剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 故事真相
实话，开始看电影时，旧片的图像质量，还有音效，还有片里服装真让人不适，有X掉视频的冲动，但耐心看下去就能发现此导演的引人入胜的地方。
很多短的影评提到说不明白杀人动机，还有看了一头雾水，让我做简单的解答吧，大家可以一起讨论下。
按时间顺序来说吧。
故事很简单，就是那个杀人妈妈和儿子，以前是生活在那个新艺术运动风格的房子里！（就是那个主人公进去的古堡）一晚妈妈歇斯底里杀死了老公，但是不想让外人知道，然后就把老公藏在古堡的那个暗房子里，把窗和墙的都封住了。造成一个密室，不让外人知道。
当时儿子在场目睹了，而且小时的他就读于当地的达芬奇学校，但迫于妈妈给的压力不能声张，所以只能在自己房间墙上，还有学校画画课时用画图画来宣泄自己的眼见到的罪行。所以才会在达芬奇学校的学生作业档案里找到儿子小时候的画。
后来他们就搬了家，在一次预言家的演讲里，那个预言家能在脑海看见人的过去和未来，碰巧就挑选到那在场的那个母亲的儿子，通过感应，那预言家就感应到他家过去妈妈犯下的罪行，并扬言说要写下来公布大众。
儿子慌张的告诉妈妈听，然后母子就合谋杀死了预言家。
再后来为何那个作家也死了呢！！因为那个古堡转手的其实就是那个作家了（是现任掌管房子的老头子说的），那个作家住了些时间也是知道了上一任房主，也就是母子杀人的事情。后来也是住了段时间后就搬了，在别处根据此事编写出版了小说，不过大多人认为只是她编造的吧！所以不以为然，但是一旦主人公抢先去询问那作家，母子的事情还是会败露，所以也是被母子杀了。
还有就是一段描述他儿子是同志的情节，（从小就缺乏父爱而慢慢变成同志身份）这是很关键的，因为这样，作者在一次钢琴练习中没有被杀，只是警告，还有就是古堡房子里被人敲晕，搬到屋外而没有被杀死，正是因为他说：“爱你”他爱主人公，他喜欢和他一起双人弹钢琴，酒吧里谈天娱乐的那些日子。
知道了故事的大纲背景后，接下来主人公的冒险，和那剩下的故事也就顺理成章！在此就不多做解释。
最后吐槽下，就是故事里当时人们房门，貌似质量不是很好，随随便便就可以被破门而入，然后那些人就被杀死了~哈哈~
不过整体而言故事还是环环相扣的，非常有趣，结果主犯是看似温顺的母亲，给人多了些意外，真是得膜拜下大师啊~不得不向大师表最深的敬意。
还有一点不懂的是，那个古堡老头的女儿，为何会被老头赏一巴掌，叫她小女巫，还有就是她手里拿着的蜥蜴掉地上了，小女孩要害主人公？？还是导演故意制造悬疑？？我个人认为是偏向第二个吧？？
2 ) 片子构思确实很缜密 回楼上
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貌似你应该再看几遍。
影片很清楚交代了她的杀人动机
第一个死的，通灵者。她在演讲的现场感觉到杀气，而且完全说出了凶手的思想。那是因为这个凶手当时就在现场，她感受到了。就在电影8分12秒的时候，第七排的观众观众起身，三个男人，为了让一个人过路。这个人随后去了WC，开了水龙头。WC另一个男人问“需要帮忙吗”。这个人没有回答。然后出现了这个人的戴着皮手套的手。这个人就是结尾告诉我们的凶手老太太。当演讲完毕，观众散场的时候。通灵者对他的助手说她刚才感受到了杀气，她知道那个人是谁，她今晚要把自己的感受写下来。。。就在她写下感受的当晚她遇害了，凶手拿走了她的记录。
第二个死的，女作家。凶手的动机很简单，因为那本描写她邻居杀人的书。
其实这个凶手根本就不是疯子，这些案子的背后不就是为了掩盖当年她杀人藏尸的真相。
3 ) 作为恐怖片的夜深血红与夜深血红的恐怖
钢琴家中了邪似的一遍又一遍走进鬼屋，他的目光、斧凿、惊奇发现，甚至让凶手为之恐惧而放火跑路。这是恐怖片导演才会有的冷幽默。
