环太平洋

*作者已二刷，梳理了剧情结构也理清电影的主题，在影评最后面可以找到我二刷后的补充。

豆瓣上已经有一篇很好的技术评论，我作为技术领域的门外汉就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼到尿失禁了，总而言之如果你们所在的城市有imax影院，请一定要去看imax，不看不是中国人，下辈子再当中国人！

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。

“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影（kaiju movie）、机器人电影、灾难电影等子类型（sub genre）元素，它有自己的规矩和前提。

类型电影是一个非常古老的概念，或者说是电影从业者的基本常识。简单来说就是观众能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影所说的内容，从而决定是否买票观看。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情（drama）类型的范畴内。很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。

而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。那么在这个前提下，越简单越容易理解的故事是它在商业上成功的前提，你总不能让一部1.8亿美元投资的动作商业电影的故事让普通观众看得云里雾里吧？

哎等等，那诺兰的《盗梦空间》怎么解释？它的剧情就挺复杂啊。《盗梦空间》同样是一部复合类型片，但它原始概念恰恰源于这个多层梦境空间的噱头，你抛开这个噱头，事实上它的故事还是最基本的动作、冒险故事核。《黑客帝国》三部曲也是同理，如果拿去matrix的概念，第一集就是传销组织下迷药骗人的开端，第二集就是传销组织大探秘，第三集就是彻底被蛊惑后誓死捍卫大本营……而《环太平洋》也有它的原始概念，就是怪兽+机器人的设定，在这个设定的前提规律下，影片的着重点已经是被钉死在战斗场面之上了。不要说创新什么的，创新在这个级别预算的电影中是极其不负责的。你一旦跳脱出类型电影的既定规律，那么别说普通观众，就连影评人也会因为你的轻重不分而不买账，哪怕是诺兰的《蝙蝠侠3》也没有创新，他只是把主要的焦点放在人物内心层面上，我们说过故事核还是一样的。

再退一步说，你认为Guillermo del Toro拍不出复杂有深度的电影吗？他可不是没有能力去把这个故事说复杂的导演，他2001年的《鬼童院》恰恰有着很曲折的故事，而且里面对西班牙内战历史的符号学隐喻更是可以写上一篇小论文。《潘神的迷宫》就更不用说了，所以了解类型片的客观因素是我们去评判这部电影剧本的前提。

那么说，这种商业片的故事就一定是简单的吗？《虎胆龙威1》的故事简单不简单？但它却是一部可以载入教科书的电影。我们所说的简单是指很多层面的，所有的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物的塑造，事件的安排，想象力的运用缺是极其复杂的运作结构。我们来看看《环太平洋》到底有没有剧情。

剧情分析开始，让我们同步吧！

电影除了当之无愧的主角是Raleigh和Mako，但此外还有像Stacker（黑人将军）以及Hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物（kind of）。
如果说这群人物唯一的威胁是开菊兽会怎样？那直接进入后半段杀怪兽好啦！在主情节（plot）之外，我们发现了次情节（sub plot），他们之间彼此构成了戏剧阻碍，如何将人物的次情节交织在一起相互影响是一个看似简单（当然，电影呈现出来的都简单）但却很困难的工作。
以下是几条主要的次情节：
Raleigh和Mako的悲惨过去，他们是否能互相帮助并顺利共同驾驶猎人机甲？*此外两人的性格也是两个对立面。Raleigh是自由随心ego的代表，而Mako则很明显的是台词中一直反复提到的服从obey。两个需要同步的驾驶者将如何协调性格的差异？*
Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙，他一直压抑着热血的Mako是为何？
老Hansen对小Hansen的教育失败导致他对主角的敌对态度。
Gottlieb和Newton对于怪兽研究方向的冲突。
剧本里的人物一般是由冲突和选择来构建完成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。而迫使人物做出选择的威胁不仅是怪兽，还有其他层面的，如：社会、自我、环境等等。如你们在银幕上所看到的，每条次情节的高潮在影片后半段都相互影响并推动了主情节的发展直到结尾。大多数的国产电影（不是这个类型）的情节上可能是复杂过《环太平洋》，但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。

