危情十日

由于主题本身足够有趣，视听语言也属上乘，《危情十日》在同类型片中可列前茅。

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视听：

制造紧张气氛的视听技法相当纯熟，比如雨夜书迷外出，作家拿刀之后在房间里等的那段：镜头从床尾一直推向作家的脸，同时背景中清晰的脚步声和开关门声以及配乐节奏逐渐加快音调逐渐升高，最终定格在作家脸上时脚步停止了，配乐变成了high pitch的白噪声……由于前一次作家离开房间时平行剪辑对书迷从开车到屋前-上台阶-开门-进屋的整个过程都呈现得足够完整和细致，所以这一段的效果相当好，因为观众听背景的音效就可以仅仅依靠影片里出现过的情节和镜头感觉得到那种心理距离。

但是也有运镜比较烂的部分，譬如警长发现断树后在雪地里找线索那段，结束部分镜头向右平移，使雪地中的轮胎入镜，向观众展示这一段警长错过了的信息——这种平移镜头暗示了摄影人的移动，使得信息展露过于刻意，从而破坏沉浸感。

表演：

凯西贝茨凭借此片中书迷的角色获得了奥斯卡及金球奖两个最佳女演员奖项。尽管如此，我还是持保留意见，因为这部影片中书迷角色的文本基础表明，她完全可以有更多层次。虽然凯西贝茨的表演确实将角色的复杂形象——包括护士、书迷、疯狂书迷、谋杀犯、冒充写手等等——展现得足够完整了，但是这只是一个方向，也就是多样性。然而电影文本中明明已经写好了，她的角色有非常复杂的前史（在她的剪报册中，展示了她从弑父开始的一系列杀人“履历”），根据这些前史完全可以在角色呈现的各个阶段挖掘更多细节以丰富其角色层次性，却没有这样做。

另外：

其实全片最有趣的一段是中间偏后，警长买来一袋Misery的口袋书，在警局接了一个没出场的Jim的电话之后说的几句话。台词如下：

"Hello, Jim. What's doin'?"/“吉姆，你好吗？”

"Jim, we've been through this before."/“我们已经说过了”

"If you're gonna have benches out in front of your store,"/“若你的店子前面有长椅”

"People are gonna want to sit on'em"/“人们就会坐在上面”

"Well, I don't like him, either,"/“我也不喜欢他”

"But I'm not gonna come over there and tell him to move."/“但我不会去让他离开”

"Give my best to Denise. Bye."/“替我问候你太太，再见”

这几句，几乎可以算是警长的独白（因为电话那头的Jim并没有台词），而且明显跟其他剧情没有任何关联。这段完全可以算是导演的一处闲笔。那么这段闲笔是什么意思呢？我们不妨这样想：头尾两句套话不计，首句“我们已经说过了”表示这段独白的核心思想会贯穿全片，反复出现；“若你……坐在上面”二句，意思就是，作者写出任何作品，无论其原始目的是什么，一旦创作完成发表面世，作品被如何对待就脱离他的控制了。随后“我也不喜欢……让他离开”则表明了一种对待评论的客观立场，无论作品受到什么评价，作者也只能默默承受。

这段台词，我主观猜测是在史蒂芬金原作里写好了的。而且无疑这是本片的点睛之笔。尤其是对应结局部分，当（说出上述独白的）警长被打死，作家提出要写完结局……直到他面对着书迷，拿起燃油和火柴把那些书里的秘密付之一炬——就好比Jim造好了长椅，然后面对着前来寻座的人，将椅子砸碎——而且作家还说"I learned it from you."/“我向你学来的”意思就是说，如果不是你之前逼着我把我的新书烧了，我也不会像现在这样把Misery Return烧掉。

……

多可爱啊！这简直就是史蒂芬金在对自身处境的写照以及他对读者的威胁——你们别再来指指点点我怎么写书了（想必这样的事肯定不少），再哔哔我TM不写了！这显然就是原作，包括本片的最核心主题——尽管“作品面世之后应该客观面对评价”没错，但是“老子就是TM受不了你们这些傻逼粉丝老来哔哔我别TM烦我了”还是透过文本偷偷地传递出来了。