夜深血红有太多可以让人讨厌的理由，它有个嘴上厌男身体却屈服于欲望的女主角，有对同性恋弑父恋母的呆板释义，还有每隔十几分钟就出现的“原型”道具，似乎痴迷于以精神分析解释一切。然而倘若真有人如此控诉，解释者又何尝不是落入了阿基多所架设的空泛寓言的圈套？当洛克母亲现身，观者倒吸一口气，画面却迭转至一个闪回的“童年阴影”，如同在戏仿中调笑着惊魂记的精心算计：真相从来如此无聊。
恐怖感自然是惊悚片的卖点，但观众都希望在故事结尾获知恐怖的源头，这通常表现为杀人的原因、闹鬼的原因、风吹草动的原因、一切突然开始不对劲了的原因。和魔术一样，惊悚片的一次性消费与剧透见光死建立在恐怖的不可理喻之上。所有故事都有结尾，但恐怖故事的结尾永远包含着高潮与低谷的双重态，恐怖在凶手诞生之时死去。
如何留住恐怖？作为一种冲动情绪，当恐怖已经无法让不断经验着它的人们——如恐怖片爱好者——冲动时，恐怖的制造过程成为一种调动感官的新方式。夜深血红调整了惯常惊悚片对恐怖的渲染，每当单一场景的主人公独居一室或面临威胁时，画外响起的却是活泼躁动的摇滚乐。它不断点醒观众，恐惧的是画中人，而你和凶手一样，紧张又兴奋。在这样的处理中，观众不再藏身于剧中人物的视点背后，而成为既非凶手又非受害者的摄影机，化为导演。
为了查明真相，钢琴家不断冲进鬼屋。每次观看都既有新发现又有新遗憾，这既是对观察房子的钢琴家而言，也是对观看电影的人而言。经由主角，阿基多向我们发问：你真的看清了吗？当惊悚片越来越将瞬时惊吓作为叙事的瞄点，通往恐怖的过程却被遗弃了。而今蔡明亮等人以对单一画面拍摄时间的延长捡拾一般电影瞬时画面中观众遗漏掉的东西，五十年前的阿基多却是以拓展叙事密度拉长整个事件——惊吓总会在尽头等待我们，但路上还有很多事可以做。在浴池中缺氧而死（同时烫伤）的女人用尽最后气力在结雾的镜子上写下名字，啪嗒一声，窗户被风吹开，水汽消失的同时也带走了字母。随后警察来了，这是个聪明过头的警察，他并未如记者预测的那样去追捕钢琴家，相反，在漠然地看着被以往刑侦剧百般呵护的第一现场遭破坏（老人打开水龙头，清洗洗手池边的血迹）后，他登时发现热水这一真正机关。这大概隶属电影的众多讥讽之一：暴力与血迹永远不会构成某种威胁，没有前后过程的思考，它就只是一堆颜料。而保护现场在惊悚片中是真正可笑的行为，因它竟试图保存暴行的残存痕迹，恐怖的尸体。很快，这个比主角更早知知晓真凶的警察被导演无情地杀害了，一切又回到风吹雾散的原点。女人写下名字的举动意义何在？它正为以上一切失败活动而存在。就结果而言，写字、水汽、风、血迹、热水、警察都是废料，但就过程而言，他们又都是精华。与此如此丰盈之物对比，主角一再强调的“钢琴家身份”的确没什么被记住的必要。
回到上一段的开头，钢琴家多次进出鬼屋和一年前塞琳朱莉不断咽下小药片以回到鬼屋寻找女孩遇害真相的设定简直相似到诡异。选择叙述一个土拨鼠式回环往复的故事，其中必然蕴藏对新鲜之物的渴求。侦探故事很容易被理解为一种在调动脑内神经之下高速运动的类型文本，实际上它始终围绕一个既成事实打转。而在一圈圈的走动中，福尔摩斯们不断发现着新东西。线索春风吹又生，惹得钢琴家一会儿抠墙皮一会儿砸隔断——空间本身就足够玩弄我们，恐怖片的主人公也不必跟着行踪不定的鬼魂四处乱走，也许，他们只需要踏遍房间的每个角落，恐怖自然会现身于真相出现之时。
夜深血红有着一体两面的严肃与幽默。它不避讳谈及男人间的性吸引——甚至今天看来，洛克的“我是同性恋”一句话直接终结了后排女生此前看到双男出场而由同人情结引发的频频嗤笑——并由此将与之不无关联的结尾对峙拉回到公开而非模棱两可的阐释中来；钢琴家认认真真强调自我身份与力量对比却在记者的耍赖与不信任中变得无力，后者玩笑之外的纯情简直将钢琴家反向变成一个等待被爱的顽固男孩。然而性别论争最终似乎又如记者不以为意去认输的那样并不重要，它终又回归至以爱为名的游戏。