拿我认为人物写得最好的《蝙蝠侠3》说一下。它的主角事实上很明显就只有一个——布鲁斯•韦恩，而且侧重点本身就在于蝙蝠侠对于身份的思考纠葛，给予了这部电影足够的人物深度。
我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。
《环太平洋》的时长（类型前提起码有40-60分钟要留给战斗，而且人物是从零开始构建）及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。
所以我们无简单的以所谓深度评判高下，请理解两者是完全不同路数的剧本以及处理思路，且都是非常优秀的人物构建。

除了在人物冲突与主次情节之外，单场的写作也非常匠心独运，值得去学习。电影之所以和文学、戏剧区分开来的原因是，电影只写只拍我们所能看到的东西，内心世界的展现如果通过对白来揭示，就失去了艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。我特别喜欢本片的剧情中点（middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点），Mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动武器，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了（一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景）。多么出色的视觉化表现场景，没有通过多余的对白就让我们知道了背景故事又揪心。你可以想象一下，如果是这样处理的话：
Mako抽了口烟，用日式英语口音对Raleigh说：实话跟你说吧Raleigh桑，我打小的时候就遇到了开菊兽，爹娘都死了，是黑将军救了我，并抚养我长大，我觉得他就像是我爸……
巴拉巴拉Mako把自己身世讲完后Raleigh拍了拍Mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。
黑将军突然出现在他俩身后一语不发，Mako冲进黑将军怀里：就让我叫你一声爸吧……爹！！！！！
黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。

See？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗（最后大战居然让人类占了头功，汽车人是吃斋菜长大的吗？为什么电影名不直接叫human warrior算了）？有哪个场景的处理让你印象深刻？而勒伯夫所饰演的Sam就更不用说了，完全就是一个漫画式人物。所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？

剧本是一个先宏观设计再细节再宏观的创作流程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于Guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。

节奏是这部电影最大的优点，它得益于一个很流畅的结构：
*第一幕（1-23分钟）：交代前情、今况然后把Raleigh送进香港基地踏上故事征程。
*第二幕前半段（23-55分钟）：着重于Raleigh和Mako的关系以及其他驾驶员的冲突。
*第二幕后半段（55-90分钟）：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。
*第三幕（90-120分钟）：三只怪兽盘旋在关岛海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。
人物在第二幕前半段完成了所有构建问题也全部展开，第二幕后半段就全力解决所有问题。

如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？不是不可以，故事也会变得更加纠葛复杂，可是这并不是必须的冲突，两人之间价值最大的是他们不同的悲惨过去如何同步，小于这个价值的都可以取舍掉。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块（一文一武）的剧情结构上（导演的好莱坞处女作《变种DNA》也是这个结构），在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多（当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心）。

而纯粹性也是上文一直在强调的，就是故事一定要简约，主题要鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，Mako和Stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后Raleigh和Mako最后会拥吻在一起……

我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。说没有故事是很不客观的，是特别表面的结论。

当然这部电影的剧本也不是神作级剧本，但却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的剧本。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

【二刷补充】

*上面讨论的故事强弱是针对类型既定规律的前提，而这里探讨的故事主题是针对认为故事没有深度的说法。

我注意到有些网友说电影的节奏存在着问题（文武分成两半），我个人的话并没有那么强烈的感觉，可能有一部原因在于某些观众对于场面优先的商业片的心理预设吧，就像《行尸走肉》，哪怕那场文戏写得再高明，也会有一些套用《生化危机》心理预设的影迷批评剧情无聊，这是类型影视作品没办法避免的事。

二刷时我边看电影边整理了剧情结构（具体结构时间点已经在上文有补充）。在整体检视了结构设计和主题后，我认为电影的节奏设计完全没有问题，要细说这个话题的话，首先我们要弄清楚的电影的主题。

电影的主题在8分钟处通过男主角的叙述性旁白引申出来：
“有一些事情人类无法反抗，自然和上帝。如果你看到暴风雨来临，就要赶紧离开，但是如果你驾驶着猎人机甲， 你就会觉得无所不能，你能战胜一切。”

