1 ) 人生若只如初见
女主是一只美丽的蝴蝶,也许她不说话,而他只是像最初时跟着她,观察她一举一动的话,这是一个最美好的回忆。
可是他是一个收藏蝴蝶的人,他会把美丽的事物收藏起来。当他把她收藏在自家地牢的时候,一切注定了是悲剧的开始。
都说人生若只如初见,一切事件的开始都是美好的。可是如果接触多了,了解多了,就会发现初始时忽略的问题。
所以她发现了他是一个变态,是一个看见美丽的蝴蝶不是让蝴蝶自由飞舞的人,是一个把蝴蝶杀了,将蝴蝶做成标本的变态。
他发现了她并不如外表看起来那么友善,他只想和她做朋友,在他寂寞的时候陪他聊聊天,可是她却不理解。
然后矛盾升温,争吵加剧。
在一处争吵打架后,她感冒了,还困在了地牢里。而他就被她打伤了头,住了几天医院。他从医院醒来后立刻回去看望她,而她此时正病的奄奄一息。
在她人生的最后时刻,她想要的是他留下来陪一下她,不要让她孤零零地离去。而他却去了给她找医生。这一刻,也许是他们的心离得最近的一次。
可惜悲剧早成定局。
2 ) 不可能完成的任务之禁室培欲
影片场景集中在密室,叙述缓慢,然而119分钟依然引得人目不转睛。男主是个自闭的蝴蝶收集爱好者。在中了巨额奖金之后,他买了一幢偏僻的乡间别墅,成功劫持一心仪女人,将其收藏在地下室内。密室如同山洞,却媲美怀旧版星级酒店,还有男主精心准备的餐点定时送上。他认真地告诉女人,抵抗是无效的,他只希望和她说话,增进了解。神情真挚如同孩童。除了剥夺对方自由之外,他十分绅士地满足她任何生活需要,不作侵犯之想。过完了协议的4周,女人依然没有被释放,理由是,她并没有试图理解他。对于他来说,理解就是自愿服从,只要她还怀有对自由的向往,便是不够真心。捉了蝴蝶还要它老实地躺在剪贴本里,是十分孩子气的行为。但这同时也具备了作为连环杀手的前提:他向受害者施加自身的愿望,又因这种愿望的不可实现而继续寻找下一个目标。他将不可实现的原因归结于别人,也因此不可能被满足。这种连环性加上他的细心冷静和孩童般的一意孤行,女人的结局可想而知。
收集蝴蝶的爱好是他性格扭曲的开始,他追求的是蝴蝶静止的美,而它的自由和生命,不在他的考虑范围。当收集物某一天变成人类,他就成了死亡收藏家。
3 ) 符傲思原著改編
假如是先看符傲思的原著再看電影,平心而論並非改編完美,電影只將外在情節拍了出來,2個主角內在的心路歷程影片並沒辦法完整呈現(影片只從男主角的觀點出發),這是符傲思的原著之所以精彩的原因;但是這部電影也有原著所缺乏的懸疑驚悚,如果沒看過書,會被威廉惠勒營造的氣氛深深吸引,目不轉睛看到最後。
總而言之,The Collector的小說和電影具有互補的效果,都推薦大家欣賞。
2位演員的表現出色,尤其男主角Terence Stamp,實在太令人印象深刻,是60年代搖擺英倫的icon之一。這部片是威廉惠勒少見的異色作品,雖然沒在奧斯卡拿下什麼重要獎項,不過很罕見的(同一部片)囊括當屆坎城影展的影帝和影后。
(註:很多人將之評為"禁室培欲",非常詭異,會誤導人以為這是一部變態日本AV片 !這部1965年的老片,用「禁室培欲」來形容,不如說它是部「探討人與人之間無法溝通的絕望及恐懼」的電影還比較貼切,雖然...........字數較多!以上純屬個人淺見。)
4 ) 这是一部发人共情引人犯罪的电影
导演惠勒用极克制的手法展现了自己描绘阴暗的才华,他造就了一篇触目心惊的人性寓言。
历史上有数名连续杀人犯与绑架犯声称《蝴蝶春梦》和它的原著小说《收藏家》是其犯罪灵感的来源。连续杀手莱纳德雷克和吴志达最爱这部电影,1985年,他们就像影片中的弗雷迪一样建了一个地牢,专门用来囚禁女性,最终强暴并杀害了至少25人,有些受害者的被害过程还被他们用摄像机记录了下来。