4 ) 转移老博客的东西
民间传说、儿歌、布娃娃、少了房间的别墅、墙壁上的简笔画、极度恐惧、精神分裂、情感怪癖......说起这些词马上就会有无数恐怖电影在脑子里反射：《十个印地安小孩》《鬼娃》《精神病患者》《弟切草》......甚至，《制服诱惑》，今天介绍的这部电影基本上属于上述词汇的集大成者——《深红〉，虽然其成就和知名度远不如前面介绍过的《阴风阵阵》，但这却是达里奥.阿金图的电影里个人最喜欢的一部。
理由之一：这是我目前所看过的恐怖片里，编剧最精良曲折无懈可击的，让人深深陷入电影的情节，观影过程之中不断揣测接下来的情节却又总是出乎意料，从这个角度来看，这部电影也算的上是一部悬疑片，完全可以和希区柯克抗衡。
理由之二：恐怖效果极佳，2小时心脏的挑战，恐惧无处不在，却又完全不知其踪，这和导演的功力有很大干系 ，场景，音乐，镜头运用配合的天衣无缝。
理由之三：细节。墙壁上的“画”和不同人的N种死法都非常有创意，现在很多恐怖电影里还有它的影子。上面的理由单具备任何一条都非难事，但三个特点都在同一部电影里大放异彩，可想它有多么强悍。
电影开场之前先给我们先送上了一点小礼物，长约10秒的片段：一首动听的儿歌之下，一把血淋淋的尖刀摔落于一双儿童皮鞋和雪白的袜子旁边。
一片耀眼的红色开场，罗马剧院在举行一场关于心灵感应的讲座，主讲海格尔女士拥有非常人的第6感，讲着讲着她突然失控的尖叫，感应到周围有人被匕首无情的杀害，还有一首儿歌。会场一度失控，海格尔决定把她所感应到的事物写出来。走出剧院的时候，有一处黑暗的角落逼视海格尔的背影。
黑夜，青年钢琴家Marcus与好朋友卡罗在罗马街头散步，分手的时候抬头望见前方酒店的二楼海格尔女士血淋淋的趴在窗户玻璃上，后面有一双手举起屠刀疯狂的砍杀她，Marcus急忙赶过去，酒店的走廊结构复杂，墙壁上挂了很多奇怪的画，冲进海格尔房间的时候，凶手已跑，海格尔死的异常悲惨脖子上插满了玻璃，警察处理完现场后。Marcus认识了一个好奇心极强的女记者，并且交了朋友。细心的Marcus折回走廊时发现丢失了一副画，要不就是被人移动过什么，这个疑问一直困扰着他。而他自己却不知道已经惹祸上身，Marcus回到家练习钢琴，突然听到一段忽远忽近的儿歌，他意识到危险来临，不知所措中一个电话救了他，隔着门板一个阴森森的声音说到：我会杀了你。
Marcus开始着手调查却毫无头绪，翻遍了唱片行终于找到那张年代已久的儿歌。无意间听人说起有本邪恶的民间传说提到过儿歌和鬼。Marcus去图书馆找到那本书，书上有一副老别墅的照片和关于这老别墅的邪恶故事，他撕下图片后去找居住郊区的书作者，赶到时女作者已被开水烫死，参于调查的警察也一个个离奇的死去。所有线索断了。Marcus仔细观察图片后图上的植物引起他的注意，四处打听得知南部有此类植物，Marcus便循路找寻，果然找到了那间诡异的别墅，看管别墅的是附近一个农民，他代人出租，但从来没人租过，据说房子闹鬼，Marcus假装要租此房子要了钥匙进了别墅，别墅里面陈腐不堪，他在脱落的墙皮中发现了一副描绘在内墙上鲜艳的儿童简笔画，一把尖刀和满地的鲜血，边上站着一个几岁的儿童，这发现令Marcus完全摸不着头脑。天已黑，农民过来催促，Marcus不得不离开，回到家后他隐约的发觉有哪里不对劲，又半夜开车返回别墅，掏出从图书馆撕来的图，对比之下，发现别墅少了一间房间，从前一面窗户变成了一堵墙。这个失踪的房间一定有问题，Marcus将那道墙壁敲开，里面竟然是一个完好的房间，房间的正中坐着一具结满蜘蛛网的干骷髅......