这段主题的阐述事实上并不是一个平铺直叙的白话——而是一个命题。这个命题在12分钟时的激励事件（inciting incident，电影剧作理论名词，指打破主角生活平衡状态的事件，可以将其视为电影戏剧上的真正开端）被判定为伪命题。我们对人类制造了巨型机器类人战士就能得到无穷力量的观点过于自信，导致了我们的骄傲与失败（事实上开头4分钟的background构建部分就有提到过人类将猎人机甲和开菊兽娱乐化的自大行为），所以电影的主题很显而易见的是——人（或者说人类的情感、爱与勇气）：我们为什么有资格存在这个世界上？我们与其他智能生物的差别是什么？我们的力量有多强大？

我们所看到的电影表面戏剧目标是save the world，但深层戏剧目标也就是我们所说的主题却被大部分观众所忽略了，我们看到的前半部分文戏里的人物的冲突、对事情的选择正是主题的探讨和应证。在位置的编排上是紧随着激励事件中所提出的命题的。

为什么不在第二幕前半部分安排一些动作场面或者曲折的错误导向剧情（常见于悬疑惊悚片）来让影片更具有可看性呢？乍一看这样确实可能会讨好观众，但在总的看来会削弱情感的力量，我们也不是没有看见过这样的例子，采取讨好观众做法的商业片效果往往不甚理想，看完后你甚至还会怀疑人物动机是否足够以及煽烂情。而在环太平洋中这两个问题就基本没有出现。

在大部分人物情感次情节闭合处迎来了表面与深层戏剧线的双重高潮，这也是为什么我不赞成说第二幕过于猛烈的视觉场面让第三幕的最后战斗显得疲乏的原因，因为第三幕的价值早已转变，它承载的不再仅仅是保卫世界的价值，而还有剧中人物情感的价值。当Raleigh把氧气供给Mako并独自手动毁灭机甲的行为进入了更具象的个人行为层面，击败外星殖民者的方式不再是通过更惨烈更宏大的战斗场面，而是作为拥有情感的人类的自我牺牲动作，这无疑是用实际动作为8分钟处旁白下了电影的最终定论。

回到法式蜗牛汉堡套餐的这个概念上。《环太》它就是一个传统的汉堡包，它满足了所有食客对传统口味汉堡的既定需求，用小S的话来说它又是一个不失深度的汉堡。一个传统又有深度的汉堡事实上比那种追求标新立异的法式蜗牛汉堡要伟大得多，难道不是吗？


【碎碎念】

1：我还真不是看了几本书就出来卖的那种人，对于某些评论我就统一只回这一句话吧。

2：然后对那些只具备直线幽默感的网友的谩骂，我只能呵呵了。不过我二刷看的是普通3D，那个效果比起imax真的差的不是一点半点哦。

3：还是不得不提到观影偏见的问题。为什么大多数观众都会对商业类型片不经思考便盖棺定论的说它没有内涵没有灵魂艺术成就低于文艺片？如果不说，很多人都认为美版《午夜凶铃》仅仅是一个惊悚恐怖的悬疑故事，但有多少人知道编剧事实上探讨的是现代社会父母责任感缺失的主题？这难道不是一种偏见吗？看到大胸金发美女就认定她一定很蠢，而文艺女青年就一定饱读诗书品味不凡一样。商业片隐藏在精心设计的结构和场面之下的内涵并不一定少于纯文艺片，而对想要成为有自主思想的影迷来说，一定要懂得如何去探究它的本质，而不是居高临下的下爆米花评语。我甚至还见过有人拿《娱乐至死》作为论证去批评William Goldman的《危情十日》（Misery）剧本是一个没有艺术价值的剧本……这方面要说的东西还有很多，也许日后会专门写一篇文章来专门讨论这一问题。

與其寫個心得，不如談談我希望環太平洋怎麼拍：

機器人大戰怪物的部分幾乎沒什麼好挑剔的了，所以我來說說可悲的人類吧！哈哈哈哈。

ㄅ前面的故事背景介紹很多餘，應該刪掉，直接從貝特兄弟半夜兩點被叫醒或漁船發現怪獸開始比較好，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。背景設定可以慢慢補充。