不止是罪犯,就是正常人也经常会有这种类似的情感,很想要但却得不到,只能通过暴力手段把她占为己有,只不过绝大多数人都只是想想而已,真要这样做还需要很大的决心和特别的条件。影片中的弗雷迪真实的可怕,把那种强烈的爱意表现得淋漓尽致,克制而又热烈,深爱而又痛恨,到最后,发现自己需要的仅仅是被尊重被爱戴而不是女孩的美貌或是陪伴。
5 ) marital life
绑匪对受害者说:求求你跟我结婚。你可以做任何想做的事情,我不会强迫你屈从我的意愿,你高兴的话,夜夜锁着房门也好。只要你跟我住在同一座房子里,冠着我的姓。结合前置剧情,这使婚姻变得如同奴役和囚禁的延续,sutble,almost excessively delicate,虽然婚姻本来就是一种囚禁,但在这般的叙事之中它削去了多余的掩饰而变得轻盈柔软,连带囚禁本身一起变得雾状地温和。后续也挺有意思,女主颤巍巍答应了求婚但男主暴跳如雷,他们扭打,相互欺骗和挣扎,最后头破血流(好),奄奄一息地倒在湿草地上(更好),几乎就像是已经结了婚而通过了一整段婚姻生活一样。婚姻生活本身变成无关紧要的支流委身于囚禁的概念之中,快速、敏捷地开始,同时结束。
好了好了我知道电影跟这个完全没有关系但我的大脑太吵了.jpg
6 ) 一些想法
1、男主的心理明显有问题,认为两性之间的亲密关系必须通过监狱(绑架)这种方式才能深入了解。完全不给他人私人自由的空间。
2、男主囚禁女主,就像囚禁那些蝴蝶一样,为实现自己收藏的美梦。但是那些都是没有生命的,都是死寂。
3、人从来不会那么快的认同别人的看法,都会和人先争论一番。(男主的太自我,已无法接受别人的意见,女主相对好一点,但也会首先和人争论一番。)
4、无法融入任何一个地方,那不意外,因为你根本没试着去融入。
5、这画根本没有意义,对任何都是如此,你发表的那些高论,只是因为某个教授不经意地告诉你这幅画多棒多棒,这让你变得高高在上。(观点应该要经过自己得出,而不是服从权威,受他人观点影响得出的)
6、男主想要的不是肉体,而是精神,但是他的思维太特别了,特别到常人难以接受他,更别说喜爱了,女主就是这样被他逼疯的。但其实男主这种也是一种虚假自我满足感,自以为自己高尚,然后做着肮脏(囚禁)的事情。
10、男主无法改变,即便他试过,但失败了,于是他只能一直继续自己做的事,即便错的离谱。所以千万不要试着去认为一个人的改变是容易的,实际上可以说,改变是人生中最困难的事情之一。
11、这个影片告诉我们:暴富之后往往不是好事,没准备好的人就会用钱做出无数愚蠢到极致的事情。。。
争论麦田守望者和毕加索那段很赞 蝴蝶标本屋子中最后一个镜头里标本如纸抖动 占有美的爱欲变了质 "My only mistake was aiming too high... I ought to have got someone who would respect me more. Someone ordinary. "
唯一一部获得戛纳影帝影后的影片
人際間最大的悲哀-無法溝通
地位对等时尚不得,何况如此境况。我觉得我的爱会同男主,占有,巅狂,孤独。某个层面来讲,他不过只是放大了某一部分人的情绪。片子整体来看比较平稳,喜欢。
4.5 观看过程中心一直悬着,弗莱迪要的只是服从,他并不懂爱。Terence Stamp把这个敏感,害羞,绅士的绑架者演得太可爱了,我都对他产生了同情甚至好感,可惜最后我才发现他是个变态。
"Dead means gone forever,forever".他喜欢鲜活的她,怕是也喜爱死去成为又一个标本的她。猎人收藏猎物,猎物也终于依附于猎手,但当猎物失去最初的光泽显出矫饰的原样,猎人便不再需要对猎物尊重。惊悚氛围不是着重点,两人一屋所表现的戏剧张力,与囚禁片言外的寓意更引人入胜
伟大的寓言。所有使用暴力的侵占者,本质上都是软弱可怜的,占有不等于得到,驱壳不会让人满足。唯有爱,才能真正让人从身到心的属于你。而这很难,比暴力要难的太多,唯有强者才能用爱去征服,而弱者只懂得强占。