好玩儿，嘿嘿~

浅析电影《危情十日》 “你好，我是你的头号粉丝。”十个字足以恐怖，而这就是这部电影的独到之处，一部恐怖惊悚片，没有刻意的装神弄鬼，只有两个人以及不大的房间，是来自生活的未知的恐怖。 影片改编自斯蒂芬金的小说《MISERY》。两个主人公，保罗是一名百万销量级的畅销作家，他所创作的《MISERY》系列使其名利双收。可这些书已经并非他所追求的那类文学作品，所以保罗选择了放弃《MISERY》系列，在第九部书中女主人公难产而亡，整部书结束。保罗驾车准备回纽约交稿，可汽车在雪坡道上打滑，翻进了路边的雪堆里。等他从昏迷中苏醒过来，出现在他眼前的是一张胖胖的陌生女人的脸。一个名叫安妮的女人，她告诉保罗，他的腿骨严重骨折，需要卧床养伤，虽然因风雪太大没法去医院，但她是护士，可以很好地照顾他。安妮是保罗的头号书迷，在她的悉心照顾下，保罗的伤势日渐好转。但当她获悉喜爱的女主人公在保罗的新书中已经死亡，难以遏制心中的怒火，通过各种手段向保罗施加报复，逐渐将作家逼向了绝望。 原著的作者称这部书的灵感就来源于自己粉丝的抱怨，称他江郎才尽已经很难写出让人恐怖的作品了，于是他将这些抱怨进行了放大，然后写出了这部作品，证明了自己并没有弹尽粮绝。狂热的的粉丝令人窒息，而整部影片都让你处在窒息之中。 导演塑造了女主角安妮，一个外边和蔼善良，而内心极度可怕的女人的形象。在女主角安妮和善的外表下隐藏的却是极其复杂以及疯狂的内心与过去。小小的记事本却是满满的案件，她是那个杀死无数婴儿的魔鬼护士，甚至很可能还是杀死自己父亲的凶手。导演在拍摄女主人公的时候，多采用仰拍，以及脚光等方式，给人以可怕的感觉，同时与男主人公的俯拍形成对比，凸显两人之间的差距悬殊。同时，女主人公的大量特写镜头夸张了面部的表情，再一次加深人们对他的恐惧，以及男主人公的危机处境。而对于女主这个角色本身就是她是一种病态的，她没有同情心，当她因为杀害婴儿而被审讯时她甚至是用书中的话来辩解的，这个书可能是她的精神支柱，在施暴时她甚至可能是快乐的，强烈的人格扭曲。而女主人公的演技也是可圈可点的，可谓是将人物形象体现的淋漓尽致，如果说故事人物让整部影片提升一个程度，那么这个女演员就是人物的灵魂。 影片在细节上的把握也是非常出色的，在影片中男主人公两次趁女主不在去打探屋外的情况，而在打探的过程中有一个摆在桌子上的企鹅摆件，在第一次打探的过程中，他不小心碰倒了它但却及时接住了，一个细节就是他把企鹅的方向摆反了，女主人公回来没说什么。当男主人公给她的酒里下药后，女主不小心的把酒杯弄倒让男主计划失败，在这个情节上，导演用了一个对称构图，但男主角的背后却是漆黑一片，暗示着他此刻内心的崩溃与绝望，而那杯酒真的是无意而为之的吗？而第二次男主人公翻来的记事本真的是无意中发现的吗？这一切可能都是女主的安排，一切尽在她的掌握之中。包括那只叫做misery的猪，都让人细思极恐。

故事的精彩之处在于实力的及其悬殊，在于空间的密闭，在于紧凑的情节，紧张的节奏，而这些让观众有了强代入感，我们被代入到影片中，跟随着男主人公的行迹，紧张感扑面而来，窒息的恐惧。

其实对于男主来说，在面对这么疯狂的粉丝时，在两者实力极其悬殊的情况下，他所能做的就是在妥协中寻求逃离的方法，对于他个人来讲，他无非也就是个普通人，遇到这样的粉丝，悲剧的只会是自己。在整个影片中，两人的对抗中，这个男作家的心理素质，以及这种对于生存下去的渴望以及坚持也让他得以获救，蝼蚁尚且偷生，何况是人。到这种极度“热爱”却也让他从此产生了心理阴影。

整部影片大半实在一个别墅中拍摄，低成本电影但影片却是非常精彩，对于每一个喜欢惊悚，恐怖影片的人来说，这部电影一定是必看的。