这时候Marcus被人从后面敲晕，醒来后他在女记者的怀里，别墅火光冲天已经快烧毁。他们去农民家报警，农民有个诡异的小女儿，Marcus突然看见小女孩的墙上贴了一副绘画习作竟然和别墅内墙上的一模一样，他追问小女孩怎么画的这画，小女孩惊恐之下说在学校的资料室打扫时看见的就临摹了。于是Marcus和女记者赶去小女孩所在的学校......
好了，故事讲到这里，我不能再继续，把整个电影情节公诸于众的做法有碍人品。有兴趣知道结局的话去找这个电影自己看。儿歌，墙壁上的简笔画，酒店失踪的“画”到底是怎么回事，结局定令你出乎意料。
5 ) 【影记】夜深血红
［本文内含剧透信息，请观影后再读！］ (1)影片的悬疑性大于惊悚感，除去片头自称会心电感应的通灵师表演以外，并没有超自然现象，杀人场景在现今看来也没有多少震撼力，那些如同油漆一样粘稠鲜红的假血总让我短暂出戏。 (2)结尾揭开真相的三分钟极为惊人，不仅揭开了这宗连环杀人案的最大悬念，还展现了电梯杀人的骇人场景——全片最有创意的死法。但影片的最大缺陷在于节奏拖沓，叙事冗杂，有不少与剧情无关的线索和枝节（如小女孩钉死蜥蜴）完全可以删去，而结尾对凶手作案动机和真相的交代也略显仓促，有虎头蛇尾之嫌。男主角对女主角的感情进展缺乏必要铺垫，显得突兀，这与Daria Nicolodi过于浮夸的表演也有关系。 (3)配乐方面，导演阿基多首次与哥布林（Goblin）乐队合作，频繁出现的电子摇滚乐使影片更加风格化，但对整体惊悚效果没有助益，似是鸡肋。以男主角在废弃老宅里搜寻线索的场景为例，持续而单调的音乐大大削弱了压抑紧张的情绪，甚至有往催眠曲转化的趋势（以配乐与音效渲染恐怖氛围，还是日韩的恐怖片做得最好）。事实上，这段别墅冒险，不用配乐效果更好，或者在吓人场景出现前片刻突然加入配乐，均能把观众唬得心跳过速。相比本片，阿基多两年后的《阴风阵阵》对配乐和音效的掌控与本片有天壤之别，后者有更加多元复杂的音乐，并加入了嘶叫、窃语与怒吼等人声，混以近似金属和玻璃敲击的刺耳音效，简直让人不堪忍受。 (4)本片仍有诸多可圈可点之处，最显著的特色就是多变的镜头和机位。阿基多擅长运用推拉镜头与插入大特写加快节奏，在片首通灵女士发狂（不知是表演还是真的感知到了凶手？）时，镜头向演讲台迅速推进，不仅令人紧张不安，还模拟了某种邪恶阴灵向通灵女士猛扑过来的主观视角。而在广场上的男主角听到尖叫的瞬间，摄影机通过变焦，在1秒内急速后拉至俯视大远景位置，这也是阿基多典型的大远景镜头，在《阴风阵阵》的月圆夜狗袭人段落中有大量运用，只是以快切代替了推拉。此外，快速剪辑的、对于受害人或凶手面部细节（通灵女士段落；案发前切入的画眼线镜头）及钢琴键与诡异玩具等的大特写，也都对惊悚气氛营造起了不小的作用。 (5)运动长镜头同样是阿基多的拿手好戏。在通灵女士发表演说时，导演以手持摄影-主观镜头的手法交代了"凶手"从第6排座位上挤过人群、起身去厕所的线索，此后，"凶手"躲在礼堂的柱子之后，静静窥视着通灵女士的一举一动，主观跟拍视角。