ㄆ我完全不想知道主角阿萊因為哥哥死掉之後不願意進行精神浮動連結的內心掙扎，尤其劇中的掙扎幾乎沒力道，所以不夠煽情。應該這樣拍：阿萊想為哥哥報仇，但他的身體受創嚴重無法再駕駛吉普賽，於是這幾年天天努力做復健，希望國際聯合軍給他機會，但總是遭到否決。接下來就跟原劇本一樣，國際斷絕金源，聯合軍於是獨立，元帥因阿萊為第三代獵人駕駛員且獨立爬回海岸而找他回來。這部分也恰好可以補足前面被刪除的背景設定。因為我花錢就是看他們出動打怪獸的，馬的駕駛大機器人有什麼不好，還拒絕咧！王八蛋。

ㄇ真子是元帥養女，所以元帥為了保護她而不讓她成為獵人駕駛的劇情非常無聊，因為大家都知道她當定了，應該這樣拍：真子負責吉普賽的改裝，由於對機甲結構十分熟悉，戰鬥模擬成績也好，直接成為吉普賽副駕駛，但阿萊不信任她，直到浮動連結後，阿萊與真子的連結性夠好，才滿意這位副駕駛。當然，連結還是可以出差錯，讓阿萊看到真子的記憶，此時的戰狼探戈與剪刀怪的對決不可以偷懶藏起來，要完整給大家看看，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。這裡阿萊可以給真子一些安定的力量，好讓後來的情愫較具說服力。

ㄈ兩位博士與漢尼拔周的行動是電影最好的人類橋段，因為他們的話題繞著怪物再推進，所以不須更動。

ㄉ三個黃立行除了打籃球幾乎沒戲分，這是不對的，中國機至少要與車諾艾爾發合作幹死一個怪，且該稍微拍攝一下駕駛艙及戰鬥服，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，像本片只出現一秒超沒誠意。


ㄊ澳洲父子檔被EMP搞到零戰力的時候，怪物應該揍個衝鋒發現號一拳，這樣就可以打死澳洲老頭，誰要他沒繫安全帶，活該，這時吉普賽再出現幹死怪獸，HOOORAYYY！！！澳洲老頭一死，後面就不用看他跟兒子離情依依了，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，搞感情戲抱抱哭哭簡直浪費生命，且父控兒子後面打怪獸就可以大喊：「這拳代我父親送給你！！！」或「爸爸，我來找你吃晚餐了！！！」還有「孩兒不孝！！！」，情緒滿分簡直滿分，送自己十個驚嘆號！！！！！！！！！！

首先是《科洛佛档案》，监制艾布拉姆斯在接受日本媒体采访时明言自己是在拍完MI3，到东京做宣传的时候，在原宿看到哥吉拉的玩偶，萌发了拍一部美国版国民怪兽片的想法，才动手拍摄本片的。艾布拉姆斯还特意指定派拉蒙日本分公司将日文字幕的怪物名称定为日语HAKAISHA（破坏者）。艾布拉姆斯还贪心的想把哥吉拉的主题音乐放在科洛佛片尾，东宝不放版权，于是弄了风格跟哥吉拉很像的片尾曲出来。

其次才是本片，我才不告诉你吉尔默德尔托罗导演在墨西哥长大，累计看过包括横山光辉的《铁人28号》在内(制作特辑里反复提到铁人28号）的好多11区糟糕物。在2008年底为《地狱男爵2》宣传访日期间狂扫十一箱子钢普拉、手办、合金。跟押井守、高畑勋神马的都有私交，在宣传新片时离题万里地称赞伊藤润二和《合金装备》游戏的讲故事技巧。连弐瓶瓶勉这种冷门(相对）漫画家的作品都读。手里抓着浦泽直树《怪物》的美国改编权的事呢。



爲避免誤人子弟，在這裏特意記錄一下，IMDB現在的感謝名單有變化，變爲感謝永井豪、富野由悠季等人。

最终成片中的感谢名单定稿是：本多猪四郎、格里豪森

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追加个人评论：

吉尔默德尔托罗他不是一个人在战斗！这一刻，本多猪四郎、圆谷英二、石森章太郎、汤浅宪明灵魂附体！将特摄魂注入在他的身上！哥斯拉、基多拉、卡美拉、假面来打在背后庇佑着他！德尔托罗用自己的才华和汗水诠释着什么才是真-特摄魂！