我的第一反应是,为什么男主要做这么蠢的事情呢,明眼人都知道这是注定失败的事情。而且我觉得女主并没有真的反抗(可能是因为“有教养”的关系),搁现在的早就心生千计逃出生天了。惠勒的技法不差,可能想模仿希胖的《惊魂记》,麦高芬等等的悬疑的铺陈,放在60年代的美国电影坐标也是古典式精品的存在。但到后半程渐渐和自己预想中的剧情走向重合,作为优秀悬念电影的累加惊喜感逐渐被消解,而且略有将简单问题复杂化之嫌。以为自己在看一则变态爱情故事,到最后成了“神经病养成记”,但人物弧线又几近为零,几个角色仿佛是僵死的,像让我们看二人的关系情绪笔墨却多在悬念上。还算有几句精彩的台词,悲剧的结尾略有一点寓言的意思。
一个痴汉囚禁美女的密室故事。疯子比狂人还要克制一些,囚徒比斯德哥尔摩综合症更理智一些,且说一句给所有单相思的人,不爱你的人即使你捆着她绑着她她也不会属于你。看到最后才明白,男主搜集的的不是美丽,而是死寂的灵魂;他需要的不是爱,而是被尊重的享
一學藝術史的社交蝴蝶碰上個搞行為藝術的孤獨症 但這個頭腦簡單保護動物協會的小清新藝術生設定不太對 照這邏輯小姐姐不該覺得小哥哥的反浪漫行為藝術性又感迷人麼 一段羞澀無辜卻紳士到位的表白加上特伦斯這張孩子氣固執清秀的石膏像臉 小姐姐你這第一反應不符合審美呀 跟小護士跑串場了嗎
Terence Stamp这么帅,他来演这样的畸人合理吗?从票房角度考虑,是合理的,而且帅哥总需要变态的角色来证明演技。 关键是,这样一个自闭型的变态角色居然被演活了!从受害者角度看,唯一的经验是:遇到野狼,只能勇敢地与它对视,选择骄傲地死去。除非你能说狼话。
对愤怒的克制,对欲望的克制。也许男主角要的不仅仅是简单的爱,而是一种尊重。所以他会如此尊重地对待一个被囚禁的人。(敲门、拉椅子……)戛纳十分少见地把最佳男女演员奖颁给了同一部电影。威廉·惠勒,演员的伯乐。
扭曲阴暗的变态男应该统统死光灭绝物种!
若由品特来改编这个剧本,相信会对味得多。君不见福尔斯那本装模作样的法国中尉的女人,经品特一改,也生出了别样滋味。这个剧本,在对权力和性别议题的开发上,还远远不够。有一笔点出了狱卒男与囚徒女之间的阶级差别造成的文化口味落差,那非常有趣,可惜也是浅尝辄止。不过特伦斯斯坦普仍是那么动人
永远是男孩 每一贞都忧伤 真挚 孤单的男孩的姿态 拘谨 胆小 规规矩矩 心事重重 用礼貌教养掩饰自卑懦弱 单纯地喜爱 不为情欲占有 渴望理解 尊重是底线 喜怒不定 情绪化 于孩童与暴君间转换 远离集体 沉浸于自我
被囚禁的蝴蝶已丢失了自由的灵魂,只剩下空虚美丽的外表。病态之人的疯狂是没有理由的。密闭空间下的戏剧张力总能令人惊叹,男女主角的完美演绎精彩至极~
精彩!男女主演和导演对镜头的掌控都非常出彩,最喜欢邻居大叔过来找男主时浴室水流下楼梯的画面,运镜太棒。最后一分钟男主自述大反转,片子里从来就没有爱,观众们都被骗了。
寺山:“搜集”等于“独占”,亦即是一种性压抑的补偿。为什么电影里的变态都长得这么好看,卑鄙哦。
蝴蝶标本这个在西方用的很多,比如福尔摩斯里巴斯克维尔的猎犬中,男性利用对女性的束缚作案,但是这种属于极端案例,并不是所有的维多利亚时期的英国男性都通过把妻子绑在椅子上或家暴的形式来逼迫妻子做她不愿意做的事。还有一部英国电影是描述一个蝴蝶标本极端爱好者,在一次中了彩票后,隐姓埋名,买下了一个古堡,从此开始猎艳女性,将美丽的女性采集蝴蝶标本式的收集,但他最终也并无心真的要害她们,他只是因为一直被人看不起且内心孤独造成心理扭曲。我对囚禁属性本质不怎么反感,也是爱欲表达之一种,文学或影视作品本来就是强调欲望本体的。掌上明珠,爱到痴狂本身都是爱欲表达必然是转化为占有欲的,当然,这和旧社会把女性占有纯粹当生育工具或劳动力圈养不同。现实当中,必然是要让自己开脱想开,但文学或影视就不需要这种束缚。——k君
威廉惠勒真是全才