以摇镜头引导观众注意力并表现扫视动作的例子更是不胜枚举，可以留心观察一下。 (6)通过照片察觉到荒废大宅里消失的房间，再从外墙凿入；通灵女士房内鬼气森森的画，白面白眼珠，似无尽的恶鬼索魂；凶手的镜像早已显露给观众，奈何正好处于大部分观者的视觉盲区内；转移注意力的机械人偶，状若《电锯惊魂》里比利娃娃的前身；热衷于与男人掰手腕的女记者；老旧的座驾，崩坏低人一等的副驾驶座位，从车顶开启的全景天窗下车；窗玻璃旁被杀手蹂躏的受害女性与一把火烧毁大宅院，貌似《阴风阵阵》的前奏。 (7)为什么要当音乐家？因为在我眼中，钢琴就像是女人的身体，我在咯吱她。因为我的医生说我恨我的父亲，因此弹琴时我就像在敲打他的牙齿。 【版权所有，禁止转载！】
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6 ) 大师的作品，感觉还可以。
2、男主角真像曼奇尼，还看过一部他的《放大》。
3、这部电影最有趣的是，导演和观众开了个玩笑，凶犯居然就在凶杀现场，主人公眼皮底下溜走了，更离奇的是身为观影者的我居然也没看见！！！以至于最后真相大白时，我非常的诧异，不相信，随跳到之前的段落一看，居然还真是这么回事！！！导演算是把人类的视觉盲区研究透了，哈哈。有意思，第一次有这样的观影体验。
4、有机会一定要看看《阴风阵阵》，不知大师的代表作会用什么爆点。
达里奥·阿金图最经典的一部悬疑惊悚片，无论是阿金图标志性的谋杀表现手法还是悬念的设置都很成熟，形式感极强。其实在第19分钟凶手已然露了脸，虽然只是一闪而过，但还是挺清楚的。男主角戴维·海明斯就是《放大》的主演，在本片中他的表演其实和《放大》中的状态很相似。
4.3/5.0 导演阿基多生涯中最富雄心的作品。（略有剧透，建议看完电影再看本篇短评）本作与《阴风阵阵》（Suspiria）是阿基多公认最具有代表性的两个作品。背景音乐同样是Goblin乐队的制作，但与两年后的Suspiria相比，还是略显逊色（本片是第一次合作）。在色彩上也没有Suspiria那么妖艳的打光，最重要场景的展开还是在几个破旧建筑物中，后面还没有那么华丽。但本作优秀之处就在于剧情。关于真凶是谁的问题上，导演给我们放了许多烟雾弹，还虚晃一枪，可以说是比较难推理出正确答案的（特别是没有将本片与《惊魂记》联想过的人）。杀手猎杀的镜头和电梯绞刑架的终结非常酷，以及木偶傀儡和开水浴池的情节也令人沉醉（在恐惧感中）。片中，Argento制造的场景致敬了多个艺术家（包括安东尼奥尼）
凶手是超人，无所不知！无处不在！哥布林的配乐真是达里奥·阿基多的强助攻~~~
看过的Argento电影中最惊艳、骇人的一部。花样多而精巧的技术面与吊诡剧情兼备。David Hemmings凭这部和放大里的角色能永远驻留在观众梦魇里。PS:刀刃划过皮肉，牙撞家具，热水烫伤，Argento真的好明白人究竟哪儿痛...