当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。影片的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与“危险流浪者”惨败，以及香港之战。恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起“地狱男孩”郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼， 看上第一眼你就会秒懂。
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。

[天涯首映场]《环太平洋》：用死宅血泪谱写一曲中二赞歌
http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-408964-1.shtml

      
      带着怪物特摄元素、日式机甲元素、蒸汽朋克元素，《环太平洋》送上的这一大锅铁板炒肉足以让影迷饕餮整个暑期档，那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。吉尔莫•德尔•托罗不算是此类型片的开创者，但是他绝对是目前绝无仅有的集大成者，这次释放的机甲战斗群、十以数倍的哥斯拉还有让香港堡垒所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的欢欣雀跃，更重要的让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧。

                                  少年机甲梦

     这番上场的战斗机甲并不多，有上场搏斗的不过四架，除去我朝红色机甲和毛国大头机甲的酱油戏份，本片几乎所有的重点戏都投在了美国机甲上，更好玩的是美国机甲的一个女操作者居然是霓虹国凌波丽式的人物，这对于机甲片发源地霓虹国来说，不知是一种安慰还是一种不是滋味。虽有凌波丽，但只怪菊地凛子小姐长的太大妈，不然可以重新燃起多少宅男对老牌女神的幻想。帝国主义亡我之心不死，在十人斩的四级天朝机甲和丑陋的毛国机甲两三下就被四级怪兽打灭之后，美帝的三级机甲逆天打扒了两只大怪兽，从此环太平洋战略圈的机甲战略群只剩下了与美帝和永远跟美帝走的澳大利亚小弟，这种明显的YY的行为依旧显示了美帝与中俄之间的隔阂，而霓虹国不愧是被限制了军力，作为机甲的发源国，影片却无出现自己的机甲，没有武器的日本小姑娘最终沦为了美帝的养女，帮着美帝打怪兽，长大以后还被美国人给泡了，这和现实情况倒是有几番不谋而合。

     香港堡垒的设置很容易燃起中国影迷，但可惜的是好莱坞镜头中的香港均是千篇一律，《环太平洋》中的香港和去年《全面回忆》里面的香港几乎没有太大区别：蒸汽朋克之下的香港繁华又破败，霓虹灯下阴暗潮湿的街道流露出几分暧昧的气息。而影片对于生命之壁的设置像极了最近大火的《进击的巨人》，这种遇到外族攻击便开始垒墙的鸵鸟式做法果然是一脉相承啊。

                                       哥斯拉总动员

       《环太平洋》里怪兽大半是在夜里偷偷溜出来的，水中嬉戏、扭扭打打中始终难见全身照，虽然这部电影的特效已经完全可以秒变形金刚、哥斯拉等电影一条街了，但是仍然让人怀疑其利用大片的阴影偷工减料，不过这些怪兽挨的揍倒是拳拳到肉，实打实的让人舒坦，本质上和奥特曼打怪兽没有太大区别，但是花样更多，效果更逼真罢了。怪兽种类繁多，大小不一，但是最令人印象深刻的便是那恶趣味的怪兽妈妈和怪兽宝宝了，用外星生物的骨头壮阳同时也让我想起了《第九区》里的一些恶趣味桥段。各种各样的怪兽满足了老宅们的好奇心，人们热衷于看这种最终总是会被宰割的烂肉以不同的形态堆积起来，电影中的怪兽如果不细加观察可辨识度比较低，人们之所以会热衷与当怪兽迷是因为每个怪兽背后有不同的设定，影片按级区分了怪兽，但是没有特别去交代怪兽的不同背景特质，怪兽一出场被打的打，被劈的劈，最后都变成了一堆难以区分的烂肉，不过这些太平洋怪兽的细分种类和背景资料的归纳倒是可以从网络上找到很多。影片中两位技术宅对怪兽的争锋吃醋也是影片的一个好玩的桥段，给燃意十足的电影增加了几分喜感的气息。总而言之，《环太平洋》里的各种怪兽算是对日本怪兽片迄今为止最大规模的一场荧幕致敬吧。

