避穷人的追杀，于是把自己扮成更穷的人。不能享用掠夺来的财富，还要服侍别人，甚至被别人辱骂……结果遇上一个“瞎子”杀手，鼻子特别灵，相遇之间就闻出了他身上的阶级臭味，到底还是全盘皆输。

最后，仍旧被杀了。

《座头市》里的穷人比富人开心多了，他们赌博、喝酒、弹琴、跳舞、嬉戏……只要不被富人压迫，穷人就能过得很开心。

于是这时候我们就需要劫富济贫的杀手。杀人这种专业的事情还是应该交给专业的人去做，你看，他们手起刀落，恩平怨消，哪里还需要下女们动手。

杀手，才是社会维稳的关键。

所以，做下女不如做侠女吧。

夏布洛尔从一开始就不断的布置“陷阱”和埋“炸药”。

比如：夫人领着苏菲介绍自家的基本情况时，介绍到书房，夫人站在了书房中间处，苏菲则站在门口没有进去只是环顾了书房/苏菲第一次做完饭上菜时，男主人说了句“还是需要教一下她如何上菜”/女儿对男主人说“你故意放一台电视在她房间里让她变蠢”/关于学车，男主人要送苏菲去学车回应自己的态度说“这样不专制吧？”儿子却说“不专制但是哗众取宠”。

直到影片中间，女儿生日家庭聚餐时，夏布洛尔让一个来做客的男人在法国中产阶级最习以为常的一个场景下（聊文学聊艺术聊哲学）道出了本片最关键的线索。他说“在好人的身上有不少东西是令我厌恶的，当然这些东西并非他们身上的恶”。这是尼采在《查拉图斯特拉如是说》中“苍白的罪犯”一章中的话。其中还有一段说的是「你们应该说“敌人”，而不是说“恶棍”；你们应该说“病人”，而不是说“无赖”；你们应该说“傻瓜”，而不是说“罪人”」。

那么被恶棍/无赖/罪人“苏菲&玉佩儿”所厌恶的“好人”（中产一家）身上并非是“恶”的东西是什么？夏布洛尔在前半段已经交代的很明显了。尼采在《权利的意志》里有这么一段话：“你可否想过，我们在表达自己的喜悦时，是不是对他人也是有益的？是不是会让他人产生不甘或者悲伤？有没有侮辱到他人？是不是建立在他人的痛苦与灾难之上？有没有引发他人的报复心？”

主人一家不自觉的在苏菲心里埋下了反抗的炸药，夏布洛尔用了一把“契诃夫之枪”交代了苏菲最后所作所为的伏笔也让整个故事和气氛始终都处于一种焦灼紧绷的状态，配乐用的弦乐也让观众时刻感受着压抑不安。

而同为一个阶级战线的同志玉佩儿的出现，她带着苏菲认清有钱人的虚伪（捐破烂衣服），认清有钱人的剥削（星期天仍要为了主人女儿的生日工作），认清有钱人的堕落（女主人的画廊其实是在接客）……她就像是一根火柴，不断煽动着苏菲点燃炸药的情绪。

夏布洛尔用一点一点不起眼的细节很好的保持了悬念的同时又让所有的事情都有着扎实的内在逻辑直到最后矛盾的大爆发。与希区柯克一脉相承。

夏布洛尔太狠了，所有人都没逃过他的扫射，里面的人－有的蠢，有的坏，有的又蠢又坏。一切都在《唐璜》的歌声中显得荒谬可笑。

大多数看完冷酷祭典的人都在说矛盾如何激化，电影的开头如何压抑，导演把我们变成了同谋，在阶级对抗中我们永远偏袒的是弱者，世人同情弱者，就像当年的拳王强奸案一样，所有人都在没关注真相的情况下把同情牌打给了所谓被拳王骗上床的小女生。夏布洛尔最爱中产阶级，资产阶级的审慎魅力的中产，冷酷祭典里的中产。而中产阶级做为其“最爱”却也免不了其一贯的冷眼。 但今天我不想说阶级矛盾，只说一下文字对人类的教化作用。 电影看的很压抑，的确很压抑，尤其在我极其偏爱拉朵嫣和于佩尔阿姨的情况下，偏爱导致的情感倾向是，你希望他们是好人且希望他们好好活着，这部电影毁灭了所有因偏爱而导致的情感希冀。 开头还蛮正常，除了音乐暗示着这将不可能是一部正常的电影之外，女主人优越显而易见，女仆面容姣好只不过看起来不那么友好，而后你会发现她的最大一个特点—没有表情，她做什么都没有表情，面对主人的问话也没有表情。我们一开始会理解为底层人士的苦难诸如此类，被岁月磨平了棱角诸如此类，但后来的镜头，电影给了我们答案，她是文盲。她不识字，她骗了主人，随手买了墨镜，欺骗足够彻底却也又希望所有人后知后觉。只有在她因为认不出字而痛苦是那张冰脸上才有了表情，值得一提的电影的选角，苏菲的扮演者，桑德里娜.伯奈尔，极短的刘海勾勒了出她脸上棱角分明，颧骨仿佛一把机关枪，不笑的时候就是对全世界开火，还有瘦削的衣架身材，过于大的眼睛和古典的希腊大鼻子，仿佛注视着世界的一举一动，紧抿的薄嘴唇。那是张没有感情的脸。她结识了朋友，于佩尔，于佩尔的举动可笑又可怕，顺便搭一个顺风车，没敲门像个小偷一样破窗而入，随便去别人的家里动人家的书看人家私密空间，说一些奇怪的细思恐极的闲话，怂恿别人干这干那，干涉别人的思想，并把自己扭曲变态的嫉妒心促成血色的杀机。于佩尔可以说演到了极致，记忆中她出彩的也是少有正常角色，钢琴教师中性变态的可怜的性压抑女老师八美图里面的偏执老处女（但这个角色其实我超喜欢，很可爱哈哈哈）这次的心理变态仇富穷女人倒也是得心应手。 两个人撕扯女主人的衬衣拿着机关枪在房间里扫射却毫无恐惧等负面情绪的产生，如果不是结尾于佩尔被车祸杀死电影会更冷酷一层。 这个过程，这个祭典，没有复仇的快意，没有疯狂，也没有多强烈的反抗，两个人面无表情，好像吃饭睡觉般正常。苏菲面对所有的问题都只有一句Je Conpris，其实，我想说这就是她想隐藏的秘密杀死了她的感情，不识字，文字对人类的教化是无穷的。影片里唯一对待苏菲友好的就是女儿梅琳达，帮助她，还同她做填字游戏也就是一切的导火索，女主人保持友好是出于教养，而男主人则无时无刻不保持优越感，梅琳达是具有反抗的因子的那个人，也是电影里唯一有点可爱的人。可苏菲还是杀了她，在填字游戏里在不知道苏菲开不起玩笑的情况下，梅琳达说了让人绝望的话，语言的魅力让人愉悦却让文盲迷惑。理解的开始必定是误读。 最后的结局，所有人都死了，只有她一个人不知道是不是发呆的在树下站着，冷酷祭典不仅仅把她变成了中产的处刑人，也让她心里黑暗涌出来反噬了自己。