阿金图对氛围营造的理解上可能有偏差，往往该安静的时候他咣咣给你塞配乐，气氛刚一起来，刚有点内味儿，噔噔滴滴嗡哇嗡哇前卫霹雳迷幻电子乐就把恐怖和悬疑等关键词全部抹掉，也是没谁了，而且这部的音乐品味明显不如《阴风阵阵》。除了旋律抓耳但并不融洽的听觉表达以外，阿金图在视觉上的表达也很变态，各种近距离特写，几乎是逮啥拍啥，从洋娃娃到玻璃球，再到刺喉烫脸断颈各种局部放大，可能放几十年前确实有效，说是童年阴影也没毛病，不过现在看来这种局部放大所带来的心理冲击还是弱了些，等于是用凶手视角代替了观众视角，是暴力呈现而非恐惧本身，所以整体上更像是披着血腥外衣的侦探片。不过镜中藏凶，死亡童谣，古宅壁画等元素设计的还是比较有趣的，可惜只不过在大量的电子乐和男主神经兮兮的表演面前，这些元素都和那座古宅一样被荒废了。
阿基多教你怎么把一个普普通通的类型电影拍出不一样的感觉，这个故事非常类型简单了，处理好了就很好看了，大多数靠了这个电子配乐，对于暴力镜头以及特写的拍摄方式，对于主观镜头的运用。
镜头、剪辑、配乐全都花里胡哨，叙事又漫不经心，但是就是能让你看的下去。
其实不很恐怖，更像一个推理片，音乐和画面非常形式感，很好看。得看第二遍，才能看到很多细节设计
此片当然应看完整版（断头割喉残虐等细节尽在不言中，当然血浆很亮红很假）。有幽闭症的钢琴家在意大利追寻凶手的故事，其实结局不残酷，长得有些像人妖的女主没死，男主也发现自己一开始看见的是镜子并且看到凶手的脸：可惜凶手部分很kuso，同性恋卡罗和他的母亲（当然卡罗是为了保护母亲）——如此路人甲式的凶手设置实在是让人跌破眼镜（我一直以为是女主的）。惊悚悬疑片技法方面，此片可说是经典。
我完全不能理解你的配乐，是为了消释掉惊悚的气氛么？
终于发现了，Dario Argento的片子细节部分不是用来推敲的，是用来增加悬疑色彩的，全片始终都笼罩在欲罢不能的悬疑气氛中。看完后再倒回去看最开始经过遗失的画那个镜头，只能说声我靠。再8g一下，女主角是导演的爱人(他们没结婚但是生了孩子，哈)
修复版足本2+小时，视听享受啊，这音乐配得真是匪夷所思（甚至制造了很多笑点），但同时完完全全是70年代才能弄出来的。虽然说这种电影谁还管剧情啊，但镜子上写字那个梗真是看到呆掉，金庸么……
那些勾廊绕梁的回转。对题材片来说，剧情都很难经得起时代冲刷，只有感官和心理构造（视觉、氛围）才能惊人百世，阿导的运镜和用光没话说，对新事物的使用如华丽摇滚幽灵视角神马的也玩得杠杠的，恐怖之余绝对诗情画意，但悬疑的布置和节奏似乎还是弱于希胖子，或者说是欧洲和美国的差别
可惜了现在能找到的版本都是后来意大利配音的版本，其实2/3的角色都是说英语的。是我喜欢的那种侦探题材电影。
死得都够惨 房子都够嗲 打公用电话的地方都够怪 主题是女人不该放弃事业哈哈哈！ 大师就是能把任何素材拍牛逼
我认为在各方面都是一部完美的恐怖片（除了前30分钟太长了，美国版缩减到98分钟有道理）。水蒸气里的名字、镜中被当成画的人脸，都是天才的编剧手法。凶手杀人前的氛围营造、镜头调度也是满分，美术设计也是美轮美奂。配乐特别像《月光光心慌慌》，估计卡朋特受到很深影响。
达里奥·阿基多代表作。与其说是铅黄恐怖片，不如说是带有希区柯克风格的悬疑片。配乐有点喧宾夺主，反而削弱了惊悚感，这点在《阴风阵阵》里得到完美解决。多变的机位与运动长镜头增强了形式感。结尾三分钟和几种死法都要加分。| 钢琴就像女人的身体，我在咯吱她；我在敲打我父亲的牙齿。（8.3/10）
horror core？
虽然这一部的风格没有《阴风阵阵》那么极致，但色彩和音乐同样很撩人，几个刀等道具的慢镜头也很精彩。
亮点多到不可尽数，舍不得看完（结果就是拖到半夜后自己发寒~）。镜头动得特别有活力（想起安东尼奥尼），转场利落。后来发现导演是一枚Virgo。处女座导演在镜头设计上都好不省力。角色里喜欢那女记者。