                            什么？这部电影有剧情？

     很多人吐槽这部电影的剧情，但我倒是觉得这是不值得一提的东西，对于这样一部商业大片来说，剧情有和没有差别不是太大，可以用这样来比喻：此类商业电影像是肉串，人们买肉串是为了吃肉，而不是买串肉的小竹签，很明显视觉奇观便为肉，而剧情是那小的可怜的串肉签子，竹签子的功能便是串起视觉奇观的卖点。好不好吃、人们买不买帐看你的肉质量如何，你的佐料到不到位，而不用去关心这串肉的竹签好不好，当然像变形金刚这样的迈记片子有时候甚至连竹签也会出现质量问题。好莱坞商业电影的纯艺术属性和文学属性已经越来越低，甚至到了可以摒除的地步，作为近乎标准化的商品，大片的商品属性和标准化生产的属性让它逐渐脱离了文学方面的属性，所以对于《环太平洋》来说，人们心里都明白自己去消费的是什么。

                                           其他吐槽


       至今为止，估摸只有《环太平洋》能算得上是一部真正意义上的机甲真人电影（日式机甲），而看如今的广泛好评和票房长虹，《环太平洋》打开的可不仅仅是通往地球的虫洞，它或许即将打开真人科幻类型片的一个小分支：日式机甲科幻片。衷心希望被封闭的虫洞能再一次打开，衷心希望更多的日式机甲科幻元素能融入进来，衷心希望天朝机甲不再打酱油，衷心希望不要老是带核弹去外星人老家才能圆谎。

      私认为看《环太平洋》的有两种人，一种是普通的观众，他们会觉得是《环太平洋》是一部视觉华丽剧情也够澎湃的值价无脑好莱坞电影；还有一种人是怀着对机甲片、怪兽片朝圣心态来看的人，他们大多数是宅男，同样的特效同样的BGM面前，他们可以看到凌波丽，可以看到高达，可以看到EVA，可以看到太空堡垒，可以看到《攻壳机动队》等等，除了视觉上的淋漓尽致之外，他们能感受到更多一番的热血和激情，因为这是他和他小伙伴们的少年梦。

  作为今年暑期档个人最期待的电影，《环太平洋》可是吊足了我这个怪兽特摄电影控和日式机甲控的胃口。现如今，电影在北美已经上映，我们却在影院里味同嚼蜡的看着被吹捧成牛片的烂作《重返地球》。在此，粗略翻译一篇在北美网络影评界比较牛的GEEK博主Devin Faraci看完《环太平洋》后撰写的长评，就当是与同样期待本片的众位同好共勉了吧。
  正文：
                                                     拯救全世界，拯救暑期档
  人类曾经作为猎物而存在，在我们脑海的深处依然存在着被捕杀时的潜在记忆投射，追捕者无论是力量还是体型都比我们强大得多。今天我们处在食物链的顶端，该轮到其他物种作为弱小的食物了，但人类的自以为是破坏了自然秩序，所以，即使我们已经对媒体有关鲨鱼食人的报道漠不关心，但是依然会为龙卷风、地震还有海啸等天灾的到来惶恐不已，它们警示我们，不管自己的技术和智慧多么发达，人类依然追不上大自然的强风。
  巨型怪兽作为大自然的代表出现在了我们的文艺作品中，在它们面前我们就像是食物链中的蚂蚁般柔弱，它们就像自然灾害般势不可挡，无坚不摧，人类只能勉强苟活。但是，在好的怪兽故事的结尾，人类又总是能够找到继续生存的方法，总是能够在与怪兽的抗争中取得制动权。我们知道如何抗击如同飓风的怪物，我们知道如何取得最后的胜利。《环太平洋》讲述了一段壮烈坎坷的置之死地而后生。
  在近未来，巨型怪兽开始从太平洋神秘未知的海沟里爬了出来，它们在沿海城市登陆，常规的重型武器对它们毫无损伤，每一次怪兽重回大海总是会留下一片荒芜的废墟。在生死存亡的关头，一项名为“贼鸥”的反击计划应运而生，用无论是大小还是破坏力都可与怪兽相抗衡的战斗机甲来对抗这些来自深海的威胁，并最终逆转了局势，赢得了短暂的胜利。于是新的局面出现了，虽然不断有怪兽爬出海平面，但是每次都遭遇战斗机甲的阻击，看来人类即将迎来全胜。但随后局势发生了改变，怪兽袭击的频率和规模不断扩大，“贼鸥”计划开始出现力不从心的局面，最终怪兽彻底逆袭。新的世界格局出现了，即“环太平洋”格局，人类在史上最超现实的战斗中失败，并选择了破罐子破摔，任由地球沦陷，他们在沿海修建了巨大的高墙，认为理论上能够阻止巨怪的侵入，消极的抵抗方式无法夺回损失的大片海域，高墙内国界模糊，乱作一团，高墙外的广袤大洋则任由怪兽肆虐。
  主角贝克特代表着人类阵营，他曾经是“贼鸥”飞行员中的精英，在一次驾驶机甲“危险流浪者”抗击怪兽的战斗中惨遭失败，机甲不仅被摧毁，还失去了自己的驾驶搭档，也是自己的亲哥哥杨希。驾驶“贼鸥”机甲需要两名飞行员，二人必须将自己的神经同彼此的结合以换取强大的脑电波来驱动机甲，并协调配合共同操纵机甲抗击怪兽。但是，自打在阿拉斯加的战斗中贝克特失掉哥哥后，变得一蹶不振，打算作为一名工人熬过余生。当然了，正如故事梗概里说的，怪兽的袭击依然猖獗，这时贝克特的老上司斯达克召回了贝克特，他希望贝克特能够接下最后的任务，人类发现了怪兽出现的巢穴——位于太平洋深处的空间裂缝，斯达克需要贝克特回来再度驾驶“危险流浪者”。当然事情并不简单，人类已经自甘示弱，“贼鸥”计划如今只剩下了个烂摊子，曾经大批量产的机甲如今也只剩下了四台，如果硬要摧毁空间裂缝，斯达克等人就必须凭借仅有的四台机甲实现绝地反击。
  这便是《环太平洋》前十五分钟的内容，接下来的是一段激烈高昂的史诗。它展现了以诸位“贼鸥”飞行员为代表的人类如何携手共度难关，走向胜利。吉尔莫德尔托罗构建了一个自打《星球大战》之后就在大银幕上很少见的迷人世界，有关太平洋周边地区的展示相当的真实带感，《环太平洋》作为一部标准的现代大片，其中的机甲和怪兽在银幕上栩栩如生，而往往发生在黑夜的对决不仅不会因为光线的原因而显得模糊，浓重的夜色还为生死一搏抹上了一层悲壮的情绪，在香港的一战可谓是本世纪最伟大的动作戏，两个庞然大物穿梭在布满霓虹灯的建筑群，雨水从深邃的夜空倾泻而下，看的我心跳加速，这部电影让我重获了自己第一次看哥斯拉爬出海面与雷哈里森的骷髅士兵时的激动心情。德尔托罗和编剧比彻姆塑造了一批伟大的角色，不管是俄罗斯、中国、美国还是澳洲的“贼鸥”飞行员都因明显的个性和造型而让我铭记于心，我曾经质疑汉纳姆的表演，但看过电影后发现他骨子里有种自我放逐的无谓和哀伤，十分符合角色的性格，至于菊地凛子，则完美运用了她的国籍身份，在和汉纳姆的碰撞中擦出了不少戏剧的火花。德尔托罗通过《环太平洋》歌颂了人类的团队精神，并告诫了我们，只要我们携起手来，是能够改变自然的，起码有了一试的资本。
  《环太平洋》是一部真正的超级大片，它有着巨型机甲和巨型怪兽的激烈格斗，正如飓风一般，而这也是暑期超级大片应该具备的。
                                                                           （完）
  原文还拿《环太平洋》和《星球大战》做了详细的比较，在此只是做了大致上的翻译，一切还是要等电影上映后自己去品味。